Na ilustracji znajduje się wnętrze auli. Kolumny podpierają łuki. Są one ozdobione złotymi ornamentami. Przy ścianach znajdują się pilastry ze złotymi ślimacznicami w głowicach. Powyżej są umieszczone brązowe gzymsy w kształcie ślimacznic. Na suficie znajdują się freski w złotych ramach. Wokół ramy są białe roślinne motywy ozdobne. Po dwóch stronach są wysokie okna.
Na ilustracji znajduje się wnętrze auli. Kolumny podpierają łuki. Są one ozdobione złotymi ornamentami. Przy ścianach znajdują się pilastry ze złotymi ślimacznicami w głowicach. Powyżej są umieszczone brązowe gzymsy w kształcie ślimacznic. Na suficie znajdują się freski w złotych ramach. Wokół ramy są białe roślinne motywy ozdobne. Po dwóch stronach są wysokie okna.
Barokowe kontrasty
Barokowa aula Oratorium Marianum, Uniwersytet Wrocławski
Źródło: Contentplus.pl sp. z o.o., Małgorzata Skibińska, licencja: CC BY 3.0.
W sztuce barokowej dominowały kontrasty. W dziełach to, co realne, łączyło się z pozorami, sacrum – z profanum, asceza – z urodą życia, żarliwa religijność –z wystawnością i przepychem. Założenia kontrreformacji wpłynęły na tematykę, bogactwo i przepych form. Artyści działający na zlecenie Kościoła i dworów monarszych odwoływali się do patosu, teatralizacji i iluzjonizmu, by stworzyć dzieła oszałamiające swoją wielkością i silnie oddziałujące na zmysły widza. Z drugiej strony, w protestanckiej Holandii sztuka dążyła do kameralności i wyciszenia emocji. Szczególnie istotną rolę odgrywało ekspresyjne, symboliczne światło, przenikające obrazy, uplastyczniające rzeźbę i dookreślające architekturę.
Już wiesz
1) Odszukaj w dostępnych ci źródłach podstawowe informacje na temat pałacu w Wersalu.
R3vRPpyuC3Qwf
(Uzupełnij).
2) Udaj się na wirtualną wycieczkę po WersaluWersalWersalu.
Wersal
Wycieczka dostępna na stronie internetowej: https://g.co/arts/T7zeRCZMNxqs1GYT9
JPOL_E3_E4_Tekstykultury
Patos i teatralność
RZzTkIO5yBhTk
Obraz przedstawia plan Wersalu wraz z licznymi ogrodami w stylu francuskim. Na półkolistym, znajdującym się przed pałacem, placu łączą się trzy aleje. W perspektywie aleje ciągną się w dal, natomiast bliżej pałacu ciągną się uporządkowane połacie zieleni oraz szerokie aleje, którymi podróżuje król. Przy nich rosną wysokie drzewa. Po prawej stronie, przy pałacu znajduje się ogromny taras. Po obu stronach są usytuowane budynki. W tle są widoczne góry.
Pałac w Wersalu – królewska rezydencja Ludwika XIV
Źródło: Pierre Patel, 1668, domena publiczna.
R12v46QibWLAN
Na ilustracji znajduje się wnętrze sali. Po prawej stronie są umieszczone lustra. Są one wysokie i w kształcie łuków. Zdobią je złote, poskręcane ornamenty roślinne. W rzędzie stoją złote lichtarze, w których znajdują się kryształowe świece. Lichtarze trzymają kobiety i chłopcy. Pomiędzy lichtarzami stoją ozdobne naczynia. Pośrodku znajduje się wysokie okno zwieńczone łukiem, w którym wisi bordowa zasłona. Po obu stronach okna znajdują się filary. Na wprost ściany stoi rzeźba. Przy suficie wiszą kryształowe plafony w kształcie lichtarzy, w których znajdują się lustrzane świece. Przy suficie znajdują się złote pilastry.
Sala Luster w pałacu w Wersalu
Źródło: Contentplus.pl sp. z o.o., licencja: CC BY 3.0.
R1YKietbZziMV
Na ilustracji znajdują się kryształowe plafony. Na suficie są namalowane freski w złotych ramach. Przy suficie są umieszczone złote pilastry ze złotymi ozdobami. Na nich są umieszczone złote rzeźby.
Plafony w Sali Luster w pałacu w Wersalu
Źródło: Contentplus.pl sp. z o.o., licencja: CC BY 3.0.
Rt88A2UQt47zE
Na ilustracji znajduje się skrzydło pałacu w Wersalu. Budowla jest złożona z dwóch kondygnacji, dolnej zakończonej łukami i górnej z pasem filarów, pilastrów i wysokich okien w kształcie łuków. Budynek wieńczy balustradowa attyka. Znajdują się tam rzeźby. Przed pałacem znajduje się ogromna fontanna, wokół której są umieszczone rzeźby.
Skrzydło pałacu w Wersalu
Źródło: Contentplus.pl sp. z o.o., licencja: CC BY 3.0.
R12dfBRyTDiek
Na ilustracji znajduje się rzeźba Diany. Ma ona kręcone włosy upięte z tyłu. Jest ubrana w sukienkę. Na stopach ma sandały. Lewą ręką dotyka kołczanu ze strzałami zawieszonego z tyłu na lewym ramieniu. Prawą dłonią trzyma łanię stojącą na dwóch łapach. Odwraca ona głowę w prawą stronę. Diana spogląda w lewą stronę. Stoi w kontrapoście (na jednej nodze opiera ciężar ciała, a druga jest odciążona). Tułów wygina w prawą stronę. Rzeźba otacza zielone tło. Została umieszczona we wnęce w kształcie brązowego łuku.
Rzeźba Diana z Sali Luster w pałacu w Wersalu
Źródło: Contentplus.pl sp. z o.o., licencja: CC BY 3.0.
Malarstwo francuskie XVII wiekuKrystyna Secomska
Krystyna SecomskaMalarstwo francuskie XVII wieku
R7wY3Dyx3yjeo1
Obraz przedstawia portret Ludwika XIV, który stoi bokiem. Patrzy w stronę widza. Ma on na głowie czarną perukę z kręconymi włosami opadającymi na ramiona. Jest ubrany w gronostaje i granatowy płaszcz ozdobiony złotymi liliami. Ma białe pończochy i spodnie w tym samym kolorze. Na stopach ma srebrne trzewiki z czerwonymi kokardami i obcasami. Przy lewym boku znajduje się złota szabla. Lewą rękę wspiera na biodrze. W prawej trzyma berło. Po lewej stronie leży złota korona. Za jego plecami znajduje się tron. W tle po lewej stronie jest umieszczona kolumna. Nad głową króla wisi czerwona kotara ze złotymi ozdobami.
Portret Ludwika XIV w stroju koronacyjnym
Źródło: Contentplus.pl sp. z o.o., Hyacinthe Rigaud, 1701, olej na płótnie, Musée du Louvre, Paryż, licencja: CC BY 3.0.
Wizerunek 'Króla Słońce' [...] przeszedł do historii jako symbol „Grand Siècle”Grand Siècle„Grand Siècle” i jako 'emblemat monarchii francuskiej'. RigaudRigaudRigaud ukazał w mocnym blasku imponującą postać monarchy (odzianego w gronostaje i ciemnoszafirowy płaszcz, zdobny w burbońskie lilie, na tle purpurowej zasłony) i jego postarzałą, nieco zmęczoną, obrzmiałą twarz; hieratycznaj0000000CTB1v38_000tp001hieratyczna postawa nie jest pozbawiona kokieterii (efektowny układ dłoni i taneczne ustawienie nóg). Obraz Rigauda z barokową 'oprawą scenograficzną' (kolumny i udrapowana kotara) stał się pierwowzorem ikonograficznym dla wielu portretów królewskich i książęcych po roku 1700. Liczne elementy baroku w stylu Rigauda – kaskady bezładnie gnących się fałd, ostentacyjne gesty, zaskakujące kontrasty materii i barw – zrównoważone zostały przez ostrość rysunku i zmysł obserwacji.
j0000000CTB1v38_00000_BIB_001 Źródło: Krystyna Secomska, Malarstwo francuskie XVII wieku, Warszawa 1985, s. 118.
Sztuka baroku. Architektura, rzeźba, malarstwo
Sztuka baroku. Architektura, rzeźba, malarstwo
Epoka baroku pojmowała siebie w kategoriach sztuki teatralnej; jej sceną był świat. Jest rzeczą znamienną, że liczne dzieła o treści historycznej, kulturalnej czy społecznej nosiły takie tytuły jak Theatrum ecclesiasticum..., Theatrum ceremoniale Historico‑Politicum..., Circus regius...j0000000CTB1v38_000tp002Theatrum ecclesiasticum..., Theatrum ceremoniale Historico‑Politicum..., Circus regius... [...] itd. Opisywały one fakty i zdarzenia, ale jednocześnie klucze do ich interpretacji. W ten sposób całe życie stawało się 'historią' czy wręcz mitem, każdy akt publiczny – ceremonią, sam władca zaś 'żywym obrazem', 'image vivanteimage vivanteimage vivante', własnego, pochodzącego od Boga majestatu. Nikt nie ucieleśniał tej zasady lepiej niż Ludwik XIV. Na jego dworze, który pojmowano jako zwierciadlane odbicie kosmosu, król rządził jako Jupiter, Apollo bądź jako wszystko opromieniające swym blaskiem Słońce. [...] Przekazywaniu takich treści służył kompleksowy system propagandowej prezentacji. W dziedzinie plastycznej były to malowidła historyczne, portrety, pomniki i medale, w literackiej przede wszystkim panegirykij0000000CTB1v38_000tp003panegiryki. Najważniejszym instrumentem stała się jednakże prezentacja samego króla: przebieg całego dnia Ludwika XIV był utożsamiany z drogą i oddziaływaniem Słońca. Każda czynność od rytualnego „lever”j0000000CTB1v38_000tp004„lever” po „coucher”j0000000CTB1v38_000tp005„coucher”, posiłki, przyjęcia, a nawet spacer po ogrodzie stawały się aktem symbolicznym, metaforą jego boskiej epifaniij0000000CTB1v38_000tp006epifanii. Księgi ceremoniału opisywały skomplikowane i przewlekłe rytuały: wszystkie odbywały się w przytomności dworu, częściowo też na oczach ludu. Najważniejszym aktem było lever, wstawanie króla z łoża i odziewanie się, odpowiadające wschodowi słońca. Wielostronicowe wskazówki opisują każdy krok, każdą czynność licznej służby; na każdą ewentualność protokół przewidywał gotowy przepis. I tak mijały godziny zanim Ludwik XIV opuścił łoże i był kompletnie ubrany. [...] To, że pałac [...] i jego wyposażenie były podporządkowane temu konceptowi, jest widoczne jak na dłoni. W Wersalu, rezydencji Króla Słońce, każde wnętrze było dostosowane do tej metaforycznej interpretacji, sfera prywatna nie istniała.
j0000000CTB1v38_00000_BIB_002 Źródło: Sztuka baroku. Architektura, rzeźba, malarstwo, red. Rolf Toman, tłum. Bronisław Drąg, Krzysztof Jachimczak, Ryszard Wojnakowski, Köln 2000, s. 138–139.
Ćwiczenie 1
Wyjaśnij, jaką funkcję pełnił pałac w Wersalu.
R1Uq3WW9dfbKV
(Uzupełnij).
Przypomnij sobie, czyją siedzibą był Pałac w Wersalu.
Pałac w Wersalu pełnił funkcję reprezentacyjną. Był oficjalną rezydencją królewską.
j0000000CTB1v38_000tp001
hieratyczny – pełen dostojeństwa, patosu
j0000000CTB1v38_000tp002
Theatrum ecclesiasticum – teatr kościelny Theatrum ceremoniale Historico‑Politicum – teatr uroczystości historyczno‑politycznych Circus regius – cyrk królewski
j0000000CTB1v38_000tp003
panegiryk – utwór wychwalający jakąś osobę, najczęściej w przesadny sposób, mający znamiona pochlebstwa
j0000000CTB1v38_000tp004
lever [czyt.: lewe] – wstawanie z łóżka
j0000000CTB1v38_000tp005
coucher [czyt.: kusze] – kłaść się spać
j0000000CTB1v38_000tp006
epifania – tu: objawienie
Rigaud
Rigaud [czyt.: rigu]
Grand Siècle
Grand Siècle [czyt.: grand siekl]
image vivante
image vivante [czyt.: imeż wiwont]
JPOL_E3_E4_Tekstykultury
Sacrum i profanum
Rv1wdl8O7u37p
Obraz przedstawia męczeństwo św. Piotra. To starszy mężczyzna z siwą brodą i łysą głową. Jest prawie nagi. Jego starzejące się ciało jest umięśnione. Na biodrach ma przewieszoną białą przepaskę. Apostoł jest już przybity do krzyża. Jego ręce i stopy krwawią. Nie patrzy na trzech katów. Odwraca głowę w prawą stronę. Kat stojący po lewej stronie trzyma ramię krzyża obiema rękami. Ma czarne włosy i brodę w tym samym kolorze. Marszczy czoło. Jest ubrany w białą koszulę z zawiniętym rękawem. Na lewym ramieniu ma czerwony płaszcz. Głowę odwraca w stronę św. Piotra. Obok mężczyzny stoi kat, który trzyma obiema rękami przywiązaną linę do krzyża. Ma ciemne włosy. Jest ubrany w żółtą koszulę z długim rękawem i zielone spodnie. Znajduje się w pochylonej pozycji. Jest odwrócony tyłem do widza. Trzeci kat klęczy pod krzyżem, który próbuje dźwignąć na swoje barki. Ma on jasne włosy. Jest ubrany w białą koszulę bez rękawów i żółte spodnie do kolan. Jego bose stopy są brudne. Chwyta on łopatę prawą dłonią. Obok jego nóg leżą drobne kamienie. Za krzyżem leży czarna tkanina. Tło obrazu jest bardzo ciemne.
Ukrzyżowanie św. Piotra
Źródło: Michelangelo Merisi da Caravaggio, olej na płótnie, Santa Maria del Popolo, Rzym, domena publiczna.
Lustro świata. Nowa historia sztukiJulian Bell
Julian BellLustro świata. Nowa historia sztuki
CaravaggioCaravaggioCaravaggio chciał zobaczyć, jak to będzie wyglądało, gdy trzech robotników uniesie dwie deski z przywiązanym do nich głową na dół starcem w przepasce na biodrach. Opłacił więc kilku ludzi z ulicy, aby zainscenizowali tę scenę w jego pracowni. Sam obserwował z bliska ich wysiłek i zarejestrował na płótnie układ ciał w tej zadziwiającej kompozycji niemal tak, jak zrobiłby to fotograf. Dzięki temu parafianie z kościoła S. Maria del Popolo, gdzie obraz wisi do dziś, spoglądają na wypięte w ich stronę pośladki robotnika i jego brudne stopy. [...] W zasadzie dzieło to spełniało oczekiwania kontrreformacyjnego Kościoła, przywołując wspomnienia o męczeństwie. Był jednak pewien problem – wierni w Rzymie znienawidzili ów obraz. Przedstawiciele parafian, nie życząc sobie oglądania w ich kościołach brudnych stóp robotników, którzy stali na ulicy, odrzucili wykonane przez Caravaggia obrazy ołtarzowe, zamówione przez jego przyjaciół z elity. Ci z kolei byli przekonani, że dokonali właściwego wyboru, widząc zachwyt, jaki prace tego malarza wywoływały wśród innych artystów. Ludzie ze świata sztuki kontra oburzona miejska publiczność – czyli pierwszy przedsmak klasycznego skandalu i nieporozumienia, jakie zagoszczą w sztuce XIX i XX wieku.
j0000000CTB1v38_00000_BIB_003 Źródło: Julian Bell, Lustro świata. Nowa historia sztuki, tłum. Ewa Gorządek, Warszawa 2009, s. 226.
Polecenie 1
Przygotuj głos w dyskusji na temat kontrowersyjności obrazu Ukrzyżowanie św. PiotraCaravaggia.
RL78pW8x3VRSc
(Uzupełnij).
JPOL_E3_E4_Tekstykultury
Asceza i radość życia
Rb5nNLen6rCR6
Obraz przedstawia prawie nagiego mężczyznę. Ma wychudłe ciało, siwe włosy i brodę. Na twarzy malują się zmarszczki. Usta są otwarte. Jego ręce są złożone jak do modlitwy. Głowę odwraca w lewą stronę. Spogląda do góry. Mężczyzna jest przedstawiony do pasa. Po prawej stronie znajduje się stolik. Leży na nim zamknięta książka. Obok niej znajduje się czaszka. Po lewej stronie widać pęknięte drzewo z rosnącą hubą.
Św. Paweł Eremita
Źródło: José de Ribera (Jusepe de Ribera, zw. Lo Spagnoletto), olej na płótnie, Walters Art Museum, Baltimore, domena publiczna.
R1XxWwJg32MWv
Obraz przedstawia trzy nagie kobiety, które stoją w kontrapoście (ustawienie ciała w taki sposób, że ciężar znajduje się na jednej nodze, a druga jest odciążona i lekko wspiera się na ziemi) na łące. Ich ciała są obfite; częściowo owija je przezroczysta tkanina. Kobieta stojąca w środku ma jasne włosy upięte do tyłu. Są one ozdobione perłami i drogocennymi kamieniami. Spogląda w lewą stronę. Obejmuje lewą ręką przedramię kobiety stojące po lewej stronie, a prawą dotyka ramienia niewiasty stojącej po prawej stronie. Jest odwrócona tyłem do widza. Po lewej stronie stoi kobieta o złotych kręconych włosach. Są one ozdobione białymi perłami. Kosmyki włosów opadają na plecy i prawe ramię. W uszach ma długie kolczyki z drogocennymi kamieniami. Patrzy w oczy kobiecie stojącej w środku. Kładzie jej prawą rękę na prawym ramieniu, lewą trzyma ją za lewe ramię. Za plecami kobiety znajduje się drzewo, na którego gałęzi są zawieszone biała i ciemna suknia. Po prawej stronie stoi kobieta o ciemnych włosach, które opadają na ramiona. W uszach ma długie kolczyki z drogocennymi kamieniami. Spogląda w lewą stronę. Jej prawa ręka jest zgięta w łokciu. Trzyma prawą dłoń kobiety w środku. Lewą ręką dotyka ciała stojącej pośrodku. Po prawej stronie znajduje się fontanna, na której umieszczony jest mężczyzna obejmujący róg obfitości, wypływa z niego woda. Nad głowami kobiety są umieszczone kolorowe kwiaty przywiązane z lewej strony do gałęzi, a z prawej do rogu. W tle widać rozciągający się krajobraz. Na łące pasą się zwierzęta.
Trzy Gracje
Źródło: Peter Paul Rubens, 1630, olej na desce, Museo Nacional del Prado, Madryt, domena publiczna.
José de RiberaJosé de RiberaJosé de Ribera łączył w swoich dziełach dwie barokowe szkoły malarskie: hiszpańską i włoską. Z pierwszej wynikała skłonność do naturalistycznej formy i głęboka, żarliwa religijność przepojona mistyką, z drugiej – bogactwo koloru i operowanie mocnymi kontrastami światła i cienia (wpływ Caravaggia [czyt.: karwadżia]). Zgodnie z tendencjami epoki Ribera malował realistyczne obrazy o tematyce religijnej (głównie sceny pokuty lub tortur), w których przedstawiał anachoretówj0000000CTB1v38_000tp007anachoretów i męczenników. Wychudzone ciała świętych były zniekształcone przez ból, cierpienie i ascezę oraz naznaczone upływem czasu (il. 1). Zupełnie inne jest malarstwo Petera Paula Rubensa (il. 2). Flamandzki mistrz lubował się w zmysłowych, miękkich i obfitych formach ciał – charakterystycznych dla jego sztuki, postrzeganej jako apoteoza witalności i radości życia.
Siedem wieków malarstwa europejskiegoMaria Rzepińska
Maria RzepińskaSiedem wieków malarstwa europejskiego
W sztuce RubensaRubensRubensa wszystkie cechy barokowe występują w komplecie [...]. Jesteśmy pewni, że to artysta naprawdę wielki, a równocześnie typowy reprezentant i współtwórca baroku, tak jak Rafael jest reprezentantem renesansu. Mamy u Rubensa i dynamizm, i witalność, i emocjonalizm, i teatralność, i retorykę, i panegiryzm, i emfazęj0000000CTB1v38_000tp008emfazę, i namiętność, i gwałtowne ruchy, i grę światłocienia, i bujne kształty, i układy diagonalne, i 'malarskość' koloru – słowem wszystkie elementy stylu, postawy i środków wyrazu, uznanych za charakterystyczne dla stylu barokowego. [...] Rubens był dzieckiem szczęścia. Posiadał wszystko: talent, zdrowie, urodę, sławę, powodzenie, kolejno dwie piękne, kochające żony, udane dzieci. Uznanie i podziw dla jego dzieł przetrwały wieki następne. Dopiero w naszym wieku XX estetyka sztuki Rubensa znajduje niekiedy przeciwników. Ale nawet ci, którzy Rubensa 'nie lubią', gdy staną przed jego najlepszymi płótnami, ulegają tej triumfalnej malarskości, tej wielkiej fanfarze optymizmu, nieznającej przeszkód i wahań swobodzie wypowiedzi.
j0000000CTB1v38_00000_BIB_004 Źródło: Maria Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wrocław 1991, s. 230.
Ćwiczenie 2
Uzasadnij stwierdzenie, że 'w sztuce Rubensa wszystkie cechy barokowe występują w komplecie'. Swoją wypowiedź poprzyj odwołaniami do obrazu Trzy Gracje.
RVAl5Uub4taMt
(Uzupełnij).
Zwróć uwagę, w jaki sposób zostały przedstawione kobiety na obrazie RubensaTrzy Gracje.
Obraz 'Trzy Gracje' Rubensa przedstawia tańczące kobiety o obfitych i krągłych kształtach. Ich nagie, blade ciała stanowią ośrodek kompozycji, wypełniają cały pierwszy plan, pozostawiając niewiele miejsca na tło. Gracje stoją w kręgu, obejmując się delikatnie. Są uchwycone w ruchu. Ujęcie zmysłowe ich ciał zostało uzyskane dzięki miękkim pociągnięciom pędzla. Przedstawione kobiety wyeksponowane są za pomocą kontrastu z ciemniejszym tłem i użycia światłocienia.
j0000000CTB1v38_000tp007
anachoreta (gr. anachoretes) – ‘pustelnik’ (od anachorein – ‘wycofywać się’), eremita, odludek żyjący w odosobnieniu, spędzający czas na modlitwie, kontemplacji i umartwieniach
W niderlandzkim malarstwie barokowym stosuje się nieformalny podział na wielkich mistrzów tworzących reprezentacyjne, wielkoformatowe obrazy (np. Rubens, RembrandtRembrandtRembrandt, Frans HalsFrans HalsFrans Hals) i na małych mistrzów, głównie holenderskich, specjalizujących się w określonej tematyce (pejzaż, martwa natura, sceny rodzajowe, bukiety kwiatów), tworzących niewielkie obrazy przeznaczone do prywatnych wnętrz mieszczańskich.
JPOL_E3_E4_Tekstykultury
Rp6dxLSw5pG5A1
Obraz przedstawia martwą naturę. Na drewnianym stole, na blacie, po lewej stronie stoi szklana kula, w której odbija się malarz. Siedzi on przed sztalugą. Jest ubrany w ciemny strój, na głowie ma czarny kapelusz. Naprzeciwko, na krawędzi stołu leży skórzane czarne etui. Przed etui znajduje się zegar z otwartym mechanizmem i klucz. Na wprost leży gęsie pióro i kałamarz. Na środku stołu leżą jasnobrązowe skrzypce ze smyczkiem. Ułożone są na stosie zamkniętych książek. Za nimi stoi wypalona lampa. Za książkami leży czaszka. Na stosie książek, po prawej stronie znajduje się odwrócony puchar z wypustkami. Obok niego znajduje się pęknięty orzech.
Vanitas to szczególna odmiana martwej natury, która najpełniej rozwinęła się w XVII‑wiecznych Niderlandach. Kompozycje tego rodzaju pod pozorem realistycznych przedstawień różnych przedmiotów, przypadkowo zestawionych ze sobą, kryły znaczenia symboliczne, treści moralizatorskie i aluzje religijne. Nadrzędną ideą tych przedstawień było nawiązanie do myśli zaczerpniętej z WulgatyWulgataWulgaty: Vanitas vanitatum, et omnia vanitas (łac. 'marność nad marnościami i wszystko marność'), przypominającej o nietrwałości życia i przemijalności rzeczy materialnych. Upływ czasu i nieuchronność śmierci na obrazie holenderskiego malarza Pietera ClaeszaPieter ClaeszPietera Claesza podkreślają m.in. czaszka, zegar, pusty, przewrócony szklany puchar i 'milczące', niewydobywające już żadnej muzyki skrzypce.
Polecenie 2
Wyszukaj w internecie kilka przykładów barokowych przedstawień martwych natur i dobierz do nich odpowiednie – twoim zdaniem – cytaty z dowolnych dzieł literackich.
R12gJepIyRP5d
(Uzupełnij)
(Uzupełnij).
Źródło: Contentplus.pl sp. z o.o., licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 2
Znajdź i zapisz cytat z dowolnego dzieła literackiego do wybranego opisu obrazu wanitatywnej martwej natury.
RfjYnwAJ3RjFC
(Uzupełnij).
Pieter Claesz
Pieter Claesz [czyt.: piter klasz]
Wulgata
Wulgata – to tłumaczenie Biblii (Starego Testamentu i Nowego Testamentu) na język łaciński, którego dokonał św. Hieronim
JPOL_E3_E4_Tekstykultury
Sztuka barokowa w Polsce
R1OC9JmkQXQ7M
1. 1604–1617 Sanktuarium pasyjno-maryjne w Kalwarii Zebrzydowskiej, 2. 1635 Kościół św. Piotra i Pawła w Krakowie, 3. 1644 Kolumna Zygmunta III Wazy w Warszawie, 4. po 1650 Organy w Bazylice Zwiastowania NMP w Leżajsku, 5. 1677 Portret trumienny Stanisława Woyszy z Bzowa, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, 6. 1688–1692 Pałac Krasińskich w Warszawie (Pałac Rzeczypospolitej), 7. 1681–1696 Pałac w Wilanowie, 8. ok. 1684 Jerzy Eleuter Szymonowicz Siemiginowski, Portret królowej Marii Kazimiery z dziećmi, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, 9. 1687–1693 Sanktuarium maryjne w Świętej Lipce, 10. 1728–1732 Aula Leopoldina w gmachu głównym Uniwersytetu Wrocławskiego, 11. 1728–1761 Kościół Wizytek w Warszawie, 12. 1719–1731 Bazylika św. Jadwigi w Legnickim Polu
1. 1604–1617 Sanktuarium pasyjno-maryjne w Kalwarii Zebrzydowskiej, 2. 1635 Kościół św. Piotra i Pawła w Krakowie, 3. 1644 Kolumna Zygmunta III Wazy w Warszawie, 4. po 1650 Organy w Bazylice Zwiastowania NMP w Leżajsku, 5. 1677 Portret trumienny Stanisława Woyszy z Bzowa, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, 6. 1688–1692 Pałac Krasińskich w Warszawie (Pałac Rzeczypospolitej), 7. 1681–1696 Pałac w Wilanowie, 8. ok. 1684 Jerzy Eleuter Szymonowicz Siemiginowski, Portret królowej Marii Kazimiery z dziećmi, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, 9. 1687–1693 Sanktuarium maryjne w Świętej Lipce, 10. 1728–1732 Aula Leopoldina w gmachu głównym Uniwersytetu Wrocławskiego, 11. 1728–1761 Kościół Wizytek w Warszawie, 12. 1719–1731 Bazylika św. Jadwigi w Legnickim Polu
Źródło: Contentplus.pl sp. z o.o., licencja: CC BY 3.0.
1. 1604–1617 Sanktuarium pasyjno‑maryjne w Kalwarii Zebrzydowskiej – na ilustracji znajduje się świątynia z trzema wieżami zwieńczonymi kopułami z krzyżami na szczycie. Znajdują się tutaj kaplice. Po lewej stronie jest usytuowana kaplica Zebrzydowska. Ma potężne pilastry (element architektoniczny w formie płaskiego filara, nieznacznie występującego przed lico ściany) i kolumny. W niszach są umieszczone rzeźby. W świątyni i kaplicach znajdują się okna zakończone łukami. Kościół otacza mur.
2. 1635 – Kościół św. Piotra i Pawła w Krakowie – na ilustracji znajduje się dwukondygnacyjna świątynia. Prezbiterium wieńczy absyda (pomieszczenie najczęściej na planie półkolistym zamykające prezbiterium lub nawę). Jest ona złożona z kolumn z ozdobionymi głowicami i pilastrami. We wnękach znajdują się rzeźby. Nad portalem wejściowym znajduje się herb jezuitów. Kolumny podtrzymują gzymsy. Wieńczy je tympanon (wewnętrzne pole trójkątnego frontonu, gładkie lub wypełnione rzeźbą) znajdujący się na środku. Powyżej znajduje się łukowate okno. Po bokach we wnękach są umieszczone rzeźby. Po dwóch stronach są spływy. Budowlę wieńczy przyczółek (element architektoniczny w formie trójkątnego szczytu), w którym znajduje się herb Wazów. Na szczycie znajduje się krzyż.
3. 1644 – Kolumna Zygmunta III Wazy w Warszawie – na ilustracji znajduje się posąg króla Zygmunta III Wazy, który został umieszczony na kolumnie. Pomnik jest złożony z kolumny w stylu korynckim. Na cokole stoi figura króla. Postać z brodą została przedstawiona w zbroi. Jej ramiona otula płaszcz. Król na głowie ma koronę. W prawej dłoni trzyma szablę, a w lewej krzyż. Spogląda w dół.
4. po 1650 – organy w Bazylice Zwiastowania NMP w Leżajsku – na ilustracji znajdują się organy. Składają się one z trzech oddzielnych instrumentów w nawie głównej i organów w nawach bocznych. Mają oddzielne klawiatury. Organy mają piszczałki różnej wielkości. Są przyozdobione złotymi ornamentami, postaciami świętych, zakonników i figurami tworzącymi chór muzyczny.
5. 1677 – Portret trumienny Stanisława Woyszy z Bzowa, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie – portret przedstawia mężczyznę w starszym wieku. Ma on siwe włosy równo ścięte i wąsy. Na brodzie został zaznaczony dołeczek. Na policzkach są rumieńce. Mężczyzna jest ubrany w płaszcz z kołnierzem z futra gronostaja, ozdobiony po dwóch stronach złotymi guzikami. Mężczyzna spogląda w stronę widza. Z lewej strony, na wysokości twarzy jest umieszczony herb, który otaczają inicjały: 'S W Z B P S'. U dołu w złotej ramce znajduje się inskrypcja zapisana złotymi literami: 'Jegomość pan Stanisław ze Bzowa Woysza, Podstoli Smoleński pocieszenia P. Przenajświętszej godzinek fundator życie doczesne skończył R 1677'. Postać została przedstawiona do pasa. Mężczyznę otacza szare tło. Portret umieszczono w sześciokątnej ramce.
6. 1688–1692 Pałac Krasińskich w Warszawie (Pałac Rzeczypospolitej) – na ilustracji znajduje się trzykondygnacyjny budynek. Jego elewacja składa się z pilastrów, które przylegają do ściany budynku. W części centralnej znajdują się prostokątne ryzality (wysunięta część fasady budynku na wysokości wszystkich kondygnacji). Ciągną się przez całą wysokość budynku. Są zwieńczone tympanonem. Elewacje pałacu są rozdzielone pilastrami. Pomiędzy nimi znajdują się otwory okienne. Na pierwszej kondygnacji okna zamknięte. W kondygnacji wyższej okna są zwieńczone naprzemiennie naczółkami trójkątnymi i zamkniętymi półkoliście. W partii powyższej są okna kwadratowe, niewielkiej wielkości. Na dwóch kondygnacjach znajdują się loggie. Obramowanie okna znajdującego się pośrodku drugiej kondygnacji zwieńczone zostało herbem rodowym Krasińskich.
7. 1681–1696 Pałac w Wilanowie – ilustracja przedstawia rezydencję z alkierzami (narożnik, zwykle na rzucie kwadratu lub prostokąta, wyraźnie występujący z bryły budynku, z odrębnym dachem). Budowla jest symetryczna. Centralna część budowli jest złożona z dwóch pięter. Jest ona zwieńczona attyką (najwyższa część ściany budynku, umieszczona ponad gzymsem wieńczącym budowlę, stanowi ściankę poddasza lub element wolno stojący zasłaniający dach, pełniący funkcję dekoracyjną) w postaci balustrady z rzeźbami. Wieże pałacowe są zwieńczone miedzianymi hełmami. Jednopiętrowe skrzydła pałacu mają półkolumny i pilastry. Są tu attyki w formie balustrad z figurami.
8. ok. 1684 – Jerzy Eleuter Szymonowicz Siemiginowski, Portret królowej Marii Kazimiery z dziećmi, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie – obraz przedstawia siedzącą matkę, która na kolanach trzyma i tuli niemowlę. Obok niej siedzą dzieci. Kobieta ma ciemne włosy, w których znajduje się opaska. Jest ubrana w jasną sukienkę, która jest spięta złotym pasem. Jej ramiona otula granatowy płaszcz. Lewa pierś jest odsłonięta. Jej stopy są bose. Lewą nogę trzyma na podwyższeniu. Prawa znajduje się na niższym stopniu. Przy lewej piersi leży śpiące niemowlę. Jest ubrane w białą szatę i czerwony pas. W środku znajduje się brązowy orzeł, który rozpościera skrzydła pomiędzy królową a jej stojącym synem po lewej stronie. Chłopiec ma ciemne włosy. Ramiona otula purpurowy płaszcz. Jest ubrany w szarą szatę. Jest on nieco cofnięty. Za jego plecami znajduje się kolumna. Przed młodzieńcem siedzą dwaj chłopcy na jasnym lwie, którego trzymają za grzywę. Bracia są przytuleni głowami. Patrzą w stronę widza, są prawie nadzy. Chłopiec z lewej strony ma złote włosy. Ciało otula granatowa szata. Brat, siedzący po prawej stronie, ma ciemne włosy. Jest ubrany w błękitną szatę. Prawą dłoń opiera na lwiej grzywie. Lewą ręką obejmuje brata. Przed braćmi, w lewym dolnym rogu siedzi na delfinie siostra. Ma ona ciemne włosy. Są upięte do tyłu i ozdobione perłami. Jest prawie naga. Na biodrach ma szarą tkaninę. Na kolanach trzyma muszlę. W tle znajduje się popiersie Jana III Sobieskiego na cokole ozdobione wieńcem laurowym. Rzeźba znajduje się na tle nieba. Jest ona lekko schowana za czerwoną kotarą.
9. 1687–1693 Sanktuarium maryjne w Świętej Lipce – na ilustracji znajduje się trójnawowa świątynia. Ma ona dwie wysokie wieże z kopułami zakończonymi krzyżami. Po dwóch stronach ściany znajdują się pilastry ze złotymi ornamentami. Budowla jest złożona z kolumn z głowicami, w których są złote ślimacznice. Pośrodku kolumn znajdują się rozety. W niszach, na ścianach bocznych są umieszczone rzeźby. Nad portalem wejściowym, powyżej widać dwa wysokie okna zwieńczone łukami. Są one rozdzielone kolumną, na której znajduje się posąg. Wychodzą od niego złote promienie. Nad gzymsami po bokach stoją rzeźby. We frontonie jest umieszczone złote słońce z literą 'M' w środku. Powyżej znajduje się złoty monogram Jezusa Chrystusa. Nad przyczółkiem jest umieszczony krzyż.
10. 1728–1732 Aula Leopoldina w gmachu głównym Uniwersytetu Wrocławskiego – na ilustracji znajduje się podium w auli. Znajdują się tu kolumny przyścienne. Są one ozdobione złotymi głowicami. Pośrodku, nad gzymsem jest umieszczona rzeźba cesarza Leopolda I Habsburga siedzącego na tronie pod baldachimem. Po bokach znajdują się dwie rzeźby. Odtrącane są od tronu dwie postacie. Po prawej stronie, przy ścianie bocznej jest umieszczony posąg cesarza Karola VI. Trzyma on w prawej ręce szablę, a lewą wyciąga do przodu. Na drewnianym podeście znajduje się katedra z sarkofagowym stołem, dwie ławy promotorskie oraz loża rektorska. Obok znajdują się drzwi do auli, nad którymi znajduje się złoty tarcza herbowa.
11. 1728–1761 Kościół Wizytek w Warszawie – na ilustracji znajduje się trójkondygnacyjna świątynia złożona z kolumn, których głowice są ozdobione ślimacznicami. Kolumny podtrzymują gzymsy. Dolna kondygnacja jest szersza. Na środku znajduje się portal wejściowy z umieszczonymi po bokach pustymi wnękami. Górna kondygnacja jest węższa. Po bokach znajdują się spływy i wazony. W centrum jest umieszczone duże okno. Po bokach znajdują się nisze z rzeźbami. Budowlę wieńczy trójkątny fronton z okiem Opatrzności w tympanonie oraz z posągami po dwóch stronach. Powyżej, nad przyczółkiem znajdują się rzeźby aniołów. Pośrodku znajduje się ozdobny krzyż.
12. 1719–1731 Bazylika św. Jadwigi w Legnickim Polu – na ilustracji znajduje się świątynia z dwoma wysokimi wieżami. Są one zwieńczone kopułami. Są umieszczone w nich krzyże. W wieżach znajdują się okna zakończone łukami. Budowla jest złożona z dwóch kolumn z ozdobionymi głowicami. Podtrzymują one gzymsy. Pośrodku dwóch kolumn znajduje się portal wejściowy. Nad nim są umieszczone rzeźby. Po dwóch stronach znajdują się wejścia. Nad nimi są umieszczone rozety. Na Powyżej głównego portalu wejściowego jest usytuowane duże okno z balustradą. Jest ono zwieńczone łukiem. Okno zdobi maswerk (ażurowy element dekoracyjny wykonany w kamieniu lub cegle zdobiący górną część okna). Nad oknem znajduje się fronton z rzeźbami. Nad przyczółkiem znajdują się anioły, które strzegą krzyża z promieniami.
JPOL_E3_E4_Zadaniowo
Zadaniowo
Ćwiczenie 3
Wymień jak najwięcej kontrastowych cech sztuki barokowej.
RgMa2oQXUsJQx
(Uzupełnij).
Kontrast to przeciwstawienie elementów.
Przykładowe cechy kontrastowe:
poruszanie tematyki sacrum i profanum,
asceza i radość życia,
operowanie światłem i cieniem,
naturalizm i idealizm,
patos i teatralizacja.
Ćwiczenie 4
Wyjaśnij, na czym polegała teatralizacja życia i sztuki w baroku.
RJsRFApn9nY3v
(Uzupełnij).
Teatralizacja to nadawanie czemuś cech teatru, form sztucznych, skonwencjonalizowanych.
Teatralizacja sztuki w baroku polegała na tym, że świat był pojmowany jako scena. Zjawisko to przejawiało się w bogactwie i przepychu szat ukazanych postaci oraz odpowiednim ich ułożeniu ciała i mimiki. Elementy te zostały wyolbrzymione. Taki sposób przedstawienia wydawał się przypominać spektakl odbiorcy, podkreślał niezwykłość sceny. Teatralizacja życia była nadawaniem czynnościom codziennym rytuału. Powstawały dzieła, które stanowiły zbiór przepisów dotyczących np. wstawania króla z łóżka i jego ubierania przez służbę.
JPOL_E3_E4_Zadaniowo
1
Ćwiczenie 5
Na przykładzie obrazu Vanitas – martwa natura z autoportretemPietera Claesza stwórz mapę myśli przedstawiająca cechy malarstwa barokowego vanitas.
RQ0bWbk7Cmcdm
Mapa myśli. Lista elementów: Nazwa kategorii: Cechy malarstwa vanitasElementy należące do kategorii Cechy malarstwa vanitasNazwa kategorii: SymboleKoniec elementów należących do kategorii Cechy malarstwa vanitas
Mapa myśli. Lista elementów: Nazwa kategorii: Cechy malarstwa vanitasElementy należące do kategorii Cechy malarstwa vanitasNazwa kategorii: SymboleKoniec elementów należących do kategorii Cechy malarstwa vanitas
Źródło: Learnetic SA, licencja: CC BY 4.0.
Zwróć uwagę, że malarstwo vanitas nawiązywało do przemijania i marności. Przejawiało się to w rekwizytach dobranych do kompozycji w sposób symboliczny.
Cechy malarstwa barkowego vanitas: symbole, np. trupia czaszka, zgaszone świece, klepsydry i zwiędłe kwiaty mają mieć wpływ moralizatorski, wskazujący na przemijalność życia i dóbr ziemskich, perfekcyjnie namalowane sceny martwej natury.
Ćwiczenie 5
Wymień cechy malarstwa barokowego vanitas.
RVQbNgK6kd3XK
(Uzupełnij).
Zwróc wuagę, że vanitas oznacza marność, to motyw przemijania. Przejawia się w rekwizytach, które mają charakter moralizatorski.
Cechy malarstwa barkowego vanitas: symbole, np. trupia czaszka, zgaszone świece, klepsydry i zwiędłe kwiaty mają mieć wpływ moralizatorski, wskazujący na przemijalność życia i dóbr ziemskich, perfekcyjnie namalowane sceny martwej natury.
JPOL_E3_E4_Zadaniowo
Ćwiczenie 6
R15IjkY3brXWf1
Połącz charakterystyki artystów z właściwymi nazwiskami. Autor kontrowersyjnych obrazów religijnych, uznawanych za „bluźniercze” i zbyt realistyczne. Możliwe odpowiedzi: 1. Hyacinthe Rigaud (1659–1743), 2. José de Ribera (1591–1652), 3. Pieter Claesz (ok. 1597–1661), 4. Peter Paul Rubens (1577–1640), 5. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) Twórca obrazów o tematyce religijnej, przedstawiających anachoretów i męczenników. Możliwe odpowiedzi: 1. Hyacinthe Rigaud (1659–1743), 2. José de Ribera (1591–1652), 3. Pieter Claesz (ok. 1597–1661), 4. Peter Paul Rubens (1577–1640), 5. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) Malarz lubujący się w zmysłowych, pulchnych ciałach kobiecych, autor m.in. portretów i scen mitologicznych. Możliwe odpowiedzi: 1. Hyacinthe Rigaud (1659–1743), 2. José de Ribera (1591–1652), 3. Pieter Claesz (ok. 1597–1661), 4. Peter Paul Rubens (1577–1640), 5. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) Holenderski mistrz wysmakowanych i bogatych w formie martwych natur. Możliwe odpowiedzi: 1. Hyacinthe Rigaud (1659–1743), 2. José de Ribera (1591–1652), 3. Pieter Claesz (ok. 1597–1661), 4. Peter Paul Rubens (1577–1640), 5. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) Autor najsłynniejszego wizerunku Króla Słońce. Możliwe odpowiedzi: 1. Hyacinthe Rigaud (1659–1743), 2. José de Ribera (1591–1652), 3. Pieter Claesz (ok. 1597–1661), 4. Peter Paul Rubens (1577–1640), 5. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610)
Połącz charakterystyki artystów z właściwymi nazwiskami. Autor kontrowersyjnych obrazów religijnych, uznawanych za „bluźniercze” i zbyt realistyczne. Możliwe odpowiedzi: 1. Hyacinthe Rigaud (1659–1743), 2. José de Ribera (1591–1652), 3. Pieter Claesz (ok. 1597–1661), 4. Peter Paul Rubens (1577–1640), 5. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) Twórca obrazów o tematyce religijnej, przedstawiających anachoretów i męczenników. Możliwe odpowiedzi: 1. Hyacinthe Rigaud (1659–1743), 2. José de Ribera (1591–1652), 3. Pieter Claesz (ok. 1597–1661), 4. Peter Paul Rubens (1577–1640), 5. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) Malarz lubujący się w zmysłowych, pulchnych ciałach kobiecych, autor m.in. portretów i scen mitologicznych. Możliwe odpowiedzi: 1. Hyacinthe Rigaud (1659–1743), 2. José de Ribera (1591–1652), 3. Pieter Claesz (ok. 1597–1661), 4. Peter Paul Rubens (1577–1640), 5. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) Holenderski mistrz wysmakowanych i bogatych w formie martwych natur. Możliwe odpowiedzi: 1. Hyacinthe Rigaud (1659–1743), 2. José de Ribera (1591–1652), 3. Pieter Claesz (ok. 1597–1661), 4. Peter Paul Rubens (1577–1640), 5. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) Autor najsłynniejszego wizerunku Króla Słońce. Możliwe odpowiedzi: 1. Hyacinthe Rigaud (1659–1743), 2. José de Ribera (1591–1652), 3. Pieter Claesz (ok. 1597–1661), 4. Peter Paul Rubens (1577–1640), 5. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610)
Połącz charakterystyki artystów z właściwymi nazwiskami.
Peter Paul Rubens (1577–1640), Hyacinthe Rigaud (1659–1743), José de Ribera (1591–1652), Pieter Claesz (ok. 1597–1661), Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610)
Autor kontrowersyjnych obrazów religijnych, uznawanych za „bluźniercze” i zbyt realistyczne.
Twórca obrazów o tematyce religijnej, przedstawiających anachoretów i męczenników.
Malarz lubujący się w zmysłowych, pulchnych ciałach kobiecych, autor m.in. portretów i scen mitologicznych.
Holenderski mistrz wysmakowanych i bogatych w formie martwych natur.
Autor najsłynniejszego wizerunku Króla Słońce.
Źródło: Contentplus.pl sp. z o.o., licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 7
Ro79SecM6bE5m1
Na przykładzie obrazu Św. Jan Chrzciciel (ok. 1602–1603) zaznacz cztery charakterystyczne cechy sztuki Caravaggia.
Na przykładzie obrazu Św. Jan Chrzciciel (ok. 1602–1603) zaznacz cztery charakterystyczne cechy sztuki Caravaggia.
Źródło: Contentplus.pl sp. z o.o., licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 7
Wymień cztery cechy malarstwa Caravaggia.
Rx2cCAicv1JpK
(Uzupełnij).
Zwróć uwagę, że Carravigio operuje światłem i cieniem, skupia się na szczegółach postaci.
Cechy malarstwa Caravaggia: dynamizm, dramatyczne kontrasty światła i cienia, realizm przedstawienia, intensywne kolory, szczegółowość przedstawienia.
R998D10hFM4Fi1
Źródło: Contentplus.pl sp. z o.o., licencja: CC BY 3.0.
Zapoznaj się z poniższymi słowami kluczami związanymi z lekcją, a następnie zaproponuj ich własną kolejność. Możesz kierować się tym, co cię zaciekawiło, poruszyło, zaskoczyło itp. Przygotuj krótkie uzasadnienie swojej propozycji. Słowa klucze: sztuka barokowa, przepych, teatralność, patos, vanitas, asceza, sacrum, profanum, kontrast.