Kolaż składający się z sześciu ilustracji – fragmentów rzeźby, czterech obrazów oraz rzeźby. Pierwsza ilustracja ukazuje fragment Dyskobola – rzeźby mężczyzny wykonującego rzut dyskiem. Drugi od lewej to fragment obrazu „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole” Willema Claesza Hedy i przedstawia fragment srebrnego naczynia oraz złotego kielicha. Trzecią ilustracją od lewej strony jest obraz „Wolność wiodąca lud na barykady” autorstwa Eugene Delacroix i przedstawia kobietę idącą pomiędzy ciałami poległych żołnierzy. Czwartą od lewej ilustracją jest obraz „Rozstrzelanie V” autorstwa Andrzeja Wróblewskiego. Na obrazie znajduje się młoda postać stojąca przy ścianie oraz fragment torsu bez głowy. Piątą od lewej, jest praca „32 puszki z zupą Campbell” autorstwa Andyego Warhola. Praca przedstawia fragment puszki z zupą. Ostatnia praca to instalacja „Wenus wśród szmat” autorstwa Michelangelo Pistoletto i przedstawia fragment rzeźby Wenus stojącą przy stosie ubrań.
Kolaż składający się z sześciu ilustracji – fragmentów rzeźby, czterech obrazów oraz rzeźby. Pierwsza ilustracja ukazuje fragment Dyskobola – rzeźby mężczyzny wykonującego rzut dyskiem. Drugi od lewej to fragment obrazu „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole” Willema Claesza Hedy i przedstawia fragment srebrnego naczynia oraz złotego kielicha. Trzecią ilustracją od lewej strony jest obraz „Wolność wiodąca lud na barykady” autorstwa Eugene Delacroix i przedstawia kobietę idącą pomiędzy ciałami poległych żołnierzy. Czwartą od lewej ilustracją jest obraz „Rozstrzelanie V” autorstwa Andrzeja Wróblewskiego. Na obrazie znajduje się młoda postać stojąca przy ścianie oraz fragment torsu bez głowy. Piątą od lewej, jest praca „32 puszki z zupą Campbell” autorstwa Andyego Warhola. Praca przedstawia fragment puszki z zupą. Ostatnia praca to instalacja „Wenus wśród szmat” autorstwa Michelangelo Pistoletto i przedstawia fragment rzeźby Wenus stojącą przy stosie ubrań.
Dzieła
Rzeźby oraz obrazy - sztuka na przestrzeni dziejów, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Rzeźby oraz obrazy - sztuka na przestrzeni dziejów, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.
Wprowadzenie
Często mówiąc na przykład o pracy malarskiej lub rzeźbie używa się określenia dzieło sztuki. Jednak nie wszystkie wytwory zasługują na takie miano. Czym zatem jest dzieło sztuki? Jakie kryteria decydują o jego randze? Próby odpowiedzi na te pytania pozwolą nam zrozumieć, dlaczego niektóre dzieła sztuki trafiają do zbiorów muzeów i galerii oraz dlaczego część dzieł zyskuje niewyobrażalne ceny na aukcjach sztuki, stając się obiektem pożądania dla kolekcjonerów. Te prace często pojawiają się na łamach prasy, co dodatkowo podkreśla ich znaczenie w społeczeństwie. Niektóre dzieła sztuki na stałe zaistniały w pop kulturze, stając się tematem dociekań, rozważań i dyskusji. Pojęcie sztuki jest szerokie i obejmuje wiele dziedzin. W materiale próba odpowiedzi na pytanie czym jest dzieło sztuki, zostanie udzielona na podstawie dwóch z nich: malarstwa i rzeźby.
Nauczysz się
wyjaśniać, czym jest dzieło sztuki;
rozpoznawać światowe i narodowe obiekty rzeźbiarskie i dzieła malarskie;
przyporządkowywać dzieła do dyscypliny sztuki;
określać cechy języka wskazanego dzieła sztuki;
wskazywać rolę krytyka, muzeum, galerii sztuki w popularyzacji dzieła sztuki;
określać cechy właściwe dla stylu dzieła sztuki;
charakteryzować przyczyny popularności dzieła sztuki.
Dzieło sztuki jest efektem działania artystycznego, powstaje w wyniku aktu twórczego. Władysław Tatarkiewicz twierdzi, że...
Władysław Tatarkiewicz
Władysław TatarkiewiczDzieje sześciu pojęć...
sztuka to „odtwarzanie rzeczy lub konstruowanie form bądź wyrażanie przeżyć, jednakże tylko takie odtworzenie, taka konstrukcja, taki wyraz, jakie są zdolne zachwycać bądź wzruszać, bądź wstrząsać
cyt1 Źródło: Władysław Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć..., Warszawa 1988, s. 52.
Oznacza to, że zdaniem filozofa dziełami sztuki są wytwory wpływające na odbiorcę, mogące wywołać u niego określone reakcje, takie jak zachwyt, wzruszenie lub wstrząs. Aby praca artysty zyskała miano dzieła, działanie twórcy powinno być celowe, a wykonany przez niego przedmiot - zaplanowany pod względem estetycznym oraz funkcjonalnym. Ważny jest także odbiór dzieła, jego wrażenie wywarte na oglądającym.
50RXNGaHepI2ZWw
Obraz przedstawia kuchenne naczynia. Na stole znajduje się ciemnozielony obrus, na którym stoi talerz. Na nim znajduje się błękitny sznurek na którego końcu zawieszony został medalik w kolorze złotym. O krawędź talerza oparty został nóż z białą rękojeścią. Następnie po prawej stronie talerza stoi bogato zdobiony puchar. Jest on wykonany ze złota. Po lewej stronie stołu w pozycji leżącej znalazł się srebrny puchar.
Willem Claesz Heda, „Martwa natura z zegarkiem”, 1631 r., Muzeum Narodowe, Warszawa, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Willem Claesz, Martwa natura z zegarkiem, olej na desce, Muzeum Narodowe, Warszawa, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Willem_Claesz._Heda_-_Still_Life_with_Metal_Vessels_and_a_Watch_on_a_Table_-_NB_128_-_National_Museum_in_Warsaw.jpg [dostęp 14.09.2022], domena publiczna.
50
Obrazy Willema Claesza Hedy [czytaj: willema klaesza hedy], holenderskiego malarza barokowego mogą zachwycać wiernością przedstawienia detali kuchennych naczyń, sposobem operowania światłocieniem i uchwyceniem refleksówRefleksrefleksów na powierzchniach metalowych pucharów i talerzy. Mają one także znaczenie symboliczne, np. w obrazie „Martwa natura zegarkiem”, zegarek jest symbolem upływającego czasu, kruchości życia, co wiąże się z powszechnym w baroku motywem vanitasVanitasvanitas [czytaj: wanitas].
50R1CNbHriWc2Ig
Zdjęcie przedstawia rzeźbę młodej kobiety. Jest ona w kolorze białym, w pozycji siedzącej, pogrążona w smutku. Odziana jest w zwiewne szaty zarzucone aż na głowę. W ramionach i kolanach trzyma zwłoki swojego młodego syna.
Michał Anioł, „Pietà watykańska”, 1498 - 1499 r., Bazylika świętego Piotra, Watykan, ehow.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Michał Anioł, Krzysztof Ślusarczyk, Pietà watykańska, rzeźba, marmur, Bazylika świętego Piotra, Watykan, dostępny w internecie: https://www.ehow.com/info_8538611_elements-design-used-michelangelos-pieta.html [dostęp 14.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
50
Rzeźba renesansowego twórcy Michała Anioła „Pietà watykańska” zachwyca nowatorskim przedstawieniem tematu. Artysta przedstawił Matkę Boską jako osobę młodą, pozbawioną śladów cierpienia i bólu, kontemplującą śmierć Syna. Także na ciele Jezusa, poza ranami na dłoniach i boku, nie widać śladów męki. Zgodnie z założeniami epoki, w której powstało dzieło, przede wszystkim zwraca uwagę na piękno ludzkiego ciała, harmonię kompozycji, idealizację.
50
Andrzej Wróblewski w 1949 roku namalował cały cykl obrazów poświęconych tematowi rozstrzelania (jednym z nich jest „Rozstrzelanie V”, znane także jako „Rozstrzelanie z chłopczykiem”). Są one bolesnym wyznaniem przeżyć artysty po II wojnie światowej. Artysta, dobiera artystyczne środki, np. tonację niebieską, kadrowaniem, rozczłonkowaniem ciał, aby podkreślić swój stosunek do dramatyzmu tych scen. Taki sposób wypowiedzi podobnie działa na odbiorcę, poruszając i skłaniając go do refleksji.
50RxBx5UqJiIBuf
Na obrazie dostrzec można w błękitnych odcieniach od prawej strony chłopca. Jest on ubrany jedynie w krótkie ciemne spodenki, a ręce trzyma za plecami. Jego mina wskazuje na to, że pogrążony jest w zamyśleniu i prawdopodobnie smutku. Z lewej strony ukazana jest postać mężczyzny odzianego w ciemny garnitur. Nie widać jednak jego twarzy. W centrum obrazu u samego dołu leży ciało mężczyzny ubranego w garnitur, jednakże jego głowa oraz kończyny leżą obok tułowia.
Andrzej Wróblewski, „Rozstrzelanie V”, 1949 r., Muzeum Narodowe, Poznań, artyzm.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Andrzej Wróblewski, Rozstrzelanie V, Olej na płótnie, Muzeum Narodowe, Poznań, dostępny w internecie: http://artyzm.com/obraz.php?id=1962 [dostęp 14.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
50
Rzeźba Bronisława Chromego „Pomnik psa Dżoka” upamiętnia wizerunek zwierzęcia, którego historia wzrusza, a przypomina o niej napis na pomniku: Pies Dżok. Najwierniejszy z wiernych, symbol psiej wierności. Przez rok /1990 - 1991/ oczekiwał na rondzie Grunwaldzkim na swojego pana, który w tym miejscu zmarł. Smutny wzrok owczarka, otoczonego dłońmi - symbolem opieki i wierności wywołuje u odbiorcy wielkie emocje, skłania do przeżywania wzruszającej historii.
50R1ZkjIuy65HyS
Na zdjęciu rzeźba w ciemnych kolorach stojąca w centrum parku i przedstawiająca psa o smutnej minie, zwierzę otoczone jest z dwóch stron dłońmi o ogromnych rozmiarach.
Bronisław Chromy, „Pomnik psa Dżoka”, 2001 r., Bulwar Czerwiński, Kraków, wikimedia.org, CC BY 3.0, fot. Euku
Źródło: Euku, Bronisław Chromy, Pomnik psa Dżoka, rzeźba, Bulwar Czerwiński, Kraków, dostępny w internecie: https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Dog_D%C5%BCok_Monument,_2018.jpg [dostęp 14.09.2022], licencja: CC BY 3.0.
50R1KXhkucF9fqN
Grafika przedstawia ułożone w rzędzie od góry do dołu licząc w pionie po cztery puszki zupy, a w poziomie osiem puszek zup. Są one w barwach czerwonym i białym, firmy Cambell przedstawiającym różnego rodzaju dania, między innymi zupę pomidorową oraz rosół.
Andy Warhol, „32 puszki z zupą Campbell”, 1962 r., Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, moma.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Andy Warhol, 32 puszki z zupą Campbell, akryl, olej na płótnie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA, Nowy Jork, dostępny w internecie: https://www.moma.org/collection/works/79809 [dostęp 16.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
50
„32 puszki z zupą Campbell” [czytaj: kambel] Andy'ego Warhola [czytaj: endiego łorhola] z 1962 roku to zestaw 32 płócien ukazujących puszki z zupą firmy Campbell [czytaj: kambel] we wszystkich dostępnych wówczas smakach. Działanie w czasach, gdy praca powstała mogło szokować ze względu na wybór tematu (masowo produkowanego produktu). Dziś dzieła Warhola [czytaj: łorhola] są symbolem pop kultury.
50RRBS9OkOf6Xum
Na zdjęciu biały pisuar z I połowy dwudziestego wieku, który ustawiony został na podwyższeniu wykonanym z drewna.
Replika „Fontanny” Macela Duchampa z 1917r. wykonana w latach 50‑tych prawdopodobnie przez samego autora jako jedna z 17 replik. Oryginał został zniszczony. Podpis "R. Mutt" to pseudonim Duchampa. Muzeum Maillol, Paryż, Francja, wikimedia.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu), fotograf: Micha L. Reiser
Źródło: R. Mutt, Micha L. Reiser, Replika „Fontanny” Macela Duchampa z 1917r. wykonana w latach 50-tych, ready-mades, Muzeum Maillol, Paryż, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fontaine-Duchamp.jpg [dostęp 16.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
50
Szok wywołała także praca Marcela Duchampa [czytaj: marsela dusząpa]. Artysta wykorzystał gotowy przedmiot (tak zwany ready‑madeReady‑madeready‑made) – fabryczny produkt, jakim jest pisuar, odwrócił go i nadał tytuł „Fontanna”. Praca wywołała szok i w 1917 roku nie została zaprezentowana na wystawie Amerykańskiego Stowarzyszenia Artystów Niezależnych. Jednocześnie stała się reprezentatywnym dziełem dadaizmu, przykładem działania, które zrywa z tradycyjną definicją sztuki, kpi z niej.
Co_decyduje_o_wartosci_dziela
Co decyduje o wartości dzieła?
O wartości dzieł sztuki malarstwa czy rzeźby decydują także opinie. Czasem obrazy o tych samych tematach, ale namalowane w innych czasach, bardzo różnią się od siebie. Na przykład, portret z czasów renesansu wygląda inaczej niż portret wykonany w stylu kubistycznym. Dzieje się tak, ponieważ dzisiejsi artyści nie zawsze chcą ukazać coś w realistyczny sposób. Wolą pokazywać sceny w swój własny sposób, używając nowoczesnych i nowatorskich technik. Sposób, w jaki rzeźbiarze pracują teraz, również często jest inny niż w czasach baroku. Współcześni artyści często tworzą rzeźby oraz instalacje, które nierzadko wpływają i modyfikują przestrzeń znajdującą się wokół nich.
Rb91ilhAgP3f2
Obraz przedstawia mężczyznę w podeszłym wieku, z długą siwą brodą oraz strapioną miną. Starzec odziany jest w szaty w kolorach białym oraz czerwonym, jego głowę zdobi okrycie w czerwonym kolorze. Mężczyzna spoczywa na bogato zdobionym krześle z podłokietnikami również w kolorze czerwieni. Całość znajduje się w pomieszczeniu o ścianach w kolorze zieleni.
Rafael Santi, „Portret Juliusza II”, 1511 r., Galeria Narodowa, Londyn, Wielka Brytania, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Rafael Santi, Portret Juliusza II, olej na topoli, Galeria Narodowa, Londyn, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pope_Julius_II.jpg [dostęp 16.09.2022], domena publiczna.
R17DqXYRO5w2W
Obraz przedstawia nieregularne kształty w kolorach beżowych oraz lekko ciemnych, są to kształty wyraziste, ostre, trójkąty i prostokąty. Między pozornie chaotycznie ułożonymi obiektami dostrzec można wyłaniający się zarys twarzy, prawdopodobnie mężczyzny.
Pablo Picasso, „Portret Kahnweilera”, 1910 r., Instytut Sztuki, Chicago, Stany Zjednoczone, smarthistory.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Pablo Picasso, Portret Kahnweilera, Olej na płótnie, Instytut Sztuki, Chicago, dostępny w internecie: https://smarthistory.org/pablo-picasso-kahnweiler/ [dostęp 16.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RosLnD3jq0tcF
Zdjęcie przedstawia rzeźbę wykonaną z białego kamienia i ukazuję niemal nagiego mężczyznę, którego krocze i tułów przepasane są materiałem, a przez ramię ma przewieszony pas z workiem. Młody mężczyzna ma skręcony tułów w lewą stronę, napina procę.
Gianlorenzo Bernini, „Dawid”, pomiędzy 1623 a 1624 r., Galeria Borghese, Rzym, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, fotografia: Pimpinellus
Źródło: Pimpinellus, Gianlorenzo Bernini, "Dawid”, rzeźba, marmur, Galeria Borghese, Rzym, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bernini%27s_David_02.jpg [dostęp 16.09.2022], licencja: CC BY-SA 4.0.
RV7IZsJqECaz1
Zdjęcie prezentuje na tle błękitnego nieba osadzone na trawie dużych rozmiarów trzy okręgi, w kolorze rudo brązowym. Są oddalone od siebie o kilka metrów. Dookoła wysokie trawy i niskie krzewy, w oddali gęsto rosnące drzewa.
Thomas Sayre, „Wir”, 1999 r., Park Muzeum Sztuki Karoliny Północnej, Raleigh, Stany Zjednoczone, thomassayre.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Thomas Sayre, „Wir”, instalacja rzeźbiarska, Park Muzeum Sztuki Karoliny Północnej, Raleigh, dostępny w internecie: https://www.thomassayre.com/gyre [dostęp 16.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Opinie_o_dzielach_sztuki
Opinie o dziełach sztuki
Według Mieczysława Porębskiego, krytyka artystycznego i historyka sztuki...
R1SKXQ23KldtE
Jeszcze raz o krytyce Ekspert współczesny potrafi ł włączyć w obieg tej nowej karnawałowo‑masowej kultury nawet tak wobec niej oporne, tradycyjne dyscypliny, jak malarstwo, grafika czy rzeźba. Potrafił z namaszczonego, międzynarodowego biennale sztuki uczynić – przynajmniej na chwilę – atrakcję turystyczną, wydarzenie sezonu. Otoczyć takie wydarzenie z pomocą prasy, kroniki filmowej, telewizji atmosferą zainteresowania, plotki, anegdoty, skandalu nawet, jeśli była tego potrzeba.
Jeszcze raz o krytyce Ekspert współczesny potrafi ł włączyć w obieg tej nowej karnawałowo‑masowej kultury nawet tak wobec niej oporne, tradycyjne dyscypliny, jak malarstwo, grafika czy rzeźba. Potrafił z namaszczonego, międzynarodowego biennale sztuki uczynić – przynajmniej na chwilę – atrakcję turystyczną, wydarzenie sezonu. Otoczyć takie wydarzenie z pomocą prasy, kroniki filmowej, telewizji atmosferą zainteresowania, plotki, anegdoty, skandalu nawet, jeśli była tego potrzeba.
Mieczysław Porębski, „Jeszcze raz o krytyce”, Kraków - Wrocław 1983, s. 159
Źródło: Mieczysław Porębski, Jeszcze raz o krytyce, cytat, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Krytycy sztuki, wyrażając opinię na temat dzieła, analizują fakty. Zwracają uwagę na:
czas powstania dzieła,
epokę,
styl/kierunek w sztuce, który reprezentuje artysta,
technikę wykonania,
środki wyrazu artystycznego.
Ocena dzieła i jego wartości bierze się nie z subiektywnych wrażeń i gustu, lecz z wnikliwej analizy artystycznej, badania, opinii wielu krytyków i historyków. Dzieła uznane za wybitne i ważne dla ludzkości są wizytówką muzeów, chętnie prezentowane są w galeriach, a o ich wartości świadczy także zainteresowanie domów aukcyjnych. To krytycy i badacze często wpływają na popularność dzieła.
Filmy
Narcyzowy_ogrod
R17S3ygAjN39j
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany „Narcyzowy ogród autorstwa Yayoi Kasumy”.
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany „Narcyzowy ogród autorstwa Yayoi Kasumy”.
Narcyzowy ogród autorstwa Yayoi Kasumy, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Narcyzowy ogród autorstwa Yayoi Kasumy, licencja: CC BY 3.0.
Źródło: online-skills, Pomnik psa Dżoka – film, licencja: CC BY 3.0.
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany „Pomnik psa Dżoka”.
Polecenie 4
R1a1zZNzbSiEy
Zaznacz poprawną odpowiedź. Zaznacz poprawną odpowiedź. Z jakich elementów składa się rzeźba? Możliwe odpowiedzi: 1. dłonie, pies, 2. popiersie mężczyzny w podeszłym wieku, pies , 3. pies, krzyż (symbolizujący śmierć właściciela)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 5
RZnaion7hoiLZ
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 6
R166oPvEZEWws
Wskaż miasto, w którym znajduje się pomnik psa Dżoka. Możliwe odpowiedzi: 1. Poznań, 2. Warszawa, 3. Łódź, 4. Kraków
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany „Pomnik Fryderyka Chopina”.
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany „Pomnik Fryderyka Chopina”.
Pomnik Fryderyka Chopina – film, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Pomnik Fryderyka Chopina – film, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 10
R13ftGdH10mrP
Dokończ zdanie tak, aby było prawdziwe: Projekt konkursowy pomnika został sporządzony z okazji... Możliwe odpowiedzi: 1. stulecia urodzin Chopina, 2. setnej rocznicy śmierci Chopina, 3. roku Chopinowskiego
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 11
RbYUIcc8i9nQa
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 12
ROKxPvZdeJ18x
Uzupełnij luki w zdaniu. Pomnik Fryderyka Chopina, wybitnego Tu uzupełnij-wiecznego kompozytora i Tu uzupełnij znajduje się w pobliżu Pałacu Tu uzupełnij i Alei Ujazdowskich w Warszawie.
Uzupełnij luki w zdaniu. Pomnik Fryderyka Chopina, wybitnego Tu uzupełnij-wiecznego kompozytora i Tu uzupełnij znajduje się w pobliżu Pałacu Tu uzupełnij i Alei Ujazdowskich w Warszawie.
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany „Pomnik Adama Mickiewicza w Krakowie”.
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany „Pomnik Adama Mickiewicza w Krakowie”.
Pomnik Adama Mickiewicza w Krakowie – film, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Pomnik Adama Mickiewicza w Krakowie – film, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 19
RRBRM1QhBdUzg
Dokończ zdanie: pomnik Adama Mickiewicza usytuowany jest ... Możliwe odpowiedzi: 1. w Gdańsku, 2. w Nowogródku, 3. w Krakowie, 4. we Wrocławiu
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 20
RrjrBtZ5vTh54
Uzupełnij lukę w zdaniu podanymi poniżej elementami, tak aby było prawdziwe. Postać Mickiewicza ukazana na pomniku jest jako 1. dynamiczna, 2. statyczna.
Uzupełnij lukę w zdaniu podanymi poniżej elementami, tak aby było prawdziwe. Postać Mickiewicza ukazana na pomniku jest jako 1. dynamiczna, 2. statyczna.
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany „Pomnik Fryderyka Chopina”.
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany „Pomnik Fryderyka Chopina”.
Marcin Rożek, „Pomnik Fryderyka Chopina” – film, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Marcin Rożek, „Pomnik Fryderyka Chopina” – film, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 22
R134bk1873fds
Dokończ zdanie jedną z poniższych dat: "Pomnik Fryderyka Chopina" autorstwa Marcina Rożka znajduje się w poznańskim parku od ... Możliwe odpowiedzi: 1. 1961 roku, 2. 1963 roku, 3. 1965 roku, 4. 1969 roku
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany „Pomnik Aleksandra Fredry”.
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany „Pomnik Aleksandra Fredry”.
Pomnik Aleksandra Fredry – film, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Pomnik Aleksandra Fredry – film, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 37
RHiJym7nh9oGz
Wskaż odpowiedź na pytanie: kim był Aleksander Fredro? Możliwe odpowiedzi: 1. komediopisarz, 2. dramatopisarz, 3. tragediopisarz
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 38
R1YffT3dUgRFD
Dopasuj imiona i nazwiska rzeźbiarzy do roli jaką pełnili podczas tworzenia popiersia Aleksandra Fredry. 1. Józef Pokutyński 2. Cyprian Wodecki 3. Filip Pokutyński 4. rzeźbiarz figury 5. wykonanie granitowego postumentu 6. projekt postumentu
Dopasuj imiona i nazwiska rzeźbiarzy do roli jaką pełnili podczas tworzenia popiersia Aleksandra Fredry. 1. Józef Pokutyński 2. Cyprian Wodecki 3. Filip Pokutyński 4. rzeźbiarz figury 5. wykonanie granitowego postumentu 6. projekt postumentu
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany: Magdalena Abakanowicz, „Abakan czerwony” - film.
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany: Magdalena Abakanowicz, „Abakan czerwony” - film.
Magdalena Abakanowicz, „Abakan czerwony” - film, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Magdalena Abakanowicz, „Abakan czerwony” - film, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 52
RFWayQteD0W4x
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 53
R2w0XF44r6QSE
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 54
R1KKP8OpYRsdV
Z poniższych opisów wybierz odnoszący się do terminu „abakan”. Możliwe odpowiedzi: 1. nazwa pochodząca od nazwiska autorki, 2. rodzaj materiału, 3. nazwa koloru,
Ilustracje - przykłady reprodukcji dzieł tematycznie związanych z treścią materiału
50R1EJp6y8KAQkV
Obraz przedstawia kuchenne naczynia. Na stole znajduje się ciemnozielony obrus, na którym stoi talerz. Na nim znajduje się błękitny sznurek na którego końcu zawieszony został medalik w kolorze złotym. O krawędź talerza oparty został nóż z białą rękojeścią. Następnie po prawej stronie talerza stoi bogato zdobiony puchar. Jest on wykonany ze złota. Po lewej stronie stołu w pozycji leżącej znalazł się srebrny puchar.
Willem Claesz Heda, „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, 1631 r., Muzeum Narodowe, Warszawa, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Willem Claesz Heda, „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, Olej na płótnie, Muzeum Narodowe, Warszawa, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Willem_Claesz._Heda_-_Still_Life_with_Metal_Vessels_and_a_Watch_on_a_Table_-_NB_128_-_National_Museum_in_Warsaw.jpg [dostęp 20.11.2023], domena publiczna.
50RkIn26uALqxXg
Zdjęcie przedstawia telefon w obudowie z fragmentem dzieła. Obraz przedstawia kuchenne naczynia. Na stole znajduje się ciemnozielony obrus, na którym stoi talerz. Na nim znajduje się błękitny sznurek na którego końcu zawieszony został medalik w kolorze złotym. O krawędź talerza oparty został nóż z białą rękojeścią. Następnie po prawej stronie talerza stoi bogato zdobiony puchar. Jest on wykonany ze złota. Po lewej stronie stołu w pozycji leżącej znalazł się srebrny puchar.
Obudowa do telefonu z fragmentem dzieła „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, redbubble.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Obudowa do telefonu z fragmentem dzieła „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, wzornictwo przemysłowe, dostępny w internecie: https://www.redbubble.com/i/iphone-case/Still-life-with-a-clock-Baroque-oil-painting-by-Willem-Claesz-Heda-by-Vintage-TM/61756572.WH2EV [dostęp 20.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
50R14ol9XJLf5bV
Obraz ukazuje kobietę o krótkich włosach ubraną w rozerwaną, długą sukienkę, która odkrywa jej piersi. Kobieta trzyma w uniesionej go góry dłoni flagę Francji. W lewej dłoni natomiast trzyma broń. Wokół niej znajdują się mężczyźni w stonowanych strojach, z bronią w ręku. Na pierwszym planie obrazu przedstawieni są ludzie leżący jeden na drugim, są martwi. Część z nich pozbawiona jest fragmentów swojej odzieży.
Eugene Delacroix, „Wolność wiodąca lud na barykady”, 1830 r., Luwr, Paryż, Francja, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Eugene Delacroix, „Wolność wiodąca lud na barykady”, Olej na płótnie, Luwr, Paryż, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg [dostęp 20.11.2023], domena publiczna.
50RAXhAjy6kWymy
Zdjęcie przedstawia bluzę z fragmentem obrazu. Obraz ukazuje kobietę o krótkich włosach ubraną w rozerwaną, długą sukienkę, która odkrywa jej piersi. Kobieta trzyma w uniesionej go góry dłoni flagę Francji. W lewej dłoni natomiast trzyma broń. Wokół niej znajdują się mężczyźni w stonowanych strojach, z bronią w ręku. Na pierwszym planie obrazu przedstawieni są ludzie leżący jeden na drugim, są martwi. Część z nich pozbawiona jest fragmentów swojej odzieży.
Bluza z nadrukiem przedstawiającym dzieło „Wolność wiodąca lud na barykady”, yizzam.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Bluza z nadrukiem przedstawiającym dzieło „Wolność wiodąca lud na barykady”, wzornictwo przemysłowe, dostępny w internecie: https://yizzam.com/products/eugene-delacroix-la-liberte-guidant-le-peuple-liberty-leading-the-people-mens-long-sleeve?variant=488135393305 [dostęp 20.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
50RqUPpkHeoQ1SU
Obraz ukazuje łąkę oraz wzgórze, które porośnięte jest czerwonymi makami. Przy wzgórzu rosną drzewa. Na łące przechadzają się ludzie w strojach o stonowanych barwach. Niebo znajdujące się na obrazie jest zachmurzone.
Claude Monet, „Maki w Argentuil”, 1873 r., Muzeum Orsay, Paryż, Francja, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Claude Monet, „Maki w Argentuil”, Olej na płótnie, Muzeum Orsay, Paryż, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Monet_-_Poppy_Field_-_adjusted.jpg [dostęp 20.11.2023], domena publiczna.
50RVSpjPjAr2aAC
Zdjęcie przedstawia filiżanki wraz ze spodkami, które zdobi obraz “„Maki w Argentuil””. Obraz ukazuje łąkę oraz wzgórze, które porośnięte jest czerwonymi makami. Przy wzgórzu rosną drzewa. Na łące przechadzają się ludzie w strojach o stonowanych barwach. Niebo znajdujące się na obrazie jest zachmurzone.
Zestaw filiżanek z nadrukiem przedstawiającym dzieło „Maki w Argentuil”, allegro.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Zestaw filiżanek z nadrukiem przedstawiającym dzieło „Maki w Argentuil”, wzornictwo przemysłowe, dostępny w internecie: https://allegro.pl/oferta/komplet-6-filizanek-spodki-280-ml-maki-c-monet-11551629718 [dostęp 20.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
50RhUTHfhSx8Yhu
Przedstawiony obraz jest ciemny, składa się z zakrzywionych linii, wirów. Na pierwszym planie uchwycony został wysoki cyprys kołyszący się na wietrze. Na drugim planie zabudowania miasta, w tle wzgórza oraz gwieździste niebo. Gwiazdy zostały ukazane w formie okręgów.
Vincent van Gogh, „Gwiaździsta noc”, 1889 r., Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Vincent van Gogh, „Gwiaździsta noc”, Olej na płótnie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA, Nowy Jork, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg [dostęp 20.11.2023], domena publiczna.
50R1Twlz2xjab4I
Zdjęcie przedstawia zestaw kart do gry, których pudełko oraz fronty ozdobione są fragmentami obrazu “Gwieździsta noc”. Obraz jest ciemny, składa się z zakrzywionych linii, wirów. Na pierwszym planie uchwycony został wysoki cyprys kołyszący się na wietrze. Na drugim planie zabudowania miasta, w tle wzgórza oraz gwieździste niebo. Gwiazdy zostały ukazane w formie okręgów.
Zestaw kart do gry z fragmentem obrazu „Gwiaździsta noc”, shop.getty.edu, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Zestaw kart do gry z fragmentem obrazu „Gwiaździsta noc”, wzornictwo przemysłowe, dostępny w internecie: https://shop.getty.edu/products/playing-cards-van-goghs-starry-night?variant=40272276750528 [dostęp 20.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Ilustracje_interaktywne
Zestaw 46 ilustracji interaktywnych
Atena_Partenos
„Atena Partenos” („Atena Dziewica”) – replika na podstawie niezachowanego oryginału Fidiasza
R1Sd5qhRQcvPY
Ilustracja interaktywna ukazuje posąg Ateny ustawiony na płaskim cokole, który ozdobiony został za pomocą złotych rzeźbień. Prezentują one postaci w długich szatach, jeden z mężczyzn próbuje utrzymać konia. Atena odziana jest w złotą, długą suknię. Na sukni, na wysokości piersi ukazane zostało zdobienie. Przedstawia ono głowę z wystawionym, czerwonym językiem. Na głowie Ateny znajduje się duży hełm, na którym znajduje się sfinks – lew z ludzką głową, po którego bokach znajdują się gryfy - zwierzęta z ciałem lwa oraz głową i skrzydłami orła. Kobieta patrzy przed siebie. W jednej dłoni trzyma posąg Nike – kobiety w złotym stroju wraz ze skrzydłami, która w dłoniach trzyma laurowy wieniec. Na tej samej dłoni Ateny znajdują się dwie złote bransoletki. Lewą rękę trzyma wzdłuż ciała, dłonią przytrzymując złotą tarczę. Obok tarczy znajduje się również złoty wąż. O ciało Ateny oparta została włócznia. Na cokole, przy posągu, stoi mężczyzna o ciemnych włosach ubrany w granatową koszulę oraz szare spodnie - swoim wzrostem sięga figurze do łydek, co świadczy o monumentalności dzieła. Pomieszczenie, w którym znajduje się dzieło jest jasne. Wokół dzieła znajdują się rzędy kolumn, które tworzą dwa piętra. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja. 1. Zdobienia na hełmie. Podświetlony zostaje hełm nałożony na głowę Ateny. Hełm Ateny zdobiony jest sfinksem (mityczne stworzenie, przedstawiane zazwyczaj jako lew z ludzką głową), po którego bokach znajdują się gryfy (mityczne zwierzęta z ciałem lwa oraz z głową i skrzydłami orła). 2. Zdobienia na piersi. Podświetlone zostaje zdobienie na piersi Ateny. Na piersi Ateny znajduje się głowa Meduzy, w mitologii greckiej najmłodszej z trzech Gorgon (mitologicznych sióstr o przerażającym wyglądzie). 3. Posąg w ręce Ateny. Podświetlony zostaje posąg Nike. W dłoni Atena trzyma posąg Nike – bogini zwycięstwa. Posąg mierzy 177 cm, w dłoniach trzyma laurowy wieniec. 4. Tarcza Ateny. Podświetlona zostaje tarcza. W lewym górnym rogu ukazuje się fotografia prezentująca tarczę od frontu. Tarcza ozdobiona została złotymi rzeźbieniami. Lewa dłoń spoczywa na tarczy ze scenami walk bogów z gigantami (tzw. gigantomachia) oraz Greków z Amazonkami (tzw. amazonomachia); w centrum znajduje się otoczony wężami Erichtonios (w mitologii greckiej heros attycki, król Aten, syn Hefajstosa i Gai). Pod tekstem znajduje się ilustracja przedstawiająca zbliżenie na detale tarczy. 5. Cokół. Podświetlony zostaje cokół. Cokół dekoruje płaskorzeźbiony fryz ukazujący scenę stworzenia Pandory oraz przyglądającym się temu wydarzeniu 12 bogów.
Ilustracja interaktywna ukazuje posąg Ateny ustawiony na płaskim cokole, który ozdobiony został za pomocą złotych rzeźbień. Prezentują one postaci w długich szatach, jeden z mężczyzn próbuje utrzymać konia. Atena odziana jest w złotą, długą suknię. Na sukni, na wysokości piersi ukazane zostało zdobienie. Przedstawia ono głowę z wystawionym, czerwonym językiem. Na głowie Ateny znajduje się duży hełm, na którym znajduje się sfinks – lew z ludzką głową, po którego bokach znajdują się gryfy - zwierzęta z ciałem lwa oraz głową i skrzydłami orła. Kobieta patrzy przed siebie. W jednej dłoni trzyma posąg Nike – kobiety w złotym stroju wraz ze skrzydłami, która w dłoniach trzyma laurowy wieniec. Na tej samej dłoni Ateny znajdują się dwie złote bransoletki. Lewą rękę trzyma wzdłuż ciała, dłonią przytrzymując złotą tarczę. Obok tarczy znajduje się również złoty wąż. O ciało Ateny oparta została włócznia. Na cokole, przy posągu, stoi mężczyzna o ciemnych włosach ubrany w granatową koszulę oraz szare spodnie - swoim wzrostem sięga figurze do łydek, co świadczy o monumentalności dzieła. Pomieszczenie, w którym znajduje się dzieło jest jasne. Wokół dzieła znajdują się rzędy kolumn, które tworzą dwa piętra. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja. 1. Zdobienia na hełmie. Podświetlony zostaje hełm nałożony na głowę Ateny. Hełm Ateny zdobiony jest sfinksem (mityczne stworzenie, przedstawiane zazwyczaj jako lew z ludzką głową), po którego bokach znajdują się gryfy (mityczne zwierzęta z ciałem lwa oraz z głową i skrzydłami orła). 2. Zdobienia na piersi. Podświetlone zostaje zdobienie na piersi Ateny. Na piersi Ateny znajduje się głowa Meduzy, w mitologii greckiej najmłodszej z trzech Gorgon (mitologicznych sióstr o przerażającym wyglądzie). 3. Posąg w ręce Ateny. Podświetlony zostaje posąg Nike. W dłoni Atena trzyma posąg Nike – bogini zwycięstwa. Posąg mierzy 177 cm, w dłoniach trzyma laurowy wieniec. 4. Tarcza Ateny. Podświetlona zostaje tarcza. W lewym górnym rogu ukazuje się fotografia prezentująca tarczę od frontu. Tarcza ozdobiona została złotymi rzeźbieniami. Lewa dłoń spoczywa na tarczy ze scenami walk bogów z gigantami (tzw. gigantomachia) oraz Greków z Amazonkami (tzw. amazonomachia); w centrum znajduje się otoczony wężami Erichtonios (w mitologii greckiej heros attycki, król Aten, syn Hefajstosa i Gai). Pod tekstem znajduje się ilustracja przedstawiająca zbliżenie na detale tarczy. 5. Cokół. Podświetlony zostaje cokół. Cokół dekoruje płaskorzeźbiony fryz ukazujący scenę stworzenia Pandory oraz przyglądającym się temu wydarzeniu 12 bogów.
Alana LeQuire, Replika posągu „Ateny Partenos” („Atena dziewica”), wykonana w technice chryzelefantyny (połączenie kości słoniowej i złota), 1990 r. (replika) 447–438 p.n.e., (oryginał dzieła Fidiasza, niezachowany), Rekonstrukcja Partenonu w Centennial Park w Nashville w Stanach Zjednoczonych, wikimedia.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu), fotografia: Dean Dixon.
Źródło: Fidiasz, Dean Dixon, Alan LeQuire, Replika posągu „Ateny Partenos” („Atena dziewica”), chryzelefantyna (połączenie kości słoniowej i złota), Rekonstrukcja Partenonu, w Centennial Park, Nashville, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Athena_Parthenos_LeQuire.jpg [dostęp 17.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 58
Odpowiedz na pytanie: jakie mitologiczne stworzenia zdobią hełm Ateny Partenos? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RBQJ5Rtbe2J44
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 59
Odpowiedz na pytanie: jakie wydarzenia przedstawione zostały na tarczy Ateny? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R19pztGASccD1
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 60
Odpowiedz na pytanie: ilu bogów przygląda się stworzeniu Pandory na cokole rzeźby? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RsRIH4XJXkLjY
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna ukazuje posąg Ateny ustawiony na niewielkim, płaskim cokole. Na głowie kobiety znajduje się hełm zdobiony trzema posążkami - środkowy jest głową człowieka - sfinksa - mitycznego stworzenia o ludzkiej głowie i ciele lwa, dwie pozostałe to podobizny głowy konia. Ubrana jest w długą szatę ze zdobieniami - wijącymi się wężami w okolicach piersi. Pomiędzy piersiami umieszczone zostało zdobienie z wizerunkiem Meduzy - kobiety, której włosy składały się z węży. W prawej dłoni Atena trzyma mały posąg ukazujący Nike bez głowy. Dłoń Ateny znajduje się nad kolumną. Lewą ręką kobieta podtrzymuje tarczę, na której ma głowę człowieka na tle skrzydeł. Na ilustracji są cztery punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja 1. O rzeźbie. Wzdłuż posągu, na fotografii pojawia się linia zakończona dwoma strzałkami. Po prawej stronie linii wyświetlony zostaje podpis “1,05 M”. Warwakion to rzymska kopia greckiego posągu Ateny Partenos, datowana na 200‑250 rok n.e. W porównaniu z oryginałem greckim mającym ok. 12 metrów wysokości jest 12 razy mniejsza – jej wysokość to 1,05 metra. Posąg jest wyrzeźbiony z marmuru i nosi ślady czerwonej i żółtej farby. 2. O różnicach pomiędzy Ateną Warwakion a Ateną Partenos. Podświetlona zostaje tarcza. Od oryginału znanego z opisu greckich pisarzy Pauzaniasza i Pliniusza różni ją także brak w kopii scen walk bogów z gigantami (tzw. gigantomachia) oraz Greków z Amazonkami (tzw. amazonomachia) na tarczy przy boku Ateny. 3. O dłoni z boginią Nike. Podświetlona zostaje kolumna przy dłoni Ateny. Nie jest pewne usytuowanie dłoni z Nike na kolumnie, bo takich informacji o jej istnieniu nie ma w żadnych zachowanych źródłach, tym bardziej, że kolumnie brakuje głowicy. 4. O zdobieniach cokołu. Podświetlony zostaje cokół. W cokole rzymskiej kopii nie została zamieszczona dekoracja w postaci fryzu ze sceną stworzenia Pandory i 12 bogami.
Ilustracja interaktywna ukazuje posąg Ateny ustawiony na niewielkim, płaskim cokole. Na głowie kobiety znajduje się hełm zdobiony trzema posążkami - środkowy jest głową człowieka - sfinksa - mitycznego stworzenia o ludzkiej głowie i ciele lwa, dwie pozostałe to podobizny głowy konia. Ubrana jest w długą szatę ze zdobieniami - wijącymi się wężami w okolicach piersi. Pomiędzy piersiami umieszczone zostało zdobienie z wizerunkiem Meduzy - kobiety, której włosy składały się z węży. W prawej dłoni Atena trzyma mały posąg ukazujący Nike bez głowy. Dłoń Ateny znajduje się nad kolumną. Lewą ręką kobieta podtrzymuje tarczę, na której ma głowę człowieka na tle skrzydeł. Na ilustracji są cztery punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja 1. O rzeźbie. Wzdłuż posągu, na fotografii pojawia się linia zakończona dwoma strzałkami. Po prawej stronie linii wyświetlony zostaje podpis “1,05 M”. Warwakion to rzymska kopia greckiego posągu Ateny Partenos, datowana na 200‑250 rok n.e. W porównaniu z oryginałem greckim mającym ok. 12 metrów wysokości jest 12 razy mniejsza – jej wysokość to 1,05 metra. Posąg jest wyrzeźbiony z marmuru i nosi ślady czerwonej i żółtej farby. 2. O różnicach pomiędzy Ateną Warwakion a Ateną Partenos. Podświetlona zostaje tarcza. Od oryginału znanego z opisu greckich pisarzy Pauzaniasza i Pliniusza różni ją także brak w kopii scen walk bogów z gigantami (tzw. gigantomachia) oraz Greków z Amazonkami (tzw. amazonomachia) na tarczy przy boku Ateny. 3. O dłoni z boginią Nike. Podświetlona zostaje kolumna przy dłoni Ateny. Nie jest pewne usytuowanie dłoni z Nike na kolumnie, bo takich informacji o jej istnieniu nie ma w żadnych zachowanych źródłach, tym bardziej, że kolumnie brakuje głowicy. 4. O zdobieniach cokołu. Podświetlony zostaje cokół. W cokole rzymskiej kopii nie została zamieszczona dekoracja w postaci fryzu ze sceną stworzenia Pandory i 12 bogami.
„Atena Warwakion”, rzymska kopia greckiego posągu „Ateny Partenos” – (oryginał 438 r. p.n.e.), ok. 200 - 250 rok n.e., Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny, Grecja, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, fotografia: George E. Koronaios
Źródło: George E. Koronaios, „Atena Warwakion”, rzymska kopia greckiego posągu „Ateny Partenos”,, rzeźba, marmur, Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Statuette_of_Athena_%283rd_cent._A.D.%29_at_the_National_Archaeological_Museum_of_Athens_on_October_6,_2021.jpg [dostęp 17.11.2023], licencja: CC BY-SA 4.0.
Polecenie 61
Wymień przynajmniej dwie różnice pomiędzy posągiem Ateny Warwakion a posągiem Ateny Partenos. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RvECO6ZS8PfZf
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 62
Odpowiedz na pytanie: z jakiego materiału został wykonany posąg Ateny Warwakion? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1KNc0eQnmVUs
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 63
Wymień jakie podobieństwa zauważasz między pomnikami Ateny Warwakion i Ateny Partenos. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R6mz58S2ZByO1
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna prezentuje ciemną rzeźbę mężczyzny o krótkich włosach. Mężczyzna ubrany jest w długą, ciemną szatę oraz opaskę na głowie. Dzieło pozbawione jest lewego ramienia. W prawej dłoni mężczyzna trzyma lejce. Stoi w pomieszczeniu o żółtych ścianach. Na jednej ze ścian znajduje się wgłębienie, w którym przedstawiono malunek mężczyzny stojącego na rydwanie, który prowadzony jest przez konie. Przed malunkiem zamontowano zachowane fragmenty przedstawionej na malunku grupy rzeźbiarskiej. Ilustracja posiada trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część rzeźby i wyświetla dodatkowa informacja. Punkt numer 1. "O dziele" zawiera dodatkową informację: "Woźnica z Delf był prawdopodobnie grupą rzeźbiarską wykonaną na cześć zwycięstwa rydwanu w zawodach sportowych w 478 lub 474 p.n.e. 28 kwietnia 1896 r. przy murze osłaniającym północną część Świętej Drogi oraz świątynię Apolla odkryto woźnicę (z wyjątkiem jego lewego ramienia) oraz pozostałości zniszczonej rzeźby." Punkt 2. "Figura woźnicy" zawiera informację: "Odrestaurowany posąg woźnicy z zachowanych trzech fragmentów: tułowia z głową, części torus od pasa do stóp, prawego ramienia, a także oczu (wkładka ze szkła i kamienia), opaski na głowę (wkładka srebrna) i ust (miedź)." Pod tekstem znajduje się fotografia przedstawiająca woźnicę od przodu. Punkt 3. "Wyobrażenie całej grupy rzeźbiarskiej". Na tle fotografii wyświetlone zostaje zbliżenie na malunek na ścianie. Informacja dodatkowa jest następująca: "Szkic wyobrażenia całej grupy rzeźbiarskiej, wykonany na podstawie odnalezionych fragmentów zaprzęgu: tylnych nóg konia (lewej i prawej), lewego kopyta, ogona, fragmentu koła, elementów uprzęży, ramienia młodzieńca." Pod tekstem znajduje się fotografia przedstawiająca fragmenty rzeźb ułożone na tle szkicu przedstawiającego domniemany wygląd całej grupy rzeźbiarskiej – woźnicy stojącego na wozie w zaprzęgu.
Ilustracja interaktywna prezentuje ciemną rzeźbę mężczyzny o krótkich włosach. Mężczyzna ubrany jest w długą, ciemną szatę oraz opaskę na głowie. Dzieło pozbawione jest lewego ramienia. W prawej dłoni mężczyzna trzyma lejce. Stoi w pomieszczeniu o żółtych ścianach. Na jednej ze ścian znajduje się wgłębienie, w którym przedstawiono malunek mężczyzny stojącego na rydwanie, który prowadzony jest przez konie. Przed malunkiem zamontowano zachowane fragmenty przedstawionej na malunku grupy rzeźbiarskiej. Ilustracja posiada trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część rzeźby i wyświetla dodatkowa informacja. Punkt numer 1. "O dziele" zawiera dodatkową informację: "Woźnica z Delf był prawdopodobnie grupą rzeźbiarską wykonaną na cześć zwycięstwa rydwanu w zawodach sportowych w 478 lub 474 p.n.e. 28 kwietnia 1896 r. przy murze osłaniającym północną część Świętej Drogi oraz świątynię Apolla odkryto woźnicę (z wyjątkiem jego lewego ramienia) oraz pozostałości zniszczonej rzeźby." Punkt 2. "Figura woźnicy" zawiera informację: "Odrestaurowany posąg woźnicy z zachowanych trzech fragmentów: tułowia z głową, części torus od pasa do stóp, prawego ramienia, a także oczu (wkładka ze szkła i kamienia), opaski na głowę (wkładka srebrna) i ust (miedź)." Pod tekstem znajduje się fotografia przedstawiająca woźnicę od przodu. Punkt 3. "Wyobrażenie całej grupy rzeźbiarskiej". Na tle fotografii wyświetlone zostaje zbliżenie na malunek na ścianie. Informacja dodatkowa jest następująca: "Szkic wyobrażenia całej grupy rzeźbiarskiej, wykonany na podstawie odnalezionych fragmentów zaprzęgu: tylnych nóg konia (lewej i prawej), lewego kopyta, ogona, fragmentu koła, elementów uprzęży, ramienia młodzieńca." Pod tekstem znajduje się fotografia przedstawiająca fragmenty rzeźb ułożone na tle szkicu przedstawiającego domniemany wygląd całej grupy rzeźbiarskiej – woźnicy stojącego na wozie w zaprzęgu.
„Woźnica z Delf” - rzeźba z brązu z wczesnego okresu klasycznego, ok. 478 - 470 p.n.e., Muzeum Archeologiczne, Delfy, Grecja, atouchofgreece.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu), fotografia: Egisto Sani
Źródło: Egisto Sani, „Woźnica z Delf” - rzeźba z brązu z wczesnego okresu klasycznego, brąz, rzeźba, Muzeum Archeologiczne, Delfy, dostępny w internecie: https://atouchofgreece.com/who-said-greece-isnt-a-winter-travel-destination/ [dostęp 17.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 64
Odpowiedz na pytanie: z jakim wydarzeniem związane jest powstanie rzeźby? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1ebFCCAlgOmm
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 65
Odpowiedz na pytanie: które części ciała rzeźby zostały zachowane i odrestaurowane? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RgvaM1VhCjXhN
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 66
Odpowiedz na pytanie: na podstawie jakich informacji powstał szkic wyobrażenia całej grupy rzeźbiarskiej? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RnksdAG2mSls9
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia dwie, jasne rzeźby. Jedna z nich ukazuje kobietę, druga mężczyznę. Ciało kobiety pozbawione jest głowy, lewej ręki od łokcia w dół oraz fragmentu prawej dłoni. Kobieta ubrana jest w długą szatę, przepasaną w talii. Posąg mężczyzny ustawiony jest pod delikatnym kątem względem kobiety. Ciało mężczyzny jest nagie, pozbawione obu ramion. Mężczyzna posiada krótkie włosy oraz długi zarost. Jego ciało ustawione jest w rozkroku, delikatnie pochylone do tyłu. Za mężczyzną znajduje się fragment kolumny. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia całość opisanego dzieła. Rzeźby są ciemne, ustawione w parku w otoczeniu drzew oraz dużych kamieni. Mężczyzna jedną z dłoni unosi ku górze, drugą trzyma w okolicy pasa. Pomiędzy jego stopami leży flet. Kobieta o średniej długości włosach głowę kieruje w stronę mężczyzny. Na jej głowie znajduje się hełm. W prawej dłoni trzyma włócznię, lewą trzyma swobodnie wzdłuż ciała. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst - “Rzeźba prezentuje typowe cechy stylu Myrona. W pełnej harmonii i lekkości postaci uchwycił krótki moment odsunięcia się Ateny i reakcję Marsjasza na gest rzucenia przez nią fletu. Bogini ustawiona jest w kontrapoście, co akcentuje zgięte kolano widoczne przez okrycie oraz oparta na palcach lewa stopa. Postawa Marsjasza jest bardziej dynamiczna, z zaakcentowaną linią diagonalną.”
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia dwie, jasne rzeźby. Jedna z nich ukazuje kobietę, druga mężczyznę. Ciało kobiety pozbawione jest głowy, lewej ręki od łokcia w dół oraz fragmentu prawej dłoni. Kobieta ubrana jest w długą szatę, przepasaną w talii. Posąg mężczyzny ustawiony jest pod delikatnym kątem względem kobiety. Ciało mężczyzny jest nagie, pozbawione obu ramion. Mężczyzna posiada krótkie włosy oraz długi zarost. Jego ciało ustawione jest w rozkroku, delikatnie pochylone do tyłu. Za mężczyzną znajduje się fragment kolumny. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia całość opisanego dzieła. Rzeźby są ciemne, ustawione w parku w otoczeniu drzew oraz dużych kamieni. Mężczyzna jedną z dłoni unosi ku górze, drugą trzyma w okolicy pasa. Pomiędzy jego stopami leży flet. Kobieta o średniej długości włosach głowę kieruje w stronę mężczyzny. Na jej głowie znajduje się hełm. W prawej dłoni trzyma włócznię, lewą trzyma swobodnie wzdłuż ciała. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst - “Rzeźba prezentuje typowe cechy stylu Myrona. W pełnej harmonii i lekkości postaci uchwycił krótki moment odsunięcia się Ateny i reakcję Marsjasza na gest rzucenia przez nią fletu. Bogini ustawiona jest w kontrapoście, co akcentuje zgięte kolano widoczne przez okrycie oraz oparta na palcach lewa stopa. Postawa Marsjasza jest bardziej dynamiczna, z zaakcentowaną linią diagonalną.”
Myron, „Atena i Marsjasz”, oryginalnie grupa rzeźbiarska w brązie (zaginiony), obecnie rzymskie kopie z marmuru, ok. 460 p.n.e., Muzea Watykańskie, Watykan, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Sailko
Źródło: Myron, „Atena i Marsjasz”, oryginalnie grupa rzeźbiarska w brązie (zaginiony), obecnie rzymskie kopie z marmuru, rzeźba, marmur, Muzea Watykańskie, Watykan, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mirone_(da),_Atena_e_Marsia,_copia_romana_da_originale_del_450_ac.ca_02.JPG [dostęp 17.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 67
Odpowiedz na pytanie: z jakiego materiału wykonana była oryginalna grupa rzeźbiarska a z jakiego jej kopia? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1B7APUL35dXI
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 68
Odpowiedz na pytanie: jakie wydarzenie przedstawia grupa rzeźbiarska? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RKnFONYLMb7Sg
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 69
Odpowiedz na pytanie: która z postaci przedstawionych w rzeźbie Myrona jest statyczna, a która dynamiczna i dlaczego? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RiQhq7lpTX710
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię rzeźby prezentująca mężczyznę o krótkich włosach. Doryforos przedstawiony został nago. Jego nogi ukazane są w lekkim rozkroku, w trakcie wykonywania kroku. Prawa ręka mężczyzny opuszczona jest swobodnie wzdłuż jego ciała. Lewa została zgięta w łokciu, skierowana delikatnie ku górze. Ciało mężczyzny sprawia wrażenie skierowania w lewą stronę, głowa zaś odwrócona jest w prawym kierunku. Za nogą Doryforosa znajduje się fragment kolumny. Dzieło znajduje się na tle ściany podzielonej na dwie części. Jej górna część pokryta jest cegłą, dolna zaś szarym kamieniem. Na ilustracji są cztery punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część rzeźby i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Ramiona i biodra. Na ramionach oraz biodrach mężczyzny pojawiają się niebieskie linie. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Ramiona i biodra nachylone w przeciwnym kierunku. 2. Napięcie ciała. Na prawej nodze oraz lewej ręce Doryforosa wyświetlają się czerwone linie. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Wyprostowana noga przejmuje cały ciężar ciała (napięcie), a po przekątnej napięcie to widoczne jest w zgiętej ręce. 3. Spoczynek ręki oraz nogi. Na prawej ręce oraz lewej nodze ukazują się zielone linie. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Umieszczenie w spoczynku swobodnie opuszczonej ręki oraz odsuniętej nogi. 4. Głowa. Na twarzy mężczyzny pojawia się pomarańczowa strzałka skierowana w prawą stronę. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Głowa zwrócona jest w przeciwnym kierunku do sylwetki.
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię rzeźby prezentująca mężczyznę o krótkich włosach. Doryforos przedstawiony został nago. Jego nogi ukazane są w lekkim rozkroku, w trakcie wykonywania kroku. Prawa ręka mężczyzny opuszczona jest swobodnie wzdłuż jego ciała. Lewa została zgięta w łokciu, skierowana delikatnie ku górze. Ciało mężczyzny sprawia wrażenie skierowania w lewą stronę, głowa zaś odwrócona jest w prawym kierunku. Za nogą Doryforosa znajduje się fragment kolumny. Dzieło znajduje się na tle ściany podzielonej na dwie części. Jej górna część pokryta jest cegłą, dolna zaś szarym kamieniem. Na ilustracji są cztery punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część rzeźby i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Ramiona i biodra. Na ramionach oraz biodrach mężczyzny pojawiają się niebieskie linie. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Ramiona i biodra nachylone w przeciwnym kierunku. 2. Napięcie ciała. Na prawej nodze oraz lewej ręce Doryforosa wyświetlają się czerwone linie. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Wyprostowana noga przejmuje cały ciężar ciała (napięcie), a po przekątnej napięcie to widoczne jest w zgiętej ręce. 3. Spoczynek ręki oraz nogi. Na prawej ręce oraz lewej nodze ukazują się zielone linie. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Umieszczenie w spoczynku swobodnie opuszczonej ręki oraz odsuniętej nogi. 4. Głowa. Na twarzy mężczyzny pojawia się pomarańczowa strzałka skierowana w prawą stronę. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Głowa zwrócona jest w przeciwnym kierunku do sylwetki.
Poliklet, „Doryforos” – marmurowa replika rzymska greckiej rzeźby, ok. 450 - 440 p.n.e., Narodowe Muzeum Archeologiczne, Neapol, Włochy, wikimedia.org, CC BY 2.5, fotografia: Marie‑Lan Nguyen
Źródło: Poliklet, „Doryforos” – marmurowa replika rzymska greckiej rzeźby, rzeźba, marmur, Narodowe Muzeum Archeologiczne, Neapol, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Doryphoros_MAN_Napoli_Inv6011.jpg [dostęp 17.11.2023], licencja: CC BY 2.5.
Polecenie 70
Odpowiedz na pytanie: które części ciała Doryforosa wyrażają napięcie? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RRG4GPhE64jk2
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 71
Odpowiedz na pytanie: które części ciała zostały uchwycone w spoczynku? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
REhjqjTz5q6Ah
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 72
Odpowiedz na pytanie: w jaki sposób została uchwycona głowa Doryforosa w stosunku do całej jego sylwetki? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RWgIEgvcbVnCb
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię beżowej rzeźby na pomarańczowym tle. Dzieło ukazuje kobietę w momencie uniesienia. Jej ciało jest półnagie, odchylone do tyłu. Kobieta ma długie włosy. Jej głowa odchylona jest do tyłu. Na twarzy znajdują się oznaki zniszczenia. Dzieło pozbawione jest ramion oraz nóg od kolan w dół. W ich miejscu zamocowano metalowe, sześciokątne pręty podtrzymujące całość na pomarańczowym cokole. Piersi kobiety, prawa noga oraz część brzucha okryte są fragmentami materiału przepasanego na wysokości talii. Po kliknięciu na kartę, ona się obraca i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia opisane dzieło, na którym pojawiają się białe strzałki. Jedna z nich przebiega od ramienia do końca nogi postaci. Pozostałe dwie skierowane są w przeciwne sobie strony, a znajdują się na głowie kobiety. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Ekspresyjny charakter nadaje figurze wygięcie ciała i gwałtowny skręt, który od lewej nogi przechodzi przez tułów i szyję do głowy odwróconej przez lewe ramię (ruch spiralny). Swobodę podkreślają włosy i długi chiton, który przytrzymywany paskiem przylega do ciała, pozostawiając odkrytą lewą nogę. Na szacie oraz włosach widoczny jest silny kontrast światłocieniowy.”
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię beżowej rzeźby na pomarańczowym tle. Dzieło ukazuje kobietę w momencie uniesienia. Jej ciało jest półnagie, odchylone do tyłu. Kobieta ma długie włosy. Jej głowa odchylona jest do tyłu. Na twarzy znajdują się oznaki zniszczenia. Dzieło pozbawione jest ramion oraz nóg od kolan w dół. W ich miejscu zamocowano metalowe, sześciokątne pręty podtrzymujące całość na pomarańczowym cokole. Piersi kobiety, prawa noga oraz część brzucha okryte są fragmentami materiału przepasanego na wysokości talii. Po kliknięciu na kartę, ona się obraca i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia opisane dzieło, na którym pojawiają się białe strzałki. Jedna z nich przebiega od ramienia do końca nogi postaci. Pozostałe dwie skierowane są w przeciwne sobie strony, a znajdują się na głowie kobiety. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Ekspresyjny charakter nadaje figurze wygięcie ciała i gwałtowny skręt, który od lewej nogi przechodzi przez tułów i szyję do głowy odwróconej przez lewe ramię (ruch spiralny). Swobodę podkreślają włosy i długi chiton, który przytrzymywany paskiem przylega do ciała, pozostawiając odkrytą lewą nogę. Na szacie oraz włosach widoczny jest silny kontrast światłocieniowy.”
Skopas, „Szalejąca menada” - marmurowa kopia rzymskiej rzeźby, I w. n.e. marmurowa kopia rzymskiej rzeźby, (oryginał z ok. 335‑330 p.n.e.), Muzeum Sztuki, Drezno, Niemcy, pinimg.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Skopas, „Szalejąca menada” - marmurowa kopia rzymskiej rzeźby, odlew z brązu, rzeźba, Muzeum Sztuki, Drezno, dostępny w internecie: https://pl.pinterest.com/pin/282389839113535200/ [dostęp 17.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 73
RESEWQwQsjeT9
Odpowiedz na pytanie: z jakiego materiału stworzona jest omawiana rzeźba? 1. Z brązu, 2. Ze złota, 3. Z marmuru, 4. Z brązu
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 74
Odpowiedz na pytanie: jaką kompozycję ma omawiana rzeźba? Uzasadnij i swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RGHt4szA7G2gZ
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 75
Omów postawę rzeźby. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RBbdfDXpHVkZd
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 75
Spróbuj narysować jedną linię, którą pokażesz sposób ułożenia postaci od głowy do kolan. Linię narysuj na kartce lub w programie graficznym, następnie przygotowaną ilustrację wgraj do lekcji za pomocą poniższego narzędzia.
R12NlpW5vm7Fo
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię rzeźby ukazującej kobietę o kręconych, spiętych włosach. Ciało kobiety jest nagie. Prawą ręką Afrodyta przysłania swoje miejsca intymne pozostawiając piersi odkryte. W lewej dłoni kobieta trzyma fragment materiału, który opada na dzban. Ciężar ciała kobiety oparty jest na prawej nodze. Głowę oraz wzrok Afrodyta kieruje w lewą stronę. Jej twarz jest poważna. Dzieło ukazane jest na tle białej ściany. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia opisane dzieło, jednak głowa, ręce, materiał oraz nogi od kolan w dół pomalowane są na kolor zielony. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Ta kopia odrestaurowana przez Ippolita Buzziego w I połowie XVII w., który połączył kobiecy tors z odrestaurowaną głową, rękami i nogami; z boku umiejscowił dzban przykryty draperią trzymaną w lewej ręce postaci. Ciało Wenus ustawione jest w postawie kontrapostu, z ciężarem przeniesionym na prawą nogę oraz biodro. Prawa noga swobodnie ugięta w kolanie. Głowa przechylona i skierowana w lewo. Gest i sposób ułożenia prawej ręki świadczy o typie tzw. Venus Pudica, czyli Wenus wstydliwej, skromnej.
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię rzeźby ukazującej kobietę o kręconych, spiętych włosach. Ciało kobiety jest nagie. Prawą ręką Afrodyta przysłania swoje miejsca intymne pozostawiając piersi odkryte. W lewej dłoni kobieta trzyma fragment materiału, który opada na dzban. Ciężar ciała kobiety oparty jest na prawej nodze. Głowę oraz wzrok Afrodyta kieruje w lewą stronę. Jej twarz jest poważna. Dzieło ukazane jest na tle białej ściany. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia opisane dzieło, jednak głowa, ręce, materiał oraz nogi od kolan w dół pomalowane są na kolor zielony. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Ta kopia odrestaurowana przez Ippolita Buzziego w I połowie XVII w., który połączył kobiecy tors z odrestaurowaną głową, rękami i nogami; z boku umiejscowił dzban przykryty draperią trzymaną w lewej ręce postaci. Ciało Wenus ustawione jest w postawie kontrapostu, z ciężarem przeniesionym na prawą nogę oraz biodro. Prawa noga swobodnie ugięta w kolanie. Głowa przechylona i skierowana w lewo. Gest i sposób ułożenia prawej ręki świadczy o typie tzw. Venus Pudica, czyli Wenus wstydliwej, skromnej.
Praksyteles, „Afrodyta z Knidos” - rzymska kopia w marmurze z greckiego oryginału z IV w., ok. 360 - 350 r. p.n.e. (oryginał), Rzymskie Muzeum Narodowe, Rzym, Włochy, wikimedia.org, domena publiczna, fotografia: Jastrow
Źródło: Jastrow, Praksyteles, „Afrodyta z Knidos” - rzymska kopia w marmurze z greckiego oryginału z IV w., rzeźba, marmur, Rzymskie Muzeum Narodowe, Rzym, Włochy, dostępny w internecie: https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Cnidus_Aphrodite_Altemps_Inv8619.jpg [dostęp 17.11.2023], domena publiczna.
Polecenie 76
Odpowiedz na pytanie. Z jakiego materiału wykonana jest rzeźba Afrodyty z Knidos? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1Kj9eHRPL2ee
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 77
Podaj imię i nazwisko artysty, który podjął się odrestaurowania rzeźby Afrodyty z Knidos. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RD11IcfFUFRKO
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 78
Omów kontrapost rzeźby i podaj przynajmniej dwie cechy charakteryzujące to pojęcie. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RkLUEmVo28k9v
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna przedstawia płaskorzeźbę kobiety opierającej się o ścianę. Płaskorzeźba pozbawiona jest głowy oraz fragmentu lewej ręki. Jej ciało pokryte jest długą szatą. Prawa noga kobiety zgięta jest w kolanie, uniesiona ku górze. Kobieta pochyla się do prawej stopy. Ilustracja posiada dwa punkty interaktywne. Na ilustracji są dwa punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część płaskorzeźby i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Kompozycja figury. Ciało kobiety otoczone zostało czerwoną elipsą. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Kompozycja figury wpisuje się w kształt elipsy. 2. O stylu rzeźby. Pofalowania szaty oznaczone zostały niebieskimi liniami. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Płaskorzeźba nawiązuje do stylu attyckiego, opartego na lirycznej, pełnej wdzięku pochylającej się postawie Ateny, dopracowaniu układającej się w fałdy draperii i przylegającej do jej ciała w taki sposób, że widoczne jest sylwetka (tzw. efekt mokrych szat).
Ilustracja interaktywna przedstawia płaskorzeźbę kobiety opierającej się o ścianę. Płaskorzeźba pozbawiona jest głowy oraz fragmentu lewej ręki. Jej ciało pokryte jest długą szatą. Prawa noga kobiety zgięta jest w kolanie, uniesiona ku górze. Kobieta pochyla się do prawej stopy. Ilustracja posiada dwa punkty interaktywne. Na ilustracji są dwa punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część płaskorzeźby i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Kompozycja figury. Ciało kobiety otoczone zostało czerwoną elipsą. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Kompozycja figury wpisuje się w kształt elipsy. 2. O stylu rzeźby. Pofalowania szaty oznaczone zostały niebieskimi liniami. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Płaskorzeźba nawiązuje do stylu attyckiego, opartego na lirycznej, pełnej wdzięku pochylającej się postawie Ateny, dopracowaniu układającej się w fałdy draperii i przylegającej do jej ciała w taki sposób, że widoczne jest sylwetka (tzw. efekt mokrych szat).
„Nike rozwiązująca sandał”, ok. 410 p.n.e., Muzeum Akropolu, Ateny, Grecja, pinimg.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu), fotografia: Cindy Nicole Davis
Źródło: Cindy Nicole Davies, „Nike rozwiązująca sandał”, płaskorzeźba, marmur, Muzeum Akropolu, Ateny, dostępny w internecie: https://pl.pinterest.com/pin/32228953559012242/ [dostęp 17.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 79
Odpowiedz na pytanie: na czym polega tzw. efekt mokrych szat? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RcEAcUNrbTiC5
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 80
Odpowiedz na pytanie: w jaki kształt wpisuje się figura Nike? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RwCmUVAg7RICk
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 81
Odpowiedz na pytanie: do jakiego stylu nawiązuje rzeźba? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R9AkbOPONxZ8k
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię rzeźby młodego mężczyzny o krótkich, kręconych włosach. Dawid ubrany jest w przylegającą skórzaną bluzę, szatę od pasa w dół oraz narzutę nałożoną na ramiona. Mężczyzna podpiera lewą rękę na biodrze, prawą zaś trzyma swobodnie wzdłuż ciała. Postać stoi w delikatnym rozkroku. Pomiędzy jego stopami ścięta głowa z długimi włosami i brodą. Głowę skierowaną ma w lewą stronę. Jego twarz jest poważna. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, na które podświetla się część płaskorzeźby i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Wysokość rzeźby. Wzdłuż posągu, na fotografii pojawia się pomarańczowa linia zakończona dwoma strzałkami. Po prawej stronie linii wyświetlony zostaje podpis “191 CM”. 2. Postawa rzeźby. Kontur ciała mężczyzny podświetlony został na pomarańczowo. Wewnątrz jego ciała pojawiają się białe linie. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Postawa rzeźby: statyczna, wertykalna postawa z delikatnym kontrapostem. 3. Młodzieńcza twarz pozbawiona emocji. Podświetlona zostaje głowa mężczyzny. Na środku ekranu wyświetla się fotografia ze zbliżeniem na twarz postaci. 4. Wyprostowana sylwetka. Na środku ekranu pojawia się zdjęcie ukazujące dzieło od boku. Wzdłuż pleców postaci wyświetla się prosta, pomarańczowa linia. 5. Dopracowanie szczegółów - włosy i broda leżącej u stóp Dawida głowy Goliata. Podświetlona zostaje ścięta głowa znajdująca się pomiędzy stopami mężczyzny.
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię rzeźby młodego mężczyzny o krótkich, kręconych włosach. Dawid ubrany jest w przylegającą skórzaną bluzę, szatę od pasa w dół oraz narzutę nałożoną na ramiona. Mężczyzna podpiera lewą rękę na biodrze, prawą zaś trzyma swobodnie wzdłuż ciała. Postać stoi w delikatnym rozkroku. Pomiędzy jego stopami ścięta głowa z długimi włosami i brodą. Głowę skierowaną ma w lewą stronę. Jego twarz jest poważna. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, na które podświetla się część płaskorzeźby i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Wysokość rzeźby. Wzdłuż posągu, na fotografii pojawia się pomarańczowa linia zakończona dwoma strzałkami. Po prawej stronie linii wyświetlony zostaje podpis “191 CM”. 2. Postawa rzeźby. Kontur ciała mężczyzny podświetlony został na pomarańczowo. Wewnątrz jego ciała pojawiają się białe linie. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Postawa rzeźby: statyczna, wertykalna postawa z delikatnym kontrapostem. 3. Młodzieńcza twarz pozbawiona emocji. Podświetlona zostaje głowa mężczyzny. Na środku ekranu wyświetla się fotografia ze zbliżeniem na twarz postaci. 4. Wyprostowana sylwetka. Na środku ekranu pojawia się zdjęcie ukazujące dzieło od boku. Wzdłuż pleców postaci wyświetla się prosta, pomarańczowa linia. 5. Dopracowanie szczegółów - włosy i broda leżącej u stóp Dawida głowy Goliata. Podświetlona zostaje ścięta głowa znajdująca się pomiędzy stopami mężczyzny.
Donatello, „Dawid”, 1408 - 1409 r., Muzeum Narodowe Bargello, Florencja, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Rufus46
Źródło: Donatello, „Dawid”, rzeźba, marmur, Muzeum Narodowe Bargello, Florencja, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:David,_Donatello,_ca._1408,_Bargello_Florenz-02.jpg [dostęp 17.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 82
Omów kompozycję rzeźby. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RGvBLWyjxNoQf
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 83
Opisz własnymi słowami wyraz twarzy Dawida. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1028nasPrNK3
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 84
Opisz własnymi słowami przywiązanie do detali w rzeźbie. Czy autor przywiązywał uwagę do detali? Uzasadnij swoją odpowiedź poniżej.
RvOBLLlaUDzji
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Michał Anioł Buonarotti [czytaj: błonaroti], „Dawid”
RCVZxLwsXeWmL
Ilustracja interaktywna. Przedstawia rzeźbę ukazującą młodego, nagiego mężczyznę o krótkich, kręconych włosach. Mężczyzna stoi w delikatnym rozkroku. Lewą dłoń trzyma na swoim ramieniu, prawa ręka ułożona jest swobodnie wzdłuż jego ciała. Na torsie postaci odznaczają się mięśnie. Dzieło ukazane jest na tle białej ściany ozdobionej sztukaterią. Na ilustracji są cztery punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Wysokość rzeźby. Wzdłuż posągu, na fotografii pojawia się pomarańczowa linia zakończona dwoma strzałkami. Po prawej stronie linii wyświetlony zostaje podpis “5.17 M”. 2. Postawa rzeźby. Wewnątrz ciała mężczyzny pojawiają się pomarańczowe linie. Informacja dodatkowa: Postawa kontrapostu - ciężar ciała spoczywa na prawej nodze, lewa odciążona - ugięta w kolanie i wsparta o podłoże. Lekkie skręcenie ciała – głowa zwrócona w lewą stronę, biodra wysunięte na prawą. 3. Wyraz twarzy. Podświetlona zostaje głowa postaci. Na środku ekranu pojawia się fotografia ze zbliżeniem na twarz mężczyzny. Na fotografię wskazuje pomarańczowa strzałka odchodząca od twarzy dzieła. Informacja dodatkowa: Wyraz twarzy spokojny, opanowany, ale z widocznym napięciem; wzrok skoncentrowany, spojrzenie skierowane przez na wprost, w dal. 4. Detale dłoni. Podświetlona zostaje ręka postaci od łokcia w dół. W prawym dolnym rogu pojawia się fotografia ze zbliżeniem na dłoń postaci. Od ręki do fotografii odchodzi pomarańczowa strzałka. Informacja dodatkowa: W opracowaniu ręki i dłoni dbałość o detale – widoczne żyły i ścięgna.
Ilustracja interaktywna. Przedstawia rzeźbę ukazującą młodego, nagiego mężczyznę o krótkich, kręconych włosach. Mężczyzna stoi w delikatnym rozkroku. Lewą dłoń trzyma na swoim ramieniu, prawa ręka ułożona jest swobodnie wzdłuż jego ciała. Na torsie postaci odznaczają się mięśnie. Dzieło ukazane jest na tle białej ściany ozdobionej sztukaterią. Na ilustracji są cztery punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Wysokość rzeźby. Wzdłuż posągu, na fotografii pojawia się pomarańczowa linia zakończona dwoma strzałkami. Po prawej stronie linii wyświetlony zostaje podpis “5.17 M”. 2. Postawa rzeźby. Wewnątrz ciała mężczyzny pojawiają się pomarańczowe linie. Informacja dodatkowa: Postawa kontrapostu - ciężar ciała spoczywa na prawej nodze, lewa odciążona - ugięta w kolanie i wsparta o podłoże. Lekkie skręcenie ciała – głowa zwrócona w lewą stronę, biodra wysunięte na prawą. 3. Wyraz twarzy. Podświetlona zostaje głowa postaci. Na środku ekranu pojawia się fotografia ze zbliżeniem na twarz mężczyzny. Na fotografię wskazuje pomarańczowa strzałka odchodząca od twarzy dzieła. Informacja dodatkowa: Wyraz twarzy spokojny, opanowany, ale z widocznym napięciem; wzrok skoncentrowany, spojrzenie skierowane przez na wprost, w dal. 4. Detale dłoni. Podświetlona zostaje ręka postaci od łokcia w dół. W prawym dolnym rogu pojawia się fotografia ze zbliżeniem na dłoń postaci. Od ręki do fotografii odchodzi pomarańczowa strzałka. Informacja dodatkowa: W opracowaniu ręki i dłoni dbałość o detale – widoczne żyły i ścięgna.
Michał Anioł Buonarotti, „Dawid”, 1501–1504 r., Galleria dell’Accademia, Florencja, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Jörg Bittner Unna
Źródło: Michał Anioł Buonarotti, „Dawid”, rzeźba, marmur, Galleria dell’Accademia, Florencja, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%27David%27_by_Michelangelo_Fir_JBU005.jpg [dostęp 17.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 85
Odpowiedz na pytanie: która rzeźba Dawida jest wyższa? Michała Anioła czy Donatella? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RK2f6p2EcIPKf
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 86
Omów własnymi słowami postawę Dawida. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1CApPaKe3GE5
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 87
Odpowiedz na pytanie: który z elementów rzeźby artysta wyrzeźbił ze szczególną dbałością o detale? Odpowiedź uzasadnij i zapisz poniżej
R1IQ6JwvBGQBG
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna. Przedstawia rzeźbę ukazującą młodego mężczyznę o krótkich, kręconych włosach w momencie napinania procy w celu strzelenia z niej. Zaprezentowanie mężczyzny w trakcie tej czynności nadaje dziełu dynamiki. Ciało postaci jest skręcone oraz pochylone. Jego ciało okryte jest szatą przewiązaną przez jedno ramię. Mężczyzna zaciska usta, a jego twarz wyraża skupienie. Dzieło ustawione zostało w jasnym pomieszczeniu o ścianach pokrytych ozdobnymi rzeźbieniami oraz obrazami. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O rzeźbie. Podświetlona zostaje całość rzeźby. Informacja dodatkowa: Rzeźba przeznaczona jest do oglądania ze wszystkich stron; dynamiczna kompozycja osiągnięta dzięki ruchowi, pochyleniu i skręceniu postawy Dawida, ukazaniu postaci podczas wykonywania czynności strzelania z procy. 2. Wyraz twarzy. Podświetlona jest twarz postaci. W prawym dolnym rogu pojawia się fotografia ze zbliżeniem na twarz mężczyzny. Od twarzy postaci odchodzi pomarańczowa strzałka skierowana na fotografię. Informacja dodatkowa: Wyraz twarzy jest napięty, zaciśnięte usta i zmarszczone czoło podkreślają emocje, świadczą o koncentracji i skupieniu. 3. Detale. Podświetlone są dłonie mężczyzny trzymające procę. W prawym dolnym rogu pojawia się fotografia ze zbliżeniem na procę. Pomiędzy dłońmi postaci a fotografią znajduje się pomarańczowa strzałka. Informacja dodatkowa: Moment napinania przez Dawida procy z kamieniem potęguje dynamizm ze względu na krzyżowanie się wielu kierunków.
Ilustracja interaktywna. Przedstawia rzeźbę ukazującą młodego mężczyznę o krótkich, kręconych włosach w momencie napinania procy w celu strzelenia z niej. Zaprezentowanie mężczyzny w trakcie tej czynności nadaje dziełu dynamiki. Ciało postaci jest skręcone oraz pochylone. Jego ciało okryte jest szatą przewiązaną przez jedno ramię. Mężczyzna zaciska usta, a jego twarz wyraża skupienie. Dzieło ustawione zostało w jasnym pomieszczeniu o ścianach pokrytych ozdobnymi rzeźbieniami oraz obrazami. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O rzeźbie. Podświetlona zostaje całość rzeźby. Informacja dodatkowa: Rzeźba przeznaczona jest do oglądania ze wszystkich stron; dynamiczna kompozycja osiągnięta dzięki ruchowi, pochyleniu i skręceniu postawy Dawida, ukazaniu postaci podczas wykonywania czynności strzelania z procy. 2. Wyraz twarzy. Podświetlona jest twarz postaci. W prawym dolnym rogu pojawia się fotografia ze zbliżeniem na twarz mężczyzny. Od twarzy postaci odchodzi pomarańczowa strzałka skierowana na fotografię. Informacja dodatkowa: Wyraz twarzy jest napięty, zaciśnięte usta i zmarszczone czoło podkreślają emocje, świadczą o koncentracji i skupieniu. 3. Detale. Podświetlone są dłonie mężczyzny trzymające procę. W prawym dolnym rogu pojawia się fotografia ze zbliżeniem na procę. Pomiędzy dłońmi postaci a fotografią znajduje się pomarańczowa strzałka. Informacja dodatkowa: Moment napinania przez Dawida procy z kamieniem potęguje dynamizm ze względu na krzyżowanie się wielu kierunków.
Gianlorenzo Bernini, „Dawid”, ok. 1623 - 1624, Galeria Borghese, Rzym, Włochy, wikimedia.org, CC BY 3.0, fotografia: Sailko
Źródło: Gianlorenzo Bernini, „Dawid”, rzeźba, marmur, Galeria Borghese, Rzym, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gianlorenzo_bernini,_david,_1623-24,_02.jpg [dostęp 17.11.2023], licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 88
Omów własnymi słowami kompozycję dzieła. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RRCc8Vk4qjVdO
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 89
Odpowiedz na pytanie: Czy rzeźba nadaje się do swobodnego oglądania z każdej strony?
R1dqsq3QT6QEA
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 90
Określ przywiązanie artysty do detali w wybranych dwóch elementach rzeźby. Uzasadnij swoją odpowiedź i zapisz ją poniżej.
Rbfcz5ZRsbxrt
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Pablo Picasso [czytaj: pablo pikasso], „Pawian z młodym”
RC7bjSY5pE9aW
Ilustracja interaktywna - Fotografia prezentuje ciemnozłotą rzeźbę ukazującą pawiana, który trzyma młode zwierzę. Młody pawian przytrzymuje dłońmi ramiona swojego opiekuna. Dorosłe zwierzę uśmiecha się, a jego głowa przypomina zabawkowy samochód Na ilustracji są cztery punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O prototypie dzieła. Głowa pawiana zostaje otoczona pomarańczowym okręgiem. Informacja dodatkowa: Prototyp twarzy wykonany został z dziecięcego samochodziku, a uszy z uchwytów kubków. 2. Faktura dzieła. Ramię zwierzęcia zostaje zaznaczone za pomocą zielonego okręgu. Informacja dodatkowa: Chropowata, nierówna i szorstka faktura kontrastuje z gładką, wypolerowaną powierzchnią. 3. Tułów powstał z dzbana, a ramiona to jego uchwyt. Tułów pawiana otoczony został niebieskim okręgiem. 4. Symetria – pionowa oś przebiega przez środek rzeźby. Przez fotografię oraz środek dzieła przebiega czerwona linia.
Ilustracja interaktywna - Fotografia prezentuje ciemnozłotą rzeźbę ukazującą pawiana, który trzyma młode zwierzę. Młody pawian przytrzymuje dłońmi ramiona swojego opiekuna. Dorosłe zwierzę uśmiecha się, a jego głowa przypomina zabawkowy samochód Na ilustracji są cztery punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O prototypie dzieła. Głowa pawiana zostaje otoczona pomarańczowym okręgiem. Informacja dodatkowa: Prototyp twarzy wykonany został z dziecięcego samochodziku, a uszy z uchwytów kubków. 2. Faktura dzieła. Ramię zwierzęcia zostaje zaznaczone za pomocą zielonego okręgu. Informacja dodatkowa: Chropowata, nierówna i szorstka faktura kontrastuje z gładką, wypolerowaną powierzchnią. 3. Tułów powstał z dzbana, a ramiona to jego uchwyt. Tułów pawiana otoczony został niebieskim okręgiem. 4. Symetria – pionowa oś przebiega przez środek rzeźby. Przez fotografię oraz środek dzieła przebiega czerwona linia.
Pablo Picasso, „Pawian z młodym”, 1951 r., Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, moma.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Pablo Picasso, „Pawian z młodym”, brąz, rzeźba, Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA, Nowy Jork, dostępny w internecie: https://www.moma.org/collection/works/81119 [dostęp 17.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 91
Wymień przynajmniej trzy przedmioty, z których został zbudowany prototyp dzieła. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RqslkyfvEbBjf
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 92
Omów własnymi słowami fakturę dzieła. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RTtgBU6GKFwUQ
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 93
Odpowiedz na pytanie: w którym miejscu rzeźby przebiega oś symetrii? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RKUq20R4fxW2Z
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna prezentuje ciemną rzeźbę przedstawiającą wilczycę ze zwisającymi piersiami. Jej głowa skierowana jest w lewą stronę względem całego ciała. Pod jej ciałem siedzą dwaj, nadzy chłopcy, próbując wydobyć pokarm z jej piersi. Chłopcy mają krótkie, lekko kręcone włosy. Głowy wychylają w kierunku brzucha zwierzęcia, unosząc w jego stronę swoje małe dłonie. Jeden z chłopców siedzi na kamieniu, drugi przedstawiony został w momencie przyklęknięcia na jedno kolano. Na ilustracji są cztery punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Postawa wilczycy. Ciało zwierzęcia zostaje otoczone czerwoną linią. Informacja dodatkowa: Postawione uszy i sztywna, napięta, czujna poza wilczycy. 2. Zachowanie dzieci. Ciała dzieci zostają otoczone za pomocą czerwonej linii. Informacja dodatkowa: Beztroskie, nieświadome zagrożenia zachowanie bliźniąt. 3. Kontrast postaw. Pomiędzy wilczycą a dziećmi pojawia się czerwona linia zakończona z obu stron strzałkami. 4. Rzeźba długa na 114 cm, wysoka na 75 cm. Wzdłuż dzieła pojawiają się dwie niebieskie linie zakończone obustronnie strzałkami. Jedna z nich jest pionowa, druga pozioma. Rozpoczynają się w lewym górnym rogu fotografii.
Ilustracja interaktywna prezentuje ciemną rzeźbę przedstawiającą wilczycę ze zwisającymi piersiami. Jej głowa skierowana jest w lewą stronę względem całego ciała. Pod jej ciałem siedzą dwaj, nadzy chłopcy, próbując wydobyć pokarm z jej piersi. Chłopcy mają krótkie, lekko kręcone włosy. Głowy wychylają w kierunku brzucha zwierzęcia, unosząc w jego stronę swoje małe dłonie. Jeden z chłopców siedzi na kamieniu, drugi przedstawiony został w momencie przyklęknięcia na jedno kolano. Na ilustracji są cztery punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Postawa wilczycy. Ciało zwierzęcia zostaje otoczone czerwoną linią. Informacja dodatkowa: Postawione uszy i sztywna, napięta, czujna poza wilczycy. 2. Zachowanie dzieci. Ciała dzieci zostają otoczone za pomocą czerwonej linii. Informacja dodatkowa: Beztroskie, nieświadome zagrożenia zachowanie bliźniąt. 3. Kontrast postaw. Pomiędzy wilczycą a dziećmi pojawia się czerwona linia zakończona z obu stron strzałkami. 4. Rzeźba długa na 114 cm, wysoka na 75 cm. Wzdłuż dzieła pojawiają się dwie niebieskie linie zakończone obustronnie strzałkami. Jedna z nich jest pionowa, druga pozioma. Rozpoczynają się w lewym górnym rogu fotografii.
Ilustracja interaktywna - Przedstawia jasną rzeźbę ukazującą nagiego, młodego mężczyznę o krótkich włosach. Postać ukazana jest w momencie rzucania dyskiem. Jego ciało jest pochylone, nogi z tyłu lekko skrzyżowane. Mężczyzna trzyma dysk w prawej dłoni, która wyciągnięta jest do tyłu. Lewą dłoń układa na prawym kolanie. Głowa oraz wzrok mężczyzny skierowane są w stronę trzymanego przedmiotu. Dzieło ustawione jest w ciemnym pomieszczeniu, na okrągłym cokole, który stanowi integralną część dzieła. Na ilustracji jest sześć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Łukowata kompozycja połączonych ramion. Pojawia się czerwona linia poprowadzona od jednej dłoni do drugiej, tworząc łuk. 2. Naturalny ruch. Wyświetlone zostają pomarańczowe strzałki ukazujące analogię ruchu dzieła. 3. Pochylona, skierowana w stronę dysku głowa. Pojawiają się dwie pomarańczowe strzałki wokół głowy mężczyzny. 4. Zachowanie proporcji. Na fotografii wyświetlają się czerwone linie symbolizujące proporcje między wielkością ręki, nogi oraz tułowia. Niebieskie linie ukazują proporcje pomiędzy wielkością stóp a przedramieniem. 5. Realistyczne przedstawienie sportowca. Podświetlona została cała sylwetka mężczyzny. 6. Szczegółowość anatomiczna (mięśnie). Przy prawej stopie, żebrach oraz prawej dłoni pojawiają się okrągłe fotografie zbliżeń na wymienione części ciała sportowca.
Ilustracja interaktywna - Przedstawia jasną rzeźbę ukazującą nagiego, młodego mężczyznę o krótkich włosach. Postać ukazana jest w momencie rzucania dyskiem. Jego ciało jest pochylone, nogi z tyłu lekko skrzyżowane. Mężczyzna trzyma dysk w prawej dłoni, która wyciągnięta jest do tyłu. Lewą dłoń układa na prawym kolanie. Głowa oraz wzrok mężczyzny skierowane są w stronę trzymanego przedmiotu. Dzieło ustawione jest w ciemnym pomieszczeniu, na okrągłym cokole, który stanowi integralną część dzieła. Na ilustracji jest sześć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Łukowata kompozycja połączonych ramion. Pojawia się czerwona linia poprowadzona od jednej dłoni do drugiej, tworząc łuk. 2. Naturalny ruch. Wyświetlone zostają pomarańczowe strzałki ukazujące analogię ruchu dzieła. 3. Pochylona, skierowana w stronę dysku głowa. Pojawiają się dwie pomarańczowe strzałki wokół głowy mężczyzny. 4. Zachowanie proporcji. Na fotografii wyświetlają się czerwone linie symbolizujące proporcje między wielkością ręki, nogi oraz tułowia. Niebieskie linie ukazują proporcje pomiędzy wielkością stóp a przedramieniem. 5. Realistyczne przedstawienie sportowca. Podświetlona została cała sylwetka mężczyzny. 6. Szczegółowość anatomiczna (mięśnie). Przy prawej stopie, żebrach oraz prawej dłoni pojawiają się okrągłe fotografie zbliżeń na wymienione części ciała sportowca.
Myron, Dyskobol - rzymska kopia z marmuru z ok. 140 r. , ok. 455 p.n.e. (oryginał), Muzeum Narodowe, Rzym, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, fotografia: Livioandronico2013
Źródło: Livioandronico2013, Myron, Dyskobol - rzymska kopia z marmuru, rzeźba, marmur, Muzeum Narodowe, Rzym, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/User:Livioandronico2013 [dostęp 17.11.2023], licencja: CC BY-SA 4.0.
Polecenie 97
Oceń czy w dziele zachowane zostały proporcje. Podaj jeden argument na uzasadnienie swojej opinii. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1EorY9uE56JH
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 98
Omów własnymi słowami detale rzeźby. Czy autor przywiązywał dużą uwagę do detali? Poddaj analizie przynajmniej dwie części ciała. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1d11UU1agRjk
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 99
Opisz postawę sportowca. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1amHm1MHEzE4
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna – Przedstawia rzeźbę leżącego lwa. Zwierzę leży na prostokątnym cokole. Posiada bujną grzywę. Przednie łapy trzyma wyciągnięte przed siebie. Dzieło znajduje się na tle czerwonej ściany. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O rzeźbie. Podświetlona zostaje cała rzeźba. Informacja dodatkowa: Rzeźba leżącego lwa to oryginalny model w marmurze, powstały jako część niezrealizowanego pomnika poświęconego austriackiemu feldmarszałkowi i dyplomacie Karolowi Filipowi Schwarzenbergowi [czytaj: szwarcenbergowi]. 2. Ułożenie rzeźby. Podświetlone zostaje ciało lwa. Informacja dodatkowa: Lew przedstawiony jest w pozycji statycznej, horyzontalnej, z lekko podniesioną głową skierowaną w lewo. 3. O detalach. Podświetlona zostaje grzywa zwierzęcia. Informacja dodatkowa: Thorvaldsen już na etapie projektu zadbał o dokładność w opracowaniu detali – sierści zwierzęcia, ułożonej warstwami grzywy.
Ilustracja interaktywna – Przedstawia rzeźbę leżącego lwa. Zwierzę leży na prostokątnym cokole. Posiada bujną grzywę. Przednie łapy trzyma wyciągnięte przed siebie. Dzieło znajduje się na tle czerwonej ściany. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O rzeźbie. Podświetlona zostaje cała rzeźba. Informacja dodatkowa: Rzeźba leżącego lwa to oryginalny model w marmurze, powstały jako część niezrealizowanego pomnika poświęconego austriackiemu feldmarszałkowi i dyplomacie Karolowi Filipowi Schwarzenbergowi [czytaj: szwarcenbergowi]. 2. Ułożenie rzeźby. Podświetlone zostaje ciało lwa. Informacja dodatkowa: Lew przedstawiony jest w pozycji statycznej, horyzontalnej, z lekko podniesioną głową skierowaną w lewo. 3. O detalach. Podświetlona zostaje grzywa zwierzęcia. Informacja dodatkowa: Thorvaldsen już na etapie projektu zadbał o dokładność w opracowaniu detali – sierści zwierzęcia, ułożonej warstwami grzywy.
Bertel Thorvaldsen, „Leżący lew”, 1825 r., Muzeum Thorvaldsena, Kopenhaga, Dania, thorvaldsensmuseum.dk, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Bertel Thorvaldsen, „Leżący lew”, rzeźba, marmur, Muzeum Thorvaldsena, Kopenhaga, dostępny w internecie: https://kataloget.thorvaldsensmuseum.dk/en/A121 [dostęp 17.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 100
Odpowiedz na pytanie. Z jakiego materiału został wykonany pomnik lwa? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1T2IyLMCobWw
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 101
Odpowiedz na pytanie. Komu została poświęcona rzeźba lwa. Podaj funkcję jaką pełnił ten człowiek.
RHUWsWOIN9qaR
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 101
Narysuj jedną linię, która będzie odpowiadała ułożeniu lwa. Linię narysuj na kartce lub w programie graficznym, następnie przygotowaną ilustrację wgraj do lekcji za pomocą poniższego narzędzia.
R15vGRIKrx6eS
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 102
Opisz własnymi słowami fakturę dzieła. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1a0afPfDYutj
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna ukazuje brązową figurkę mężczyzny o średniej długości włosach. Ubrany jest w rozpiętą kamizelkę, podwinięte do kolan spodnie oraz kapelusz. W spodniach znajduje się gruby pas, do którego dołączono sakiewkę. Ciało mężczyzny jest delikatnie pochylone. Postać w obu dłoniach trzyma długi kij. Dzieło ustawione zostało na okrągłym cokole, który pokryty jest imitacją trawy. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O dziele. Podświetlona zostaje cała sylwetka mężczyzny wraz z kijem. Informacja dodatkowa: Rzeźba jest jednofiguralną statuetką przedstawiającego młodego mężczyznę w kapeluszu, ubranego w kamizelkę i podwinięte spodnie. Przy pasku tytułowy wieśniak ma doczepioną sakiewkę, a w dłoniach trzyma długi kij. 2. Postawa. Podświetlona jest prawa noga postaci oraz trzymany przez nią kij. Informacja dodatkowa: Statykę rzeźby przełamują wprowadzone do jej kompozycji elementy diagonalne – skierowana do przodu noga, skośny układ trzymanego w dłoniach kija. 3. Detale. Przy prawym kolanie, prawym bicepsie oraz twarzy mężczyzny pojawiają się okrągłe fotografie ukazujące detale wymienionych części dzieła. Od okręgów z fotografiami ukazują się pomarańczowe strzałki skierowane w stronę ciała postaci. Informacja dodatkowa: Moreau zadbał o dopracowanie detali – gładką fakturę ciała o podkreślonej muskulaturze, draperie spodni i kamizelki oraz drobiazgowość w oddaniu trawy.
Ilustracja interaktywna ukazuje brązową figurkę mężczyzny o średniej długości włosach. Ubrany jest w rozpiętą kamizelkę, podwinięte do kolan spodnie oraz kapelusz. W spodniach znajduje się gruby pas, do którego dołączono sakiewkę. Ciało mężczyzny jest delikatnie pochylone. Postać w obu dłoniach trzyma długi kij. Dzieło ustawione zostało na okrągłym cokole, który pokryty jest imitacją trawy. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O dziele. Podświetlona zostaje cała sylwetka mężczyzny wraz z kijem. Informacja dodatkowa: Rzeźba jest jednofiguralną statuetką przedstawiającego młodego mężczyznę w kapeluszu, ubranego w kamizelkę i podwinięte spodnie. Przy pasku tytułowy wieśniak ma doczepioną sakiewkę, a w dłoniach trzyma długi kij. 2. Postawa. Podświetlona jest prawa noga postaci oraz trzymany przez nią kij. Informacja dodatkowa: Statykę rzeźby przełamują wprowadzone do jej kompozycji elementy diagonalne – skierowana do przodu noga, skośny układ trzymanego w dłoniach kija. 3. Detale. Przy prawym kolanie, prawym bicepsie oraz twarzy mężczyzny pojawiają się okrągłe fotografie ukazujące detale wymienionych części dzieła. Od okręgów z fotografiami ukazują się pomarańczowe strzałki skierowane w stronę ciała postaci. Informacja dodatkowa: Moreau zadbał o dopracowanie detali – gładką fakturę ciała o podkreślonej muskulaturze, draperie spodni i kamizelki oraz drobiazgowość w oddaniu trawy.
Hippolyte Moreau, „Wieśniak”, ok. 1875 r., kolekcja prywatna, zpe.gov.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Hippolyte Moreau, „Wieśniak”, rzeźba, brąz, kolekcja prywatna, dostępny w internecie: https://zpe.gov.pl/a/w-pracowni-artysty-rzezbiarza---cz-2/DktguNH0G [dostęp 17.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 103
Potwierdź lub obal stwierdzenie, że kompozycja w dziele jest diagonalna. Swoją odpowiedź uzasadnij i zapisz poniżej.
RsqhONdELB3Aw
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 104
Określ jaką postać ma omawiania rzeźba? Czy rzeźba jest wolnostojąca, przyścienna, czy też jest reliefem płaskim, wklęsłym lub wypukłym? Uzasadnij swoją odpowiedź i zapisz poniżej.
R7aCcpZAQaMxo
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 105
Potwierdź lub obal stwierdzenie, że rzeźba jest dynamiczna. Swoją odpowiedź uzasadnij i zapisz poniżej.
RQ2uIPl9foxkC
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Frans i Marja De Boer Lichtveld [czytaj: frans i maria de boer lichtwelt], „Kwiat”
R8U48O2WxN3qf
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia rzeźbę imitującą duży kwiat. Dzieło ustawione jest na pasie zieleni zlokalizowanym nad rzeką. Po drugiej stronie rzeki znajduje się las. Niebo jest delikatnie zachmurzone. Samo dzieło wykonane jest głównie w kolorze białym. Dzieło jest pochylone, jego łodyga tworzy łuk. Na samej górze znajdują się liście. Jedna linia łodygi pomalowana została na czerwono. Na czerwonym tle wykonano żółte malunki imitujące łodygę z kolcami. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia dzieło nocą. W tle ukazują się wysokie, oświetlone światłem z okien budynki. Ze środka łodygi dzieła rozchodzi się oświetlające je światło. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “” Kwiat” to dynamiczna instalacja świetlna, składająca się z podwójnie zakrzywionej, pomalowanej na biało stalowej kolumny, z kilkoma kształtami liści u góry. Wnętrze kolumny ma strukturę pnia z bocznymi rozgałęzieniami w kolorze czerwonym i żółtym. Nocą instalacja jest podświetlana.”
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia rzeźbę imitującą duży kwiat. Dzieło ustawione jest na pasie zieleni zlokalizowanym nad rzeką. Po drugiej stronie rzeki znajduje się las. Niebo jest delikatnie zachmurzone. Samo dzieło wykonane jest głównie w kolorze białym. Dzieło jest pochylone, jego łodyga tworzy łuk. Na samej górze znajdują się liście. Jedna linia łodygi pomalowana została na czerwono. Na czerwonym tle wykonano żółte malunki imitujące łodygę z kolcami. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia dzieło nocą. W tle ukazują się wysokie, oświetlone światłem z okien budynki. Ze środka łodygi dzieła rozchodzi się oświetlające je światło. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “” Kwiat” to dynamiczna instalacja świetlna, składająca się z podwójnie zakrzywionej, pomalowanej na biało stalowej kolumny, z kilkoma kształtami liści u góry. Wnętrze kolumny ma strukturę pnia z bocznymi rozgałęzieniami w kolorze czerwonym i żółtym. Nocą instalacja jest podświetlana.”
Frans i Marja De Boer Lichtveld, „Kwiat”, 1997 r., Spijkenisse, Holandia, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Peter van der Sluijs
Źródło: Frans De Boer Lichtveld, Marja De Boer Lichtveld, „Kwiat”, instalacja świetlna, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Artflower_of_iron.jpg [dostęp 17.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 106
Jak sądzisz, dlaczego artyści wykonali „Kwiat” ze stali? Uzasadnij swoją wypowiedź i wpisz poniżej.
RZKBuBwGqIKgX
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 107
Ustal w jakim miejscu stoi omawiana instalacja świetlna. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RBYHeJv6RVgvT
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 108
Który widok instalacji „Kwiat” podoba Ci się bardziej: w świetle dziennym czy nocnym? Wpisz swoją odpowiedź poniżej i podaj jeden argument uzasadniający Twoją opinię.
R12ARml2gNhVy
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię dzieła składającego się ze srebrnego, zaokrąglonego filara, na którym ustawiono ciemne popiersie mężczyzny. Na filarze jest ciemnoszara tabliczka z jasnym podpisem “FRANK ZAPPA”. Popiersie prezentuje mężczyznę o długich, spiętych w krótki kucyk, kręconych włosach z wąsami. Twarz mężczyzny jest poważna. Dzieło znajduje się na chodniku, który oddzielony jest od budynków murem. Mur ozdobiony jest czarno‑białymi malunkami. Jeden z nich przedstawia mężczyzn z delikatnym zarostem, drugi zaś domki pomiędzy palmami nad wybrzeżem. Budynek znajdujący się za murem przysłonięty jest przez drzewo o kolorowych, jesiennych liściach. Po kliknięciu na kartę obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia dzieło od lewej strony. W tym przypadku tło stanowi beżowy budynek oraz rosnące przed nim drzewa, na których pozostało niewiele brązowych liści. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Pomnik Franka Zappy w Wilnie to dzieło Konstantinasa Bogdanasa, które ma formę głowy muzyka osadzonej na pionowej stalowej walcowej rurze na tle muralu z graffiti, poświęconemu muzykowi. Portret jest realistycznym odzwierciedleniem artysty, ukazuje charakterystyczną bujną fryzurę z lokami i włosami związanymi z tyłu oraz bujnym wąsem.
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię dzieła składającego się ze srebrnego, zaokrąglonego filara, na którym ustawiono ciemne popiersie mężczyzny. Na filarze jest ciemnoszara tabliczka z jasnym podpisem “FRANK ZAPPA”. Popiersie prezentuje mężczyznę o długich, spiętych w krótki kucyk, kręconych włosach z wąsami. Twarz mężczyzny jest poważna. Dzieło znajduje się na chodniku, który oddzielony jest od budynków murem. Mur ozdobiony jest czarno‑białymi malunkami. Jeden z nich przedstawia mężczyzn z delikatnym zarostem, drugi zaś domki pomiędzy palmami nad wybrzeżem. Budynek znajdujący się za murem przysłonięty jest przez drzewo o kolorowych, jesiennych liściach. Po kliknięciu na kartę obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia dzieło od lewej strony. W tym przypadku tło stanowi beżowy budynek oraz rosnące przed nim drzewa, na których pozostało niewiele brązowych liści. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Pomnik Franka Zappy w Wilnie to dzieło Konstantinasa Bogdanasa, które ma formę głowy muzyka osadzonej na pionowej stalowej walcowej rurze na tle muralu z graffiti, poświęconemu muzykowi. Portret jest realistycznym odzwierciedleniem artysty, ukazuje charakterystyczną bujną fryzurę z lokami i włosami związanymi z tyłu oraz bujnym wąsem.
Konstantinas Bogdanas, „Pomnik Franka Zappy”, 1995 r., Wilno, Litwa, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: Konstantinas Bogdanas, „Pomnik Franka Zappy”, rzeźba, brąz, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 109
Określ z jakich materiałów został wykonany pomnik oraz cokół. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1NguduyGgNbn
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 110
R14qSfu67RGYl
Zaznacz prawidłową odpowiedź na pytanie. W jaki sposób sportretowany został Zappa w rzeźbie?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 111
Określ, jakie elementy świadczą o tym, że pomnik ustawiony został w obszarze zurbanizowanym. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RGzfqf7NpZzj9
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Koons_Balonowy_pies
Jeff Koons [czytaj: dżef kuns], „Balonowy pies”
R1PRfgvHSc6nm
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię rzeźby. Dzieło przedstawia złotego pieska, który wygląda jak zrobiony z balona. Składa się on z siedmiu podłużnych, zaokrąglonych części. Dzieło ustawione jest na placu wyłożonym beżowymi płytami. Plac ogrodzony jest beżowym murkiem. W tle drzewa oraz jasne budynki. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia pieska od frontu. Za nim stoją kolorowe rzeźby o nieregularnym kształcie oraz czerwone dzieło przypominające pakunek ze złotą wstążką. W tle również znajdują się wysokie, jasne budynki. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “” Balonowy pies” to kultowa praca Jeffa Koonsa, monumentalna instalacja rzeźbiarska o charakterystycznej połyskującej powierzchni. Dzieło ociera się o granice kiczu i kultury popularnej, związanej z modą na uliczne sprzedaże balonów, którym nadaje się różne kształty zwierząt.
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię rzeźby. Dzieło przedstawia złotego pieska, który wygląda jak zrobiony z balona. Składa się on z siedmiu podłużnych, zaokrąglonych części. Dzieło ustawione jest na placu wyłożonym beżowymi płytami. Plac ogrodzony jest beżowym murkiem. W tle drzewa oraz jasne budynki. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia pieska od frontu. Za nim stoją kolorowe rzeźby o nieregularnym kształcie oraz czerwone dzieło przypominające pakunek ze złotą wstążką. W tle również znajdują się wysokie, jasne budynki. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “” Balonowy pies” to kultowa praca Jeffa Koonsa, monumentalna instalacja rzeźbiarska o charakterystycznej połyskującej powierzchni. Dzieło ociera się o granice kiczu i kultury popularnej, związanej z modą na uliczne sprzedaże balonów, którym nadaje się różne kształty zwierząt.
Jeff Koons, „Balonowy pies – żółty”, 1994 – 2000 r., Muzeum Sztuki Metropolitan, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, rynekisztuka.pl (pierwsza strona), gallery.je (druga strona) Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Jeff Koons, „Balonowy pies – żółty”, rzeźba, polerowana stal nierdzewna z przezroczystą powłoką barwną, Muzeum Sztuki Metropolitan, Nowy Jork, dostępny w internecie: https://rynekisztuka.pl/2017/10/13/jeff-koons-wirtualny-wandalizm/ [dostęp 17.11.2023], https://www.gallery.je/culture/biggest-art-installations/ [dostęp 17.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 112
Spróbuj określić własnymi słowami, czy rzeźba przedstawiająca psa jest instalacją stałą czy okresową. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RSXbdcsT8Y5cp
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 113
RZWfi583T9SnT
Zaznacz cechy faktury w dziele „Balonowy pies”
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię parku. Przez park przebiega asfaltowa ścieżka. Teren otoczony jest lasem. Przy ścieżce ustawiono pionowo, trzy okrągłe pierścienie. Jeden z nich znajduje się po lewej stronie ścieżki, pozostałe dwa po przeciwnej jej stronie. Przy pierścieniach znajduj się również rabaty kwiatowe porośnięte różnymi, długimi trawami. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia fotografię wykonaną stojąc przy jednym z pierścieni, co sprawia, że pierścienie ukazane są jeden za drugim. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “” Wir” to rzeźba amerykańskiego artysty Thomasa Sayre’a, która wznosi się na wysokość 18 stóp (około 5,5 metra) wzdłuż zielonego szlaku w 164‑hektarowym Parku‑Muzeum. Praca składa się z trzech monumentalnych pierścieni, rzuconych płasko na ziemi, a następnie za pomocą dźwiga podniesionych i ustawionych w tym samym miejscu. Taki zamysł sprawia, że instalacja jest dowodem na współzależność między człowiekiem a naturą.
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię parku. Przez park przebiega asfaltowa ścieżka. Teren otoczony jest lasem. Przy ścieżce ustawiono pionowo, trzy okrągłe pierścienie. Jeden z nich znajduje się po lewej stronie ścieżki, pozostałe dwa po przeciwnej jej stronie. Przy pierścieniach znajduj się również rabaty kwiatowe porośnięte różnymi, długimi trawami. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia fotografię wykonaną stojąc przy jednym z pierścieni, co sprawia, że pierścienie ukazane są jeden za drugim. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “” Wir” to rzeźba amerykańskiego artysty Thomasa Sayre’a, która wznosi się na wysokość 18 stóp (około 5,5 metra) wzdłuż zielonego szlaku w 164‑hektarowym Parku‑Muzeum. Praca składa się z trzech monumentalnych pierścieni, rzuconych płasko na ziemi, a następnie za pomocą dźwiga podniesionych i ustawionych w tym samym miejscu. Taki zamysł sprawia, że instalacja jest dowodem na współzależność między człowiekiem a naturą.
Thomas Sayre, „Wir”, 1999 r. Muzeum Sztuki, Raleigh, Stany Zjednoczone, https://21cmuseumhotels.com (pierwsza strona), thomassayre.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Thomas Sayre, „Wir”, instalacja rzeźbiarska, odlew ziemny (żelbet z tlenkiem żelaza odlany w formach wykopanych z ziemi), Muzeum Sztuki, Raleigh, dostępny w internecie: https://www.21cmuseumhotels.com/durham/blog/2020/trails-brews/north-carolina-museum-of-art_ncma-park-with-thomas-sayre-gyre-2-conde-nast-traveler-photo/ [dostęp 17.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 114
Odpowiedz na pytanie: które elementy dzieła zdradzają, że jest to instalacja rzeźbiarska? Przygotowując swoją odpowiedź posiłkuj się definicją instalacji rzeźbiarskiej i zapisz ją Swoją odpowiedź zapiz poniżej.
R17AXZXoADK8K
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 115
Odpowiedz na pytanie: w jaki sposób okręgi zostały ustawione w parku‑muzeum. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1P2W52UDmjQs
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię, na której ukazano dzieło składające się z dwóch postaci. Postacie wykonane zostały z dwóch czerwonych kulek. Większa z nich tworzy tors, mniejsza zaś głowę. Połączone są ze sobą za pomocą czerwonych, metalowych listewek. W ten sam sposób wykonano ich ręce, które uniesione są ku górze. Postaci ustawione są na placu przed dużym, beżowym budynkiem Budynek ma dekoracje rzeźbiarskie, ozdobny balkon z filarami na wysokości pierwszego piętra, nad którym jest rzeźbiony tympanon. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia te same postaci z innej perspektywy. W tym przypadku ukazane zostały również ich nogi, wykonane z metalowych listewek. W tle znajdują się beżowe budynki, pomiędzy którymi przejeżdża biało‑żółto‑czarny tramwaj. Figurki ustawione są na placu, po którym przechadzają się turyści. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Stworzona przez Jorge’a Vieirę praca została zlecona przez Radę Miasta Lizbona i znajduje się przy miejskim Ratuszu. Instalacja łączy tendencje surrealistyczne i abstrakcję. Jest to kompozycja elementów utworzonych z kawałków blachy i druta o formie przypominającej jaja, połączonych z i tworzących sieć. Konstrukcję autor pomalował na czerwony kolor, nadając jej ekspresyjnego, żywego charakteru.
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię, na której ukazano dzieło składające się z dwóch postaci. Postacie wykonane zostały z dwóch czerwonych kulek. Większa z nich tworzy tors, mniejsza zaś głowę. Połączone są ze sobą za pomocą czerwonych, metalowych listewek. W ten sam sposób wykonano ich ręce, które uniesione są ku górze. Postaci ustawione są na placu przed dużym, beżowym budynkiem Budynek ma dekoracje rzeźbiarskie, ozdobny balkon z filarami na wysokości pierwszego piętra, nad którym jest rzeźbiony tympanon. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia te same postaci z innej perspektywy. W tym przypadku ukazane zostały również ich nogi, wykonane z metalowych listewek. W tle znajdują się beżowe budynki, pomiędzy którymi przejeżdża biało‑żółto‑czarny tramwaj. Figurki ustawione są na placu, po którym przechadzają się turyści. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Stworzona przez Jorge’a Vieirę praca została zlecona przez Radę Miasta Lizbona i znajduje się przy miejskim Ratuszu. Instalacja łączy tendencje surrealistyczne i abstrakcję. Jest to kompozycja elementów utworzonych z kawałków blachy i druta o formie przypominającej jaja, połączonych z i tworzących sieć. Konstrukcję autor pomalował na czerwony kolor, nadając jej ekspresyjnego, żywego charakteru.
Jorge Vieira, „Gatunek”, 1997 r., Lizbona, Portugalia, online‑skills, CC BY 3.0 (pierwsza strona), flickr.com, CC BY‑SA 2.0, fotografia: Maria Eklind (druga fotografia)
Źródło: Maria Eklind, Jorge Vieira, „Gatunek”, instalacja, metal, dostępny w internecie: https://www.flickr.com/photos/mariaeklind/33841392602 [dostęp 17.11.2023], licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 116
RDNrrRIlxWFq8
Wybierz z listy prawidłowy rodzaj rzeźby „Gatunek”. 1. Rzeźba użytkowa 2. Instalacja rzeźbiarska 3. Rzeźba ludowa 4. Rzeźba sakralna
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 117
Określ fakturę dzieła oraz materiał, z którego zostały wykonane rzeźby. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1TskAuWDw2Ar
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Adam Haupt, Franciszek Duszeńko, Henryk Kitowski, „Pomnik Obrońców Wybrzeża”
Rj87haGfhKOcf
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię, na której jest niewielkie wzniesienie, porośnięte trawą, do którego prowadzą schody otoczone metalową barierką. Na wzniesieniu znajduje się podłużny, wysoki pomnik o nieregularnym kształcie. Składa się on z wielu połączonych ze sobą nieregularnie bloczków, przez co jego powierzchnia nie jest równa. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Położenie pomnika. Wzdłuż pomnika pojawia się pomarańczowa, pionowa obustronna strzałka, przy której ukazuje się pomarańczowy podpis “25M”. Informacja dodatkowa: Pomnik znajduje się na kopcu, przy wejściu do portu morskiego. Ma wysokość 25 metrów i składa się z 236 granitowych bloków złożonych w kształt wbitego w ziemię bagnetu. 2. Dekoracja pomnika. Obok dzieła pojawiają się dwie okrągłe fotografie prezentujące detale pomnika. Pierwsza z nich przedstawia dwóch mężczyzn - żołnierza piechoty i marynarza. Druga fotografia ukazuje żołnierzy poległych na polu bitwy. Miejsca, w których znajdują się te elementy oznaczone są pomarańczowymi strzałkami. Informacja dodatkowa: Pomnik dekorują dwie płaskorzeźby: jedna ukazuje żołnierza piechoty i marynarza, druga poległych na polu bitwy żołnierzy. 3. Inskrypcje. Po lewej stronie ekranu pojawia się fotografia prezentująca pomnik z bliska. Po prawej stronie natomiast wyświetlają się dwie okrągłe fotografie, ukazujące napisy “TYM, CO NA MORZU” oraz data “30 III 1945”. Od fotografii odchodzą czerwone strzałki wskazujące ich ułożenie na pomniku. Informacja dodatkowa: Na pomniku w trzech miejscach zostały zamieszczone nazwy miejsc walki, napisy: „Tym, co na morzu” oraz data „30 III 1945” (zdobycie Gdańska przez Armię Czerwoną.
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię, na której jest niewielkie wzniesienie, porośnięte trawą, do którego prowadzą schody otoczone metalową barierką. Na wzniesieniu znajduje się podłużny, wysoki pomnik o nieregularnym kształcie. Składa się on z wielu połączonych ze sobą nieregularnie bloczków, przez co jego powierzchnia nie jest równa. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Położenie pomnika. Wzdłuż pomnika pojawia się pomarańczowa, pionowa obustronna strzałka, przy której ukazuje się pomarańczowy podpis “25M”. Informacja dodatkowa: Pomnik znajduje się na kopcu, przy wejściu do portu morskiego. Ma wysokość 25 metrów i składa się z 236 granitowych bloków złożonych w kształt wbitego w ziemię bagnetu. 2. Dekoracja pomnika. Obok dzieła pojawiają się dwie okrągłe fotografie prezentujące detale pomnika. Pierwsza z nich przedstawia dwóch mężczyzn - żołnierza piechoty i marynarza. Druga fotografia ukazuje żołnierzy poległych na polu bitwy. Miejsca, w których znajdują się te elementy oznaczone są pomarańczowymi strzałkami. Informacja dodatkowa: Pomnik dekorują dwie płaskorzeźby: jedna ukazuje żołnierza piechoty i marynarza, druga poległych na polu bitwy żołnierzy. 3. Inskrypcje. Po lewej stronie ekranu pojawia się fotografia prezentująca pomnik z bliska. Po prawej stronie natomiast wyświetlają się dwie okrągłe fotografie, ukazujące napisy “TYM, CO NA MORZU” oraz data “30 III 1945”. Od fotografii odchodzą czerwone strzałki wskazujące ich ułożenie na pomniku. Informacja dodatkowa: Na pomniku w trzech miejscach zostały zamieszczone nazwy miejsc walki, napisy: „Tym, co na morzu” oraz data „30 III 1945” (zdobycie Gdańska przez Armię Czerwoną.
Adam Haupt, Franciszek Duszeńko, Henryk Kitowski, Pomnik Obrońców Wybrzeża, 1964 – 1966 r., Gdańsk, Westerplatte, rozmusiaki.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu), fotografia: autorzy strony rozmusiaki.pl
Źródło: Franciszek Duszeńko, Adam Haupt, Henryk Kitowski, Pomnik Obrońców Wybrzeża, pomnik, granit, dostępny w internecie: https://rozmusiaki.pl/westerplatte/ [dostęp 17.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 118
Odpowiedz na pytanie. Co przedstawia dekoracja pomnika? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1JAzCjmjC7Zm
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 119
RbeTotXos5u1O
Zaznacz zdania opisujące Pomnik Obrońców Wybrzeża
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Gustaw Zemła, Wojciech Zabłocki, „Pomnik Powstańców Śląskich”
RqLYTFByqPfTT
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię ukazującą pomnik o nieregularnych, pofałdowanych, harmonijkowych kształtach. Pomnik jest ciemnoszary, ustawiony na placu przed jasnym budynkiem. Składa się z dwóch oddzielnych części, które są ustawione prostopadle względem siebie. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia oświetlony pomnik nocą. W tle ukazuje się prosty blok z rozświetlonymi oknami. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Pomnik został odsłonięty 1 września 1967 roku jako uhonorowanie powstańców śląskich, którzy w latach 1919 - 1921 dokonali trzech powstań przeciwko władzom niemieckim. Powstania miały na celu włączenie górnego śląska w granice Polski. Pomnik wykonany jest z brązu i waży około 60 ton, wysoki jest na 13,5 metra. Na pomniku znajduje się inskrypcja, na której umieszczono nazwy miejsc, w których toczono bitwy.
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię ukazującą pomnik o nieregularnych, pofałdowanych, harmonijkowych kształtach. Pomnik jest ciemnoszary, ustawiony na placu przed jasnym budynkiem. Składa się z dwóch oddzielnych części, które są ustawione prostopadle względem siebie. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia oświetlony pomnik nocą. W tle ukazuje się prosty blok z rozświetlonymi oknami. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Pomnik został odsłonięty 1 września 1967 roku jako uhonorowanie powstańców śląskich, którzy w latach 1919 - 1921 dokonali trzech powstań przeciwko władzom niemieckim. Powstania miały na celu włączenie górnego śląska w granice Polski. Pomnik wykonany jest z brązu i waży około 60 ton, wysoki jest na 13,5 metra. Na pomniku znajduje się inskrypcja, na której umieszczono nazwy miejsc, w których toczono bitwy.
Gustaw Zemła, Wojciech Zabłocki, „Pomnik Powstańców Śląskich”, 1967 r., Katowice, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: Wojciech Zabłocki, Gustaw Zemła, „Pomnik Powstańców Śląskich”, rzeźba, brąz, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 120
Określ z jakiego materiału została wykonana rzeźba. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię dwóch posągów na tle piramidy. Prezentują one siedzącego faraona z dłońmi ułożonymi na kolanach. Dzieła ustawione są na cokołach. Figury posiadają liczne oznaki zniszczenia. Twarze postaci są doszczętnie zniszczone. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Informacje o figurach. Wyświetlone zostają dwie pomarańczowe linie zakończone strzałkami. Jedna z nich poprowadzona jest pomiędzy pomnikami, druga zaś od dołu do góry posągów. Informacja dodatkowa: Odległość pomiędzy figurami wynosi 15 metrów. Figury z postumentem mają wysokość prawie 18 metrów, zaś same figury (bez postumentu) mają 15,6 metra wysokości. 2. Rola figur. Podświetlone zostają figury wraz z postumentami. Informacja dodatkowa: Kolosy Memnona to posągi przedstawiające faraona Amenhotepa III , strzegły wejścia do jego świątyni grobowej. 3. Postawa figur. Podświetlone zostają dłonie postaci. Przy ich twarzach pojawiają się pomarańczowe strzałki skierowane jedna w prawą, druga w lewą stronę. Informacja dodatkowa: Kolosy przedstawione są w pozycjach siedzących, z rękami na kolanach i wzrokiem zwróconym przed siebie - w kierunku rzeki.
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię dwóch posągów na tle piramidy. Prezentują one siedzącego faraona z dłońmi ułożonymi na kolanach. Dzieła ustawione są na cokołach. Figury posiadają liczne oznaki zniszczenia. Twarze postaci są doszczętnie zniszczone. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Informacje o figurach. Wyświetlone zostają dwie pomarańczowe linie zakończone strzałkami. Jedna z nich poprowadzona jest pomiędzy pomnikami, druga zaś od dołu do góry posągów. Informacja dodatkowa: Odległość pomiędzy figurami wynosi 15 metrów. Figury z postumentem mają wysokość prawie 18 metrów, zaś same figury (bez postumentu) mają 15,6 metra wysokości. 2. Rola figur. Podświetlone zostają figury wraz z postumentami. Informacja dodatkowa: Kolosy Memnona to posągi przedstawiające faraona Amenhotepa III , strzegły wejścia do jego świątyni grobowej. 3. Postawa figur. Podświetlone zostają dłonie postaci. Przy ich twarzach pojawiają się pomarańczowe strzałki skierowane jedna w prawą, druga w lewą stronę. Informacja dodatkowa: Kolosy przedstawione są w pozycjach siedzących, z rękami na kolanach i wzrokiem zwróconym przed siebie - w kierunku rzeki.
„Kolosy Memnona”, ok. 1350 r. p.n.e., Teby Zachodnie, na zachód od Luksoru, Egipt, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Than Ball
Źródło: Than Ball, „Kolosy Memnona”, rzeźba, kamień kwarcytowy, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Colossi_of_Memnon.jpg [dostęp 17.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 123
Określ, jaką rolę pełniły posągi stojące przy świątyni grobowej. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RpDOu0fKXw68u
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 124
Dokonaj analizy faktury w rzeźbach. Zwróć uwagę na materiał z jakiego zostały wykonane oraz na poszczególne segmenty dzieł. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RyxBd8tBY93RC
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna. Fotografia prezentuje fragment budynku z małym tarasem otoczonym kariatydami. Na taras prowadzą niewielkie schodki. W tle ukazuje się góra oraz liczne, oddalone budynki. Kariatydy pełnią funkcję kolumn pomiędzy balustradą, a belkowaniem. Kariatydy mają postać kobiet w długich szatach oraz związanych włosach. Ich twarze są poniszczone. Większość z nich pozbawiona jest ramion. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Czym jest kariatyda? Podświetlona zostaje postać kobiety zlokalizowana w kącie fasady. Informacja dodatkowa: Kariatyda to rzeźbiona postać pełniąca funkcję podpory architektonicznej, zastępująca kolumnę lub filar. 2. Definicja kariatydy. Po prawej stronie ekranu pojawia się fotografia ukazująca rzeźbę z bliska. Na głowie postaci znajduje się ozdobna część przypominająca trzcinowy kosz. Po lewej stronie wyświetla się okrągłe zdjęcie ze zbliżeniem na kosz. Od okrągłej fotografii odchodzi pomarańczowa strzałka skierowana na kosz znajdujący się na głównej ilustracji. Informacja dodatkowa: Termin kariatyda oznacza „dziewczynę z Karyai”, starożytnego miasta na Peloponezie. Dziewczyny te tańczyły z trzcinowym koszem na głowie i tak przedstawiane są w Erechtejonie. 3. Ubiór figur. Po prawej stronie ekranu wyświetla się zbliżenie jednej z rzeźb. Ukazana zostaje również pomarańczowa strzałka prowadząca od jednego z filarów do fotografii. Informacja dodatkowa: Ilustracja przedstawia detal ubioru figur. 4. Ich głowy oplatają warkocze i dekorują kosze pełniące role kolumnowych głowic. Na miejsce poprzedniej fotografii ukazuje się kolejna, na której postać posiada brązowe włosy, na które skierowana jest strzałka wychodząca od filarów. 5. Stoją na stylobacie wszystkie w jednym kierunku – przodem do widza, a na ich głowach spoczywa belkowanie świątyni. Podświetlony zostaje stylobat oraz fasada. Od głów kariatyd odchodzą pomarańczowe strzałki skierowane na wprost.
Ilustracja interaktywna. Fotografia prezentuje fragment budynku z małym tarasem otoczonym kariatydami. Na taras prowadzą niewielkie schodki. W tle ukazuje się góra oraz liczne, oddalone budynki. Kariatydy pełnią funkcję kolumn pomiędzy balustradą, a belkowaniem. Kariatydy mają postać kobiet w długich szatach oraz związanych włosach. Ich twarze są poniszczone. Większość z nich pozbawiona jest ramion. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Czym jest kariatyda? Podświetlona zostaje postać kobiety zlokalizowana w kącie fasady. Informacja dodatkowa: Kariatyda to rzeźbiona postać pełniąca funkcję podpory architektonicznej, zastępująca kolumnę lub filar. 2. Definicja kariatydy. Po prawej stronie ekranu pojawia się fotografia ukazująca rzeźbę z bliska. Na głowie postaci znajduje się ozdobna część przypominająca trzcinowy kosz. Po lewej stronie wyświetla się okrągłe zdjęcie ze zbliżeniem na kosz. Od okrągłej fotografii odchodzi pomarańczowa strzałka skierowana na kosz znajdujący się na głównej ilustracji. Informacja dodatkowa: Termin kariatyda oznacza „dziewczynę z Karyai”, starożytnego miasta na Peloponezie. Dziewczyny te tańczyły z trzcinowym koszem na głowie i tak przedstawiane są w Erechtejonie. 3. Ubiór figur. Po prawej stronie ekranu wyświetla się zbliżenie jednej z rzeźb. Ukazana zostaje również pomarańczowa strzałka prowadząca od jednego z filarów do fotografii. Informacja dodatkowa: Ilustracja przedstawia detal ubioru figur. 4. Ich głowy oplatają warkocze i dekorują kosze pełniące role kolumnowych głowic. Na miejsce poprzedniej fotografii ukazuje się kolejna, na której postać posiada brązowe włosy, na które skierowana jest strzałka wychodząca od filarów. 5. Stoją na stylobacie wszystkie w jednym kierunku – przodem do widza, a na ich głowach spoczywa belkowanie świątyni. Podświetlony zostaje stylobat oraz fasada. Od głów kariatyd odchodzą pomarańczowe strzałki skierowane na wprost.
Kariatydy Erechtejonu, V wiek p.n.e., Akropol, Ateny, Grecja, wikimedia.org, CC0 1.0, fotografia: Jebulon
Źródło: Jebulon, Kariatydy Erechtejonu, fotografia, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caryatids_erechtheum_Acropolis_Athens.jpg [dostęp 17.11.2023], licencja: CC 0 1.0.
Polecenie 125
Odpowiedz na pytanie: czym jest i jaką funkcję pełni kariatyda. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RYs8bmaI50Gui
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 126
Odpowiedz na pytanie: jak nazywa się prostokątna konstrukcja, która „spoczywa” na głowach figur? Ten element znajduje się bezpośrednio nad koszami, które noszą dziewczyny na głowach. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RlP34HPPRgVjA
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna - Przedstawiona zostaje fotografia ukazująca rzeźbę mężczyzny siedzącego na koniu. Mężczyzna o krótkich, kręconych włosach odziany jest w długą szatę. Mężczyzna wyciąga prawą rękę przed siebie. Jego wzrok oraz głowa również kierują się w tym kierunku. Koń przedstawiony został z podniesioną prawą nogą. W tle ukazują się ściany białego budynku grupa mężczyzn w ciemnych strojach. Na ilustracji jest osiem punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Wysokość ok. 4,5 metra. Wzdłuż lewej krawędzi fotografii pojawia się niebieska strzałka. 2. Kompozycja statyczna, harmonijna, oparta na równowadze pionów i poziomów. Na dziele pojawiają się pomarańczowe linie. 3. Postawa jeźdźca. Podświetlona zostaje uniesiona noga konia. Informacja dodatkowa: Marek Aureliusz siedzi prosto na kroczącym koniu (podniesiona prawa noga). 4. Władca ma uniesioną rękę w geście przemówienia. Podświetlona zostaje uniesiona ręka mężczyzny. 5. Lewa ręka z otwartą dłonią jest zgięta i lekko wyciągnięta do przodu. Podświetlona zostaje lewa ręka mężczyzny. 6. Ubiór jeźdźca. Podświetlona zostaje szata mężczyzny. Informacja dodatkowa: Ubrany jest w krótką, przewiązaną w pasie tunikę oraz narzucony na plecy długi płaszcz, spięty na prawym ramieniu. 7. Włosy i broda cesarza są mocno kręcone, a na twarzy rysuje się powaga i zdecydowanie. Podświetlona zostaje głowa mężczyzny. 8. Na nogach założone ma wiązane sandały. Podświetlone zostają stopy mężczyzny.
Ilustracja interaktywna - Przedstawiona zostaje fotografia ukazująca rzeźbę mężczyzny siedzącego na koniu. Mężczyzna o krótkich, kręconych włosach odziany jest w długą szatę. Mężczyzna wyciąga prawą rękę przed siebie. Jego wzrok oraz głowa również kierują się w tym kierunku. Koń przedstawiony został z podniesioną prawą nogą. W tle ukazują się ściany białego budynku grupa mężczyzn w ciemnych strojach. Na ilustracji jest osiem punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Wysokość ok. 4,5 metra. Wzdłuż lewej krawędzi fotografii pojawia się niebieska strzałka. 2. Kompozycja statyczna, harmonijna, oparta na równowadze pionów i poziomów. Na dziele pojawiają się pomarańczowe linie. 3. Postawa jeźdźca. Podświetlona zostaje uniesiona noga konia. Informacja dodatkowa: Marek Aureliusz siedzi prosto na kroczącym koniu (podniesiona prawa noga). 4. Władca ma uniesioną rękę w geście przemówienia. Podświetlona zostaje uniesiona ręka mężczyzny. 5. Lewa ręka z otwartą dłonią jest zgięta i lekko wyciągnięta do przodu. Podświetlona zostaje lewa ręka mężczyzny. 6. Ubiór jeźdźca. Podświetlona zostaje szata mężczyzny. Informacja dodatkowa: Ubrany jest w krótką, przewiązaną w pasie tunikę oraz narzucony na plecy długi płaszcz, spięty na prawym ramieniu. 7. Włosy i broda cesarza są mocno kręcone, a na twarzy rysuje się powaga i zdecydowanie. Podświetlona zostaje głowa mężczyzny. 8. Na nogach założone ma wiązane sandały. Podświetlone zostają stopy mężczyzny.
„Pomnik Marka Aureliusza”, ok. 161‑180 r. n.e., Pałac Konserwatorów - Muzea Kapitolińskie, Rzym, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, fotografia: Burkhard Mücke
Źródło: Burkhard Mücke, „Pomnik Marka Aureliusza”, złocony brąz, Pałac Konserwatorów - Muzea Kapitolińskie, Rzym, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marcus_Aurelius_auf_dem_Pferd.jpg</span [dostęp 17.11.2023], licencja: CC BY-SA 4.0.
Odpowiedz na pytanie twierdząco lub przecząco i uzasadnij swój wybór: czy rzeźbiarz tworzący Pomnik Marka Aureliusza przywiązywał uwagę do detali? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RhNyHGWG6otbF
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Antonio Canova [czytaj: antonio kanova], „Napoleon jako Mars rozjemca”
Rb1o4aSbZZsvJ
Ilustracja interaktywna przedstawia rzeźbę nagiego mężczyzny. Jego ciało pochylone jest delikatnie do przodu, a nogi ustawione w rozkroku. Na jego ramieniu przewieszona jest szata. Mężczyzna kieruje głowę oraz wzrok w prawą stronę. W jednej dłoni trzyma złote, królewskie jabłko. W drugiej dłoni trzyma włócznię, którą opiera na ziemi. Posąg ustawiony został na tle jasnych schodów pokrytych ciemnym dywanem oraz złoto‑drewnianą balustradą. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O posągu. Przy dziele pojawia się pomarańczowa strzałka z podpisem “3,45M”. Informacja dodatkowa: Idealizacja i heroizacja – posąg stylizowany na wzór rzymski, Napoleon w przebraniu rzymskiego boga Marsa, monumentalny - wysokość 345 cm. 2. Kontrapost. Na ciele mężczyzny pojawiają się niebieskie pionowe kreski na nogach oraz torsie i czerwone poziome na ramionach oraz biodrach. 3. Głowa zwrócona w prawo, na twarzy powaga, duma. Podświetlona zostaje głowa postaci. 4. Królewskie jabłko w dłoni. Podświetlone zostaje królewskie jabłko. 5. W lewej dłoni trzyma włócznie. Podświetlona zostaje włócznia.
Ilustracja interaktywna przedstawia rzeźbę nagiego mężczyzny. Jego ciało pochylone jest delikatnie do przodu, a nogi ustawione w rozkroku. Na jego ramieniu przewieszona jest szata. Mężczyzna kieruje głowę oraz wzrok w prawą stronę. W jednej dłoni trzyma złote, królewskie jabłko. W drugiej dłoni trzyma włócznię, którą opiera na ziemi. Posąg ustawiony został na tle jasnych schodów pokrytych ciemnym dywanem oraz złoto‑drewnianą balustradą. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O posągu. Przy dziele pojawia się pomarańczowa strzałka z podpisem “3,45M”. Informacja dodatkowa: Idealizacja i heroizacja – posąg stylizowany na wzór rzymski, Napoleon w przebraniu rzymskiego boga Marsa, monumentalny - wysokość 345 cm. 2. Kontrapost. Na ciele mężczyzny pojawiają się niebieskie pionowe kreski na nogach oraz torsie i czerwone poziome na ramionach oraz biodrach. 3. Głowa zwrócona w prawo, na twarzy powaga, duma. Podświetlona zostaje głowa postaci. 4. Królewskie jabłko w dłoni. Podświetlone zostaje królewskie jabłko. 5. W lewej dłoni trzyma włócznie. Podświetlona zostaje włócznia.
Antonio Canova, „Napoleon jako Mars rozjemca”, 1802 - 1806 r., Apsley House, Londyn, Wielka Brytania, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Jörg Bittner Unna
Źródło: Antonio Canova, „Napoleon jako Mars rozjemca”, rzeźba, marmur, Apsley House, Londyn, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Napoleon-Canova-London_JBU01.jpg [dostęp 17.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 129
Odpowiedz na pytanie: które elementy dzieła wskazują na to, że artysta zastosował kontrapost? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1JQqL8OSkVFx
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 130
RcYsFHPPtxHKu
Zaznacz prawidłową odpowiedź na pytanie: które elementy wskazują na to, że Napoleon został przedstawiony w sposób wyidealizowany i heroiczny?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ukazana ilustracja przedstawia rzeźbę mężczyzny o krótkich włosach, który ubrany jest w tunikę z pancerzem. Jego ciało przepasane jest na wysokości talii płaszczem, który podtrzymuje lewą ręką. Prawą zaś unosi ku górze. Ciężar ciała przenosi na prawą nogę, przy której znajduje się posąg nagiego, małego dziecka ze skrzydłami. Dziecko wyciąga dłoń w stronę postaci. Ilustracja posiada pięć punktów interaktywnych. Po kliknięciu jednego z punktów podświetlają się poszczególne części ilustracji. 1. Twarz postaci jest gładka, bez brody. Wzrok skierowany przed siebie. Podświetlona zostaje twarz mężczyzny. 2. Cesarz August ukazany jest jako wódz. Prawą rękę ma uniesioną z wyciągniętym palcem. Podświetlona zostaje ręka postaci. 3. Ubiór Cesarza. Podświetlona zostaje tunika z pancerzem. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Cesarz ubrany jest w tunikę z pancerzem – tzw. kirys (napierśnik), który pokrywają liczne symbole, będące uosobieniem ciał niebieskich oraz postaciami mitologicznymi, mającymi odniesienia polityczne. 4. Przy prawej nodze na delfinie siedzi putto z podniesioną ręką. Podświetlona zostaje postać dziecka. 5. Lewa ręka podtrzymuje wojskowy płaszcz owinięty wokół bioder. Podświetlony zostaje materiał owinięty wokół ciała mężczyzny.
Ukazana ilustracja przedstawia rzeźbę mężczyzny o krótkich włosach, który ubrany jest w tunikę z pancerzem. Jego ciało przepasane jest na wysokości talii płaszczem, który podtrzymuje lewą ręką. Prawą zaś unosi ku górze. Ciężar ciała przenosi na prawą nogę, przy której znajduje się posąg nagiego, małego dziecka ze skrzydłami. Dziecko wyciąga dłoń w stronę postaci. Ilustracja posiada pięć punktów interaktywnych. Po kliknięciu jednego z punktów podświetlają się poszczególne części ilustracji. 1. Twarz postaci jest gładka, bez brody. Wzrok skierowany przed siebie. Podświetlona zostaje twarz mężczyzny. 2. Cesarz August ukazany jest jako wódz. Prawą rękę ma uniesioną z wyciągniętym palcem. Podświetlona zostaje ręka postaci. 3. Ubiór Cesarza. Podświetlona zostaje tunika z pancerzem. Po kliknięciu na przycisk „…” wyświetlona zostaje informacja dodatkowa: Cesarz ubrany jest w tunikę z pancerzem – tzw. kirys (napierśnik), który pokrywają liczne symbole, będące uosobieniem ciał niebieskich oraz postaciami mitologicznymi, mającymi odniesienia polityczne. 4. Przy prawej nodze na delfinie siedzi putto z podniesioną ręką. Podświetlona zostaje postać dziecka. 5. Lewa ręka podtrzymuje wojskowy płaszcz owinięty wokół bioder. Podświetlony zostaje materiał owinięty wokół ciała mężczyzny.
„August z Prima Porta”, początek I w. n.e., Muzea Watykańskie, Watykan, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Till Niermann
Źródło: Till Niermann, „August z Prima Porta”, rzeźba, marmur, Muzea Watykańskie, Watykan, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Statue-Augustus.jpg [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 131
R16OtheWWCP4N
Zaznacz, jaką nazwę nosi tunika z pancerzem?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 132
Przeprowadź analizę faktury w rzeźbie „August z Prima Porta”. Określ, czy faktura dodaje dziełu realizmu i jak wpływa na jego odbiór.
RM7vqYw691sp6
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
lustracja interaktywna – odwracana karta. Rzeźba prezentuje młodego mężczyznę o długich, kręconych włosach. Mężczyzna jest nagi, posiada skrzydła. Ciężar ciała przekłada na lewą nogę. Spogląda w dół, głowę kierując w prawą stronę. W lewej dłoni trzyma fragment materiału. Fotografie zmieniają się. Na środku ekranu pojawia się półprzezroczysty, szary baner a na nim podpisy: “Rzeźba przedstawia młodzieńca ze skrzydłami o delikatnej urodzie, stojącego w kontrapoście (Ciężar ciała spoczywa na lewej nodze, prawa ugięta z podpartą na palcach stopą)”. “Gładka faktura – powierzchnia marmuru połyskliwa. Głowa lekko skierowana w prawo, długie, kręcone włosy”. “Prawa ręka wyciągnięta, dłoń otwarta. Lewa ręka trzyma pusty kołczan”.
lustracja interaktywna – odwracana karta. Rzeźba prezentuje młodego mężczyznę o długich, kręconych włosach. Mężczyzna jest nagi, posiada skrzydła. Ciężar ciała przekłada na lewą nogę. Spogląda w dół, głowę kierując w prawą stronę. W lewej dłoni trzyma fragment materiału. Fotografie zmieniają się. Na środku ekranu pojawia się półprzezroczysty, szary baner a na nim podpisy: “Rzeźba przedstawia młodzieńca ze skrzydłami o delikatnej urodzie, stojącego w kontrapoście (Ciężar ciała spoczywa na lewej nodze, prawa ugięta z podpartą na palcach stopą)”. “Gładka faktura – powierzchnia marmuru połyskliwa. Głowa lekko skierowana w prawo, długie, kręcone włosy”. “Prawa ręka wyciągnięta, dłoń otwarta. Lewa ręka trzyma pusty kołczan”.
„Eros Farneński”, rzymska kopia z Pompejów, II w. n.e., (IV w. p.n.e. grecki oryginał) Narodowe Muzeum Archeologiczne, Neapol, Włochy, wikimedia.org, CC BY 2.5, fotografia: Marie‑Lan Nguyen
Źródło: Marie-Lan Nguyen, „Eros Farneński”, rzymska kopia z Pompejów, rzeźba, marmur, Narodowe Muzeum Archeologiczne, Neapol, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eros_type_Centocelle_MAN_Napoli_Inv6353_n02.jpg [dostęp 20.11.2023], https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eros_type_Centocelle_MAN_Napoli_Inv6353_n01.jpg [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY 2.5.
Polecenie 133
R1OHdniGONPVQ
Zaznacz elementy dzieła, które wskazują wskazują na to, że rzeźba Erosa stoi w kontrapoście.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 134
RuhP5Dpq1Coy7
Zaznacz, który opis najlepiej opisuje fakturę w dziele "Eros Farneński"?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia rzeźbę mężczyzny o długich, kręconych włosach oraz długiej brodzie. Mężczyzna jest nagi. Przyklęka on na prawe kolano. Jego ciało jest pochylone do przodu. Ręce uniesione do góry przytrzymują kulę, na której wyrzeźbione są różne konstelacje. Twarz mężczyzny wyraża delikatny grymas. Głowę opiera on na lewym ramieniu. Z lewego ramienia opada również fragment materiału. Dzieło znajduje się w jasnym pomieszczeniu, które ozdobione jest obrazami. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia dzieło ukazane od tyłu. Plecy mężczyzny są częściowo okryte materiałem. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. Mająca 210 cm wysokości rzeźba przedstawia Atlasa, uginającego się pod ciężarem kuli ze sferą niebieską. Ukazany w pełnym akcie starszy mężczyzna z brodą jest umięśniony, klęczy na jednej nodze, głowę ma przechyloną. Na ramieniu Atlasa przełożony jest płaszcz, układający się z tyłu w równo rozłożone draperie i tworzący u podstawy załamania materiału. Płaszcz przytrzymuje ułożona na karku mężczyzny kula o średnicy 65 cm.
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia rzeźbę mężczyzny o długich, kręconych włosach oraz długiej brodzie. Mężczyzna jest nagi. Przyklęka on na prawe kolano. Jego ciało jest pochylone do przodu. Ręce uniesione do góry przytrzymują kulę, na której wyrzeźbione są różne konstelacje. Twarz mężczyzny wyraża delikatny grymas. Głowę opiera on na lewym ramieniu. Z lewego ramienia opada również fragment materiału. Dzieło znajduje się w jasnym pomieszczeniu, które ozdobione jest obrazami. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia dzieło ukazane od tyłu. Plecy mężczyzny są częściowo okryte materiałem. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. Mająca 210 cm wysokości rzeźba przedstawia Atlasa, uginającego się pod ciężarem kuli ze sferą niebieską. Ukazany w pełnym akcie starszy mężczyzna z brodą jest umięśniony, klęczy na jednej nodze, głowę ma przechyloną. Na ramieniu Atlasa przełożony jest płaszcz, układający się z tyłu w równo rozłożone draperie i tworzący u podstawy załamania materiału. Płaszcz przytrzymuje ułożona na karku mężczyzny kula o średnicy 65 cm.
„Atlas Farnezyjski”, rzymska kopia z greckiego oryginału, II w., przypuszczalnie ok. 150 r. n.e. (rzymska kopia), Narodowe Muzeum Archeologiczne, Neapol, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Lalupa
Źródło: Lalupa, „Atlas Farnezyjski”, rzymska kopia z greckiego oryginału, rzeźba, marmur, Narodowe Muzeum Archeologiczne, Neapol, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:MAN_Atlante_fronte_1040572.JPG [dostęp 20.11.2023], https://commons.wikimedia.org/wiki/File:MAN_Atlante_retro_1040575.JPG [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 135
RP4Cr3WV9GNzz
Określ, do jakiego typu rzeźby zalicza się Atlas Farnezyjski. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 136
Wskaż elementy, które mogą świadczyć o tym, że portret przedstawia postać mitologiczną. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1LcEUfGv9rW5
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię rzeźby młodego mężczyzny - anioła, o krótkich włosach. Jego ciało jest nagie. Mężczyzna w obu dłoniach trzyma łuk. Ciężar swojego ciała kieruje na lewą nogę, przez co jego ciało jest pochylone. Mężczyzna patrzy w prawą stronę, tam też kieruje swój łuk. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia rzeźbę z frontalnej perspektywy. Przy lewej nodze Erosa ukazuje się fragment pnia drzewa. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Rzeźba przedstawia młodego Erosa ze skrzydłami, stojącego na lekko ugiętych kolanach i napinającego łuk, trzymany po swojej prawej stronie. Gładka, połyskująca w świetle faktura marmuru podkreśla młodzieńcze ciało. Głowa skierowana jest w prawą stronę, przeciwnie w stosunku do ugiętych kolan. Z lewej strony, na fragmencie pnia drzewa zawieszony jest kołczan.
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię rzeźby młodego mężczyzny - anioła, o krótkich włosach. Jego ciało jest nagie. Mężczyzna w obu dłoniach trzyma łuk. Ciężar swojego ciała kieruje na lewą nogę, przez co jego ciało jest pochylone. Mężczyzna patrzy w prawą stronę, tam też kieruje swój łuk. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia rzeźbę z frontalnej perspektywy. Przy lewej nodze Erosa ukazuje się fragment pnia drzewa. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Rzeźba przedstawia młodego Erosa ze skrzydłami, stojącego na lekko ugiętych kolanach i napinającego łuk, trzymany po swojej prawej stronie. Gładka, połyskująca w świetle faktura marmuru podkreśla młodzieńcze ciało. Głowa skierowana jest w prawą stronę, przeciwnie w stosunku do ugiętych kolan. Z lewej strony, na fragmencie pnia drzewa zawieszony jest kołczan.
Lizyp, „Eros napinający swój łuk” - rzymska kopia greckiego oryginału, II połowa IV w. p.n.e. (oryginał), II w. n.e. (kopia), Muzea Kapitolińskie, Rzym, Włochy, wikimedia.org, CC BY 2.5, fotografia: Marie‑Lan Nguyen
Źródło: Lizyp, Marie-Lan Nguyen, „Eros napinający swój łuk” - rzymska kopia greckiego oryginału, rzeźba, marmur, Muzea Kapitolińskie, Rzym, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eros_bow_Musei_Capitolini_MC410_n2.jpg [dostęp 20.11.2023], https://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Eros_bow_Musei_Capitolini_MC410.jpg?uselang=it [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY 2.5.
Polecenie 137
Odpowiedz na pytanie: Czy możesz wskazać elementy rzeźby, które ukazują dynamiczne ujęcie postaci? Odpowiedź zapisz poniżej i uzasadnij.
RoQihvAX527rK
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 138
Reqw8cDJDFOYp
Zaznacz prawidłową odpowiedź na pytanie: które elementy rzeźby podkreślają młodzieńcze ciało Erosa? 1. Szorstka i matowa faktura 2. Ciało pozbawione zmarszczek 3. Atletycznej budowy ciało 4. Delikatne rysy twarzy
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Andrzej Le Brun, „Alegorie Sprawiedliwości i Pokoju”
RSuYlZyNymBCt
Ilustracja interaktywna. Fotografia ukazująca biało‑złotą rzeźbę. W jego centrum znajduje się herb podzielony wewnątrz na cztery części, w których naprzemiennie przedstawione są postaci na koniach oraz orły. Na górze herbu ułożona jest złota korona. Po prawej stronie siedzi kobieta o krótkich, kręconych włosach. Ubrana jest w koralową opaskę oraz długą, suknię, która odsłania jej prawą pierś. W prawej dłoni kobiety znajduje się miecz, a w lewej waga. Po przeciwnej stronie herbu siedzi kobieta o krótkich włosach, ubrana w długą suknię. Na jej głowie znajduje się wieniec laurowy. W jej prawej dłoni znajdują się liście lauru, lewa zaś ułożona jest na jej kolanie Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Alegoria Sprawiedliwości. Podświetlona zostaje kobieta z mieczem oraz wagą. Informacja dodatkowa: Alegoria Sprawiedliwości przedstawiona jest z atrybutami: mieczem w prawej i wagą w lewej dłoni. 2. Alegoria Pokoju. Podświetlona zostaje kobieta z liśćmi laurowymi. Informacja dodatkowa: Alegoria Pokoju w prawej dłoni trzyma liście lauru, a w lewa spoczywa na kolanie. 3. Kompozycja. Przez środek dzieła przebiega pionowa, czerwona linia. Informacja dodatkowa: Symetryczna kompozycja. Oś symetrii przebiega przez kartusz z herbami Rzeczypospolitej i króla.
Ilustracja interaktywna. Fotografia ukazująca biało‑złotą rzeźbę. W jego centrum znajduje się herb podzielony wewnątrz na cztery części, w których naprzemiennie przedstawione są postaci na koniach oraz orły. Na górze herbu ułożona jest złota korona. Po prawej stronie siedzi kobieta o krótkich, kręconych włosach. Ubrana jest w koralową opaskę oraz długą, suknię, która odsłania jej prawą pierś. W prawej dłoni kobiety znajduje się miecz, a w lewej waga. Po przeciwnej stronie herbu siedzi kobieta o krótkich włosach, ubrana w długą suknię. Na jej głowie znajduje się wieniec laurowy. W jej prawej dłoni znajdują się liście lauru, lewa zaś ułożona jest na jej kolanie Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Alegoria Sprawiedliwości. Podświetlona zostaje kobieta z mieczem oraz wagą. Informacja dodatkowa: Alegoria Sprawiedliwości przedstawiona jest z atrybutami: mieczem w prawej i wagą w lewej dłoni. 2. Alegoria Pokoju. Podświetlona zostaje kobieta z liśćmi laurowymi. Informacja dodatkowa: Alegoria Pokoju w prawej dłoni trzyma liście lauru, a w lewa spoczywa na kolanie. 3. Kompozycja. Przez środek dzieła przebiega pionowa, czerwona linia. Informacja dodatkowa: Symetryczna kompozycja. Oś symetrii przebiega przez kartusz z herbami Rzeczypospolitej i króla.
Andrzej Le Brun, „Alegorie Sprawiedliwości i Pokoju”, 1781 r., Zamek Królewski, Warszawa, zamek‑krolewski.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Andrzej Le Brun, „Alegorie Sprawiedliwości i Pokoju”, rzeźba, marmur, Zamek Królewski, Warszawa, dostępny w internecie: https://www.zamek-krolewski.pl/en/node/599 [dostęp 20.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 139
Odpowiedz na pytanie. Jakie atrybuty towarzyszą alegorii sprawiedliwości a jakie alegorii pokoju? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RpAzy4B4zn0SC
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 140
Odpowiedz na pytanie: dlaczego twoim zdaniem autor umieścił wagę szalkową jako jeden z atrybutów Sprawiedliwości?
RHtsMPaMcCndg
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię ukazującą rzeźbę ustawioną na tle biało‑złotej ściany. Dzieło prezentuje starszego, pochylonego mężczyznę o krótkich włosach oraz długim zaroście. Jego ciało jest zgarbione. Na karku postaci oraz przy ścianie opiera się niebieska kula z czarną obwódką pośrodku oraz złotymi gwiazdkami. Na torsie mężczyzny ukazuje się zarys mięśni. W prawej dłoni postać trzyma złotą kosę, lewą natomiast układa na swoim boku. Przez lewą rękę przewieszony został fragment materiału, który oplata również okolice pasa mężczyzny. Na twarzy postaci ukazuje się zmartwienie. Dzieło ustawione jest na białym postumencie ze złotym podpisem “S.A.R”. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Na drugiej stronie karty znajduję się inna rzeźba, która przedstawia tę samą postać. Dzieło ustawione na tle szarej ściany. Rzeźba przedstawia całkowicie nagiego mężczyznę. Zgięcie jego szyi tworzy kąt prosty. Na szyi ustawiono czarną kulę w złote gwiazdki oraz szarą opaskę. W prawej dłoni postaci znajduje się złota kosa, na lewej zawieszony jest opadający, złoty materiał. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Rzeźba przedstawia pochylonego mężczyznę w podeszłym wieku - Alegorię Czasu, Chronosa. Jest to pełny akt, a nagość fragmentarycznie przysłania tylko złoty materiał ułożony na biodrach. Mężczyzna na barkach dźwiga sferę w postaci kuli z gwiazdami. Na niej znajduje się obręcz będąca tarczą zegara. Trzymaną w dłoni kosą wskazuje czas, który odmierzany jest za pomocą mechanizmu ukrytego we wnętrzu sfery. Monaldi podczas wykonywania dzieła wzorował się na wcześniej wykonanym zegarze, obecnie przechowywanym w Łazienkach Królewskich.
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię ukazującą rzeźbę ustawioną na tle biało‑złotej ściany. Dzieło prezentuje starszego, pochylonego mężczyznę o krótkich włosach oraz długim zaroście. Jego ciało jest zgarbione. Na karku postaci oraz przy ścianie opiera się niebieska kula z czarną obwódką pośrodku oraz złotymi gwiazdkami. Na torsie mężczyzny ukazuje się zarys mięśni. W prawej dłoni postać trzyma złotą kosę, lewą natomiast układa na swoim boku. Przez lewą rękę przewieszony został fragment materiału, który oplata również okolice pasa mężczyzny. Na twarzy postaci ukazuje się zmartwienie. Dzieło ustawione jest na białym postumencie ze złotym podpisem “S.A.R”. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Na drugiej stronie karty znajduję się inna rzeźba, która przedstawia tę samą postać. Dzieło ustawione na tle szarej ściany. Rzeźba przedstawia całkowicie nagiego mężczyznę. Zgięcie jego szyi tworzy kąt prosty. Na szyi ustawiono czarną kulę w złote gwiazdki oraz szarą opaskę. W prawej dłoni postaci znajduje się złota kosa, na lewej zawieszony jest opadający, złoty materiał. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Rzeźba przedstawia pochylonego mężczyznę w podeszłym wieku - Alegorię Czasu, Chronosa. Jest to pełny akt, a nagość fragmentarycznie przysłania tylko złoty materiał ułożony na biodrach. Mężczyzna na barkach dźwiga sferę w postaci kuli z gwiazdami. Na niej znajduje się obręcz będąca tarczą zegara. Trzymaną w dłoni kosą wskazuje czas, który odmierzany jest za pomocą mechanizmu ukrytego we wnętrzu sfery. Monaldi podczas wykonywania dzieła wzorował się na wcześniej wykonanym zegarze, obecnie przechowywanym w Łazienkach Królewskich.
Giacomo Monaldi, „Chronos”, 1786 r., Zamek Królewski, Warszawa, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Kalinka261015 (pierwsza strona); Giacomo Monaldi (rzeźba), Franciszek Adam Gugenmus (zegarmistrz), Zegar w formie figury Chronosa dźwigającego sferę niebieską, 1786 r., Łazienki Królewskie, Warszawa, lazienki‑krolewskie.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Franciszek Adam Gugenmus, Giacomo Monaldi, „Chronos”, rzeźba, marmur, Zamek Królewski, Warszawa; Łazienki Królewskie, Warszawa, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Zamek_Kr%C3%B3lewski-Warszawa.jpg [dostęp 20.11.2023], https://www.lazienki-krolewskie.pl/pl/katalog/obiekty/lkr-483 [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 141
R1JFLzSVk6Dju
Zaznacz prawidłowe odpowiedzi opisujące formę dzieła.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 142
Odpowiedz na pytanie: jakich materiałów użył autor podczas tworzenia swojej pracy? Czy to był tylko jeden typ materiału czy miks wielu? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1bNHw6OmJTxN
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Michał Anioł Buonarotti [czytaj: michał anioł błonarotti], „Pietà watykańska”
ROqPlnZKuZDZc
Ilustracja interaktywna przedstawia rzeźbę kobiety, która na kolanach trzyma bezwładne ciało mężczyzny. Kobieta ubrana jest w długą szatę, która okrywa również jej głowę. Jej głowa pochylona jest delikatnie w dół, na twarzy ukazuje się zmartwienie. Mężczyzna o krótkich włosach leży na jej kolanach, a jego głowa kierowana jest ku górze. Jego ciało przepasane zostało fragmentem materiału w okolicy pasa. Dzieło ustawione jest na szarym postumencie, na tle ściany wyłożonej pomarańczowo‑brązowymi płytami. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Nieproporcjonalność postaci. Ciało kobiety podświetlone zostaje na pomarańczowo, a ciało mężczyzny na zielono. Informacja dodatkowa: Maria jest znacznie większa od Chrystusa. 2. Dziewczęca uroda Marii i brak oznak cierpienia, ekspresji bólu na jej twarzy, raczej kompletuje śmierć syna. W prawym górnym rogu pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na twarz kobiety. 3. Skomplikowane układy draperii, gładka, połyskliwa faktura marmuru. Pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na ułożenie materiału szaty kobiety w okolicy nogi.
Ilustracja interaktywna przedstawia rzeźbę kobiety, która na kolanach trzyma bezwładne ciało mężczyzny. Kobieta ubrana jest w długą szatę, która okrywa również jej głowę. Jej głowa pochylona jest delikatnie w dół, na twarzy ukazuje się zmartwienie. Mężczyzna o krótkich włosach leży na jej kolanach, a jego głowa kierowana jest ku górze. Jego ciało przepasane zostało fragmentem materiału w okolicy pasa. Dzieło ustawione jest na szarym postumencie, na tle ściany wyłożonej pomarańczowo‑brązowymi płytami. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Nieproporcjonalność postaci. Ciało kobiety podświetlone zostaje na pomarańczowo, a ciało mężczyzny na zielono. Informacja dodatkowa: Maria jest znacznie większa od Chrystusa. 2. Dziewczęca uroda Marii i brak oznak cierpienia, ekspresji bólu na jej twarzy, raczej kompletuje śmierć syna. W prawym górnym rogu pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na twarz kobiety. 3. Skomplikowane układy draperii, gładka, połyskliwa faktura marmuru. Pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na ułożenie materiału szaty kobiety w okolicy nogi.
Michał Anioł Buonarotti, „Pietà watykańska”, 1498 – 1499 r., Bazylika Św. Piotra, Watykan, Włochy, ehow.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu), fotografia: Krzysztof Ślusarczyk/iStock/Getty Images
Źródło: Michał Anioł Buonarotti, Krzysztof Ślusarczyk, „Pietà watykańska”, rzeźba, marmur, Bazylika św. Piotra, Watykan, dostępny w internecie: https://www.ehow.com/info_8538611_elements-design-used-michelangelos-pieta.html [dostęp 20.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 143
RjmIABnqIDdQD
Zaznacz odpowiedzi opisujące rzeźbę Michała Anioła.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 144
Opisz postacie ujęte w rzeźbie. Dlaczego Twoim zdaniem Maryja została przedstawiona jako bardzo młoda kobieta? Dlaczego jej postać jest większa od Jezusa? Swoją odpowiedź uzasadnij i zapisz poniżej.
R1YdVKimE4ah4
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Michał Anioł Buonarotti [czytaj: michał anioł błonarotti], „Pietà florencka”
RD9ccbW2sYDxC
Ilustracja interaktywna - Fotografia prezentująca grupę rzeźbiarską. Przedstawione są cztery postaci. Na samym środku rzeźby znajduje się mdlejący Jezus. Jego ciało przepasane jest materiałem w okolicy pasa oraz piersi. Jego ciało ustawione zostało w nienaturalnej, wygiętej pozycji. Prawą ręką mężczyzna obejmuje stojącą po tej stronie postać. Na jej głowę nałożony został materiał tworząc kaptur. Postać ubrana jest w długą szatę. Z lewej strony ciało Jezusa podtrzymuje kobieta odziana w długą szatę, która okrywa również jej głowę. Kobieta przyklęka przy mężczyźnie, którego głowa oparta jest o jej czoło. Za opisanymi postaciami stoi mężczyzna o długim zaroście. Jego ciało okryte jest szatą, która nałożona jest również na jego głowę. Mężczyzna pochyla głowę nad Jezusem. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Postacie zespolone w jedną całość. Podświetlona zostaje cała rzeźba. 2. Skomplikowany układ ciała Chrystusa. Na ciele Jezusa pojawiają się pomarańczowe linie prezentujące graficznie ułożenie jego ciała. 3. Wyeksponowane bezwładne ciało Chrystusa - wysunięte na pierwszy plan. Podświetlone zostało ciało Chrystusa. 4. Kontrast faktury. Na środku ekranu pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na nogi postaci. Informacja dodatkowa: Wypolerowana i niewykończona powierzchnia marmuru. 5. Układ dzieła. Na dziele wyświetla się pomarańczowy trójkąt. Informacja dodatkowa: Układ wertykalny spiętrzony, o kształcie wydłużonej piramidy.
Ilustracja interaktywna - Fotografia prezentująca grupę rzeźbiarską. Przedstawione są cztery postaci. Na samym środku rzeźby znajduje się mdlejący Jezus. Jego ciało przepasane jest materiałem w okolicy pasa oraz piersi. Jego ciało ustawione zostało w nienaturalnej, wygiętej pozycji. Prawą ręką mężczyzna obejmuje stojącą po tej stronie postać. Na jej głowę nałożony został materiał tworząc kaptur. Postać ubrana jest w długą szatę. Z lewej strony ciało Jezusa podtrzymuje kobieta odziana w długą szatę, która okrywa również jej głowę. Kobieta przyklęka przy mężczyźnie, którego głowa oparta jest o jej czoło. Za opisanymi postaciami stoi mężczyzna o długim zaroście. Jego ciało okryte jest szatą, która nałożona jest również na jego głowę. Mężczyzna pochyla głowę nad Jezusem. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Postacie zespolone w jedną całość. Podświetlona zostaje cała rzeźba. 2. Skomplikowany układ ciała Chrystusa. Na ciele Jezusa pojawiają się pomarańczowe linie prezentujące graficznie ułożenie jego ciała. 3. Wyeksponowane bezwładne ciało Chrystusa - wysunięte na pierwszy plan. Podświetlone zostało ciało Chrystusa. 4. Kontrast faktury. Na środku ekranu pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na nogi postaci. Informacja dodatkowa: Wypolerowana i niewykończona powierzchnia marmuru. 5. Układ dzieła. Na dziele wyświetla się pomarańczowy trójkąt. Informacja dodatkowa: Układ wertykalny spiętrzony, o kształcie wydłużonej piramidy.
Michał Anioł Buonarotti, „Pietà florencka” („Pietà Bandini”), 1547‑1555 r., Muzeum Sztuki Opera del Duomo, Florencja, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, fotografia: Luca Aless
Źródło: Michał Anioł Buonarotti, „Pietà florencka” („Pietà Bandini”), rzeźba, marmur, Muzeum Sztuki Opera del Duomo, Florencja, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Firenze_-_Museo_Opera_del_Duomo,_Piet%C3%A0_Bandini.jpg?uselang=it [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY-SA 4.0.
Polecenie 145
Odpowiedz na pytanie: czy praca jest przykładem rzeźby jedno czy wielofiguralnej? Swoją odpowiedź uzasadnij i zapisz poniżej.
R1R4uzJ2o7ygQ
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 146
R1Q7MmcWmczdM
Uzupełnij tekst poprawnymi wyrazami. Wybierz je z dostępnych poniżej i przeciągnij we właściwe miejsce.
Uzupełnij tekst poprawnymi wyrazami. Wybierz je z dostępnych poniżej i przeciągnij we właściwe miejsce.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Gianlorenzo Bernini [czytaj: dżianlorenco bernini], „Apollo i Dafne”
R1DPbLhAEDbOK
Ilustracja interaktywna - Fotografia rzeźby, która ukazuje mężczyznę o kręconych włosach oraz kobietę o długich, kręconych włosach. Ciała postaci są nagie, okryte materiałem jedynie w okolicy pasa. Mężczyzna stoi za kobietą, łapiąc ją za biodro. Mężczyzna stoi na prawej nodze, lewą kieruje ku górze. Prawą rękę wystawia za siebie. Kobieta stoi na skałach, przed mężczyzną. Na jej twarzy ukazuje się przerażenie. Prawą rękę, której dłoń pokryta jest liśćmi, unosi ku górze. Dzieło ustawiono w pomieszczeniu o zdobionych rzeźbieniami złoto‑brązowych ścianach. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Dramatyzm na twarzy Dafne. Na środku ekranu pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na twarz kobiety. 2. Drobiazgowe oddanie detali. Okrągła fotografia prezentuje zbliżenie na dłoń Dafne, z której wyrastają liście. Informacja dodatkowa: Liście wyrastające z rąk Dafne, włosy. 3. Faktura dzieła. Okrągła fotografia ukazuje fragment stopy Apollo oraz podstawy dzieła. Informacja dodatkowa: Kontrast połyskującej faktury marmuru z szorstką powierzchnią w nieobrobionej podstawie rzeźby. 4. Połączenie kompozycji wertykalnej z układami diagonalnymi (dynamika). Pomiędzy postaciami wyświetla się pionowa, pomarańczowa linia. Kolejna linia przebiega przez wyciągnięte przez postaci ręce. Ostatnia linia poprowadzona została od kolana do pięty Apollo. 5. Dynamika podkreślona łukowatym odchyleniem ciał. Przez ciała postaci przebiegają pomarańczowe, zagięte linie.
Ilustracja interaktywna - Fotografia rzeźby, która ukazuje mężczyznę o kręconych włosach oraz kobietę o długich, kręconych włosach. Ciała postaci są nagie, okryte materiałem jedynie w okolicy pasa. Mężczyzna stoi za kobietą, łapiąc ją za biodro. Mężczyzna stoi na prawej nodze, lewą kieruje ku górze. Prawą rękę wystawia za siebie. Kobieta stoi na skałach, przed mężczyzną. Na jej twarzy ukazuje się przerażenie. Prawą rękę, której dłoń pokryta jest liśćmi, unosi ku górze. Dzieło ustawiono w pomieszczeniu o zdobionych rzeźbieniami złoto‑brązowych ścianach. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Dramatyzm na twarzy Dafne. Na środku ekranu pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na twarz kobiety. 2. Drobiazgowe oddanie detali. Okrągła fotografia prezentuje zbliżenie na dłoń Dafne, z której wyrastają liście. Informacja dodatkowa: Liście wyrastające z rąk Dafne, włosy. 3. Faktura dzieła. Okrągła fotografia ukazuje fragment stopy Apollo oraz podstawy dzieła. Informacja dodatkowa: Kontrast połyskującej faktury marmuru z szorstką powierzchnią w nieobrobionej podstawie rzeźby. 4. Połączenie kompozycji wertykalnej z układami diagonalnymi (dynamika). Pomiędzy postaciami wyświetla się pionowa, pomarańczowa linia. Kolejna linia przebiega przez wyciągnięte przez postaci ręce. Ostatnia linia poprowadzona została od kolana do pięty Apollo. 5. Dynamika podkreślona łukowatym odchyleniem ciał. Przez ciała postaci przebiegają pomarańczowe, zagięte linie.
Gianlorenzo Bernini, „Apollo i Dafne”, 1622 – 1625 r., Galeria Borghese, Rzym, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, fotografia: Joaquim Alves Gaspar
Źródło: Gianlorenzo Bernini, „Apollo i Dafne”, rzeźba, marmur, Galeria Borghese, Rzym, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Apollo_%26_Daphne_September_2a.jpg [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY-SA 4.0.
Polecenie 147
Omów fakturę w całej grupie rzeźbiarskiej. Dlaczego Twoim zdaniem autor zdecydował się na połączenie kilku różnych faktur? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RIkdDuNe4IgdB
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 148
Odpowiedz na pytanie: które elementy dzieła wpływają na jej dynamikę. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RtVbToEr12Ucu
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Gianlorenzo Bernini [czytaj: dżianlorenco bernini], „Fontanna Czterech Rzek”
R1clI5oMbjpHN
Ilustracja interaktywna. Przedstawia grupę rzeźbiarską tworzącą fontannę czterech rzek. Na ilustracji jest osiem punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągów i wyświetla dodatkowe informacje: 1. Rzeka Ganges (Azja). Wyświetlona zostaje fotografia fontanny, na której znajdują się jasne postacie. Podświetlona zostaje postać mężczyzny o kręconych włosach oraz długiej brodzie. Jego głowa skierowana jest w prawą stronę. Jego ciało jest umięśnione odchylone do tyłu, a prawa noga delikatnie uniesiona. Na środku ekranu ukazuje się okrągła fotografia ze zbliżeniem na głowę mężczyzny. Informacja dodatkowa: Rzeka Ganges (Azja) – Odwraca wzrok od Kościoła. 2. Lew wychodzący ze skał, aby napić się wody. Wyświetlona zostaje ta sama fotografia. Podświetlony zostaje lew, który wyłania się ze skał, na których siedzi poprzednio opisany mężczyzna. Na górze ekranu pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na twarz zwierzęcia. 3. Rzeka Nil (Afryka). Podświetlona zostaje na fotografii postać umięśnionego mężczyzny z zarostem. Jego ciało jest nagie. Na kolanie ułożony został fragment materiału. Na głowie mężczyzny znajduje się kolejny fragment draperii, który mężczyzna próbuje zdjąć. Jedną ręką podpiera się o bazę dzieła. Jego ciało odchylone jest do tyłu. Informacja dodatkowa: Rzeka Nil (Afryka) – Z zakrytą głową, ponieważ w tym czasie źródło rzeki było nieznane. Uważana była przez Kościół za pogańską. W zakładce Nil i Rio de Plata dzieło zostaje ukazane z innej perspektywy. Znajdują się tutaj również trzy punkty interaktywne. Po kliknięciu jednego z punktów podświetlają się poszczególne części ilustracji. 1. Rzeka Nil (Afryka). Na środku ekranu wyświetla się okrągła fotografia prezentująca od tyłu głowę mężczyzny, która okryta jest fragmentem materiału. Informacja dodatkowa: Odwraca wzrok od Kościoła. 2. Herb papieski. Podświetlony zostaje herb umieszczony na górze dzieła. W prawym dolnym rogu ukazuje się okrągła fotografia ze zbliżeniem na herb, który ozdobiony jest rzeźbieniami ptaka trzymającego gałązkę czy berłami. 3. Rio de Plata (Ameryka Południowa). Podświetlona zostaje sylwetka mężczyzny opierającego się prawą ręką o skały. Drugą rękę unosi ku górze. Mężczyzna posiada krótkie włosy oraz długi zarost. Na jego ramieniu przewieszony jest fragment materiału. Postać ukazana jest od tyłu, z prawej strony. Na środku ekranu pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na głowę postaci. Informacja dodatkowa: Rio de Plata (Ameryka Południowa) –Przedstawiciel ziem nawróconych, kieruje wzrok i rękę w stronę światła. W zakładce Rio de Plata i Dunaj dzieło zostaje ukazane z innej perspektywy. Znajdują się tutaj również cztery punkty interaktywne. Po kliknięciu jednego z punktów podświetlają się poszczególne części ilustracji. 1. Rio de Plata (Ameryka Południowa). Podświetlona zostaje sylwetka mężczyzny o długiej brodzie. Prawą ręką podpiera się o skały, a lewą unosi ku górze. Jego ciało okryte jest na ramieniu oraz pasie materiałem. Na środku ekranu pojawia się zdjęcie ze zbliżeniem na twarz postaci. Informacja dodatkowa: Rio de Plata (Ameryka Południowa) – Przedstawiciel ziem nawróconych, kieruje wzrok i rękę w stronę światła. 2. Galopujący koń. Zwierzę oznaczone zostało pomarańczową strzałką, od której odchodzi okrągła fotografia ze zbliżeniem na zwierzę ukazane w ruchu. 3. Krokodyl. W rzece otaczającej dzieło ustawiono fragment dzieła, który przedstawia krokodyla z otwartym pyskiem. Obok rzeźby ukazuje się okrągła fotografia ze zbliżeniem na zwierzę. 4. Dunaj (Europa). Podświetlony zostaje mężczyzna usadzony po prawej stronie dzieła. Mężczyzna o długich włosach oraz zaroście unosi obie ręce ku górze. Jego głowa skierowana jest w lewą stronę, a ciało odchylone delikatnie do tyłu. Ciało mężczyzny jest umięśnione, przepasane materiałem. Z lewej strony postaci pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na głowę mężczyzny. Informacja dodatkowa: Dunaj (Europa) – Najbardziej cywilizowany spogląda w kierunku światła i gestem dłoni wyraża jego obecność.
Ilustracja interaktywna. Przedstawia grupę rzeźbiarską tworzącą fontannę czterech rzek. Na ilustracji jest osiem punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągów i wyświetla dodatkowe informacje: 1. Rzeka Ganges (Azja). Wyświetlona zostaje fotografia fontanny, na której znajdują się jasne postacie. Podświetlona zostaje postać mężczyzny o kręconych włosach oraz długiej brodzie. Jego głowa skierowana jest w prawą stronę. Jego ciało jest umięśnione odchylone do tyłu, a prawa noga delikatnie uniesiona. Na środku ekranu ukazuje się okrągła fotografia ze zbliżeniem na głowę mężczyzny. Informacja dodatkowa: Rzeka Ganges (Azja) – Odwraca wzrok od Kościoła. 2. Lew wychodzący ze skał, aby napić się wody. Wyświetlona zostaje ta sama fotografia. Podświetlony zostaje lew, który wyłania się ze skał, na których siedzi poprzednio opisany mężczyzna. Na górze ekranu pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na twarz zwierzęcia. 3. Rzeka Nil (Afryka). Podświetlona zostaje na fotografii postać umięśnionego mężczyzny z zarostem. Jego ciało jest nagie. Na kolanie ułożony został fragment materiału. Na głowie mężczyzny znajduje się kolejny fragment draperii, który mężczyzna próbuje zdjąć. Jedną ręką podpiera się o bazę dzieła. Jego ciało odchylone jest do tyłu. Informacja dodatkowa: Rzeka Nil (Afryka) – Z zakrytą głową, ponieważ w tym czasie źródło rzeki było nieznane. Uważana była przez Kościół za pogańską. W zakładce Nil i Rio de Plata dzieło zostaje ukazane z innej perspektywy. Znajdują się tutaj również trzy punkty interaktywne. Po kliknięciu jednego z punktów podświetlają się poszczególne części ilustracji. 1. Rzeka Nil (Afryka). Na środku ekranu wyświetla się okrągła fotografia prezentująca od tyłu głowę mężczyzny, która okryta jest fragmentem materiału. Informacja dodatkowa: Odwraca wzrok od Kościoła. 2. Herb papieski. Podświetlony zostaje herb umieszczony na górze dzieła. W prawym dolnym rogu ukazuje się okrągła fotografia ze zbliżeniem na herb, który ozdobiony jest rzeźbieniami ptaka trzymającego gałązkę czy berłami. 3. Rio de Plata (Ameryka Południowa). Podświetlona zostaje sylwetka mężczyzny opierającego się prawą ręką o skały. Drugą rękę unosi ku górze. Mężczyzna posiada krótkie włosy oraz długi zarost. Na jego ramieniu przewieszony jest fragment materiału. Postać ukazana jest od tyłu, z prawej strony. Na środku ekranu pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na głowę postaci. Informacja dodatkowa: Rio de Plata (Ameryka Południowa) –Przedstawiciel ziem nawróconych, kieruje wzrok i rękę w stronę światła. W zakładce Rio de Plata i Dunaj dzieło zostaje ukazane z innej perspektywy. Znajdują się tutaj również cztery punkty interaktywne. Po kliknięciu jednego z punktów podświetlają się poszczególne części ilustracji. 1. Rio de Plata (Ameryka Południowa). Podświetlona zostaje sylwetka mężczyzny o długiej brodzie. Prawą ręką podpiera się o skały, a lewą unosi ku górze. Jego ciało okryte jest na ramieniu oraz pasie materiałem. Na środku ekranu pojawia się zdjęcie ze zbliżeniem na twarz postaci. Informacja dodatkowa: Rio de Plata (Ameryka Południowa) – Przedstawiciel ziem nawróconych, kieruje wzrok i rękę w stronę światła. 2. Galopujący koń. Zwierzę oznaczone zostało pomarańczową strzałką, od której odchodzi okrągła fotografia ze zbliżeniem na zwierzę ukazane w ruchu. 3. Krokodyl. W rzece otaczającej dzieło ustawiono fragment dzieła, który przedstawia krokodyla z otwartym pyskiem. Obok rzeźby ukazuje się okrągła fotografia ze zbliżeniem na zwierzę. 4. Dunaj (Europa). Podświetlony zostaje mężczyzna usadzony po prawej stronie dzieła. Mężczyzna o długich włosach oraz zaroście unosi obie ręce ku górze. Jego głowa skierowana jest w lewą stronę, a ciało odchylone delikatnie do tyłu. Ciało mężczyzny jest umięśnione, przepasane materiałem. Z lewej strony postaci pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na głowę mężczyzny. Informacja dodatkowa: Dunaj (Europa) – Najbardziej cywilizowany spogląda w kierunku światła i gestem dłoni wyraża jego obecność.
Gianlorenzo Bernini, „Fontanna Czterech Rzek”, 1648 – 1651 r., Piazza Navona, Rzym, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Paul Hermans
Źródło: Gianlorenzo Bernini, „Fontanna Czterech Rzek”, rzeźba, dostępny w internecie: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Rome_Fontana_dei_Quattro_Fiume_10-01-2011_11-54-14.JPG [dostęp 20.11.2023], https://www.viaggiatricecuriosa.it/tag/lazio/page/7/ [dostęp 20.11.2023], https://roma.cityrumors.it/notizie-regione-lazio/roma-piazza-navona-entra-nella-fontana-dei-quattro-fiumi-turista-multato-di-e450-e-allontanato-dalla-citta.html [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 149
RfQN7jhrfKdms
Zaznacz prawidłową odpowiedź na pytanie: która z postaci męskich ma zasłoniętą twarz?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 150
Odpowiedz na pytanie swoimi słowami. Dlaczego Ganges i Nil nie spoglądają w stronę światła, nie patrzą na kościół? Czy ma to związek Twoim zdaniem z rzeczywistym położeniem tych rzek, czy w kulturach, gdzie dominują inne religie? Swoją odpowiedź uzasadnij i zapisz poniżej.
RAYxFjLNB6gNf
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Gianlorenzo Bernini [czytaj: dżianlorenco bernini], „Ekstaza św. Teresy”
R1RdgZ8vgMDRH
Ilustracja interaktywna. Fotografia ukazująca rzeźbę anioła stojącego przed kobietą w ekstazie. Anioł o krótkich, kręconych włosach ubrany jest w szatę przełożoną przez jego jedno ramię. Postać w prawej ręce trzyma strzałę, którą kieruje w stronę ciała kobiety. Mdlejąca kobieta odziana w pofalowaną, długą szatę, która zakrywa również jej głowę przedstawiona została w wygiętej, wpółleżącej postawie. Jej twarz ukazuje ekstazę. Postaci ukazane zostały na postumencie przypominającym fakturą chmurę. Pod rzeźbą znajduje się krzyż, nad natomiast ukazują się złote pręty. Na ilustracji są cztery punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Postać anioła. Podświetlona zostaje postać anioła. Informacja dodatkowa: Anioł kieruje w stronę św. Teresy strzałę – symbol boskiej miłości. 2. Postać świętej Teresy. Podświetlona zostaje postać świętej Teresy. Informacja dodatkowa: Św. Teresa omdlewa pod wpływem ekstatycznego uniesienia, zsuwa się z obłoku (skały). 3. Złote promienie padające z góry to symbol Boskości. Podświetlone zostały złote pręty imitujące promienie. 4. Scena jest dynamiczna, układy wertykalno‑diagonalne (Anioł - św. Teresa). Dynamikę podkreślają: spiętrzenie sceny, skomplikowane układy draperii. Postać anioła staje się pomarańczowa, postać świętej Teresy zielona.
Ilustracja interaktywna. Fotografia ukazująca rzeźbę anioła stojącego przed kobietą w ekstazie. Anioł o krótkich, kręconych włosach ubrany jest w szatę przełożoną przez jego jedno ramię. Postać w prawej ręce trzyma strzałę, którą kieruje w stronę ciała kobiety. Mdlejąca kobieta odziana w pofalowaną, długą szatę, która zakrywa również jej głowę przedstawiona została w wygiętej, wpółleżącej postawie. Jej twarz ukazuje ekstazę. Postaci ukazane zostały na postumencie przypominającym fakturą chmurę. Pod rzeźbą znajduje się krzyż, nad natomiast ukazują się złote pręty. Na ilustracji są cztery punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Postać anioła. Podświetlona zostaje postać anioła. Informacja dodatkowa: Anioł kieruje w stronę św. Teresy strzałę – symbol boskiej miłości. 2. Postać świętej Teresy. Podświetlona zostaje postać świętej Teresy. Informacja dodatkowa: Św. Teresa omdlewa pod wpływem ekstatycznego uniesienia, zsuwa się z obłoku (skały). 3. Złote promienie padające z góry to symbol Boskości. Podświetlone zostały złote pręty imitujące promienie. 4. Scena jest dynamiczna, układy wertykalno‑diagonalne (Anioł - św. Teresa). Dynamikę podkreślają: spiętrzenie sceny, skomplikowane układy draperii. Postać anioła staje się pomarańczowa, postać świętej Teresy zielona.
Gianlorenzo Bernini, „Ekstaza św. Teresy”, 1645 – 1652 r., Kościół Santa Maria della Vittoria, Rzym, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, fotografia: Joaquim Alves Gaspar
Źródło: Gianlorenzo Bernini, „Ekstaza św. Teresy”, rzeźba, marmur, złocenia, Kościół Santa Maria della Vittoria, Rzym, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY-SA 4.0.
Polecenie 151
Wypisz wszystkie elementy rzeźby, które uważane są za symbole boskości. Jak sądzisz, dlaczego artysta zastosował je w swoim dziele? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RoXB34Hb4SVlI
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 152
R1NOx5iXANUbF
Jakie elementy rzeźby Gianlorenzo Berniniego podkreślają dramatyzm i teatralność sceny? Zaznacz właściwe odpowiedzi.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Antonio Canova [czytaj antiono kanowa], „Kupidyn i Psyche”
R1AggkNF3pSB9
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię białej rzeźby ukazującej mężczyznę, anioła, który pochyla się nad kobietą. Kobieta leży na kamieniu. Jej ciało jest nagie, jednak w okolicy pasa przełożone jest kawałkiem materiału. Kobieta odchyla się do tyłu, patrząc na mężczyznę i oplatając jego głowę swoimi dłońmi. Para patrzy sobie w oczy. Ciało mężczyzny również jest nagie. Dzieło znajduje się w pomieszczeniu o białych ścianach z oknem w drewnianej ramie. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia dzieło z innej perspektywy. Przy pasie mężczyzny znajduje się kołczan, a w nim strzały do łuku. Pomieszczenie jest zaciemnione, zapełnione zwiedzającymi. W tle ustawione są inne jasne dzieła. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Rzeźba przedstawia Psyche i Kupidyna. Przebudzona i powracająca do życia Psyche wyciąga rękę do kochanka, który delikatnie podtrzymuje jej ciało i głowę. Centralnym punktem kompozycji są zbliżające się do pocałunku twarze postaci. Oglądana od frontu rzeźba sprawia wrażenie statycznej, jednak po obejrzeniu jej ze wszystkich stron można zauważyć wiele diagonalnych elementów, które ją dynamizują: skomplikowane układy wyciągniętych w różne strony nóg, łukowate wycięcia ciał, porozrzucane przedmioty, czy rozłożona z tyłu draperia. Gładka faktura ciał kontrastuje z draperiami tkaniny, w którą jest owinięte część ciała Psyche oraz chropowatą podstawę rzeźby.
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię białej rzeźby ukazującej mężczyznę, anioła, który pochyla się nad kobietą. Kobieta leży na kamieniu. Jej ciało jest nagie, jednak w okolicy pasa przełożone jest kawałkiem materiału. Kobieta odchyla się do tyłu, patrząc na mężczyznę i oplatając jego głowę swoimi dłońmi. Para patrzy sobie w oczy. Ciało mężczyzny również jest nagie. Dzieło znajduje się w pomieszczeniu o białych ścianach z oknem w drewnianej ramie. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia dzieło z innej perspektywy. Przy pasie mężczyzny znajduje się kołczan, a w nim strzały do łuku. Pomieszczenie jest zaciemnione, zapełnione zwiedzającymi. W tle ustawione są inne jasne dzieła. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Rzeźba przedstawia Psyche i Kupidyna. Przebudzona i powracająca do życia Psyche wyciąga rękę do kochanka, który delikatnie podtrzymuje jej ciało i głowę. Centralnym punktem kompozycji są zbliżające się do pocałunku twarze postaci. Oglądana od frontu rzeźba sprawia wrażenie statycznej, jednak po obejrzeniu jej ze wszystkich stron można zauważyć wiele diagonalnych elementów, które ją dynamizują: skomplikowane układy wyciągniętych w różne strony nóg, łukowate wycięcia ciał, porozrzucane przedmioty, czy rozłożona z tyłu draperia. Gładka faktura ciał kontrastuje z draperiami tkaniny, w którą jest owinięte część ciała Psyche oraz chropowatą podstawę rzeźby.
Antonio Canova, „Kupidyn i Psyche”, 1787 – 1793, Luwr, Paryż, Francja, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, fotografia: Kurtab123
Źródło: Antonio Canova, „Kupidyn i Psyche”, rzeźba, marmur, Luwr, Paryż, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Psyche_Revived_by_Cupid%27s_Kiss_10.jpg [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY-SA 4.0.
Polecenie 153
R1WzUnJP9uGEp
Zaznacz cechy dotyczące formy dzieła. 1. Skomplikowana asymetria i dynamiczna kompozycja 2. Pionowe linie i równowaga formy 3. Umieszczenie postaci na różnych poziomach i zastosowanie złotych proporcji 4. Stylizowane kształty i efektowne oświetlenie 5. Gładka faktura postaci skontrastowana z chropowatą fakturą podstawy rzeźby
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 154
Odpowiedz na pytanie: które elementy rzeźby sprawiają, że jej kompozycja jest dynamiczna. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1UK0KwJvuok2
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię prezentującą poniszczoną rzeźbę. Dzieło przedstawia Maryję ubraną w złoto‑niebiesko‑czerwoną szatę. Kobieta siedzi delikatnie pochylona. Jej twarz ukazuje zmartwienie. Na jej kolanach siedzi wychudzony mężczyzna z dziurą pomiędzy żebrami - Jezus w koronie cierniowej. Jego głowa odchylona jest bezwładnie do tyłu. Jego ciało przepasane jest złotym materiałem. Dzieło ukazane jest na tle pomarańczowej ściany. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Na twarzy pochylonej nad ciałem Syna Matki Boskiej rysuje się ból i cierpienie. Na środku ekranu pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na twarz kobiety. 2. Cechy ciała Chrystusa. Na środku ekranu ukazuje się zdjęcie ze zbliżeniem na dziurę w żebrach mężczyzny. Przy jego ręce pojawia się pomarańczowa linia skierowana w dół. Strzałki pojawiają się również przy jego głowie oraz tułowiu. Informacja dodatkowa: Ciało Chrystusa cechuje surowość, podkreślona przez wyeksponowane żebra, ekspresyjnie uwydatniona ranę po przebiciu włócznią. Głowa o prawa ręka bezwładnie opadają, sugerując śmierć. 3. Pieta z Naumburga była częścią wyposażenia ołtarza w kościele katedralnym w Naumburgu w okresie średniowiecza. Rzeźba jest polichromowana, czyli pokryta warstwą barwną.
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię prezentującą poniszczoną rzeźbę. Dzieło przedstawia Maryję ubraną w złoto‑niebiesko‑czerwoną szatę. Kobieta siedzi delikatnie pochylona. Jej twarz ukazuje zmartwienie. Na jej kolanach siedzi wychudzony mężczyzna z dziurą pomiędzy żebrami - Jezus w koronie cierniowej. Jego głowa odchylona jest bezwładnie do tyłu. Jego ciało przepasane jest złotym materiałem. Dzieło ukazane jest na tle pomarańczowej ściany. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Na twarzy pochylonej nad ciałem Syna Matki Boskiej rysuje się ból i cierpienie. Na środku ekranu pojawia się okrągła fotografia ze zbliżeniem na twarz kobiety. 2. Cechy ciała Chrystusa. Na środku ekranu ukazuje się zdjęcie ze zbliżeniem na dziurę w żebrach mężczyzny. Przy jego ręce pojawia się pomarańczowa linia skierowana w dół. Strzałki pojawiają się również przy jego głowie oraz tułowiu. Informacja dodatkowa: Ciało Chrystusa cechuje surowość, podkreślona przez wyeksponowane żebra, ekspresyjnie uwydatniona ranę po przebiciu włócznią. Głowa o prawa ręka bezwładnie opadają, sugerując śmierć. 3. Pieta z Naumburga była częścią wyposażenia ołtarza w kościele katedralnym w Naumburgu w okresie średniowiecza. Rzeźba jest polichromowana, czyli pokryta warstwą barwną.
Autor nieznany, „Pietà”, XIV w., Katedra Świętych Apostołów Piotra i Pawła, Naumburg, Niemcy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Mar del Sur
Źródło: Mar del Sur, „Pietà”, rzeźba, drewno, Katedra Świętych Apostołów Piotra i Pawła, Naumburg, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piet%C3%A0_Naumburg_Cathedral_01a.jpg [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 155
Odpowiedz na pytanie: z jakiego materiału została wykonana rzeźba? Podaj szczegóły, które mogą świadczyć, że to właśnie ten materiał został użyty. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R9vHv0JB4xXDW
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 156
Dokonaj charakterystyki obu postaci. Wypisz elementy, które mogą świadczyć o tym, że rzeźba przedstawia wydarzenie religijne. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RorPFMCL9w58E
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 157
RVY2sWgoHiq6W
Do jakiego okresu w sztuce zalicza się „Pietę z Naumburga”?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna. Fotografia prezentująca pomnik mężczyzny o krótkich włosach. Ubrany jest w zbroję. Mężczyzna siedzi na koniu. Postać w prawej dłoni trzyma pałkę, w lewej zaś trzyma lejce. Mężczyzna posiada miecz, schowany w pochwie zaczepionej do jego pasa. Koń przedstawiony jest z delikatnie uniesioną przednią, lewą nogą. Dzieło ustawione jest na kamiennym postumencie, na tle szarych, prostych budynków, pomiędzy którymi prowadzi szeroka ulica. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O jeźdźcu. Podświetlona zostaje sylwetka mężczyzny oraz miecz w jego dłoni oraz pochwie. Informacja dodatkowa: Posąg przedstawia Erasmo da Narni, przywódcę wojskowego, znanego jako Gattamelata. Była to pierwsza rzeźba konna we wczesnym renesansie. 2. Masywność konia i pewna siebie postać kondotiera, ubranego w zbroję. Na ciele jeźdźca pojawiają się czerwone linie zaznaczające jego postawę. Na głowie, nodze oraz tułowiu konia pojawiają się żółte linie. Od jednej z nóg, do końca grzbietu konia ukazuje się pionowa, zielona linia. 3. Zachowane naturalne proporcje konia i Gattamelaty. Postać mężczyzny podświetlona zostaje na kolor niebieski, ciało konia zaś na pomarańczowy.
Ilustracja interaktywna. Fotografia prezentująca pomnik mężczyzny o krótkich włosach. Ubrany jest w zbroję. Mężczyzna siedzi na koniu. Postać w prawej dłoni trzyma pałkę, w lewej zaś trzyma lejce. Mężczyzna posiada miecz, schowany w pochwie zaczepionej do jego pasa. Koń przedstawiony jest z delikatnie uniesioną przednią, lewą nogą. Dzieło ustawione jest na kamiennym postumencie, na tle szarych, prostych budynków, pomiędzy którymi prowadzi szeroka ulica. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O jeźdźcu. Podświetlona zostaje sylwetka mężczyzny oraz miecz w jego dłoni oraz pochwie. Informacja dodatkowa: Posąg przedstawia Erasmo da Narni, przywódcę wojskowego, znanego jako Gattamelata. Była to pierwsza rzeźba konna we wczesnym renesansie. 2. Masywność konia i pewna siebie postać kondotiera, ubranego w zbroję. Na ciele jeźdźca pojawiają się czerwone linie zaznaczające jego postawę. Na głowie, nodze oraz tułowiu konia pojawiają się żółte linie. Od jednej z nóg, do końca grzbietu konia ukazuje się pionowa, zielona linia. 3. Zachowane naturalne proporcje konia i Gattamelaty. Postać mężczyzny podświetlona zostaje na kolor niebieski, ciało konia zaś na pomarańczowy.
Donatello, „Gattamelata”, 1445 – 1453 r., Piazza del Santo, Padwa, Włochy, pinimg.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Donatello, Gattamelata, rzeźba, brąz, dostępny w internecie: https://pl.pinterest.com/pin/774267360916379815/ [dostęp 20.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 158
R18vm7Msdfxwb
Zaznacz prawidłową odpowiedź na pytanie: które cechy faktury w rzeźbie „Gattamelata” przyczyniają się do jej realistycznego wyrazu?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 159
R16PJ8k04617R
Zaznacz prawidłową odpowiedź na pytanie: w którym mieście stoi pomnik Gattamelaty?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 160
Wskaż elementy, które mogą świadczyć o tym, że portret przedstawia postać historyczną. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RvZiWNnS65GVV
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia pomnik mężczyzny ubranego w zbroję oraz hełm, który siedzi na koniu. Koń został ukazany w trakcie stawiania kroku. Mężczyzna w jednej z dłoni trzyma pałkę. Postać patrzy w lewą stronę. Koń, ubrany w bogato zdobioną uprząż spogląda w tę samą stronę. Dzieło ustawione jest na ceglano‑kamiennym postumencie, na tle nieba oraz koron bezlistnych drzew. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia dzieło od lewego boku. W tle znajduje się wysoki, ceglany budynek, ozdobiony białymi oraz ceglanymi fasadami. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Posąg Verrochia oddaje napięcie i energię dowódcy wojskowego. Postawa ubranego w zbroję Colleoniego jest pewna siebie, dumna, zdecydowana - ciało wyprostowane, głowa uniesiona, skierowana w lewo, twarz ponura. Koń w bogatej uprzęży, z podniesioną lewą nogą ukazany w ruchu, jego głowa także lekko zwrócona w lewo.”
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia pomnik mężczyzny ubranego w zbroję oraz hełm, który siedzi na koniu. Koń został ukazany w trakcie stawiania kroku. Mężczyzna w jednej z dłoni trzyma pałkę. Postać patrzy w lewą stronę. Koń, ubrany w bogato zdobioną uprząż spogląda w tę samą stronę. Dzieło ustawione jest na ceglano‑kamiennym postumencie, na tle nieba oraz koron bezlistnych drzew. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia dzieło od lewego boku. W tle znajduje się wysoki, ceglany budynek, ozdobiony białymi oraz ceglanymi fasadami. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Posąg Verrochia oddaje napięcie i energię dowódcy wojskowego. Postawa ubranego w zbroję Colleoniego jest pewna siebie, dumna, zdecydowana - ciało wyprostowane, głowa uniesiona, skierowana w lewo, twarz ponura. Koń w bogatej uprzęży, z podniesioną lewą nogą ukazany w ruchu, jego głowa także lekko zwrócona w lewo.”
Verrocchio, „Kondotier Bartolomeo Colleoni”, 1446 – 1453 r., Piazza del Santo, Padwa, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Monte San Savino (pierwsza strona); Wolfgang Moroder, CC BY‑SA 3.0
Źródło: Verrocchio, Wolfgang Moroder, Monte San Savino, „Kondotier Bartolomeo Colleoni”, rzeźba, brąz, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bartolomeo_Colleoni_de_Verrocchio.jpg [dostęp 20.11.2023], https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bartolomeo_Colleoni_di_Andrea_Verrocchio_laterale_sinistra.jpg [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 161
Odpowiedz na pytanie: zaprezentowana rzeźba to przykład jakiego portretu? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1Ii0Oe38oBDy
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 162
RKhTCFIdX5dpc
Zaznacz prawidłową odpowiedź na pytanie: Do jakiego okresu w sztuce można zaliczyć dzieło Verocchio?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 163
Odpowiedz na pytanie. Czy Twoim zdaniem kompozycja rzeźby jest dynamiczna czy statyczna? Odpowiedź swoją uzasadnij i zapisz ją poniżej.
Rtl1pSRg34rwX
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Georg Friedrich Wiedemann [czytaj: georg fridriś wideman], „Złoty Jeździec”
R8esOEr2KUzlB
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię, a na niej ozdobny, ciemny postument z licznymi rzeźbieniami oraz złotym podpisem. Na postumencie ustawiono złotą rzeźbę mężczyzny o średniej długości włosach, który siedzi na koniu. Zwierzę ma podniesione do góry przednie łapy. Dzieło znajduje się na wydzielonym placu, który oddzielają betonowe pachołki. W tle znajdują się jasnokolorowe, proste budynki, drzewa oraz samochody. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia zbliżenie na mężczyznę oraz konia. Postać odziana jest w zbroję. Siedzi z dumą na koniu, trzymając lejce. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Złoty jeździec przedstawia elektora saskiego i elekcyjnego króla polskiego Augusta II Mocnego. Władca ma na sobie rzymski strój. Pomnik wykonał w miedzi, a następnie pozłocił Ludwig Wiedemann, w 1736 został ustawiony w Dreźnie. Pomnik skierowany jest w kierunku północno‑wschodnim, czyli w kierunki ówczesnego polskiego królestwa. Król ma na sobie rzymską zbroję, taka stylizacja wraz z podniesioną głową świadczą o idealizacji postaci. Rzeźba jest dynamiczna – dominuje diagonalny układ stającego dęba konia. Siedzący na nim król jest lekko odchylony.”
Ilustracja interaktywna – odwracana karta. Pierwsza strona karty przedstawia fotografię, a na niej ozdobny, ciemny postument z licznymi rzeźbieniami oraz złotym podpisem. Na postumencie ustawiono złotą rzeźbę mężczyzny o średniej długości włosach, który siedzi na koniu. Zwierzę ma podniesione do góry przednie łapy. Dzieło znajduje się na wydzielonym placu, który oddzielają betonowe pachołki. W tle znajdują się jasnokolorowe, proste budynki, drzewa oraz samochody. Po kliknięciu na kartę, obraca się ona i wyświetla się jej druga strona. Druga strona karty przedstawia zbliżenie na mężczyznę oraz konia. Postać odziana jest w zbroję. Siedzi z dumą na koniu, trzymając lejce. Dodatkowo na szarym, półprzezroczystym tle wyświetla się biały tekst. “Złoty jeździec przedstawia elektora saskiego i elekcyjnego króla polskiego Augusta II Mocnego. Władca ma na sobie rzymski strój. Pomnik wykonał w miedzi, a następnie pozłocił Ludwig Wiedemann, w 1736 został ustawiony w Dreźnie. Pomnik skierowany jest w kierunku północno‑wschodnim, czyli w kierunki ówczesnego polskiego królestwa. Król ma na sobie rzymską zbroję, taka stylizacja wraz z podniesioną głową świadczą o idealizacji postaci. Rzeźba jest dynamiczna – dominuje diagonalny układ stającego dęba konia. Siedzący na nim król jest lekko odchylony.”
Georg Friedrich Wiedemann, „Złoty jeździec”, 1736 r., Drezno, Niemcy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Uwe Aranas (pierwsza strona); CC BY 2.0, fotografia: Ralf Schulze
Źródło: Uwe Aranas, Ralf Schulze, Georg Friedrich Wiedemann, „Złoty jeździec”, rzeźba, brąz, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dresden_Germany_Golden-Rider-04.jpg [dostęp 20.11.2023], https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dresden_Goldener_Reiter_(3281655941).jpg [dostęp 20.11.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Polecenie 164
Odpowiedz na pytanie. Kogo przedstawia portret konny? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
Ra8aVobkxUNOZ
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 165
Wyjaśnij, dlaczego jeździec ma na sobie strój rzymski, jeżeli żył na przełomie XVII i XVIII wieku? Dlaczego rzeźbiarz zdecydował się na takie a nie inne przedstawienie? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
Rjlki4nuYTgsk
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 166
RUn5LEGD8CFlg
Zaznacz, które z poniższych stwierdzeń dotyczących rzeźby „Złoty Jeździec” jest prawdziwe?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna przedstawia grupę rzeźbiarską. Fotografia ukazująca mężczyznę o średniej długości, kręconych włosach i długim zaroście oraz dwóch chłopców o krótkich, kręconych włosach. Ciała postaci oplecione są przez węże. Wszystkie postaci przedstawione są nago. Na ich twarzach występuje przerażenie i strach. Próbują wydostać się z objęć zwierząt. Mężczyzna oraz jeden z chłopców siedzą na jasnym postumencie oraz ułożonym na nim materiale. Na ramieniu ostatniej z postaci przewieszono fragment lejącego się materiału. Każda z postaci posiada jedynie fragment prawej ręki. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Grupa Laokoona to hellenistyczna rzeźba, ukazująca trzy postacie w akcie: Laokoona i jego dwóch synów. Podświetlone zostają wszystkie postacie. 2. Twarz Laokoona. Na tle fotografii ukazuje się okrągła fotografia ze zbliżeniem na twarz Laokoona, która przedstawia przerażenie. Informacja dodatkowa: Walcząc z wężami, Laokoon odwraca głowę w grymasie bólu, który łączy się z przerażeniem o świadomości nieuchronnej śmierci. 3. Postacie mają napięte z wysiłku mięśnie. Na ekranie pojawiają się trzy okrągłe fotografie ukazujące zbliżenie na ręce oraz nogę mężczyzny. 4. Dramatyzm został ujęty także w odchylonej, bezwładnej głowie zmarłego syna Laokoona. Na środku ekranu wyświetla się okrągła fotografia ukazująca głowę chłopca. 5. Kompozycja rzeźby. Ciała węży pomalowane zostały na pomarańczowo. Na ciałach mężczyzn pojawiły się pomarańczowe strzałki wskazujące w różne strony. Informacja dodatkowa: Kompozycja rzeźby jest dynamiczna – postacie ułożone są w pozycjach diagonalnych, w różnych kierunkach. Pojawia się silna gestykulacja, ciała przybierają skomplikowane układy. Dynamikę potęguje oplątany wokół ciał wąż.
Ilustracja interaktywna przedstawia grupę rzeźbiarską. Fotografia ukazująca mężczyznę o średniej długości, kręconych włosach i długim zaroście oraz dwóch chłopców o krótkich, kręconych włosach. Ciała postaci oplecione są przez węże. Wszystkie postaci przedstawione są nago. Na ich twarzach występuje przerażenie i strach. Próbują wydostać się z objęć zwierząt. Mężczyzna oraz jeden z chłopców siedzą na jasnym postumencie oraz ułożonym na nim materiale. Na ramieniu ostatniej z postaci przewieszono fragment lejącego się materiału. Każda z postaci posiada jedynie fragment prawej ręki. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Grupa Laokoona to hellenistyczna rzeźba, ukazująca trzy postacie w akcie: Laokoona i jego dwóch synów. Podświetlone zostają wszystkie postacie. 2. Twarz Laokoona. Na tle fotografii ukazuje się okrągła fotografia ze zbliżeniem na twarz Laokoona, która przedstawia przerażenie. Informacja dodatkowa: Walcząc z wężami, Laokoon odwraca głowę w grymasie bólu, który łączy się z przerażeniem o świadomości nieuchronnej śmierci. 3. Postacie mają napięte z wysiłku mięśnie. Na ekranie pojawiają się trzy okrągłe fotografie ukazujące zbliżenie na ręce oraz nogę mężczyzny. 4. Dramatyzm został ujęty także w odchylonej, bezwładnej głowie zmarłego syna Laokoona. Na środku ekranu wyświetla się okrągła fotografia ukazująca głowę chłopca. 5. Kompozycja rzeźby. Ciała węży pomalowane zostały na pomarańczowo. Na ciałach mężczyzn pojawiły się pomarańczowe strzałki wskazujące w różne strony. Informacja dodatkowa: Kompozycja rzeźby jest dynamiczna – postacie ułożone są w pozycjach diagonalnych, w różnych kierunkach. Pojawia się silna gestykulacja, ciała przybierają skomplikowane układy. Dynamikę potęguje oplątany wokół ciał wąż.
Agesandros, Atenadoros, Polidoros, „Grupa Laokoona”, rzymska kopia greckiego oryginału z ok. 200 r. p.n.e., pomiędzy 27 r. p.n.e. a 68 r. n.e., Muzea Watykańskie, Watykan, Włochy, wikimedia.org, domena publiczna, fotografia: Marie‑Lan Nguyen
Źródło: Agesandros, Atenadoros, Polidoros, Marie-Lan Nguyen, „Grupa Laokoona”, kopia greckiego oryginału, rzeźba, marmur, Muzea Watykańskie, Watykan, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpg [dostęp 20.11.2023], domena publiczna.
Polecenie 167
Odpowiedz na pytanie: które elementy rzeźby świadczą o tym, że jest to akt? Swoją odpowiedź uzasadnij i zapisz poniżej.
RfsQTDeOmaen9
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 168
Odpowiedz na pytanie. Jaki rodzaj rzeźby prezentuje omawiana rzeźba? Czy jest to rzeźba wielofiguralna? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R5W3s6YAb8kxB
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 169
Odpowiedz na pytanie. Czy Twoim zdaniem kompozycja rzeźby jest dynamiczna czy statyczna? Odpowiedź swoją uzasadnij i zapisz ją poniżej.
R8nOfFbuSEtBM
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Ilustracja interaktywna prezentująca wielokolorowe rzeźby ustawione w białym pomieszczeniu. Rzeźba składa się z wielu, nieregularnych, różnokolorowych fragmentów. Jest wysokie, ustawione na białym postumencie. Fotografia pojawia się na środku ekranu. Po jej obu stronach ukazują się łącznie cztery, okrągłe zdjęcia. Każde z nich przedstawia analogiczne dzieło, różniące się kształtami oraz barwami elementów, które ustawione są na tle szarych budynków. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O dziele. Informacja dodatkowa: Kolorowanka jest częścią rozpoczętej w 1994 roku serii „Celebration” Koonsa, monumentalnych rzeźb inspirowanych fascynacją doświadczeniami z dzieciństwa i optymizmem. Pierwowzór znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Wersje dzieła były pokazywane m.in. w Nowym Jorku, w Metropolitan Museum of Art (2008) oraz w londyńskiej Royal Academy of Arts (2011). 2. Wykonana jest ze stali chromowanej, polerowanej na wysoki połysk i “pokolorowanej” w żywych, półprzezroczystych odcieniach barw. Wyświetlona zostaje ilustracja dzieła ustawionego na tle szaro‑beżowego budynku zdobionego rzeźbieniami, fasadami oraz kolumnami. W tle znajdują się również białe busy oraz przechadzający się po placu ludzie. 3. Przypomina dziecięce bazgroły, przenosi w świat wyobraźni, fantazji i spontanicznej radości. Wyświetlona zostaje górna część dzieła na tle jasnego budynku oraz zachmurzonego nieba. 4. Falująca, chromatyczna powierzchnia mieni się i odbija otoczenie, wprowadzając wrażenie, przezroczystości, a płynnego ruchu. Wyświetlona zostaje fotografia środka dzieła, obok którego ustawiona jest ciemna rzeźba mężczyzny spoglądającego w niebo. Na jego ramieniu przewieszono wianek z białych kwiatów. 4. Rzeźba ma na celu uchwycenie dziecięcej ekstatycznej radości ze świata. Jest to pierwsza z prac, która trafi do stałej ekspozycji publicznej. Wyświetlone zostaje zdjęcie dzieła ustawionego na tle nowoczesnej, jasnoszarej galerii.
Ilustracja interaktywna prezentująca wielokolorowe rzeźby ustawione w białym pomieszczeniu. Rzeźba składa się z wielu, nieregularnych, różnokolorowych fragmentów. Jest wysokie, ustawione na białym postumencie. Fotografia pojawia się na środku ekranu. Po jej obu stronach ukazują się łącznie cztery, okrągłe zdjęcia. Każde z nich przedstawia analogiczne dzieło, różniące się kształtami oraz barwami elementów, które ustawione są na tle szarych budynków. Na ilustracji jest pięć punktów interaktywnych, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O dziele. Informacja dodatkowa: Kolorowanka jest częścią rozpoczętej w 1994 roku serii „Celebration” Koonsa, monumentalnych rzeźb inspirowanych fascynacją doświadczeniami z dzieciństwa i optymizmem. Pierwowzór znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Wersje dzieła były pokazywane m.in. w Nowym Jorku, w Metropolitan Museum of Art (2008) oraz w londyńskiej Royal Academy of Arts (2011). 2. Wykonana jest ze stali chromowanej, polerowanej na wysoki połysk i “pokolorowanej” w żywych, półprzezroczystych odcieniach barw. Wyświetlona zostaje ilustracja dzieła ustawionego na tle szaro‑beżowego budynku zdobionego rzeźbieniami, fasadami oraz kolumnami. W tle znajdują się również białe busy oraz przechadzający się po placu ludzie. 3. Przypomina dziecięce bazgroły, przenosi w świat wyobraźni, fantazji i spontanicznej radości. Wyświetlona zostaje górna część dzieła na tle jasnego budynku oraz zachmurzonego nieba. 4. Falująca, chromatyczna powierzchnia mieni się i odbija otoczenie, wprowadzając wrażenie, przezroczystości, a płynnego ruchu. Wyświetlona zostaje fotografia środka dzieła, obok którego ustawiona jest ciemna rzeźba mężczyzny spoglądającego w niebo. Na jego ramieniu przewieszono wianek z białych kwiatów. 4. Rzeźba ma na celu uchwycenie dziecięcej ekstatycznej radości ze świata. Jest to pierwsza z prac, która trafi do stałej ekspozycji publicznej. Wyświetlone zostaje zdjęcie dzieła ustawionego na tle nowoczesnej, jasnoszarej galerii.
Jeff Koons, „Kolorowanka”, 1997 – 2005 r., Muzeum Sztuki Metropolitan, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, flickr.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu), fotografia: Gagosian Gallery
Źródło: Gagosian Gallery, Jeff Koons, „Kolorowanka”, Pięć wersji instalacji rzeźbiarskich ze stali nierdzewnej polerowanej na wysoki połysk z przezroczystą powłoką, przeznaczonych na wystawy czasowe, Muzeum Sztuki Metropolitan, Nowy Jork, dostępny w internecie: https://www.flickr.com/photos/gagosian/8288653943 [dostęp 20.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 170
Odpowiedz na pytanie. Jaki był powód powstania rzeźb? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R151VHSa5XaZw
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 171
Określ własnymi słowami typ rzeźby. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R4BIkJptVsoDS
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 172
R1X4gcH4UnINA
Zaznacz prawidłową odpowiedź na pytanie: w jaki sposób dzieło „Kolorowanka” nawiązuje do tematu kolorowania, jednocześnie przekazując bardziej złożoną treść artystyczną?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kliknij tutaj, aby powrócić do spisu ilustracji interaktywnych:
Michelangelo Pistoletto [czytaj: mikelandżelo pistoletto], „Wenus wśród szmat”
R1aW84QoWktIW
Ilustracja interaktywna ukazująca stos różnokolorowych materiałów tworzących spore wzniesienie. Przed stertą ustawiono białą rzeźbę nagiej kobiety o spiętych włosach. Jedna ręka kobiety jest zgięta w łokciu, skierowana ku górze. W drugiej dłoni trzyma fragment białego materiału. Ciało kobiety jest wygięte, ciężar ciała przeniesiony został na prawą nogę. Dzieło ustawione jest tyłem do widza. W lewym oraz prawym górnym rogu pojawiają się okrągłe fotografie prezentujące dzieło z innych perspektyw. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Wenus wśród szmat jest jednym z najbardziej kultowych dzieł Pistoletta i uważana jest za symbol Arte Povera, włoskiego ruchu artystycznego, którego Pistoletto był wiodącą postacią. 2. Rzeźba została stworzona w 1967 roku. Jest artystycznym komentarzem z posągiem rzymskiej bogini miłości, piękna i płodności. Wyświetlona zostaje fotografia ukazująca dzieło z prawej strony. 3. Geneza powstania dzieła. Wyświetlona zostaje ilustracja z analogicznym dziełem. Materiały ułożone w stertę mają nieco bardziej stonowane odcienie. Informacja dodatkowa: Pistoletto kupił jeden z egzemplarzy posągów ogrodowych, zabrał go do swojego gabinetu i powiesił na nim szmaty, których zwykle używał do czyszczenia powierzchni swoich obrazów. Tak zrodził się pomysł nowego dzieła.
Ilustracja interaktywna ukazująca stos różnokolorowych materiałów tworzących spore wzniesienie. Przed stertą ustawiono białą rzeźbę nagiej kobiety o spiętych włosach. Jedna ręka kobiety jest zgięta w łokciu, skierowana ku górze. W drugiej dłoni trzyma fragment białego materiału. Ciało kobiety jest wygięte, ciężar ciała przeniesiony został na prawą nogę. Dzieło ustawione jest tyłem do widza. W lewym oraz prawym górnym rogu pojawiają się okrągłe fotografie prezentujące dzieło z innych perspektyw. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. Wenus wśród szmat jest jednym z najbardziej kultowych dzieł Pistoletta i uważana jest za symbol Arte Povera, włoskiego ruchu artystycznego, którego Pistoletto był wiodącą postacią. 2. Rzeźba została stworzona w 1967 roku. Jest artystycznym komentarzem z posągiem rzymskiej bogini miłości, piękna i płodności. Wyświetlona zostaje fotografia ukazująca dzieło z prawej strony. 3. Geneza powstania dzieła. Wyświetlona zostaje ilustracja z analogicznym dziełem. Materiały ułożone w stertę mają nieco bardziej stonowane odcienie. Informacja dodatkowa: Pistoletto kupił jeden z egzemplarzy posągów ogrodowych, zabrał go do swojego gabinetu i powiesił na nim szmaty, których zwykle używał do czyszczenia powierzchni swoich obrazów. Tak zrodził się pomysł nowego dzieła.
Michelangelo Pistoletto, „Wenus wśród szmat”, unikalna wersja T12200 z 1974 r., dla której Wenus została wykonana przez kamieniarzy w Toskanii przy użyciu specjalnego greckiego marmuru zawierającego mikę, Galeria Tate Modern, Londyn, Wielka Brytania, publicdelivery.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Michelangelo Pistoletto, „Wenus wśród szmat”, instalacja artystyczna, marmurowy posąg, ubrania (szmaty), Galeria Tate Modern, Londyn, dostępny w internecie: Michelangelo-Pistoletto-Venus-of-the-Rags-1967-plaster-and-fabric-figure-165.1-x-55.9-x-61.6-cm-65-x-22-x-24-14-in.-rags-dimensions-variable-installation-view-Hirshhorn-Museum-Sculpture-Garden-1-scaled.jpg [dostęp 10.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 173
Odpowiedz na pytanie: jak nazywa się praca, która ma charakter wystawczy tymczasowej i może być swobodnie odtwarzana w innych miejscach? Takim przykładem jest również ta praca. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
ReUIpIOufCoJM
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 174
Odpowiedz na pytanie: symbolem jakiego kierunku jest ta praca? Co w wolnym tłumaczeniu oznacza nazwa tego kierunku w sztuce? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1VrkkbchqCiP
(tu wpisz odpowiedź)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 175
RHO20OPtd0fgc
Jakie główne założenia ruchu arte povera znajdują odzwierciedlenie w pracy „Wenus wśród szmat”?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Aplikacja
Aplikacja umożliwiająca tworzenie własnych dzieł
Poniżej znajduje się alternatywa do aplikacji:
RQgkGOStSRm0d
Ćwiczenie 1
Wybierz z listy, kogo opisuje poniższy tekst?:
„Najwierniejszy z wiernych, symbol psiej wierności. Przez rok /1990 - 1991/ oczekiwał na rondzie Grunwaldzkim na swojego pana, który w tym miejscu zmarł”. 1. Psa Dżoka 2. Psa Dżokera 3. Psa Dżina 4. Psa Dżerego
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 2
Przygotuj opis zawierający informacje o wybranym przez siebie zwierzęciu, któremu chciałbyś/chciałabyś postawić pomnik. Stwórz do tego odpowiednią historię, omów poszczególne elementy pomnika, materiał z jakiego ma zostać stworzony oraz gdzie miałby zostać postawiony. Zaaranżuj najbliższą okolicę wokół pomnika. Nie zapomnij o elementach małej architektury oraz o roślinności.
R18GRkj5HbepD
(uzupełnij)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Wybór Zwierzęcia:
Wybierz zwierzę, które ma istotne znaczenie kulturowe, historyczne lub ekologiczne. Zastanów się, dlaczego to konkretne zwierzę zasługuje na pomnik.
Historia Zwierzęcia:
Opowiedz krótką historię wybranego zwierzęcia i podkreśl jego znaczenie zwierzęcia dla lokalnej społeczności lub ekosystemu.
Elementy Pomnika:
Omów, jakie elementy powinny znaleźć się na pomniku.
Materiał i Lokalizacja:
Wybierz odpowiedni materiał do wykonania pomnika (np. brąz, kamień) i określ, dlaczego konkretne miejsce jest istotne dla zwierzęcia i społeczności.
Aranżacja Okolicy:
Zaproponuj, jak powinna być zaaranżowana przestrzeń wokół pomnika. Rozważ dodanie elementów małej architektury, takich jak ławki czy oświetlenie. Opisz, jakie rośliny powinny być zasadzone wokół pomnika. Znajdź gatunki roślin współgrające z charakterem zwierzęcia.
Zdecydowałem się na pomnik dla ... Pomnik będzie wykonany z ..., jego elementy obejmują ... Postanowiłem umieścić go w... Wokół pomnika posadzę... oraz postawię...
Ćwiczenie 3
Wciel się w rolę organizatora wystawy na którą ściągniesz rzeźby i instalacje, w których główną rolę odgrywają zwierzęta. Zaproponuj miejsce, czas wystawy oraz eksponaty do oglądania - przygotuj listę wybranych przez siebie prac, które można znaleźć w muzeach/galeriach lub w przestrzeniach takich jak miasta i wsie.
RrC8UU5TqPiZ0
(uzupełnij)
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Wybór miejsca, w którym odbędzie się wystawa:
Wybierz lokalizację atrakcyjną, położoną np. w postindustrialnym budownictwie lub hali wystawowej. Dobrym wyborem może być lokalna biblioteka, Dom Kultury.
Czas Wystawy:
Określ czas wydarzenia, weź pod uwagę przewidywane warunki pogodowe i godziny otwarcia wystawy tak aby była dostępna dla największej liczby osób. Sprawdź, czy wybrany termin nie koliduje z innymi ważnymi wydarzeniami.
Eksponaty:
Wybierz rzeźby i instalacje, które ukazują różnorodność zwierząt i ich rolę w środowisku. Poszukaj dzieł sztuki, które poruszają kwestie ochrony przyrody, wyginięcia gatunków czy relacji między ludźmi a zwierzętami. Upewnij się, że prace są dostępne do wypożyczenia lub współpracy artystycznej.
Promocja wydarzenia
Przygtouj afisze promujące wydarzenie, utwórz wydarzenie na popularnych portalach społecznościowych, spróbuj przygotować pismo do burzmistrza, Urzędu Miasta/Gminy z prośbą o patronat i promocje.
To jest przykładowa odpowiedź:
WYSTAWA RZEŹB I INSTALACJI ARTYSTYCZNYCH „ZWIERZĘTA I ICH WPŁYW NA LUDZI” Wystawa ma na celu ukazanie zwierząt w relacjach z ludźmi. Odbędzie się w dniach 22‑29 V 2024 i będzie miała charakter cykliczny. Rzeźby znanych jak i lokalnych artystów będzie można oglądać w holu głównym Domu Kultury w [tutaj nazwa miasta]. Wydarzenie będzie dostępne dla widzów w godzinach otwarcia Domu Kultury, tj. w godzinach 9‑20 oraz wyjątkowo w sobotę i niedzielę w godzinach 10‑16. Wydarzenie zostało objęte patronatem Miasta [nazwa miasta] oraz lokalnych przedsiębiorców.
R1C55mvPGwcXO
Aplikacja jest to graficzny program komputerowy, dzięki któremu można wykonać pracę plastyczną. Program zawiera różne narzędzia do rysowania oraz kolorowania, bazę grafik oraz możliwość importu własnych grafik.
Aplikacja jest to graficzny program komputerowy, dzięki któremu można wykonać pracę plastyczną. Program zawiera różne narzędzia do rysowania oraz kolorowania, bazę grafik oraz możliwość importu własnych grafik.
Aplikacja do tworzenia własnych dzieł, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Aplikacja do tworzenia własnych dzieł, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 176
Za pomocą narzędzi dostępnych w aplikacji stwórz ekspresyjny pejzaż (do wyboru: miejski, wiejski, z natury, realistyczny lub z wyobraźni). Pracę możesz stworzyć w wybranej przez siebie technice* np.: kolaż, fotokolaż, asamblaż (zwróć uwagę, że wybierając opcję „cień” masz możliwość tworzenia złudzenia elementu przestrzennego).
Eksperymentuj: użyj różnych narzędzi, wykonuj pewne i szybkie ruchy pędzlem, przekształcaj narysowane elementy, zmieniaj grubość linii, kolor, użyj filtrów.
Gotową pracę zapisz na dysku komputera, a następnie plik wgraj do lekcji za pomocą poniższego okienka i omów ją na forum klasy wymieniając elementy, które decydują o ekspresji Twojego pejzażu.
* Zwróć uwagę, że swoją pracę musisz zeskanować/sfotografować i przesłać ją na komputer, a następnie wgrać do aplikacji.
R1YRRe7sisEDW
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 177
Stwórz pracę plastyczną przedstawiającą swoją tematyką martwą naturę. Kompozycja w Twojej pracy może być statyczna lub dynamiczna. Wykorzystaj w tym celu narzędzia dostępne w aplikacji: wstawianie kształtów oraz modyfikowanie ich rozmiarów, przycinanie obrazów, pikselowanie obrazów, wczytywanie ilustracji z wbudowanej bazy ilustracji lub wgranie swoich własne. Gotową pracę zapisz na dysku komputera, a następnie plik wgraj do lekcji za pomocą poniższego okienka i przygotuj się do wypowiedzi uzasadniającej, że kompozycja w Twojej pracy jest statyczna lub dynamiczna.
R156EoRbW3Fgz
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 178
Stwórz autoportret, w którym wyrazisz siebie za pomocą przedstawienia „atrybutu”, czyli przedmiotu, który jest dla Ciebie ważny, charakterystyczny, ulubiony. Możesz ten przedmiot przedstawić obok swojej podobizny lub w otoczeniu, w którym ten przedmiot zazwyczaj się znajduje. Możesz również wykorzystać w tym celu fragmenty portretów innych artystów i dokonać modyfikacji tak, aby stworzyć autoportret w wybranej stylistyce:
realistycznej,
surrealistycznej,
fantastycznej,
groteskowej,
ekspresjonistycznej lub innej.
Atrybut możesz umieścić w swojej pracy wielokrotnie i dokonywać w nim zmian: powiększać, pomniejszać, zmieniać proporcje. Do stworzenia pracy możesz wykorzystać wszystkie narzędzia dostępne w aplikacji.
Gotową pracę zapisz na dysku komputera, a następnie plik wgraj do lekcji za pomocą poniższego okienka i omów ją na forum klasy.
RJiWXLd77c7ht
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Gra_edukacyjna
Gra edukacyjna - Sztuka antyczna - style i elementy architektoniczne
Alternatywa aplikacji on‑line
Poniżej przedstawiono alternatywę aplikacji.
Quiz - Sztuka Antyczna83080Brawo! Udało ci się zaliczyć quizy.Niestety, nie zaliczyłeś quizów. Spróbuj ponownie.
Test
Quiz - Sztuka Antyczna
Liczba pytań:
8
Limit czasu:
30 min
Pozostało prób:
1/1
Twój ostatni wynik:
-
Quiz - Sztuka Antyczna
Pytanie
1/8
Pozostało czasu
0:00
Twój ostatni wynik
-
Zaznacz, które z głowic nie pochodzą ze Starożytnej Grecji.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Zaznacz zdania prawdziwe, które odnoszą się do stylu orientalizującego.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Wskaż, która z poniższych definicji najlepiej opisuje amforę (starożytne greckie naczynie).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Uzupełnij tekst.
Uzupełnij tekst.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Uzupełnij zdanie pasującym wyrazem. Malarstwo wazowe wykonane w stylu ..., który powstał w Koryncie prawdopodobnie na przełomie VII i VI w. p.n.e.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Zaznacz poprawną odpowiedź. Której bogini greckiej poświęcony został Panteon na Akropolu?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Zaznacz poprawną odpowiedź. W którym porządku architektonicznym zbudowany został Panteon?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Zaznacz dzieło wykonane w technice chryzelefantyny.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1OEWvw2w3jZ9
Gra edukacyjna składająca się z dwóch rund. Runda 1 jest poziomu łatwego, zaś runda 2 jest poziomu trudnego. W grze zawarte są ćwiczenia jednokrotnego, wielokrotnego wyboru oraz ćwiczenia umożliwiające wpisywanie odpowiednich wyrazów.
Gra edukacyjna składająca się z dwóch rund. Runda 1 jest poziomu łatwego, zaś runda 2 jest poziomu trudnego. W grze zawarte są ćwiczenia jednokrotnego, wielokrotnego wyboru oraz ćwiczenia umożliwiające wpisywanie odpowiednich wyrazów.
Sztuka antyczna – style i elementy architektoniczne, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Sztuka antyczna – style i elementy architektoniczne, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 179
Wyjaśnij, na czym polega styl czerwonofigurowy w malarstwie.
RWB2upcLHqEns
Uzupełnij.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Styl czerwonofigurowy w malarstwie ceramicznym starożytnej Grecji polega na malowaniu czarnych rysunków na czerwonym tle. Charakteryzuje się wykorzystaniem kontrastu między tymi dwoma kolorami, co pozwala na wyraźne i czytelne przedstawienie postaci i scen.
Polecenie 180
Wyjaśnij, czym jest porządek koryncki.
ROufbY5g9hx74
Uzupełnij.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Porządek koryncki to jeden z trzech głównych klasycznych porządków architektonicznych w starożytnej Grecji i Rzymie. Jest on charakteryzowany przez kolumny z korynckimi kapitelami, które mają dekoracyjne akantowe liście. Kapitel koryncki jest bardziej ozdobny niż pozostałe porządki (dorycki i joński) i jest często używany do zdobienia budynków sakralnych oraz monumentalnych budowli.
Polecenie 181
W jaki sposób najłatwiej odróżnić malarstwo czerwonofigurowe od malarstwa czarnofigurowego.
R11N3oqVkRb1F
Uzupełnij.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Malarstwo czerwonofigurowe ma czerwone tło z czarnymi rysunkami, podczas gdy malarstwo czarnofigurowe posiada czarne tło z czerwonymi rysunkami.
Cwiczenia
Ćwiczenia
2
Ćwiczenie 1
RlhHz5l62Dq3d
Wskaż jakiego dzieła dotyczy ta część definicji "...przestrzenny układ elementów zaprojektowany przez artystę, najczęściej specjalnie do określonej przestrzeni, wchodzący w relacje z tą przestrzenią...": Możliwe odpowiedzi: 1. obrazu, 2. pomnika, 3. instalacji, 4. plakatu
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R8uNzXNixKbJv21
Ćwiczenie 1
Spośród poniżej zamieszczonych dzieł wybierz te, które są instalacjami.
Spośród poniżej zamieszczonych dzieł wybierz te, które są instalacjami.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
1
Ćwiczenie 2
Przyporządkuj fragmenty dzieł dziedzinom sztuki.
RWn0F49ucgZoG
Na zdjęciu zaprezentowany został posąg w białym kolorze, jakim jest naga, młoda kobieta odwrócona tyłem. W swej lewej ręce trzyma fragment materiału, a w prawej ugiętej ręce trzyma niewielki okrągły przedmiot. Rzeźba ustawiona została przy górze zgromadzonych różnokolorowych ubrań.
Ilustracja numer 1 do ćwiczenia numer 2, publicdelivery.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Ilustracja numer 1 do ćwiczenia numer 2, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1Pn8UODXUmY8
Malowidło przedstawia scenę w której po lewej stronie na wzgórzu porośniętym trawą w pozycji półleżącej, nagi, młody i umięśniony mężczyzna wyciąga swoją lewą rękę w stronę znajdującego się po prawej starszego mężczyzny z siwymi, długimi włosami oraz brodą, odzianego w białą zwiewną szatę, którego w powietrzu unoszą nagie postacie. Starzec również wyciąga swą prawą rękę oraz palec wskazujący, który niemal styka się z dłonią mężczyzny.
Ilustracja numer 2 do ćwiczenia numer 2, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: wikimedia.org, Ilustracja numer 2 do ćwiczenia numer 2, domena publiczna.
RO3hp7AHEJFtR
Na zdjęciu zaprezentowana została rzeźba w białym kolorze przedstawiająca dwie postacie. Jedną z nich jest młody mężczyzna o kręconych włosach, który trzyma w swych dłoniach kobietę, ta zaś ma wyciągnięte ręce w stronę młodzieńca, a on jedną ręką dotyka jej twarzy i jest zapatrzony w dziewczynę z namiętnością. Ich usta niemal się stykają.
Ilustracja numer 3 do ćwiczenia nr 2, wikimedia.org, CC BY 2.0
Źródło: wikimedia.org, Ilustracja numer 3 do ćwiczenia nr 2, domena publiczna.
R1ZF50G8sBYBo
Zdjęcie przedstawia ogromne egipskie posągi, zarówno z lewej jak i z prawej strony ukazane zostały siedzące wizerunki faraona. Czas nie był łaskawy dla rzeźb, a te częściowo skruszały, przez co posągi są wybrakowane o niektóre elementy.
Ilustracja numer 4 do ćwiczenia numer 2, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0
Źródło: wikimedia.org, Ilustracja numer 4 do ćwiczenia numer 2, licencja: CC BY-SA 3.0.
R1R2R53AfjfWL
Na zdjęciu zaprezentowany został na tle błękitnego nieba, stary metalowy pociąg, ustawiony został w taki sposób, że wygląda tak, jakby miał zostać wystrzelony wprost do nieba.
Ilustracja numer 5 do ćwiczenia nr 2, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0
Źródło: wikimedia.org, Ilustracja numer 5 do ćwiczenia nr 2, licencja: CC BY-SA 4.0.
RfULgbKwVz1im
Malarstwo Możliwe odpowiedzi: 1. Ilustracja nr 2, 2. Ilustracja nr 3, 3. Ilustracja nr 5, 4. Ilustracja nr 4, 5. Ilustracja nr 1 Rzeźba Możliwe odpowiedzi: 1. Ilustracja nr 2, 2. Ilustracja nr 3, 3. Ilustracja nr 5, 4. Ilustracja nr 4, 5. Ilustracja nr 1 Instalacja Możliwe odpowiedzi: 1. Ilustracja nr 2, 2. Ilustracja nr 3, 3. Ilustracja nr 5, 4. Ilustracja nr 4, 5. Ilustracja nr 1
Malarstwo Możliwe odpowiedzi: 1. Ilustracja nr 2, 2. Ilustracja nr 3, 3. Ilustracja nr 5, 4. Ilustracja nr 4, 5. Ilustracja nr 1 Rzeźba Możliwe odpowiedzi: 1. Ilustracja nr 2, 2. Ilustracja nr 3, 3. Ilustracja nr 5, 4. Ilustracja nr 4, 5. Ilustracja nr 1 Instalacja Możliwe odpowiedzi: 1. Ilustracja nr 2, 2. Ilustracja nr 3, 3. Ilustracja nr 5, 4. Ilustracja nr 4, 5. Ilustracja nr 1
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 3
RVK7K8Z3NvBBF
Wskaż dzieła autorstwa Michała Anioła spośród wymienionych poniżej. Możliwe odpowiedzi: 1. Pieta watykańska, 2. Fontanna, 3. Amor i Psyche, 4. Stworzenie Adama
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1TiwfedDVdEC2
Ćwiczenie 3
Wskaż dzieła, które znajdują się w Polsce.
Wskaż dzieła, które znajdują się w Polsce.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
2
Ćwiczenie 4
R1Wpym0z6GdUl
Uzupełnij luki w zdaniu podanymi poniżej elementami, tak aby były prawdziwe. Praca Marcela 1. Delacroixa, 2. dadaizmu, 3. Duchampa, 4. trzeci_niepoprawny, 5. "fontanna", 6. klasycyzmu, 7. "pisuar" pod tytułem 1. Delacroixa, 2. dadaizmu, 3. Duchampa, 4. trzeci_niepoprawny, 5. "fontanna", 6. klasycyzmu, 7. "pisuar" jest reprezentatywnym dziełem 1. Delacroixa, 2. dadaizmu, 3. Duchampa, 4. trzeci_niepoprawny, 5. "fontanna", 6. klasycyzmu, 7. "pisuar" - przykładem działania, które zrywa z tradycyjną definicją sztuki.
Uzupełnij luki w zdaniu podanymi poniżej elementami, tak aby były prawdziwe. Praca Marcela 1. Delacroixa, 2. dadaizmu, 3. Duchampa, 4. trzeci_niepoprawny, 5. "fontanna", 6. klasycyzmu, 7. "pisuar" pod tytułem 1. Delacroixa, 2. dadaizmu, 3. Duchampa, 4. trzeci_niepoprawny, 5. "fontanna", 6. klasycyzmu, 7. "pisuar" jest reprezentatywnym dziełem 1. Delacroixa, 2. dadaizmu, 3. Duchampa, 4. trzeci_niepoprawny, 5. "fontanna", 6. klasycyzmu, 7. "pisuar" - przykładem działania, które zrywa z tradycyjną definicją sztuki.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Rd7AJjLRypnEm2
Ćwiczenie 4
Rozstrzygnij, które cechy dotyczące analizy dzieł są dla nich wspólne.
Rozstrzygnij, które cechy dotyczące analizy dzieł są dla nich wspólne.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 5
R2bu3UfFhvQGa
Wskaż w jakim mieście znajduje się dzieło "32 puszki z zupą Campbell" Andy'ego Warhola. Możliwe odpowiedzi: 1. Londyn, 2. Nowy Jork, 3. Rzym, 4. Paryż
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
RuHMaq5tzsxsJ2
Ćwiczenie 5
Powiąż poniżesz ilustracje z autorami dzieł, które zostały na nich zaprezentowane.
Powiąż poniżesz ilustracje z autorami dzieł, które zostały na nich zaprezentowane.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
2
Ćwiczenie 6
R1XIRdEpXbvB1
Wskaż kogo pomnik autorstwa Wacława Szymanowskiego i Oskara Sosnowskiego znajduje się w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Możliwe odpowiedzi: 1. Fryderyka Chopina, 2. Adama Mickiewicza, 3. Juliusza Słowackiego, 4. Stanisława Wyspiańskiego, 5. Józefa Poniatowskiego
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1Ed7SYpKiIQh31
Ćwiczenie 6
Pod dziełami wpisz nazwiska postaci, które są na nich ukazane.
Pod dziełami wpisz nazwiska postaci, które są na nich ukazane.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
2
Ćwiczenie 7
Wyjaśnij czym według Władysława Tatarkiewicza jest dzieło sztuki.
RkanPW1Xafy45
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Cytat Władysława Tatarkiewicza znajduje się w rozdziale „Czym jest dzieło sztuki”. Zastanów się jak autor opisał wpływ dzieła sztuki na odbiorcę oraz działania artysty, aby dzieło zyskało miano dzieła sztuki.
Przykładowa odpowiedź: Zdaniem filozofa dziełami sztuki są wytwory wpływające na odbiorcę, mogące wywołać u niego określone reakcje, takie jak zachwyt, wzruszenie lub wstrząs. Aby praca artysty zyskała miano dzieła, działanie twórcy powinno być celowe, a wykonany przez niego przedmiot - zaplanowany pod względem estetycznym oraz funkcjonalnym. Ważny jest także odbiór dzieła, jego wrażenie wywarte na oglądającym.
3
Ćwiczenie 7
Poniżej znajdują się ilustracje przedstawiające trzy pomniki. Przypatrz się im i odpowiedz, co łączy wszystkie przedstawienia.
RX592kawUkALc
Zdjęcie przedstawia posąg w ciemnych kolorach w centrum miasta. Jest to mężczyzna, który jedzie na zadbanym koniu. W swojej prawej ręce trzyma przedmiot przypominjący kij, lewą trzyma lejce. U pasa mężczyzny przypięty jest duży dwuręczny miecz.
Ilustracja numer 1 do ćwiczenia numer 7, thelonelypalette.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: thelonelypalette.com, Ilustracja numer 1 do ćwiczenia numer 7, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1EOf8s9H8pfn
Zdjęcie przedstawia rzeźbę w zielonkawych odcieniach na tle niebieskiego nieba. Posąg stanowi mężczyznę odzianego w zbroję oraz hełm, który jedzie galopem na nieustraszonym koniu. W swojej prawej ręce trzyma długi przedmiot.
Ilustracja numer 2 do ćwiczenia numer 7, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0
Źródło: wikimedia.org, Ilustracja numer 2 do ćwiczenia numer 7, licencja: CC BY-SA 3.0.
Rz0q3dk3Rx49w
Na zdjęciu zaprezentowany został posąg w ciemnych barwach krępego mężczyzny jadącego na koniu o widocznie zarysowanych mięśniach. Postać odziana jest w zbroję. Całość znajduje się na tle błękitnego nieba oraz starej budowli wykonanej z drobnych cegieł w brązowych barwach.
Ilustracja numer 3 do ćwiczenia numer 7, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0
Źródło: wikimedia.org, Ilustracja numer 3 do ćwiczenia numer 7, licencja: CC BY-SA 3.0.
RCth9HV5Yj92u
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Zwróć uwagę na to kogo i w jakiej sytuacji przedstawiają pomniki.
Wszystkie trzy to pomniki konne, przedstawiają postacie na koniach.
Konie na wszystkich pomnikach ukazane są w pozycjach kroczących.
Postacie na wszystkich pomnikach siedzą prosto, jedną ręką trzymają lejce, a drugą gestykulują.
Wszystkie postacie mają na sobie stroje żołnierskie/zbroje.
3
Ćwiczenie 8
Określ, co wpływa na popularność dzieła.
ROUhJ0oARcwZe
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
W odpowiedzi powinny znaleźć się informacje na temat roli krytyków sztuki, kontekstu w jakim powstało dzieło (epoka, styl), techniki charakterystycznej dla stylu i artysty, nowatorstwa, a także roli muzeów, galerii i domów aukcyjnych w popularyzacji dzieł.
Przykładowa odpowiedź: Na popularność dzieła wpływa wiele czynników. Jednym z nich jest wystawienie go w słynnym muzeum jakim na przykład jest Luwr, a także zainteresowanie nim domów aukcyjnych. Pomaga to dotrzeć do szerokiego grona odbiorców zainteresowanych sztuką. Aby do tego jednak doszło, dzieło musi się w jakiś sposób wyróżniać, ponieważ nie wszystkie trafiają do muzeów. Następnym czynnikiem są krytycy sztuki, którzy wyrażają opinię na temat dzieła, analizują fakty. Zwracają uwagę na czas powstania pracy, epokę, szkołę artystyczną czy kierunek, który reprezentuje artysta. Ważną rolę pełni także sposób, w jakim artysta stworzył dzieło (np. realistyczny, symboliczny, naturalistyczny, abstrakcyjny), technika wykonania, czy środki wyrazu. Ocena dzieła i jego wartości bierze się nie z subiektywnych wrażeń i gustu, lecz z wnikliwej analizy artystycznej, badania, opinii wielu krytyków i historyków. Ważną rolę odgrywa także indywidualizm i nowatorstwo artysty.
RoLiOorcZDk9q3
Ćwiczenie 9
Połącz w pary artystów z ich dziełami. Willem Claesz Heda Możliwe odpowiedzi: 1. „Portret Juliusza II”, 2. „Pomnik psa Dżoka”, 3. „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, 4. „Rozstrzelanie V” Andrzej Wróblewski Możliwe odpowiedzi: 1. „Portret Juliusza II”, 2. „Pomnik psa Dżoka”, 3. „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, 4. „Rozstrzelanie V” Bronisław Chromy Możliwe odpowiedzi: 1. „Portret Juliusza II”, 2. „Pomnik psa Dżoka”, 3. „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, 4. „Rozstrzelanie V” Rafael Santi Możliwe odpowiedzi: 1. „Portret Juliusza II”, 2. „Pomnik psa Dżoka”, 3. „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, 4. „Rozstrzelanie V”
Połącz w pary artystów z ich dziełami. Willem Claesz Heda Możliwe odpowiedzi: 1. „Portret Juliusza II”, 2. „Pomnik psa Dżoka”, 3. „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, 4. „Rozstrzelanie V” Andrzej Wróblewski Możliwe odpowiedzi: 1. „Portret Juliusza II”, 2. „Pomnik psa Dżoka”, 3. „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, 4. „Rozstrzelanie V” Bronisław Chromy Możliwe odpowiedzi: 1. „Portret Juliusza II”, 2. „Pomnik psa Dżoka”, 3. „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, 4. „Rozstrzelanie V” Rafael Santi Możliwe odpowiedzi: 1. „Portret Juliusza II”, 2. „Pomnik psa Dżoka”, 3. „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, 4. „Rozstrzelanie V”
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1WpTC2A4zBoc
Ćwiczenie 10
Uzupełnij poniższy tekst podanymi wyrazami. Termin nadany przez Marcela Duchampa gotowym, fabrycznym przedmiotom podniesionym do rangi sztuki przez artystę, który pozbawia je zwykłej racjonalności i celowości przez umieszczenie w nowym, artystycznym kontekście. – 1. Ready-made, 2. Instalacja, 3. Refleks
Przedstawienie, głównie w kompozycji malarskiej, odbicia światła naturalnego lub sztucznego (lampa, świeca) na przedmiotach otaczających (np. szkle, metalu, materii). – 1. Ready-made, 2. Instalacja, 3. Refleks
W sztuce współczesnej przestrzenny układ elementów zaprojektowany przez artystę, najczęściej specjalnie do określonej przestrzeni, wchodzący w relacje z tą przestrzenią, często zawiera wprowadzenie wyjaśniające widzowi kontekst dzieła. – 1. Ready-made, 2. Instalacja, 3. Refleks
Uzupełnij poniższy tekst podanymi wyrazami. Termin nadany przez Marcela Duchampa gotowym, fabrycznym przedmiotom podniesionym do rangi sztuki przez artystę, który pozbawia je zwykłej racjonalności i celowości przez umieszczenie w nowym, artystycznym kontekście. – 1. Ready-made, 2. Instalacja, 3. Refleks
Przedstawienie, głównie w kompozycji malarskiej, odbicia światła naturalnego lub sztucznego (lampa, świeca) na przedmiotach otaczających (np. szkle, metalu, materii). – 1. Ready-made, 2. Instalacja, 3. Refleks
W sztuce współczesnej przestrzenny układ elementów zaprojektowany przez artystę, najczęściej specjalnie do określonej przestrzeni, wchodzący w relacje z tą przestrzenią, często zawiera wprowadzenie wyjaśniające widzowi kontekst dzieła. – 1. Ready-made, 2. Instalacja, 3. Refleks
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
RjptLgNviu0lp
Ćwiczenie 11
W którym roku powstała rzeźba „Pietà watykańska”? Możliwe odpowiedzi: 1. około 1499 r., 2. około 1399 r., 3. około 1299 r., 4. około 1599 r.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Slownik_pojec
Słownik pojęć
Instalacja
Instalacja
w sztuce współczesnej przestrzenny układ elementów zaprojektowany przez artystę, najczęściej specjalnie do określonej przestrzeni, wchodzący w relacje z tą przestrzenią. Instalacji towarzyszy zazwyczaj komentarz artysty wprowadzający widza w kontekst dzieła.
Ready‑made
Ready‑made
[czytaj: redi mejd] (z języka angielskiego: „przedmioty gotowe”) termin nadany przez Marcela Duchampa [czytaj: marsela dusząpa] gotowym, fabrycznym przedmiotom podniesionym do rangi sztuki przez artystę, który pozbawia je zwykłej racjonalności i celowości przez umieszczenie w nowym, artystycznym kontekście. Rozpowszechnione w dadaizmie. Jako typ działania popularne w latach 60. w kręgu pop‑artu.
Refleks
Refleks
(z języka francuskiego: reflexe [czytaj: refleks], z języka łacińskiego: reflectus [czytaj: reflektus] „ruch powrotny”) przedstawienie, głównie w kompozycji malarskiej, odbicia światła naturalnego lub sztucznego (lampa, świeca) na przedmiotach otaczających (np. szkle, metalu, materii); refleks uzyskiwano przez położenie farbą jaśniejszej plamy we właściwym temu przedmiotowi kolorze lub ściemnienie barwy przedmiotów otaczających; szczególnie charakterystyczny dla malarstwa światłocieniowego,
Vanitas
Vanitas
(z języka łacińskiego: „marność”) termin pochodzący z Księgi Koheleta – Vanitas vanitatum et omnia vanitas [czytaj: wanitas wanitatum et omnia wanitas]– Marność nad marnościami i wszystko marność (Koh 1,2 BT), motywy np. czaszki, klepsydry, zegara, szklanych naczyń, cytryny, instrumentów muzycznych - uzmysławiające marność świata i przemijanie życia.
Słownik pojęć został opracowany na podstawie:
Słownik terminologiczny sztuk pięknych, opracowanie zbiorowe pod redakcją Krystyny Kubalskiej‑Sulkiewicz, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2003.
Notatki ucznia
R1LTROuLGafut
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Galeria
Galeria
RXNGaHepI2ZWw
Obraz przedstawia kuchenne naczynia. Na stole znajduje się ciemnozielony obrus, na którym stoi talerz. Na nim znajduje się błękitny sznurek na którego końcu zawieszony został medalik w kolorze złotym. O krawędź talerza oparty został nóż z białą rękojeścią. Następnie po prawej stronie talerza stoi bogato zdobiony puchar. Jest on wykonany ze złota. Po lewej stronie stołu w pozycji leżącej znalazł się srebrny puchar.
Willem Claesz Heda, „Martwa natura z zegarkiem”, 1631 r., Muzeum Narodowe, Warszawa, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Willem Claesz, Martwa natura z zegarkiem, olej na desce, Muzeum Narodowe, Warszawa, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Willem_Claesz._Heda_-_Still_Life_with_Metal_Vessels_and_a_Watch_on_a_Table_-_NB_128_-_National_Museum_in_Warsaw.jpg [dostęp 14.09.2022], domena publiczna.
R1CNbHriWc2Ig
Zdjęcie przedstawia rzeźbę młodej kobiety. Jest ona w kolorze białym, w pozycji siedzącej, pogrążona w smutku. Odziana jest w zwiewne szaty zarzucone aż na głowę. W ramionach i kolanach trzyma zwłoki swojego młodego syna.
Michał Anioł, „Pietà watykańska”, 1498 - 1499 r., Bazylika świętego Piotra, Watykan, ehow.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Michał Anioł, Krzysztof Ślusarczyk, Pietà watykańska, rzeźba, marmur, Bazylika świętego Piotra, Watykan, dostępny w internecie: https://www.ehow.com/info_8538611_elements-design-used-michelangelos-pieta.html [dostęp 14.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RxBx5UqJiIBuf
Na obrazie dostrzec można w błękitnych odcieniach od prawej strony chłopca. Jest on ubrany jedynie w krótkie ciemne spodenki, a ręce trzyma za plecami. Jego mina wskazuje na to, że pogrążony jest w zamyśleniu i prawdopodobnie smutku. Z lewej strony ukazana jest postać mężczyzny odzianego w ciemny garnitur. Nie widać jednak jego twarzy. W centrum obrazu u samego dołu leży ciało mężczyzny ubranego w garnitur, jednakże jego głowa oraz kończyny leżą obok tułowia.
Andrzej Wróblewski, „Rozstrzelanie V”, 1949 r., Muzeum Narodowe, Poznań, artyzm.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Andrzej Wróblewski, Rozstrzelanie V, Olej na płótnie, Muzeum Narodowe, Poznań, dostępny w internecie: http://artyzm.com/obraz.php?id=1962 [dostęp 14.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1ZkjIuy65HyS
Na zdjęciu rzeźba w ciemnych kolorach stojąca w centrum parku i przedstawiająca psa o smutnej minie, zwierzę otoczone jest z dwóch stron dłońmi o ogromnych rozmiarach.
Bronisław Chromy, „Pomnik psa Dżoka”, 2001 r., Bulwar Czerwiński, Kraków, wikimedia.org, CC BY 3.0, fot. Euku
Źródło: Euku, Bronisław Chromy, Pomnik psa Dżoka, rzeźba, Bulwar Czerwiński, Kraków, dostępny w internecie: https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Dog_D%C5%BCok_Monument,_2018.jpg [dostęp 14.09.2022], licencja: CC BY 3.0.
R1KXhkucF9fqN
Grafika przedstawia ułożone w rzędzie od góry do dołu licząc w pionie po cztery puszki zupy, a w poziomie osiem puszek zup. Są one w barwach czerwonym i białym, firmy Cambell przedstawiającym różnego rodzaju dania, między innymi zupę pomidorową oraz rosół.
Andy Warhol, „32 puszki z zupą Campbell”, 1962 r., Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, moma.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Andy Warhol, 32 puszki z zupą Campbell, akryl, olej na płótnie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA, Nowy Jork, dostępny w internecie: https://www.moma.org/collection/works/79809 [dostęp 16.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RRBS9OkOf6Xum
Na zdjęciu biały pisuar z I połowy dwudziestego wieku, który ustawiony został na podwyższeniu wykonanym z drewna.
Replika „Fontanny” Macela Duchampa z 1917r. wykonana w latach 50‑tych prawdopodobnie przez samego autora jako jedna z 17 replik. Oryginał został zniszczony. Podpis "R. Mutt" to pseudonim Duchampa. Muzeum Maillol, Paryż, Francja, wikimedia.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu), fotograf: Micha L. Reiser
Źródło: R. Mutt, Micha L. Reiser, Replika „Fontanny” Macela Duchampa z 1917r. wykonana w latach 50-tych, ready-mades, Muzeum Maillol, Paryż, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fontaine-Duchamp.jpg [dostęp 16.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Rb91ilhAgP3f2
Obraz przedstawia mężczyznę w podeszłym wieku, z długą siwą brodą oraz strapioną miną. Starzec odziany jest w szaty w kolorach białym oraz czerwonym, jego głowę zdobi okrycie w czerwonym kolorze. Mężczyzna spoczywa na bogato zdobionym krześle z podłokietnikami również w kolorze czerwieni. Całość znajduje się w pomieszczeniu o ścianach w kolorze zieleni.
Rafael Santi, „Portret Juliusza II”, 1511 r., Galeria Narodowa, Londyn, Wielka Brytania, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Rafael Santi, Portret Juliusza II, olej na topoli, Galeria Narodowa, Londyn, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pope_Julius_II.jpg [dostęp 16.09.2022], domena publiczna.
R17DqXYRO5w2W
Obraz przedstawia nieregularne kształty w kolorach beżowych oraz lekko ciemnych, są to kształty wyraziste, ostre, trójkąty i prostokąty. Między pozornie chaotycznie ułożonymi obiektami dostrzec można wyłaniający się zarys twarzy, prawdopodobnie mężczyzny.
Pablo Picasso, „Portret Kahnweilera”, 1910 r., Instytut Sztuki, Chicago, Stany Zjednoczone, smarthistory.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Pablo Picasso, Portret Kahnweilera, Olej na płótnie, Instytut Sztuki, Chicago, dostępny w internecie: https://smarthistory.org/pablo-picasso-kahnweiler/ [dostęp 16.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RosLnD3jq0tcF
Zdjęcie przedstawia rzeźbę wykonaną z białego kamienia i ukazuję niemal nagiego mężczyznę, którego krocze i tułów przepasane są materiałem, a przez ramię ma przewieszony pas z workiem. Młody mężczyzna ma skręcony tułów w lewą stronę, napina procę.
Gianlorenzo Bernini, „Dawid”, pomiędzy 1623 a 1624 r., Galeria Borghese, Rzym, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, fotografia: Pimpinellus
Źródło: Pimpinellus, Gianlorenzo Bernini, "Dawid”, rzeźba, marmur, Galeria Borghese, Rzym, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bernini%27s_David_02.jpg [dostęp 16.09.2022], licencja: CC BY-SA 4.0.
RV7IZsJqECaz1
Zdjęcie prezentuje na tle błękitnego nieba osadzone na trawie dużych rozmiarów trzy okręgi, w kolorze rudo brązowym. Są oddalone od siebie o kilka metrów. Dookoła wysokie trawy i niskie krzewy, w oddali gęsto rosnące drzewa.
Thomas Sayre, „Wir”, 1999 r., Park Muzeum Sztuki Karoliny Północnej, Raleigh, Stany Zjednoczone, thomassayre.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Thomas Sayre, „Wir”, instalacja rzeźbiarska, Park Muzeum Sztuki Karoliny Północnej, Raleigh, dostępny w internecie: https://www.thomassayre.com/gyre [dostęp 16.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RsVS4RRAALcC5
Na zdjęciu zaprezentowany został posąg w białym kolorze, jakim jest naga, młoda kobieta odwrócona tyłem. W swej lewej ręce trzyma fragment materiału, a w prawej ugiętej ręce trzyma niewielki okrągły przedmiot. Rzeźba ustawiona została przy górze zgromadzonych różnokolorowych ciuchów.
Michelangelo Pistoletto, „Wenus wśród szmat”, unikalna wersja T12200 z 1974 r., dla której Wenus została wykonana przez kamieniarzy w Toskanii przy użyciu specjalnego greckiego marmuru zawierającego mikę, Galeria Tate Modern, Londyn, Wielka Brytania, leparadox.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Michelangelo Pistoletto, Wenus wśród szmat, Instalacja artystyczna, Galeria Tate Modern, Londyn, dostępny w internecie: https://leparadox.com/art/michelangelo-pistoletto-one-and-one-makes-three-at-basilica-di-san-giorgio/ [dostęp 16.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1OtBuMrTEPXd
Malowidło przedstawia scenę w której po lewej stronie na wzgórzu porośniętym trawą w pozycji półleżącej, nagi, młody i umięśniony mężczyzna wyciąga swoją lewą rękę w stronę znajdującego się po prawej starszego mężczyzny z siwymi, długimi włosami oraz brodą, odzianego w białą zwiewną szatę, którego w powietrzu unoszą nagie postacie. Starzec również wyciąga swą prawą rękę oraz palec wskazujący, który niemal styka się z dłonią mężczyzny.
Michał Anioł, „Stworzenie Adama”, około 1511 r., Kaplica Sykstyńska, Watykan, Włochy, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Michał Anioł Buonarotti, Stworzenie Adama, fresk, Kaplica Sykstyńska, Watykan, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelo_-_Creation_of_Adam_(cropped).jpg [dostęp 16.09.2022], domena publiczna.
REOPbv8kpkG4w
Na zdjęciu zaprezentowana została rzeźba w białym kolorze przedstawiająca dwie postacie. Jedną z nich jest młody mężczyzna o kręconych włosach, który trzyma w swych dłoniach kobietę, ta zaś ma wyciągnięte ręce w stronę młodzieńca, a on jedną ręką dotyka jej twarzy i jest zapatrzony w dziewczynę z namiętnością. Ich usta niemal się stykają.
Antonio Canova, „Amor i Psyche”, detal, 1793 r., Luwr, Paryż, Francja, wikimedia.org, CC BY 2.0, fotograf: gadgetdude
Źródło: gadgetdude, Antonio Canova, Amor i Psyche, rzeźba, marmur, Luwr, Paryż, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Psyche_revived_by_the_kiss_of_Love,_Louvre_14_September_2009_003.jpg [dostęp 16.09.2022], licencja: CC BY 2.0.
R9zGEJq9GpI6v
Zdjęcie przedstawia ogromne egipskie posągi, zarówno z lewej jak i z prawej strony ukazane zostały siedzące wizerunki faraona. Czas nie był łaskawy dla rzeźb, a te częściowo skruszały, niektóre elementy poodlatywały z całości.
Wizerunki faraona Amenhotepa III znane jako Kolosy Memnona, XIV w. p.n.e., Luksor, Egipt, wikimedia.org, CC BY 3.0, fotograf: Than217
Źródło: Than217, Kolosy Memnona, rzeźba, Luksor, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Colossi_of_Memnon.jpg [dostęp 16.09.2022], licencja: CC BY 3.0.
R1Pp9dfs5TuvU
Na zdjęciu zaprezentowany został na tle błękitnego nieba, stary metalowy pociąg, ustawiony został w taki sposób, że wygląda tak, jakby miał zostać wystrzelony wprost do nieba.
Andrzej Jarodzki, „Pociąg do nieba”, 2010 r., Plac Strzegomski, Wrocław, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, fotograf: Jacek Halicki
Źródło: Jacek Halicki, Andrzej Jarodzki, Pociąg do nieba, Instalacja artystyczna, Plac Strzegomski, Wrocław, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:2017_Poci%C4%85g_do_nieba_we_Wroc%C5%82awiu.jpg [dostęp 16.09.2022], licencja: CC BY-SA 4.0.
RUZcc5g1LQBvq
Zdjęcie przedstawia pomnik, który znajduje się na tle drzew z których zdążyły pospadać liście. Postacią jest siedzący mężczyzna pod drzewem o delikatnie dłuższych, pofalowanych włosach, a luźno zarzucona na nim szata jest rozwiana. Ręce oparte ma na swoich kolanach, oczy ma zamknięte, a jego mina jest wyraźnie strapiona.
Wacław Szymanowski, Oskar Sosnowski, Pomnik Fryderyka Chopina, 1926 r., Łazienki Królewskie, Warszawa, wikimedia.org, CC BY 4.0, fotograf: Cezary Piwowarski
Źródło: Cezary Piwowarski, Oskar Sosnowski, Wacław Szymanowski, Pomnik Fryderyka Chopina, rzeźba, Łazienki Królewskie, Warszawa, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pomnik_Chopina_w_Warszawie.jpg [dostęp 16.09.2022], licencja: CC BY 4.0.
R1AR0xIBLqBmt
Na zdjęciu zaprezentowany został posąg w białym kolorze, jakim jest kompletnie nagi, dobrze zbudowany mężczyzna o długiej kręconej brodzie. Znajduje się w pozycji pół klęczącej, a na barkach dźwiga ogromnych rozmiarów kulę, która zdobiona jest różnego rodzaju wizerunkami, między innymi zwierząt.
Atlas Farnezyjski, rzymska kopia rzeźby greckiej, II w., Narodowe Muzeum Archeologiczne, Neapol, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotograf: Lalupa
Źródło: Lalupa, Atlas Farnezyjski, rzymska kopia rzeźby greckiej, rzeźba, marmur, Narodowe Muzeum Archeologiczne, Neapol, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:MAN_Atlante_fronte_1040572.JPG [dostęp 16.09.2022], licencja: CC BY-SA 3.0.
Rlaqkl4YesCLi
Zdjęcie przedstawia posąg w białym kolorze, który umiejscowiony został w pomieszczeniu, tuż przy krętych schodach. Rzeźbę stanowi nagi, dobrze zbudowany mężczyzna, który ma ugiętą lewą rękę z której zwisa fragment szaty, w dłoni zaś trzyma przedmiot przypominający długi oszczep. W swojej prawej dłoni mężczyzna trzyma złoty okrągły przedmiot, a głowę skierowaną ma w prawą stronę.
Antonio Canova, Statua Napoleona I cesarza Francji, 1806 r., Aspley House, Londyn, Wielka Brytania, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotograf: Jörg Bittner Unna
Źródło: Jörg Bittner Unna, Antonio Canova, Statua Napoleona I cesarza Francji, rzeźba, marmur, Aspley House, Londyn, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Napoleon-Canova-London_JBU01.jpg [dostęp 16.09.2022], licencja: CC BY-SA 3.0.
R13P1vVxSCR9T
Zdjęcie przedstawia na tle błękitnego nieba oraz starego zadbanego budynku posąg mężczyzny w zielonkawym odcieniu, odzianego w luźno oplatające go szaty, ma lekko ugięte ręce, dumnie spogląda przed siebie. Poniżej znajdują się w nieco mniejszych rozmiarach posągi siedzących kobiet z wyciągniętymi przed siebie rękoma.
Teodor Rygier, „Pomnik Adama Mickiewicza”, 1898 r., Rynek Główny, Kraków, wikimedia.org, CC BY 2.0, fotograf: Fred Romero
Źródło: Fred Romero, Teodor Rygier, Pomnik Adama Mickiewicza, fotografia, Rynek Główny, Kraków, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Krak%C3%B3w_-_Pomnik_Adama_Mickiewicza.jpg [dostęp 16.09.2022], licencja: CC BY 2.0.
R1dUHeNTOpi04
Na zdjęciu przedstawiony został posąg w białym kolorze, młodego, nagiego, dobrze zbudowanego mężczyzny o kręconych włosach, który zwrócony jest w lewą stronę, a w swoje lewej ręce, którą ma ugiętą w taki sposób, że dotyka swego lewego ramienia, trzyma nieduży przedmiot.
Michał Anioł Buonarotti, „Dawid”, 1504 r., Galleria dell’Accademia, Florencja, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotograf: Jörg Bittner Unna
Źródło: Michał Anioł Buonarotti, Jörg Bittner Unna, Dawid, rzeźba, marmur, Galleria dell'Accademia, Wenecja, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%27David%27_by_Michelangelo_Fir_JBU005_denoised.jpg [dostęp 16.09.2022], licencja: CC BY-SA 3.0.
RuEwbBLYLdXTM
Na zdjęciu zaprezentowany został posąg w białym kolorze, jakim jest młody, nagi mężczyzna, z którego pleców zwisają luźno szaty, częściowo przewieszone przez jego lewą rękę. Postać stoi z dumnie wypiętą klatką piersiową, głowę skierowaną ma w lewą stronę, a jego lewa ręka również jest wyciągnięta w lewą stronę.
Leochares, „Apollo Belwederski”, rzymska kopia greckiej rzeźby, około 140 r., Muzea Watykańskie, Watykan, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, fotograf: Livioandronico2013
Źródło: Leochares, Livioandronico2013, Apollo Belwederski”, rzymska kopia greckiej rzeźby, rzeźba, marmur, Muzea Watykańskie, Watykan, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Apollo_del_Belvedere_in_Vatican.jpg [dostęp 16.09.2022], licencja: CC BY-SA 4.0.
ROUO7PWgVVXzq
Zdjęcie przedstawia koszulkę na której jest nadruk obrazu prezentujący kobietę odzianą w żółtą sukienkę, która zsunęła się z jej piersi, a w lewej dłoni trzyma bagnet, natomiast prawą rękę ma dumnie wyciągniętą przed siebie. Pod nogami kobiety znajdują się zwłoki osób, tragicznie umarłych na wojnie, jedna z żyjących osób słania się pod jej nogami i spogląda z nadzieją w jej oczy.
Obraz „Wolność wiodąca lud na barykady” autorstwa Eugene Delacroix, jako wzór na koszulce, liveheroes.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Eugene Delacroix, Wolność wiodąca lud na barykady, koszulka, dostępny w internecie: https://liveheroes.com/en/product/show/488364 [dostęp 16.09.2022], domena publiczna.
RjYe1hzvWp4yO
Grafika przedstawia pudełko w którym znajdują się karty do gry. Zarówno na pudełku jak i na kartach pojawiają się malowidła słynnego malarza Vincenta van Gogha. Przeważają kolory ciemno niebieski oraz żółty, które z charakterystycznych pociągnięć pędzla tworzą kształty budynków, a te z kolei po połączeniu tworzą miasteczko.
Zestaw kart do gry z fragmentem obrazu „Gwiaździsta noc”, shop.getty.edu, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Vincent van Gogh, Zestaw kart do gry z fragmentem obrazu „Gwiaździsta noc”, wzornictwo przemysłowe, dostępny w internecie: https://shop.getty.edu/products/playing-cards-van-goghs-starry-night?variant=40272276750528 [dostęp 16.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RAXhAjy6kWymy
Zdjęcie przedstawia bluzę z fragmentem obrazu. Obraz ukazuje kobietę o krótkich włosach ubraną w rozerwaną, długą sukienkę, która odkrywa jej piersi. Kobieta trzyma w uniesionej go góry dłoni flagę Francji. W lewej dłoni natomiast trzyma broń. Wokół niej znajdują się mężczyźni w stonowanych strojach, z bronią w ręku. Na pierwszym planie obrazu przedstawieni są ludzie leżący jeden na drugim, są martwi. Część z nich pozbawiona jest fragmentów swojej odzieży.
Bluza z nadrukiem przedstawiającym dzieło „Wolność wiodąca lud na barykady”, yizzam.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Bluza z nadrukiem przedstawiającym dzieło „Wolność wiodąca lud na barykady”, wzornictwo przemysłowe, dostępny w internecie: https://yizzam.com/products/eugene-delacroix-la-liberte-guidant-le-peuple-liberty-leading-the-people-mens-long-sleeve?variant=488135393305 [dostęp 20.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RkIn26uALqxXg
Zdjęcie przedstawia telefon w obudowie z fragmentem dzieła. Obraz przedstawia kuchenne naczynia. Na stole znajduje się ciemnozielony obrus, na którym stoi talerz. Na nim znajduje się błękitny sznurek na którego końcu zawieszony został medalik w kolorze złotym. O krawędź talerza oparty został nóż z białą rękojeścią. Następnie po prawej stronie talerza stoi bogato zdobiony puchar. Jest on wykonany ze złota. Po lewej stronie stołu w pozycji leżącej znalazł się srebrny puchar.
Obudowa do telefonu z fragmentem dzieła „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, redbubble.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Obudowa do telefonu z fragmentem dzieła „Martwa natura z metalowymi naczyniami i zegarkiem na stole”, wzornictwo przemysłowe, dostępny w internecie: https://www.redbubble.com/i/iphone-case/Still-life-with-a-clock-Baroque-oil-painting-by-Willem-Claesz-Heda-by-Vintage-TM/61756572.WH2EV [dostęp 20.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RNE12OF8tZh8H
Zdjęcie przedstawia zestaw filiżanek ułożonych na podstawkach w ilości sześciu sztuk, ułożonych w taki sposób, że tworzą trójkąt. Na każdej z filiżanek i spodków namalowane zostały czerwone, drobne kwiaty, umiejscowione na zielonej łące, w tle pojawiają się drzewa oraz krzaki.
Zestaw filiżanek z nadrukiem przedstawiającym dzieło „Maki w Argentuil”, allegro.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Claude Monet, Zestaw filiżanek z nadrukiem przedstawiającym dzieło „Maki w Argentuil”, 6.03.2023, filiżanki, dostępny w internecie: https://allegro.pl/oferta/komplet-6-filizanek-spodki-280-ml-maki-c-monet-11551629718 [dostęp 16.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RSbmuH12FdCh8
Zdjęcie przedstawia popiersie w ciemnym kolorze mężczyzny w średnim wieku, o lekko dłuższych włosach oraz zamkniętych oczach. Jego rysy twarzy są ostro zarysowane, a nos jest wyjątkowo duży.
Zofia Wolska, „Pomnik Fryderyka Chopina”, 1998 r., Valldemossa, Majorka, Hiszpania, blog.blueseahotels.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Źródło: Zofia Wolska, Pomnik Fryderyka Chopina, rzeźba, Valldemossa, Majorka, Hiszpania, dostępny w internecie: https://blog.blueseahotels.com/frederic-chopin-un-invierno-en-valldemossa/ [dostęp 6.03.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RWMjIKv7pht0p
Zdjęcie przedstawia na tle błękitnego nieba posąg w delikatnie zielonkawych barwach. Jest to postać mężczyzny odzianego w luźne szaty, dumnie spoglądającego przed siebie. U stóp posągu znajduje się liczne grono gołębi, które wygrzewają się w promieniach słońca.
Teodor Rygier, „Pomnik Adama Mickiewicza” na Rynku Głównym w Krakowie, 1955 r. (odsłonięcie po rekonstrukcji), alhambra.com.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Źródło: Teodor Rygier, „Pomnik Adama Mickiewicza” na Rynku Głównym w Krakowie, rzeźba, dostępny w internecie: https://www.alhambra.com.pl/wilno-drezno-paryz-podroze-adama-mickiewicza/ [dostęp 6.03.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1I29af9YGeiQ
Zdjęcie przedstawia popiersie w ciemnawych kolorach mężczyzny w podeszłym wieku, którego twarz zdobi bujny wąs. Pod jego szyją znajduje się wielka mucha, która dodaje mu szyku.
Cyprian Godebski, „Pomnik Aleksandra Fredry”, 1900 r. (odsłonięcie), Kraków, fotopolska.eu materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Źródło: Cyprian Godebski, „Pomnik Aleksandra Fredry” w Krakowie, rzeźba, marmur, granit, dostępny w internecie: https://fotopolska.eu/588/588250/1080/Krakow_Pomnik_Aleksandra_Fredry.jpg?m=1409600988 [dostęp 7.03.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RikT4f3rlKlXa
Na zdjęciu zaprezentowana została rzeźba w białych kolorach nagiego chłopca, jego włosy są kręcone, a w lewej ręce trzyma oparty o ziemię łuk, tuż obok chłopca znajduje się kołczan wypełniony strzałami.
Antonio Canova, „Henryk Lubomirski jako Amor”, 1786 - 1788 r., Muzeum Pałacu Króla Jana III, Wilanów, historiaposzukaj.pl, materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Źródło: Antonio Canova, „Henryk Lubomirski jako Amor”, rzeźba, marmur, Muzeum Pałacu Króla Jana III, Wilanów, dostępny w internecie: https://www.historiaposzukaj.pl/assets/media/Wiedza/Obiekty/S_2232_ML_Henryk_Lubomirski_MZL_NEG0725.jpg [dostęp 6.03.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RYB8bXqwH7jlI
Zdjęcie przedstawia posąg w ciemnych kolorach w centrum miasta. Jest to mężczyzna, który jedzie na zadbanym koniu. W swojej prawej ręce trzyma przedmiot przypominjący kij, lewą trzyma lejce. U pasa mężczyzny przypięty jest duży dwuręczny miecz.
Donatello, Gattamelata, 1445 – 1453 r., Piazza del Santo, Padwa, Włochy, pinimg.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Donatello, Gattamelata, rzeźba, brąz, dostępny w internecie: https://pl.pinterest.com/pin/774267360916379815/ [dostęp 7.03.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RTS0X8gU4Rnmu
Zdjęcie przedstawia rzeźbę w zielonkawych odcieniach na tle niebieskiego nieba. Posąg stanowi mężczyznę odzianego w zbroję oraz hełm, który jedzie galopem na nieustraszonym koniu. W swojej prawej ręce trzyma długi przedmiot.
Verrocchio, „Kondotier Bartolomeo Colleoni”, 1446 – 1453 r., Piazza del Santo, Padwa, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Monte San Savino
Źródło: Verrocchio, „Kondotier Bartolomeo Colleoni”, rzeźba, brąz, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bartolomeo_Colleoni_de_Verrocchio.jpg [dostęp 7.03.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
RXQQX8EsErz3C
Na zdjęciu zaprezentowany został posąg w ciemnych barwach krępego mężczyzny jadącego na koniu o widocznie zarysowanych mięśniach. Postać odziana jest w zbroję. Całość znajduje się na tle błękitnego nieba oraz starej budowli wykonanej z drobnych cegieł w brązowych barwach.
Verrocchio, „Kondotier Bartolomeo Colleoni”, 1447 – 1450 r., Piazza del Santo, Padwa, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Wolfgang Moroder
Źródło: Verrocchio, „Kondotier Bartolomeo Colleoni”, rzeźba, brąz, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bartolomeo_Colleoni_di_Andrea_Verrocchio_laterale_sinistra.jpg [dostęp 30.12.2022], licencja: CC BY-SA 3.0.
Bibliografia
Bibliografia
Andrzej Wróblewski, oprac. A. Wojciechowski, Warszawa 1955.
Białostocki J., Gianlorenzo Bernini, Arkady, Warszawa 1980.
D’Alleva A., Jak studiować historię sztuki, jak czytać, Universitas, Kraków 2009.
Fregolent A., Muzea świata. Luwr Paryż, Świat Książki 2005.
Jadzińska M., Duże dzieło sztuki. Sztuka instalacji, autentyzm, zachowanie, konserwacja, Kraków 2012.
Kębłowski J., Polska sztuka gotycka, Warszawa 1983.
Ks. Liedtke A., Historia sztuki kościelnej w zarysie, Poznań 1961.
Levey M., Wczesny renesans, Warszawa 1972.
Piwocki K., Historia sztuki w zarysie, tom II, Warszawa 1977.
Porębski M., Jeszcze raz o krytyce [w:] Pożegnanie z krytyką, Kraków – Wrocław 1983.
Skubiszewski P., Wit Stwosz, Warszawa 1985.
Tatarkiewicz W., Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 1988.
Słownik terminologiczny sztuk pięknych, opracowanie zbiorowe pod redakcją Krystyny Kubalskiej‑Sulkiewicz, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2003.
![Ilustracja interaktywna – Przedstawia rzeźbę leżącego lwa. Zwierzę leży na prostokątnym cokole. Posiada bujną grzywę. Przednie łapy trzyma wyciągnięte przed siebie. Dzieło znajduje się na tle czerwonej ściany. Na ilustracji są trzy punkty interaktywne, po kliknięciu na które podświetla się część posągu i wyświetla dodatkowa informacja: 1. O rzeźbie. Podświetlona zostaje cała rzeźba. Informacja dodatkowa: Rzeźba leżącego lwa to oryginalny model w marmurze, powstały jako część niezrealizowanego pomnika poświęconego austriackiemu feldmarszałkowi i dyplomacie Karolowi Filipowi Schwarzenbergowi [czytaj: szwarcenbergowi]. 2. Ułożenie rzeźby. Podświetlone zostaje ciało lwa. Informacja dodatkowa: Lew przedstawiony jest w pozycji statycznej, horyzontalnej, z lekko podniesioną głową skierowaną w lewo. 3. O detalach. Podświetlona zostaje grzywa zwierzęcia. Informacja dodatkowa: Thorvaldsen już na etapie projektu zadbał o dokładność w opracowaniu detali – sierści zwierzęcia, ułożonej warstwami grzywy.](https://static.zpe.gov.pl/portal/f/res-minimized/RLwoLjqD0FiDa/1713272105/lXB5OxduiULDBsuxU8unRG6p6upROHKB.jpg)
