Spis treści

Uczymy się grać na flecie

Uczymy się grać na flecie

Źródło: online-skills, źródło:, licencja: CC0.

Scenariusz dla nauczyciela:

W prostokątnym polu znajduje się napis „Pobierz”. Jest to przycisk pozwalający na wyświetlenie, pobranie i zapisanie pliku zawierającego scenariusz lekcji - dokument w formacie pdf.

Źródło: online-skills, źródło:, licencja: CC0.

I. Indywidualna i zespołowa ekspresja muzyczna.

2. W zakresie gry na instrumentach. Uczeń:

1) gra na instrumentach ze słuchu lub/i przy pomocy nut (w zespole lub/i solo) na jednym lub kilku instrumentach melodycznych (do wyboru np. flet podłużny, flażolet /flecik polski/, pianino, keyboard, gitara, dzwonki, metalofon, ksylofon i inne) oraz perkusyjnych niemelodycznych:

a) schematy rytmiczne,

b) melodie,

c) proste utwory,

d) akompaniamenty;

4. W zakresie słuchania i percepcji muzyki. Uczeń:

3) rozpoznaje i analizuje utwory muzyczne określając ich elementy, nastrój i charakter, formułuje wypowiedzi, stosując pojęcia charakterystyczne dla języka muzycznego.

II. Język i funkcje muzyki, myślenie muzyczne, kreacja i twórcze działania.

1. Uczeń zna, rozumie i wykorzystuje w praktyce:

1) podstawowe pojęcia i terminy muzyczne (pięciolinia, klucz, nuta, pauza, wartość rytmiczna, dźwięk, gama, akord, akompaniament) oraz zależności między nimi;

2) określa podstawowe elementy muzyki (rytm, melodię, harmonię, agogikę, dynamikę, kolorystykę, artykulację).

2. Uczeń odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej:

1) nazywa dźwięki gamy, rozpoznaje ich położenie na pięciolinii;

2) różnicuje wartości rytmiczne nut i pauz;

3) zna skróty pisowni muzycznej: repetycja, volty, da capo al fine;

4) zna podstawowe oznaczenia: metryczne, agogiczne, dynamiczne i artykulacyjne oraz fermatę;

5) potrafi posługiwać się symboliką beznutową (np. tabulaturą, fonogestyką, uproszczoną fonogestyką, tataizacją).

3. Uczeń wykazuje się znajomością i dokonuje podziału:

1) instrumentów muzycznych ze względu na źródło dźwięku – nazywa i charakteryzuje je.

III. Kultura muzyczna, narodowe i światowe dziedzictwo kulturowe. Uczeń:

1. zna repertuar kulturalnego człowieka, orientując się w sztandarowych utworach z dziejów historii muzyki i współczesnej kultury muzycznej oraz wartościowej muzyki popularnej;

3. poszukuje informacji o muzyce w wydawnictwach książkowych, multimedialnych i innych dostępnych źródłach.

Nauczysz się

rozpoznawać elementy budowy fletu prostego;

stosować prawidłową technikę gry na flecie prostym;

grać na flecie prostym melodię Mary miała małego baranka;

rozpoznawać słuchem barwę fletu prostego;

rozpoznawać słuchem flety w stroju: sopranowym, altowym, tenorowym, basowym.

Budowa fletu

Na ilustracji interaktywnej obraz Abrahama Bloemaerta „Flecista”. Obraz utrzymany jest w ciepłych kolorach, dominuje żółty, pomarańczowy, brązowy. Młody mężczyzna, ze strojnym kapeluszem na głowie, trzyma w prawej dłoni flet. Po lewej stronie obrazu widać ciemny dzban. Po naciśnięciu punktu interaktywnego, wyświetla się napis: Jest to obraz olejny na płótnie (69x58 cm) namalowany w 1621 roku przez Abrahama Bloemaerta, malarza i rytownika holenderskiego, jednego z założycieli szkoły malarstwa w Utrechcie. Twórczość artysty przypada na przełom okresu manieryzmu i wczesnego baroku. Obraz przedstawia młodego mężczyznę, który trzyma w dłoni flet.

Zasób oparty o element wizualny.

1

1

Jest to obraz olejny na płótnie (69x58 cm) namalowany w 1621 roku przez Abrahama Bloemaerta, malarza i rytownika holenderskiego, jednego z założycieli szkoły malarstwa w Utrechcie. Twórczość artysty przypada na przełom okresu manieryzmu i wczesnego baroku. Obraz przedstawia młodego mężczyznę, który trzyma w dłoni flet.

Polecenie 1

Zapoznaj się z opisem alternatywnym utworu: Rondo ze suity Abdelazer autorstwa Henry’ego Purcella i odpowiedz na pytanie: Jakie instrumenty wykonują ten utwór?

Posłuchaj utwóru i zwróć uwagę na aparat wykonawczy. W czasie słuchania fragmentu utworu zapoznaj się z budową instrumentu.

Na ilustracji interaktywnej portret Henry’ego Purcella. Kompozytor ma długie, ciemne włosy. Mężczyzna ma mocną budowę ciała. Ubrany jest w jedwabne szaty, jasną koszulę i czarny strój. Po naciśnięciu punktu interaktywnego wyświetla się napis: Utwór: Rondo ze suity Abdelazer Z.570 (fragment), autorstwa Henry’ego Purcella. Wykonawca: Jenni Olson i Daniel Kelley oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Na nagraniu utwór przeznaczony na flet i fortepian. Partia fletu rozpoczyna się kilkoma dłuższymi, majestatycznymi dźwiękami, później flet wykonuje drobne wartości rytmiczne, a muzyka jest radosna i dość szybka.

Zasób oparty o element wizualny.

1

1

Utwór: Rondo ze suity Abdelazer Z. 570 (fragment), autorstwa Henry'ego Purcella

Wykonawca: Jenni Olson i Daniel Kelley

Źródło: Thirty Solos for the Intermediate Flutist

Nagranie dostępne pod adresem file:///tmp/puppeteerurASDy.html

Flet prosty jest jednym z najstarszych i najprostszych instrumentów muzycznych. Flet to instrument z grupy dętych drewnianych. Istnieje wiele rodzajów fletów, w szkole najczęściej używa się fletu sopranowego z palcowaniem renesansowym lub barokowym.

Na ilustracji interaktywnej znajduje się flet prosty, wykonany z jasnego drewna. Po naciśnięciu punktu interaktywnego, wyświetla się napis: Flet prosty popularnie zwany „renesansowym” piąty otwór ma wyraźnie mniejszy od pozostałych. Przez to niektóre dźwięki mają inne palcowanie niż we flecie popularnie zwanym „barokowym” tzn. aby je zagrać, stosuje się inne chwyty niż we flecie barokowym.

Zasób oparty o element wizualny.

1

1

Flet prosty popularnie zwany „renesansowym” piąty otwór ma wyraźnie mniejszy od pozostałych. Przez to niektóre dźwięki mają inne palcowanie niż we flecie popularnie zwanym „barokowym” tzn. aby je zagrać, stosuje się inne chwyty niż we flecie barokowym.

Na ilustracji interaktywnej znajduje się flet prosty, wykonany z ciemnego drewna. Po naciśnięciu punktu interaktywnego wyświetla się napis: 1. Flet prosty popularnie zwany „barokowym” posiada u wylotu dwa podwójne otwory, reszta zaś, to otwory pojedyncze. Piąty otwór, licząc od ustnika, jest też wyraźnie większy niż we flecie „renesansowym”. Przez to niektóre dźwięki mają inne palcowanie niż we flecie popularnie zwanym „renesansowym” tzn. aby je zagrać, stosuje się inne chwyty niż we flecie „renesansowym”.

Zasób oparty o element wizualny.

1

1

Flet prosty popularnie zwany „barokowym” posiada u wylotu dwa podwójne otwory, reszta zaś to otwory pojedyncze. Piąty otwór, licząc od ustnika, jest też wyraźnie większy niż we flecie „renesansowym”. Przez to niektóre dźwięki mają inne palcowanie niż we flecie popularnie zwanym „renesansowym” tzn. aby je zagrać, stosuje się inne chwyty niż we flecie „renesansowym”.

Zaletą w nauce gry na flecie jest to, że instrument ten jest mały i lekki, a do tego najczęściej można go rozłożyć na dwie lub trzy części, schować do piórnika i swobodnie zabrać ze sobą do szkoły. Klikaj w punkty interaktywne i poznaj szczegóły dotyczące budowy fletu.

Na ilustracji interaktywnej rysunek przedstawiający rozłożony na dwie części - flet prosty. Na ilustracji znajdują się dwa punkty interaktywne, po naciśnięciu których pojawiają się informacje dodatkowe: 1. Główka nazywana jest również głowicą. Jej głównym elementem jest ustnik, który jest odpowiedzialny za powstawanie dźwięku. Powietrze wdmuchiwane przez grającego wpada w drgania, czego efektem jest powstanie dźwięku. 2. Korpus. Na korpusie instrumentu umieszczone są otwory. Podczas gry flecista zakrywa je lub odkrywa, co w efekcie daje skrócenie lub wydłużenie drgającego wewnątrz instrumentu słupa powietrza. Dzięki temu słyszymy dźwięki o różnej wysokości.

Zasób oparty o element wizualny.

1

2

1

Główka

Nazywana jest również głowicą. Jej głównym elementem jest ustnik, który jest odpowiedzialny za powstawanie dźwięku. Powietrze wdmuchiwane przez grającego wpada w drgania, czego efektem jest powstanie dźwięku.

2

Korpus

Na korpusie instrumentu umieszczone są otwory. Podczas gry flecista zakrywa je lub odkrywa, co w efekcie daje skrócenie lub wydłużenie drgającego wewnątrz instrumentu słupa powietrza. Dzięki temu słyszymy dźwięki o różnej wysokości.

Flety ze względu na ich wielkość i skalę dzielą się na basowe, tenorowe, altowe i sopranowe. Klikaj w poszczególne stroje fletów i posłuchaj ich brzmienia.

Na ilustracji interaktywnej znajdują się zdjęcia 4 grup fletów. Grupy podpisane są: bas, tenor, alt, sopran. Flety basowe są najdłuższe i mają metalowe klapy, służące do zakrywania otworów. Troszkę krótsze od fletów basowych są flety tenorowe, mają one metalowe klapki służące do zakrywania otworów znajdujących się najniżej. Jeszcze krótsze są flety altowe, niektóre z nich mają klapkę, służącą do zakrywania najniższej dziurki, inne nie mają wcale klapek. Najkrótsze są flety sopranowe, one wcale nie posiadają klapek. Przy każdej grupie znajduje się punkt interaktywny, po naciśnięciu go uruchamia się nagranie pokazujące barwę danego instrumentu. Wszystkie próbki to fragment zagrany przy użyciu tych samych chwytów fletowych na różnych fletach. Zagrana jest ta sama melodia, ale w różnych rejestrach. Flet basowy brzmi nisko i ciemno. A flet sopranowy jasno i dość piskliwie. Flety tenorowe i altowe mają brzmienie pośrednie.

Zasób oparty o element wizualny.

1

2

3

4

1

Brzmienie fletu basowego

Nagranie dostępne pod adresem file:///tmp/puppeteerurASDy.html

2

Brzmienie fletu tenorowego

Nagranie dostępne pod adresem file:///tmp/puppeteerurASDy.html

3

Brzmienie fletu altowego

Nagranie dostępne pod adresem file:///tmp/puppeteerurASDy.html

4

Brzmienie fletu sopranowego

Nagranie dostępne pod adresem file:///tmp/puppeteerurASDy.html

Ciekawostka

Istnieją flety brzmiące jeszcze wyżej niż sopranowe – sopranino oraz flety brzmiące niżej niż basowe – subbasowe i subsubbasowe.

Zanim zaczniesz grać – pozycja ciała, ułożenie dłoni i palców, chwyty…

Na początek proponuję Ci wysłuchanie koncertowego wykonania utworu Antonio Vivaldiego, w którym flet gra partię solową. W tym czasie zapoznaj się z informacjami dotyczącymi pozycji ciała i trzymania fletu podczas gry. Zastosuj to w praktyce.

Na czarno-białej ilustracji portret Antonio VIvaldiego. Kompozytor ma długą białą perukę, z ułożonymi drobnymi loczkami. Ubrany jest w rozpiętą pod szyją - białą koszulę i obszerną szatę wierzchnią. W prawej ręce trzyma nuty. Po naciśnięciu punktu aktywnego wyświetla się napis: La notte z Koncertu g-moll RV 439 cz.I. Largo (fragment) autorstwa Vivaldiego. Wykonawca; Ensemble Matheus oraz pojawia się możliwość odtworzenia nagrania. Utwór wykonywany jest przez solistę flecistę z akompaniamentem instrumentów smyczkowych i klawesynu. Utwór w tempie wolnym. Początek przypomina skradanie się. Kilka dźwięków wolnych, kilka szybkich i pauza i tak kilkakrotnie. Później melodia fletu staje się bardziej ruchliwa i dynamiczna.

Zasób oparty o element wizualny.

1

1

Utwór: La notte z Koncertu g-moll RV 439, cz. I. Largo (fragment), autorstwa Antonio Vivaldiego

Wykonawca: Ensemble Matheus

Źródło: Vivaldi / Spinosi

Nagranie dostępne pod adresem file:///tmp/puppeteerurASDy.html

Prawidłowe trzymanie fletu

Na flecie będziesz grał palcami lewej i prawej ręki. Instrument ma jeden otwór pod spodem (0) i siedem otworów na górze (1-7). Otwory te tworzą ciąg cyfrowy od 0 do 7. Początkiem ciągu jest otwór pod spodem, czyli 0. Klikaj w punkty interaktywne, aby zdobyć więcej informacji.

Ilustracja interaktywna przedstawia ułożenie rąk i palców na flecie. Na ilustracji znajdują się punkty interaktywne, opisujące każdy palec i każdy otwór fletu. Bliżej główki fletu znajduje się ręka lewa. Kciuk lewej dłoni zatyka dolny otwór. Palce wskazujący, środkowy i serdeczny - trzy górne dziurki fletu. Mały palec lewej dłoni nie bierze udziału w grze. Kciuk prawej dłoni podpiera flet od dołu. Palce wskazujący, środkowy, serdeczny i mały prawej dłoni zatykają dolne 4 dziurki.

Zasób oparty o element wizualny.

1

2

3

4

5

1

Kciuk lewej dłoni zakrywa dolny otwór.

2

Palce lewej dłoni – wskazujący, środkowy, serdeczny – zakrywają trzy kolejne otwory począwszy od góry instrumentu.

3

Mały palec dłoni lewej nie zakrywa żadnego otworu.

4

Kciuk prawej dłoni podtrzymuje flet.

5

Palce prawej dłoni – wskazujący, środkowy, serdeczny i mały – zakrywają cztery kolejne otwory.

Oznaczenie palców lewej i prawej dłoni, online-skills, CC BY 3.0

Ilustracja interaktywna przedstawia ułożenie rąk i palców na flecie. Na ilustracji znajdują się punkty interaktywne, opisujące każdy palec i każdy otwór fletu. Bliżej główki fletu znajduje się ręka lewa. Kciuk lewej ręki zatyka dolny otwór. Palce wskazujący, środkowy i serdeczny trzy górne dziurki fletu. Mały palec lewej ręki nie bierze udziału w grze. Kciuk prawej ręki podpiera flet od dołu. Palce wskazujący, środkowy, serdeczny i mały prawej ręki zatykają dolne 4 dziurki.

Zasób oparty o element wizualny.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

1

Kciuk lewej dłoni zakrywa dolny otwór.

2

Palec wskazujący,

3

palec środkowy,

4

oraz palec serdeczny - zakrywają trzy kolejne otwory począwszy od góry instrumentu.

5

Mały palec dłoni lewej nie zakrywa żadnego otworu.

6

Kciuk prawej dłoni podtrzymuje flet.

7

Palec prawej dłoni – wskazujący,

8

środkowy,

9

serdeczny,

10

mały – zakrywają cztery kolejne otwory.

11

kciuk lewej dłoni

12

palec wskazujący lewej dłoni

13

palec środkowy lewej dłoni

14

palec serdeczny lewej dłoni

15

palec wskazujący prawej dłoni

16

palec środkowy prawej dłoni

17

palec serdeczny prawej dłoni

18

mały palec prawej dłoni

Kilka wskazówek przed rozpoczęciem gry

- Pamiętaj o wyprostowanej postawie nawet, jeżeli siedzisz. Unieś podbródek i patrz przed siebie.

- Ustnik opieraj na dolnej wardze, górną przyłóż do brzegu ustnika, nie dotykaj nim zębów.

- Otwory zakryj palcami, tak aby swobodnie leżały na instrumencie i zakrywały otwory instrumentu, nie zostawiaj szczelin, ponieważ wówczas flet będzie „piszczał”.

- Podczas gry staraj się nie patrzeć na instrument.

- Po skończeniu gry wnętrze fletu osusz wyciorem.

- Nauka gry na każdym instrumencie wymaga cierpliwości i wytrwałości. Ćwicz codziennie, choćby po kilka minut.

Chwyty

Chwyt to odpowiednia dla każdego dźwięku kombinacja zakrytych i odkrytych otworów na flecie. Jak czytać diagramy chwytów? To proste:

- Kółeczko zamalowane w całości to otwór zakryty

- Kółeczko puste to otwór odkryty

- Kółeczko zamalowane do połowy to otwór do połowy zakryty

Tabela chwytów na flet prosty sopranowy, online-skills, CC BY 3.0.

Gramy na flecie

Za chwilę zagrasz pierwszy utwór pt. Mary miała małego baranka. Jest to bardzo łatwy utwór, ponieważ podczas jego grania wykorzystasz tylko trzy proste chwyty: gIndeks górny 11 - aIndeks górny 11 - hIndeks górny 11. Zanim zaczniesz uczyć się całej melodii, zagraj każdy z tych dźwięków oddzielnie. Zauważ, że będziesz grał tylko palcami lewej ręki, prawa zaś będzie służyła do podtrzymywania instrumentu.

Na początek dwa proste ćwiczenia. Zagraj je tyle razy, ile potrzebujesz, aby sprawnie grać każdy chwyt. Dla twojej wygody w pokazie slajdów pod każdą nutą będzie się wyświetlał flet z chwytem widziany z perspektywy grającego. Zamalowane otwory to te, które masz zakryć. Śledź zapis muzyczny i graj razem z melodią.

Na prezentacji proste ćwiczenie do wykonania na flecie. Nagraniu 8 dźwięków towarzyszy obraz pokazujący, jak należy ułożyć dłonie na flecie, aby zagrać właściwe dźwięki. Ćwiczenie składa się z dźwięków h a g a h a g a. Przez całe ćwiczenie tylna dziurka jest zakryta. Z przodu zakrywamy: jedną górną dziurkę, grając dźwięk h, dwie dziurki, grając dźwięk a, trzy dziurki, grając dźwięk g.

Na prezentacji proste ćwiczenie do wykonania na flecie. Nagraniu 8 dźwięków towarzyszy obraz pokazujący jak należy ułożyć dłonie na flecie aby zagrać właściwe dźwięki. Ćwiczenie składa się z dźwięków g a h a g a h a Przez całe ćwiczenie tylnia dziurka jest zakryta. Z przodu zakrywamy: trzy górne dziurki grając dźwięk g, dwie dziurki grając dźwięk a i jedną dziurkę grając dźwięk h.

Pokaz nr 2. Ćwiczenie gry na flecie, online-skills, CC BY 3.0.

Jeżeli opanowałeś już te trzy chwyty, możesz zagrać utwór pt. Mary miała małego baranka.

Zapis nutowy piosenki „Mary miała małego baranka”. Piosenkę można zagrać umiejąc wykonać dźwięki g, a, h. Kolejne nuty w utworze to: h a g a h h h a a a h h h , h a g a h h h a a h a g. Na ilustracji, przy znaku repetycji, umieszczonym na końcu zapisu znajduje się punkt aktywny, pod którym ukryta jest informacja dodatkowa: Jest to znak repetycji, inaczej powtórzenia, tzn., że cały fragment trzeba zagrać dwa razy.

Zasób oparty o element wizualny.

1

1

Jest to znak repetycji, inaczej powtórzenia, tzn., że cały fragment trzeba zagrać dwa razy.

Sprawdź swoją wiedzę

Ćwiczenie 1

Odpowiedz na pytanie: Na ile części można rozłożyć flet prosty sopranowy?

Wskaż na grafice korpus fletu prostego

Ćwiczenie 2

Do jakiej grupy instrumentów zalicza się flet prosty?

Odpowiedź:

Flet zaliczany jest do instrumentów

Ćwiczenie 3

Ułóż z rozsypanki melodię Mary miała małego baranka.

Ćwiczenie 4

Wysłuchaj nagrań instrumentów, a następnie uporządkuj je w odpowiedniej kolejności.

Na nagraniu próbki brzmienia różnych rodzajów fletów, Flety są nagrane w następującej kolejności: flet basowy, flet altowy, flet tenorowy, flet sopranowy.

Nagranie dostępne pod adresem https://zpe.gov.pl/a/DzSTJIRfy

Nagrania fletów, online-skills, CC BY 3.0.

Na nagraniu próbki brzmienia różnych rodzajów fletów, Flety są nagrane w następującej kolejności: flet basowy, flet altowy, flet tenorowy, flet sopranowy.

1. Poziom 1:Flet sopranowy

2. Poziom 2:Flet altowy

3. Poziom 3:Flet basowy

4. Poziom 4:Flet tenorowy

Ćwiczenie 5

Połącz w pary obrazki przedstawiające chwyty dźwięków na flecie z ich zapisem na pięciolinii.

3

APołączony z: 3

1

BPołączony z: 1

2

CPołączony z: 2

Ćwiczenie 6

Wskaż flety proste.

Zaznacz prawidłowe odpowiedzi.

Ćwiczenie 7

Jakie instrumenty słyszysz w prezentowanym utworze? Wskaż prawidłową odpowiedź.

Materiał audio dostępny pod adresem:

file:///tmp/puppeteerurASDy.html

Zaznacz prawidłową odpowiedź.

- Flet i fortepian

- Flet i gitara

- Flet, gitara, kastaniety

- Flet, fortepian, tamburyn

Polecenie 2

Wyszukaj nazwiska sławnych flecistów różnych gatunków muzycznych. Podaj tytuły ich najbardziej znanych utworów.

Wyszukaj nazwiska sławnych flecistów różnych gatunków muzycznych, posłuchaj ich utworów i wpisz w okienko te, które najbardziej Ci się podobają. Wpisz krótkie uzasadnienie.

Uzupełnij

Słownik pojęć

Alt

najniższy głos żeński; śpiewaczka o takim głosie; instrument muzyczny o skali zbliżonej do tego głosu.

Bas

najniższy głos męski; śpiewak o takim głosie; instrument muzyczny o skali zbliżonej do tego głosu.

Instrumenty dęte drewniane

instrumenty z grupy aerofonów, w których źródłem dźwięku jest pobudzane do drgań powietrze zamknięte w piszczałce. Instrumenty dęte drewniane dzielą się na wargowe i stroikowe.

Flet

dęty instrument muzyczny.

Kwartet

zespół kameralny złożony z czterech instrumentalistów lub czterech wokalistów.

Sopran

najwyższy głos żeński; śpiewaczka o takim głosie; instrument muzyczny o skali zbliżonej do tego głosu.

Tenor

najwyższy głos męski; śpiewak o takim głosie; instrument muzyczny o skali zbliżonej do tego głosu.

Słownik pojęć został opracowany na podstawie:

encyklopedia.pwn.pl

red. Andrzej Chodkowski, Encyklopedia muzyki, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1995.

Galeria dzieł sztuki

Slajd 1 z 3

Biblioteka muzyczna

1. Utwór muzyczny: Rondo ze suity Abdelazer Z.570 (fragment), autorstwa Henry’ego Purcella. Wykonawca: Jenni Olson i Daniel Kelley oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Na nagraniu utwór przeznaczony na flet i fortepian. Partia fletu rozpoczyna się kilkoma dłuższymi, majestatycznymi dźwiękami, później flet wykonuje drobne wartości rytmiczne, a muzyka jest radosna i dość szybka.

John Closterman, „Portret Henry'ego Purcella”, 1695, wikimedia.org, domena publiczna; Henry Purcell, „Rondo” ze suity „Abdelazer” Z. 570 (fragment), online-skills, CC BY 3.0

2. Utwór muzyczny: La notte z Koncertu g-moll RV 439 cz.I. Largo (fragment) autorstwa Vivaldiego. Wykonawca; Ensemble Matheus. Utwór wykonywany jest przez solistę flecistę z akompaniamentem instrumentów smyczkowych i klawesynu. Utwór w tempie wolnym. Początek przypomina skradanie się. Kilka dźwięków wolnych, kilka szybkich i pauza i tak kilkakrotnie. Później melodia fletu staje się bardziej ruchliwa i dynamiczna.

François Morellon la Cave, „Portret Antonio Vivaldiego”, 1725, wikimedia.org, domena publiczna; Antonio Vivaldi, „La Notte” z Koncertu g-moll RV 439, cz. I Largo (fragment), online-skills, CC BY 3.0

Bibliografia

red. Andrzej Chodkowski, Encyklopedia muzyki, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1995.

Table of Contents

Uczymy się grać na flecie