Fotografik

Wprowadzenie

Brytyjski fotoreporter Don McCullin powiedział:

Słowa te podkreślają, że nie każda fotografia ma wartość, nie każde zdjęcie sprawi, że zapisze się w pamięci innych. Mimo że każdy z nas rejestruje codzienność aparatem fotograficznym, nie o każdym można powiedzieć, że jest fotografikiem, ponieważ...

Fotografik to artysta zajmujący się fotografiką, a ta powstała z połączenia fotografii z grafiką.

Zawod_fotografik

Zawód: fotografik

Fotografik zajmuje się fotografią artystyczną. Jako nową dziedzinę sztuki termin ten wprowadził w 1929 przed mikrofonami radia wileńskiego Jan Bułhak, aby odróżnić artystę uprawiającego fotografię od fotografującego rzemieślnika.

Praca artysty fotografika różni się od fotografa. Fotografik musi posiadać znacznie szerszą wiedzę, wykraczającą poza rzemiosło fotograficzne. Jego zajęcie koreluje z malarstwem, grafiką i wymaga znajomości technik fotograficznych, historii fotografii, a przede wszystkim oparte jest na szerokiej wiedzy z zakresu teorii tworzenia obrazu, plastycznej umiejętności budowania go za pomocą koloru, kompozycji, światła i ekspresji.

Cechy pracy oraz wymagania dla zawodu artysty fotografika szczegółowo określają akty prawne i rozporządzenia.

Zapoznaj się z opisem zawodu fotografika. Aby zobaczyć treść klikaj na poszczególne tematy.

Fotografik wykonuje artystyczne fotografie osób, przedmiotów, sytuacji, przyrody, obiektów architektonicznych oraz tworzy reportaże i zdjęcia reklamowe.

Pracuje w swoim studio lub w plenerze.

Sam dokonuje wyboru sprzętu fotograficznego, decyduje o temacie pracy, a także planuje ją zgodnie z zasadami w sztuce oraz własnym wyczuciem i wrażliwością.

Dba o ustawienia odpowiednich parametrów ekspozycjiEkspozycjaekspozycji w kadrzeKadrkadrze – kontrastKontrastkontrast światła, jego ostrość, głębię. Może także wprowadzać efekty specjalne: filtryFiltrfiltry, obróbkę cyfrową, rastrowanieRastrowanierastrowanie, korzystanie z masek, fotomontażFotomontażfotomontaż.

Ważną rolę w pracy artystycznej fotografika odgrywa udział w indywidualnych i zbiorowych wystawach, pokazach lub konkursach artystycznych.

Zawod_fotografik_film

Zawód: fotografik – film

Tomasz Pawlak, artysta fotografik w poniższym filmie opowie, jak wykonać fotografię portretową. Pokaże także czynności, które wpływają na artystyczny charakter zdjęcia.

Fotografik_sesja_zdjeciowa

Fotografik - sesja zdjęciowa

Tomasz Pawlak, artysta fotografik w poniższym filmie opowie, jak wykonać fotografię portretową. Pokaże także czynności, które wpływają na artystyczny charakter zdjęcia.

Ewolucja_aparatu_fotograficznego

Ewolucja aparatu fotograficznego

Podstawowym narzędziem fotografika jest aparat fotograficzny, który w historii przeszedł znaczną ewolucję. Współczesne aparaty nie przypominają już zwykłego pudełka z otworem, przez które wpadało światło. Zostały zastosowane w nich nowe rozwiązania techniczne, zmieniła się budowa i sposób działania, oparta na zastosowaniu technologii cyfrowych. Dzięki zamieszczonej poniżej osi czasu, nietrudno te zmiany prześledzić.

Nurty_w_fotografii_wspolczesnej

Nurty w fotografii współczesnej

W fotografii współczesnej można wyodrębnić nurty, które wytyczyły inne dziedziny sztuk wizualnych, głównie malarstwo i grafikę. Bez względu na tematykę, powstawały fotografie wykonane zgodnie z założeniami artystycznymi.

Inaczej zatem będzie wyglądał ten sam temat zrealizowany „pod szyldem” każdego z nurtów czy inwencji autorskiej. Historycy sztuki wyróżniają w fotografii między innymi nurty:

• minimalizmu,

• konceptualizmu,

• abstrakcjonizmu,

• postmodernizmu.

Minimalizm

Minimalizm rozwinął się pod koniec lat 60. XX wieku i trwa do dziś. Jego przedstawiciele w fotografii, podobnie jak w malarstwie i architekturze, dążyli do uproszczenia formy, kształtu i bryły. Zdjęcia często miały zredukowaną do minimum kolorystykę lub ograniczano się do zdjęć czarno‑białych, by podkreślić spokój, ciszę i skłonić do kontemplacji. Fotografia minimalistyczna często wykorzystuje naturę jako tło. Niektóre reprezentatywne tematy obejmują wzory geometryczne, linie i tekstury. Piękna w spustoszeniu i zniszczeniu poszukiwał Lewis Baltz, amerykański artysta, który w zdjęciach ukazywał architekturę, a jednocześnie pustkę kalifornijskiego pejzażu. Dana Point #2 to fotografia z kompozycją przedstawiającą ścianę z dużym napisem Point Realty i wąskim, ciemnym pasem asfaltu u dołu.

REr8CO2dj41pk

Praca Lewisa Baltza pod tytułem „Dana Point#2” przedstawia fotografię wykonaną w stylu minimalistycznym. Autor zrobił zdjęcie białej ściany, na której znajduje się napis POINT REALTY. Na ścianie widnieją ciemniejsze plamy, co sprawia, że jej struktura nie jest gładka. Wzdłuż dolnej krawędzi zdjęcia przebiega czarny pasek. Praca jest czarnobiała.

Konceptualizm

Konceptualizm w fotografii rozwinął się w latach 60. XX wieku. W założeniach konceptualistów najważniejszą rolę przypisywano idei dzieła i procesowi twórczemu, który je kształtuje. Zdjęcie mogło być wyłącznie dokumentacją działania artysty. Z takiego rozwiązania korzystali:

• przedstawiciele konceptualizmu w malarstwie (na przykład: Jedno i trzy krzesła Josepha Kosutha);

• twórcy sztuki ziemi (na przykład: Opakowanie budynku Reichstagu Christo).

Jedną z najbardziej znanych artystek jest Cindy Sherman, która w swoich zdjęciach podejmuje problem tożsamości i ról społecznych – zadaje pytania i szuka na nie odpowiedzi. Jej przełomową pracą jest Untitled Film Stills z 1978 roku; artystka podejmuje w niej problem nieuchwytnej zależności między wyglądem a znaczeniem.

Rso98NwzZSe1z

Praca Cindy Sherman pod tytułem „Untitled Film Still #21” przedstawia fotografię wykonaną w stylu konceptualistycznym. Autorka uwieczniła na zdjęciu młodą kobietę o krótkich włosach ubraną w białą koszulę z dużym kołnierzem, wystającym spod ciemnego żakietu i jasny kapelusz. Brwi kobiety są ściągnięte, widoczna jest więc mała, pionowa zmarszczka na jej czole. Jej usta są rozchylone, kobieta patrzy w bok. W tle widać wysokie budynki z wieloma oknami. Praca jest czarnobiała.

Abstrakcja

Fotografia abstrakcyjna to nurt rozwijający się od lat 60. XX wieku. Podobnie jak malarstwo, rezygnuje z odzwierciedlania rzeczywistości, a przedmioty i elementy z otoczenia wykorzystuje do stworzenia kompozycji o zaskakujących układach, kształtach i kolorach.

Nie odnosi się też do pierwotnych znaczeń fotografowanych obiektów, całkowicie zrywając z mimesis i nadając im nowe, często trudne do odczytania sensy. Od odbiorcy wymaga zaangażowania i szczegółowej analizy. Jednym z reprezentantów nurtu abstrakcyjnego w fotografii jest urodzony w Nowym Jorku Aaron Siskind, początkowo związany z grupą fotografów dokumentalnych. W tym czasie jego praca nabierała nowego, bardziej abstrakcyjnego punktu widzenia, co widać było w Tabernacle City, serii fotografii przedstawiających rodzimą architekturę hrabstwa Bucks w Pensylwanii.

R1dl2YQx6QIqR

Praca Aarona Siskinda pod tytułem „Chicago” przedstawia fotografię wykonaną w stylu abstrakcyjnym. Autor uwiecznił na zdjęciu literę T, która znajduje się w prawej części pracy. Wokół litery są szare plamy z czarnymi obwódkami. Praca jest czarnobiała.

Postmodernizm

Postmodernizm to ruch artystyczny, trwający od lat 60. XX wieku, a cechujący się bezstylowością, brakiem jednego, wyróżniającego się trendu. Postmoderniści posługują się często:

• pastiszem,

• cytatem,

• stosują zabiegi oparte na grze z odbiorcą,

• przywiązują wagę do kontekstu dzieła,

• wykorzystują symbole,

• zacierają granice pomiędzy życiem a sztuką,

• czerpią źródła z kultury masowej, podobnie jak artyści pop‑artu: Robert Rauschenberg, czy Andy Warhol.

W fotografowanych obiektach najważniejszą rolę pełni narracja i interpretacja. Sherrie Levine, amerykańska artystka, pod koniec lat 70. zaczęła fotografować reprodukcje zdjęć, współczesnych fotografów. Jedną ze słynniejszych prac jest cykl Według Rodczenki: 1 - 12, dwanaście prac rosyjskiego konstruktywisty, którego słynne fotografie z lat 20. i 30. XX wieku odzwierciedlają zarówno jego zainteresowanie abstrakcją graficzną, jak i zaciekłą komunistyczną ideologią. Levine jednocześnie krytykuje konwencjonalne pojęcia oryginalności i gloryfikację autentyczności, mistrzostwa i autorstwa. Sugeruje, że obrazy nigdy nie oddają prawdy.

R8TxrPF9T4b15

Praca Sherrie Levine pod tytułem „Według Rodczenki” przedstawia fotografię wykonaną w stylu postmodernistycznym. Autorka uwieczniła głowę mężczyzny, który dmucha w trąbkę. Jego włosy są niewidoczne, a głowa przedstawiona została prawie w pozycji horyzontalnej – mężczyzna odchylił ją do tyłu. Fotografia jest czarno‑biała. Praca wykonana jest z dolnej perspektywy.

Fotografia_obecnie_i_jej_najwazniejsze_tematy

Najważniejsze tematy w pracy fotografika

Tempo rozwoju techniki w XXI wieku wpłynęło na zastosowanie coraz to nowszych rozwiązań w dziedzinie fotografii, która stała się dostępna nieomal dla każdego. Zanika podział na zdjęcia artystyczne i komercyjne czy amatorskie. Fotografuje się wszystko i wszędzie. Fotografia stała się częścią gier komputerowych, plakatów, wizytówek. Jednak często łączy się też z innymi działaniami sztuki i działaniami artystycznymi – malarstwem, grafiką, filmem, instalacją, performancemPerformanceperformancem itd. Bez względu na rodzaj fotografii – artystyczną, komercyjną czy amatorską, jej źródła pozostają te same, powstają jednak coraz nowsze rodzaje.

Portret

Portret to klasyczny temat fotograficzny. Portret jest jedną z najtrudniejszych dziedzin fotografii, ponieważ oprócz podobieństwa fizycznego, powinien pokazywać indywidualizm osoby, jej wnętrze. Sukces portretu zależy od umiejętności obserwacji modela, ale istotną rolę w końcowym efekcie odgrywają także: światło, tło, kąt ustawienia obiektywu.

Ważny jest także pomysł na ujęcie postaci w taki sposób, by pokazać, to, co na pozór może być niezauważalne, a co wpływa na jej wyjątkowość.

Zupełnie nowy charakter fotografii portretowej nadała Annie Leibovitz. Artystka potrafiła zżyć się z modelem, dzięki czemu mogła go nakłonić do wielu niespodziewanych zachowań, wydobyć z każdego portretowanego więcej niż oczekiwałby odbiorca. Jej słynną serią są portrety gwiazd.

R11ygad8lnsyH

Praca Annie Leibovitz przedstawia Michaela Jacksona jako mężczyznę w średnim wieku, o długich ciemnych włosach, spokojnym spojrzeniu i neutralnym wyrazie twarzy. Jego skóra jest w ciepłym, żółtawym odcieniu, z widocznymi na policzkach delikatnymi rumieńcami. Piosenkarz ubrany jest w zwiewną białą koszulę odsłaniającą tors oraz obcisłe ciemne jeansowe spodnie. Stoi on na palcach, kolana ma zgięte jak do przysiadu, a plecy ma wyprostowane. Jackson został uchwycony w ruchu, o czym świadczyć może ułożenie koszuli na ciele oraz uniesione od podmuchu włosy.

R17Y5fQGp5614

Praca Annie Leibovitz pod tytułem „Angelina Jolie” przedstawia kobietę w średnim wieku o ciemnych włosach zaczesanych do tyłu. Aktorka ubrana jest w czarną bluzkę, która uwydatnia bladość jej skóry. Jedną dłonią podpierając twarz, kobieta ze spokojem spogląda na widza. Oczy aktorki umalowane są cieniami, a jej górną linię rzęs podkreślono czarną kredką. Jej rzęsy są długie, a kości policzkowe wydatne, co nadaje jej twarzy smukłego wyglądu. Fotografia jest czarno‑biała i została wykonana na czarnym tle.

Wiceprezydent USA

Rfb3SjLeDrEkc

Fotografia Annie Leibovitz przedstawia Joe Bidena, w biurze w swoim domu w McLean w Wirginii, w okresie kiedy pełnił funkcję wiceprezydenta USA. Mężczyzna uchwycony został bokiem, opierając się o biurko, na którym widoczne są dokumenty, notatnik, złota lampka, telefon stacjonarny oraz biały kubek. Mężczyzna ma siwe włosy oraz liczne zmarszczki na twarzy, patrzy prosto w obiektyw. Jego lewe oko jest otwarte zdecydowanie szerzej od prawego, tworząc dysproporcję. Na twarzy mężczyzny widać nieznaczny uśmiech. Ubrany jest on w granatową koszulkę polo z małym logo na lewej piersi, jasnobeżowe spodnie oraz brązowy pasek. Na jego nadgarstku widać srebrny zegarek. Z lewej strony stoi duże krzesło obrotowe, którego obicie wykonano brązowej skóry. Za nim widoczne są duże, oszklone drzwi. Na ścianie pomieszczenia za Bidenem powieszony został obraz przedstawiający parę butów roboczych, pod nim stoi szafka z oprawionymi zdjęciami, a po jego prawej stronie jest okno. Obok okna, na ścianie wisi oprawiony obraz w kolorze biało‑niebiesko‑czerwonym – napis „HOPE”. Pod nim, na podłodze, stoi obraz przedstawiający dwójkę ludzi pochylających się do siebie. Z przodu widoczny jest fragment brązowej skórzanej kanapy oraz czarno‑złotej lampy.

Clint Eastwood

RDMbudzFCeKi4

Fotografia przedstawia mężczyznę związanego średniej grubości brązowym sznurem, uchwyconego na tle niskich budynków. Mężczyzna jest w średnim wieku, jego ciemne włosy są wyraźnie przyprószone siwizną, a na jego twarzy i szyi widoczne są liczne zmarszczki. Z uniesioną brwią i zmrużonymi oczami patrzy w obiektyw. Ma na sobie ciemnozieloną koszulkę polo, której górne guziki są rozpięte, bordowe spodnie oraz szare od pyłu buty. Wokół niego unosi się chmura kurzu.

Fotografia dokumentalna

Do fotografii dokumentalnej należą między innymi fotografia reporterska i prasowa, niektóre zdjęcia architektury. Fotoreportaż to, zgodnie z etymologią reportaż, opowiadanie zdarzenia za pomocą zdjęć.

Aby dokładnie ukazać wydarzenie i wpłynąć na odbiorcę, by poczuł się ich uczestnikiem, dobrze jest więc wykonać cykl fotografii.

Fotoreporter może nie tylko sporządzić sprawozdanie, ale ukazać sytuację wzbogaconą o własny komentarz, nadać mu indywidualny charakter, by wyeksponować swój stosunek do zdarzenia. Istnieje bardzo wiele rodzajów reportażu fotograficznego np.:

• społeczny,

• wojenny,

• esej fotograficzny,

• prasowy.

Fragment opublikowanego wywiadu z Ryszardem Kapuścińskim, który znajduje się w książce pod tytułem Artyści mówią. Wywiady z mistrzami fotografii.

Książka Artyści mówią. Wywiady z mistrzami fotografii rekomendowana jest przez serwis SwiatObrazu.pl.

Zainteresowanie fotografików dotyczy często tematów, które pojawiają się w codziennym życiu, a jednocześnie potrafią zachwycić i inspirują ciekawym ujęciem czy kolorem. Wśród nich znajdzie się fotografia przygodowa, często o tematyce ekstremalnej z intersującymi ujęciami, zachwycającymi krajobrazami.

RG3Sl2ofPPii5

Fotografia przedstawia strome, oblodzone zbocze góry, po którym, w odosobnieniu, wspina się człowiek. Jest widoczny z boku, prawie w pozycji pionowej, trzymając się uchwytów. Ma na sobie uprząż wspinaczkową, odpowiednie buty z wypustkami przypominającymi kolce, a także kask. Patrzy w górę. Powierzchnia góry, odbijając światło słoneczne, jest niemal biała, z połyskującymi drobinkami lodu oraz śniegu. Z lewej strony fotografii widoczne jest zaśnieżone pasmo górskie, a także słońce, od którego odchodzą rozproszone promienie białego światła.

Specjalistycznych technik fotograficznych wymaga od fotografika fotografowanie budynków i budowli. Fotografia architektoniczna to nie tylko kreatywność, ale również ujęcie obiektu w taki sposób, by oddać jego charakterystyczne cechy.

R1aHqeNw9Zjl9

Fotografia przedstawia budynek na tle intensywnie niebieskiego nieba. Z lewej strony, z przodu, a także z prawej strony, widoczne są ściany srebrnego budynku, którego powierzchnia odbija światło słoneczne. Składają się one z wielu srebrnych, prostokątnych lśniących elementów, sprawiających, że budynek przypomina powierzchnię folii aluminiowej. Ściany są zaokrąglone, pozbawione linii prostych, występujących tylko w krawędziach prostokątnych cząstek. Po lewej stronie, u dołu fotografii, widać oszklony fragment budynku, składający się z dwóch rzędów – górnych kwadratów, oddzielonych od podłużnych prostokątów na dole. Widać w nich odbicie budynku.

Spektakularny efekt można otrzymać podczas fotografowania obiektów na nocnym niebie. Gwiazdy, satelity, planety a nawet czarne dziury są możliwe do zarejestrowania za pomocą wystarczająco długiego teleskopu i odpowiednich funkcji (tak zwane: deep sky), umożliwiających uchwycenie odległych obrazów. Dzięki zastosowaniu szerokiego kąta i trybu poklatkowego można uchwycić drogę mleczną i ślady gwiazd.

RoKC75NAYTdwZ

Fotografia przedstawia pustynny krajobraz nocą. Pośrodku, wśród porośniętej gdzieniegdzie żółtymi, niskimi kępkami roślin gleby, widać owalny zbiornik wodny, odbijający kolor zbocza niewysokich gór widocznych tuż za nim. Gleba oraz góry są w odcieniu szarobrązowym, z widocznymi gdzieniegdzie żółtymi roślinami. Góry oddzielają fragment ziemi od nieba, którego ciemnoniebieski odcień jest ozdobiony kolorowymi pasmami. Po prawej stronie, niedaleko centrum fotografii, widoczny jest mały pierścień złożony z fragmentów niebieskich oraz żółtych zaokrąglonych linii. Następnie linie stają się coraz większe, tworząc pierścienie otaczające pierwszy z nich. Rozciągają się one na całej widocznej powierzchni nieba, komponując mozaikę.

Fotografia pejzażowa to nie tylko ujęcia natury, lecz także prezentowanie fizycznych aspektów krajobrazu miasta. Fotografowanie pięknego pejzażu pozwala na przedstawienie uroków koloru, który szczególnie pięknie prezentuje się w dzień – w słońcu lub z wykorzystaniem efektów pogodowych. Zdjęcia metropolii mogą natomiast pokazać miasto w dzień lub w nocy - szczególnie ciekawie wyglądają te, w których zastosowano różne techniki fotograficzne i wykorzystano efekt perspektywy i panoramy.

RKep37EW4x9CQ

Fotografia przedstawia wodospad pomiędzy skałami. Po prawej oraz lewej stronie uchwycono brązowo‑szare skały w zimnym odcieniu, na których można zauważyć gdzieniegdzie ciepły, miedziany kolor. Im wyżej, tym szczelina pomiędzy obiema stronami staje się węższa. Pomiędzy nimi uchwycono spadającą wodę, rozpryskującą się na skałach, ukazując białą pianę, a następnie spadającą niżej, gdzie jej powierzchnia jest już nieco spokojniejsza, niebieska. W skałach widać liczne pęknięcia oraz nieregularną, chropowatą strukturę. U góry fotografii skały są jaśniejsze, oświetlone.

R1TDK1oOxLKmh

Fotografia przedstawia nocną panoramę dużego miasta, uchwyconą na tle ciemniejącego nieba. Widoczne są rzędy wysokich budynków, górujących nad innymi. Szczególnie wyróżniają się budynki oświetlone: budynek po lewej stronie fotografii, rozświetlony na niebiesko, pomarańczowo oraz fioletowo oraz budynki po prawej stronie na dalszym planie, jeden blisko prawej krawędzi ze stożkowym dachem, oświetlonym punktowo na fioletowo oraz bliżej środka fotografii oświetlony jednolicie jasnozielonym światłem. W pozostałych budynkach widoczne są światła w pomieszczeniach, można zauważyć także światła uliczne. Pomimo późnej pory, miasto jest dobrze widoczne. Fotografię wykonano od góry, pole widzenia znajduje się wyżej niż uchwycone budynki.

Popularność w ostatnich latach zyskała fotografia dronowa (rodzaj fotografii lotniczej), dzięki której fotograficy nie tylko rejestrują obraz widziany z lotu ptaka, ale mogą uzyskać ciekawe efekty abstrakcyjne.

R1WThHNGN03Be

Fotografia przedstawia uchwyconą od góry ciemną powierzchnię wody, po której płynie jasna łódź. Można zauważyć trajektorię jej ruchu, śledząc ślady na wodzie – wzburzoną spiralę rozpoczynającą się z lewej strony na wysokości łodzi, rozszerzającą się w większy pierścień. Tor zaznaczony przez łódź sprawił, że woda jest jaśniejsza, biało‑niebieska. Ślady zrobione na początku są najmniej wyraźne, płynnie przechodzące w niewzburzoną powierzchnię wody.

RhXkkHivu0g3W

Fotografia, wykonana z lotu ptaka, przedstawia widok na dwie, czarne zatoki lub wyspy oraz powierzchnię wody. Zatoka uchwycona wyżej jest szersza, a na jej końcu można zauważyć że jest w kształcie przypominającym owal. Przy jej górnej krawędzi biegnie biała linia, a po lewej stronie widoczne są jaśniejsze miejsca, przypominające brązowe skały. Zatoka przedstawiona niżej, poniżej centrum fotografii, jest węższa, bardziej podłużna. Przy jej górnej krawędzi również widoczny jest biały pas, jednak rozpoczyna się on bliżej jej środka i ciągnie się ku prawemu końcowi. Tuż przy zatokach woda ma odcień brązowo‑żółty, następnie przechodząc w turkus oraz kolor niebieski. Poniżej mniejszej zatoki widoczna jest też biała powierzchnia przypominająca wzburzoną wodę.

Fotografia produktów modowych

Ze względu na tematykę, fotografowanie może odbywać się w fotograficznym studio, w plenerze lub w pomieszczeniach, gdzie przebywają modele. Fotografia mody może mieć miejsce w dowolnych warunkach, ale najczęściej jest wykonywana bezpośrednio na wybiegu. Wyjątkiem jest fotografia reklamowa odzieży lub produktów modowych.

R1FfxD2oC02U5

Czarno‑biała fotografia przedstawia czarnoskórą kobietę, pozującą na tle jasnej ściany. Ma ona na sobie długą suknię, rozkloszowaną na dole, z długimi rękawami oraz z golfem. Na jej szyi oraz prawym nadgarstku widoczna jest biżuteria składająca się z grubych łańcuchów oraz ozdobnych zawieszek. Wiszące kolczyki są w podobnym stylu. Kobieta ma uniesioną lekko głowę, patrzy w lewo. Jej powieki pomalowane są jasnymi cieniami, kontrastując z ciemnymi kreskami na górnej linii rzęs. Jej włosy są krótkie. Prawa dłoń kobiety oparta jest o ścianę za nią, a lewa, uniesiona, spoczywa na jej twarzy.

RGHTFQsSLLIC4

Fotografia przedstawia kobietę na tle naturalnego krajobrazu. Modelka ma na sobie długą, luźną sukienkę w ciemnym kolorze z jaśniejszymi nieregularnymi wzorami. Suknia odsłania jej dekolt, zasłonięty częściowo przez lewą rękę kobiety. Jej ramiona przykryte są obszernym, czarnym materiałem przypominającym pelerynę, sięgającym jej do kolan i rozwianym przez wiatr. Widać spod niego długą szyję kobiety, a także skierowaną w prawo twarz. Jej usta są duże, otwarte – ukazują białe zęby. Makijaż kobiety utrzymany jest w odcieniach brązu – policzki podkreślono ciepłym bronzerem, a oczy czarnymi kreskami na górnej linii rzęs, a także cieniami o neutralnych tonach. Długie, czarne włosy modelki są rozwiane. Na jej lewej dłoni widać biżuterię – srebrną, podłużną ozdobę pokrywające całą długość palca wskazującego, a także duży, złoty pierścionek. Widoczny za kobietą krajobraz przypomina skaliste wzniesienia w kolorze szarym, żółto‑beżowym oraz czarnym. Nad nimi można zauważyć jasne, zachmurzone niebo.

Jednym z rodzajów fotografii martwej natury jest fotografia kulinarna, mająca zazwyczaj charakter komercyjny lub redakcyjny (fotografia do czasopism, stron internetowych, blogów kulinarnych). Fotografujący powinien skupić się na składnikach spożywczych, stylizacji. Zadaniem jest tu przede wszystkim pokazanie walorów tych składników jako efektu estetyki kulinarnej.

R1HnjX64Y5miT

Fotografia przedstawia ustawione na białym talerzu cztery przystawki ze zrolowanych plastrów cukinii, związane szczypiorem lub trawą. Na powierzchni cukinii widać nieregularnie przysmażone pionowe pasy. Od góry z rolek wystają zielone liście sałaty. W tle widoczny jest ciemny blat, a także drugi talerz z podobnym daniem.

Fotografia reklamowa żywności

Fotografia reklamowa żywności służy zaprezentowaniu ich na plakatach, billboardach lub reklamach redakcyjnych (w czasopismach), internetowych (na przykład: portale tematyczne, blogi). Fotografik musi przede wszystkim pokazać markę, stosując różne techniki, sprawiające, że stworzony przez niego obraz zaciekawi odbiorcę kreatywnością.

R1Lj0hleUJXRd

Fotografia przedstawia naczynie z wodą. Nie widać jego krawędzi. Poniżej powierzchni wody ustawiono szklaną butelkę z napojem. Napój jest w jasnym, żółtawym kolorze, a za nim stoi szklanka wypełniona lodem i płynem o podobnym odcieniu. Na etykiecie umieszczonej na butelce widoczne są dwie żółte cytryny z zielonymi listkami, a także napis „LIMONATA”, oraz logo – czerwona gwiazdka. Butelka posiada żółty kapsel. W okolicy wysokości jej szyjki znajdują się trzy cytryny, wrzucone do wody. Dwie są z lewej strony butelki, a jedna – z prawej. Cytryny wzburzyły powierzchnię wody, wyrzucając do góry jej krople, a także zostawiając ślad w jej powierzchni. Woda jak gdyby zatrzymała się w miejscu, w którym jej powierzchnię naruszyły cytryny, dokładnie pokazując ich ślady.

Podsumowanie

Podsumowanie

Fotografia - jako dziedzina uzależniona od rozwoju techniki - stwarza cały czas nowe możliwości i może stanowić niewyczerpalne źródło tematów. Stąd jej szerokie zastosowanie nie tylko jako działania artystycznego, ale także w życiu codziennym. We współczesności, gdy zamiast aparatów, można korzystać z telefonów komórkowych i za pomocą programów graficznych dokonać na każdym zdjęciu wielu operacji, zmieniających jego pierwotny kształt, każdemu ujęciu można nadać formę znacznie odbiegająca od prototypu. Stąd wynika tez przełamywanie barier w fotografowaniu, wzajemne przenikanie się fotografii użytkowej i artystycznej.

Czy oznacza to zanik zawodu fotografika?

Potrzeba fachowej wiedzy, niezbędnej do wykonania fotografii artystycznej, korespondencja fotografii z innymi sztukami sprawiają, że nadal można mówić o granicy miedzy fotografem a fotografikiem.

Cwiczenia

Ćwiczenia

R1RCpmlkJ4hFj2

Ćwiczenie 6

Połącz pojęcie z opisem. Ekspozycja Możliwe odpowiedzi: 1. Naświetlenie błony fotograficznej, kliszy lub filmu, 2. Obraz widoczny w wizjerze aparatu fotograficznego lub kamery, przeznaczony do zarejestrowania na taśmie, 3. urządzenie służące do zasłaniania pola widzenia, używane przy robieniu zdjęć sztucznie montowanych, 4. różnica pomiędzy różnymi fragmentami Kadr Możliwe odpowiedzi: 1. Naświetlenie błony fotograficznej, kliszy lub filmu, 2. Obraz widoczny w wizjerze aparatu fotograficznego lub kamery, przeznaczony do zarejestrowania na taśmie, 3. urządzenie służące do zasłaniania pola widzenia, używane przy robieniu zdjęć sztucznie montowanych, 4. różnica pomiędzy różnymi fragmentami Kontrast Możliwe odpowiedzi: 1. Naświetlenie błony fotograficznej, kliszy lub filmu, 2. Obraz widoczny w wizjerze aparatu fotograficznego lub kamery, przeznaczony do zarejestrowania na taśmie, 3. urządzenie służące do zasłaniania pola widzenia, używane przy robieniu zdjęć sztucznie montowanych, 4. różnica pomiędzy różnymi fragmentami Maska Możliwe odpowiedzi: 1. Naświetlenie błony fotograficznej, kliszy lub filmu, 2. Obraz widoczny w wizjerze aparatu fotograficznego lub kamery, przeznaczony do zarejestrowania na taśmie, 3. urządzenie służące do zasłaniania pola widzenia, używane przy robieniu zdjęć sztucznie montowanych, 4. różnica pomiędzy różnymi fragmentami

Połącz pojęcie z opisem. Ekspozycja Możliwe odpowiedzi: 1. Naświetlenie błony fotograficznej, kliszy lub filmu, 2. Obraz widoczny w wizjerze aparatu fotograficznego lub kamery, przeznaczony do zarejestrowania na taśmie, 3. urządzenie służące do zasłaniania pola widzenia, używane przy robieniu zdjęć sztucznie montowanych, 4. różnica pomiędzy różnymi fragmentami Kadr Możliwe odpowiedzi: 1. Naświetlenie błony fotograficznej, kliszy lub filmu, 2. Obraz widoczny w wizjerze aparatu fotograficznego lub kamery, przeznaczony do zarejestrowania na taśmie, 3. urządzenie służące do zasłaniania pola widzenia, używane przy robieniu zdjęć sztucznie montowanych, 4. różnica pomiędzy różnymi fragmentami Kontrast Możliwe odpowiedzi: 1. Naświetlenie błony fotograficznej, kliszy lub filmu, 2. Obraz widoczny w wizjerze aparatu fotograficznego lub kamery, przeznaczony do zarejestrowania na taśmie, 3. urządzenie służące do zasłaniania pola widzenia, używane przy robieniu zdjęć sztucznie montowanych, 4. różnica pomiędzy różnymi fragmentami Maska Możliwe odpowiedzi: 1. Naświetlenie błony fotograficznej, kliszy lub filmu, 2. Obraz widoczny w wizjerze aparatu fotograficznego lub kamery, przeznaczony do zarejestrowania na taśmie, 3. urządzenie służące do zasłaniania pola widzenia, używane przy robieniu zdjęć sztucznie montowanych, 4. różnica pomiędzy różnymi fragmentami

2

Ćwiczenie 6

Wypisz co najmniej cztery informacje dotyczące portretu wykonanego przez McCurry'ego.

RwoVvCXGSOYZJ

Fotografia przedstawia pracę Steve’a McCurry. Sportretowaną afganką jest młoda dziewczyna o ciemnych włosach i zielonych oczach z przeszywającym widza wzrokiem. Ubrana jest w porwaną czerwoną szatę, spod której wystaje zielona bluza.

R1BoU8Yyy05Wg

(Uzupełnij).

Pokaż podpowiedź

Przypomnij sobie informacje o powyższej fotografii, zwróć uwagę na tytuł dzieła oraz jego opis.

Pokaż odpowiedź

• Na portrecie znajduje się Sharbat Gula.

• Kobieta przebywała w pakistańskim obozie dla uchodźców w czasie okupacji Afganistanu przez Związek Radziecki.

• Zostało po raz pierwszy opublikowane na okładce National Geographic w 1985 roku.

• Portret uważany jest za kultowy.

• Jest to portret o charakterze psychologicznym.

• Portret jest określany jako „Mona Lisa Trzeciego Świata”.

RlxmsaCeUqMf82

Ćwiczenie 7

Uzupełnij informacje o serii fotograficznej. Autorem cyklu Fotodziennik, czyli piosenka o końcu świata jest 1. 1982, 2. Ryszard Kapuściński, 3. 1980, 4. Ciekawe co dziś dają w centrum, 5. 1989, 6. Zofia Rydet, 7. Zapis socjologiczny, 8. 1987, 9. Anna Beata Bohdziewicz. Cykl ten prowadzi od 1. 1982, 2. Ryszard Kapuściński, 3. 1980, 4. Ciekawe co dziś dają w centrum, 5. 1989, 6. Zofia Rydet, 7. Zapis socjologiczny, 8. 1987, 9. Anna Beata Bohdziewicz roku. Przykładem fotografii z tego cyklu jest praca pod tytułem 1. 1982, 2. Ryszard Kapuściński, 3. 1980, 4. Ciekawe co dziś dają w centrum, 5. 1989, 6. Zofia Rydet, 7. Zapis socjologiczny, 8. 1987, 9. Anna Beata Bohdziewicz, która została wykonana w 1. 1982, 2. Ryszard Kapuściński, 3. 1980, 4. Ciekawe co dziś dają w centrum, 5. 1989, 6. Zofia Rydet, 7. Zapis socjologiczny, 8. 1987, 9. Anna Beata Bohdziewicz roku.

Uzupełnij informacje o serii fotograficznej. Autorem cyklu Fotodziennik, czyli piosenka o końcu świata jest 1. 1982, 2. Ryszard Kapuściński, 3. 1980, 4. Ciekawe co dziś dają w centrum, 5. 1989, 6. Zofia Rydet, 7. Zapis socjologiczny, 8. 1987, 9. Anna Beata Bohdziewicz. Cykl ten prowadzi od 1. 1982, 2. Ryszard Kapuściński, 3. 1980, 4. Ciekawe co dziś dają w centrum, 5. 1989, 6. Zofia Rydet, 7. Zapis socjologiczny, 8. 1987, 9. Anna Beata Bohdziewicz roku. Przykładem fotografii z tego cyklu jest praca pod tytułem 1. 1982, 2. Ryszard Kapuściński, 3. 1980, 4. Ciekawe co dziś dają w centrum, 5. 1989, 6. Zofia Rydet, 7. Zapis socjologiczny, 8. 1987, 9. Anna Beata Bohdziewicz, która została wykonana w 1. 1982, 2. Ryszard Kapuściński, 3. 1980, 4. Ciekawe co dziś dają w centrum, 5. 1989, 6. Zofia Rydet, 7. Zapis socjologiczny, 8. 1987, 9. Anna Beata Bohdziewicz roku.

2

Ćwiczenie 7

Uzupełnij informacje na temat poniższej fotografii.

ROotFBIsBDFje

Ilustracja przedstawia pracę Sebastiao Salgado. Na pierwszym planie widoczny jest strażak przechodzący przez kurtynę chemiczną, która ma za zadanie chronić go przed ogniem. W oddali widoczny jest strumień ognia wydobywający się z ropociągu.

R1VzAtbLOYf8k

Autorem zdjęcia jest Sebastiao Tu uzupełnij. Tematem fotografii są płonące pola naftowe w Tu uzupełnij. Katastrofa miała miejsce Tu uzupełnij roku W wyniku pożaru doszło do zniszczenia flory i fauny. Autor przedstawił na nim zniszczenia flory i fauny oraz nadludzki wysiłek Tu uzupełnij walczących z ogniem. W prawym dolnym rogu ćwiczenia umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.

Autorem zdjęcia jest Sebastiao Tu uzupełnij. Tematem fotografii są płonące pola naftowe w Tu uzupełnij. Katastrofa miała miejsce Tu uzupełnij roku W wyniku pożaru doszło do zniszczenia flory i fauny. Autor przedstawił na nim zniszczenia flory i fauny oraz nadludzki wysiłek Tu uzupełnij walczących z ogniem. W prawym dolnym rogu ćwiczenia umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.

RN8B5J6ErNREL

Ćwiczenie 10

Połącz w pary pojęcie z odpowiednią definicją.

Połącz w pary pojęcie z odpowiednią definicją.

Ćwiczenie 10

Którą fotografię uważasz za najbardziej intersującą? Podaj dwa argumenty uzasadniające Twój wybór.

R1aJxjynHr6bd

Zdjęcie przedstawia młodą kobietę spoglądającą przed siebie. Uchwycono ją bokiem, od klatki piersiowej w górę. Jej twarz uniesiona jest lekko do góry, oczy delikatnie zmrużone, a usta rozchylone. Jej jasne, kręcone włosy zaczesane są do tyłu. Ma na sobie kurtkę. Twarz kobiety jest najjaśniejszym elementem fotografii. Tło stanowi ciemny front budynku oraz drzwiczki okna, z którego wychyla się bohaterka zdjęcia.

RfIbC4WDPBHTP

Fotografia przedstawia dłonie starszego mężczyzny. Spoczywają one na ciemnym materiale spodni, widoczna jest również koszula w paski. Paznokcie są długie, zabrudzone, a na dłoniach obecne są liczne zmarszczki. Są one szczupłe, z wyraźnie zaznaczonymi żyłami. W prawej dłoni mężczyzny widać prostokątny przedmiot o nieregularnej strukturze, przypominający kamień.

RQKwAj6elI9Ij

Fotografia przedstawia troje ludzi w pomieszczeniu. Mężczyźni stoją jeden za drugim, ustawieni bokiem , a pierwszy z nich to postać z nadwagą ubrana w niebieską koszulkę z dwoma cienkimi liniami na piersi – jedną czerwoną, a drugą żółtą; niebieskie spodnie w drobne pionowe paski oraz czarno‑żółty pasek. Ma on na sobie okulary w jasnej oprawie, a na jego lewej ręce, którą zasłania się od słońca, widoczny jest srebrny zegarek. Za nim widoczna jest ściana, na której powieszono kartkę przypominającą wycinek z gazety, na której widać tekst oraz fotografię brodatego mężczyzny o długich włosach. Z lewej strony z dalszej, zacienionej, części pomieszczenia wyłania się blada twarz. Drugi z mężczyzn jest młodszy, odwraca twarz do tyłu i także jedną ręką zasłania czy przed słońcem. Jego krótkie włosy zaczesane są do tyłu, ma na sobie biały podkoszulek oraz ciemne spodnie. Jest opalony, a na jego ramieniu widać żółtą torbę. Za nim stoi trzecia postać – młody mężczyzna o długich, kręconych rudych włosach, spiętych na karku. Jego oczy skierowane są w dół, a jedną ręką obejmuje swój brzuch. Ma na sobie czarną koszulkę, a jego skóra jest blada.

Rm8XJJ1JpIcra

(Uzupełnij).

Pokaż podpowiedź

Odpowiedź jest subiektywną wypowiedzią. Powinna zawierać uzasadnienie opinii o wyborze fotografii. W uzasadnieniu postaraj się zwrócić uwagę na kompozycję, światło, rodzaj (fotografia czarno‑biała, sepia, barwna) zrozumienie treści.

Pokaż odpowiedź

Za najbardziej interesującą fotografię uważam pracę... Wybrałem/am ją dlatego, że:...

Slownik

Słownik pojęć

• encyklopedia.pwn.pl

Notatki ucznia

Galeria

Galeria

R11l6XKBJOJzU

Ilustracja autorstwa Althanasiusa Kichera pod tytułem „Prezentacja działania Camera Obscura” prezentuje projekt dużej skrzyni, przypominającej pokój, której brakuje przedniej ściany. W środku narysowano drugą, mniejszą skrzynię, również nie dorysowując przedniej ściany. Wierzchołki większej skrzyni są podpisane, a w mniejszej stoi postać o długich włosach. Tło stanowi ziemia wraz z roślinnością oraz drzewa i budynki widoczne w oddali.

R1CVwL0fsSFwd

Ilustracja przedstawia dwa urządzenia ułożone obok siebie, z których jedno podtrzymywane jest przez koliste nóżki. Urządzenia są w kształcie skrzyń, są także opisane - podpisano ich wierzchołki oraz kąty. Na ścianach pomieszczenia widać dekoracyjne elementy oraz okna z witrażami.

REr8CO2dj41pk

Praca Lewisa Baltza pod tytułem „Dana Point#2” przedstawia fotografię wykonaną w stylu minimalistycznym. Autor zrobił zdjęcie białej ściany, na której znajduje się napis POINT REALTY. Na ścianie widnieją ciemniejsze plamy, co sprawia, że jej struktura nie jest gładka. Wzdłuż dolnej krawędzi zdjęcia przebiega czarny pasek. Praca jest czarnobiała.

Rso98NwzZSe1z

Praca Cindy Sherman pod tytułem „Untitled Film Still #21” przedstawia fotografię wykonaną w stylu konceptualistycznym. Autorka uwieczniła na zdjęciu młodą kobietę o krótkich włosach ubraną w białą koszulę z dużym kołnierzem, wystającym spod ciemnego żakietu i jasny kapelusz. Brwi kobiety są ściągnięte, widoczna jest więc mała, pionowa zmarszczka na jej czole. Jej usta są rozchylone, kobieta patrzy w bok. W tle widać wysokie budynki z wieloma oknami. Praca jest czarnobiała.

R1dl2YQx6QIqR

Praca Aarona Siskinda pod tytułem „Chicago” przedstawia fotografię wykonaną w stylu abstrakcyjnym. Autor uwiecznił na zdjęciu literę T, która znajduje się w prawej części pracy. Wokół litery są szare plamy z czarnymi obwódkami. Praca jest czarnobiała.

R8TxrPF9T4b15

Praca Sherrie Levine pod tytułem „Według Rodczenki” przedstawia fotografię wykonaną w stylu postmodernistycznym. Autorka uwieczniła głowę mężczyzny, który dmucha w trąbkę. Jego włosy są niewidoczne, a głowa przedstawiona została prawie w pozycji horyzontalnej – mężczyzna odchylił ją do tyłu. Fotografia jest czarno‑biała. Praca wykonana jest z dolnej perspektywy.

RjU5yHf4yLK0t

Praca Steve’a McCurry pod tytułem „Afgańska dziewczyna (Sharbat Gula)”. młoda dziewczyna o ciemnych włosach i intensywnie zielonych oczach. Jej spojrzenie skierowane jest w stronę widza, a twarz zabrudzona. Ubrana jest w porwaną czerwoną szatę, spod której wystaje zielony materiał. Tło jest niebiesko‑zielone.

R1ROIwejbSWA5

Praca Kevina Cartera pod tytułem „Głodujące dziecko i sęp”. Na pierwszym planie zdjęcia widoczne jest wygłodzone czarnoskóre dziecko szukające pożywienia na polu. Dziecko ma bardzo chude ręce i nogi, a także widoczne przez skórę żebra. Opiera się ono ciałem o ziemię, jego twarz jest niewidoczna. Na drugim planie tuż za dzieckiem siedzi sęp, który obserwuje malca. Tło stanowi brązowa ziemia z wyschniętymi roślinami, a także drzewa.

R11ygad8lnsyH

Praca Annie Leibovitz przedstawia Michaela Jacksona jako mężczyznę w średnim wieku, o długich ciemnych włosach, spokojnym spojrzeniu i neutralnym wyrazie twarzy. Jego skóra jest w ciepłym, żółtawym odcieniu, z widocznymi na policzkach delikatnymi rumieńcami. Piosenkarz ubrany jest w zwiewną białą koszulę odsłaniającą tors oraz obcisłe ciemne jeansowe spodnie. Stoi on na palcach, kolana ma zgięte jak do przysiadu, a plecy ma wyprostowane. Jackson został uchwycony w ruchu, o czym świadczyć może ułożenie koszuli na ciele oraz uniesione od podmuchu włosy.

R17Y5fQGp5614

Praca Annie Leibovitz pod tytułem „Angelina Jolie” przedstawia kobietę w średnim wieku o ciemnych włosach zaczesanych do tyłu. Aktorka ubrana jest w czarną bluzkę, która uwydatnia bladość jej skóry. Jedną dłonią podpierając twarz, kobieta ze spokojem spogląda na widza. Oczy aktorki umalowane są cieniami, a jej górną linię rzęs podkreślono czarną kredką. Jej rzęsy są długie, a kości policzkowe wydatne, co nadaje jej twarzy smukłego wyglądu. Fotografia jest czarno‑biała i została wykonana na czarnym tle.

RFv8vRPPQ9eYI

Fotografia Annie Leibovitz pod tytułem „Meryl Streep” przedstawia kobietę w średnim wieku. Jest ona widoczna od klatki piersiowej w górę, ma na sobie rozpiętą u góry białą koszulę, a jej włosy są rozwiane, jak gdyby powietrze dmuchało w stronę jej twarzy. Twarz kobiety pomalowana jest na biało, z różowymi akcentami na policzkach i ustach, tworząc efekt maski. Niebieskie oczy są zaczerwienione, a usta delikatnie otwarte. Kobieta patrzy przed siebie, jedną dłonią pociągając za fragment swojej skóry przy policzku, a drugą przy skroni. Na jej twarzy, przy oczach, widoczne są zmarszczki.

Rfb3SjLeDrEkc

Fotografia Annie Leibovitz przedstawia Joe Bidena, w biurze w swoim domu w McLean w Wirginii, w okresie kiedy pełnił funkcję wiceprezydenta USA. Mężczyzna uchwycony został bokiem, opierając się o biurko, na którym widoczne są dokumenty, notatnik, złota lampka, telefon stacjonarny oraz biały kubek. Mężczyzna ma siwe włosy oraz liczne zmarszczki na twarzy, patrzy prosto w obiektyw. Jego lewe oko jest otwarte zdecydowanie szerzej od prawego, tworząc dysproporcję. Na twarzy mężczyzny widać nieznaczny uśmiech. Ubrany jest on w granatową koszulkę polo z małym logo na lewej piersi, jasnobeżowe spodnie oraz brązowy pasek. Na jego nadgarstku widać srebrny zegarek. Z lewej strony stoi duże krzesło obrotowe, którego obicie wykonano brązowej skóry. Za nim widoczne są duże, oszklone drzwi. Na ścianie pomieszczenia za Bidenem powieszony został obraz przedstawiający parę butów roboczych, pod nim stoi szafka z oprawionymi zdjęciami, a po jego prawej stronie jest okno. Obok okna, na ścianie wisi oprawiony obraz w kolorze biało‑niebiesko‑czerwonym – napis „HOPE”. Pod nim, na podłodze, stoi obraz przedstawiający dwójkę ludzi pochylających się do siebie. Z przodu widoczny jest fragment brązowej skórzanej kanapy oraz czarno‑złotej lampy.

RDMbudzFCeKi4

Fotografia przedstawia mężczyznę związanego średniej grubości brązowym sznurem, uchwyconego na tle niskich budynków. Mężczyzna jest w średnim wieku, jego ciemne włosy są wyraźnie przyprószone siwizną, a na jego twarzy i szyi widoczne są liczne zmarszczki. Z uniesioną brwią i zmrużonymi oczami patrzy w obiektyw. Ma na sobie ciemnozieloną koszulkę polo, której górne guziki są rozpięte, bordowe spodnie oraz szare od pyłu buty. Wokół niego unosi się chmura kurzu.

R18FC8M7RxGZT

Praca Roberta Capa pod tytułem „Uchodźcy z Izraela”. Na pierwszym planie stoi mała płacząca dziewczynka ubrana w kwiecistą sukienkę i ciemny płaszcz z kapturem. Jej usta są szeroko otwarte, jak gdyby krzyczała. Jedna z jej bosych stóp uniesiona jest nad ziemię. Na drugim planie widoczna jest inna dziewczynka bawiąca się kołem oraz młoda kobieta rozwieszająca pranie koło namiotu. Tło stanowią namioty oraz zachmurzone niebo.

RZVUkEQ5ptVe9

Praca Sebastiao Salgado pod tytułem „Kuwejt” z cyklu „Pustynia w ogniu”. Na pierwszym planie widoczny jest strażak przechodzący przez kurtynę chemiczną, która ma za zadanie chronić go przed ogniem. Ubrany jest w kombinezon roboczy, a jego głowa jest lekko spuszczona ku dołowy. W oddali widoczny jest strumień ognia wydobywający się z ropociągu, kontrastujący z bardzo ciemnym niebem.

RWKqqYG9PcpFf

Praca Anny Anety Bohdziewicz pod tytułem „Ciekawe, co dziś dają w Domach Centrum z cyklu „Fotodziennik, czyli piosenka o końcu świata”. Na zdjęciu widoczna jest duża grupa ludzi czekająca na swoją kolej wejścia do Domu handlowego z szyldem „Junior”. Kolejka ustawiona jest do obu wejść do budynku. Ludzie stoją bardzo blisko siebie, tylko kilkoro z nich patrzy w stronę obiektywu, reszta zwrócona jest przed siebie. Fotografia jest czarno‑biała, a pod nią umieszczono napisany czarną czcionką tekst: "lipiec 1989. Ciekawe, co dziś dają w Domach Centrum?".

R6m9JW0OlxDPA

Czarno białe zdjęcie przedstawia mężczyznę w podeszłym wieku, o krótkich siwych włosach zaczesanych na bok. Ubrany jest w sweter, wełnianą kamizelkę oraz długie spodnie. Na jego twarzy widoczne są zmarszczki. Mężczyzna siedzi w pokoju na krześle, pomiędzy łóżkiem a stolikiem. Na ścianach pomieszczenia wisi krzyż, obraz, makatka oraz zdjęcie ślubne. Na stoliku z jego lewej strony widać kwiaty w wazonach, a niewielkie okno znajdujące się po prawej stronie zasłonięte jest białą firanką. Tapeta widoczna na ścianie po prawej stronie jest jasna, w nieregularne wzory.

R1aJxjynHr6bd

Zdjęcie przedstawia młodą kobietę spoglądającą przed siebie. Uchwycono ją bokiem, od klatki piersiowej w górę. Jej twarz uniesiona jest lekko do góry, oczy delikatnie zmrużone, a usta rozchylone. Jej jasne, kręcone włosy zaczesane są do tyłu. Ma na sobie kurtkę. Twarz kobiety jest najjaśniejszym elementem fotografii. Tło stanowi ciemny front budynku oraz drzwiczki okna, z którego wychyla się bohaterka zdjęcia.

RfIbC4WDPBHTP

Fotografia przedstawia dłonie starszego mężczyzny. Spoczywają one na ciemnym materiale spodni, widoczna jest również koszula w paski. Paznokcie są długie, zabrudzone, a na dłoniach obecne są liczne zmarszczki. Są one szczupłe, z wyraźnie zaznaczonymi żyłami. W prawej dłoni mężczyzny widać prostokątny przedmiot o nieregularnej strukturze, przypominający kamień.

RQKwAj6elI9Ij

Fotografia przedstawia troje ludzi w pomieszczeniu. Mężczyźni stoją jeden za drugim, ustawieni bokiem , a pierwszy z nich to postać z nadwagą ubrana w niebieską koszulkę z dwoma cienkimi liniami na piersi – jedną czerwoną, a drugą żółtą; niebieskie spodnie w drobne pionowe paski oraz czarno‑żółty pasek. Ma on na sobie okulary w jasnej oprawie, a na jego lewej ręce, którą zasłania się od słońca, widoczny jest srebrny zegarek. Za nim widoczna jest ściana, na której powieszono kartkę przypominającą wycinek z gazety, na której widać tekst oraz fotografię brodatego mężczyzny o długich włosach. Z lewej strony z dalszej, zacienionej, części pomieszczenia wyłania się blada twarz. Drugi z mężczyzn jest młodszy, odwraca twarz do tyłu i także jedną ręką zasłania czy przed słońcem. Jego krótkie włosy zaczesane są do tyłu, ma na sobie biały podkoszulek oraz ciemne spodnie. Jest opalony, a na jego ramieniu widać żółtą torbę. Za nim stoi trzecia postać – młody mężczyzna o długich, kręconych rudych włosach, spiętych na karku. Jego oczy skierowane są w dół, a jedną ręką obejmuje swój brzuch. Ma na sobie czarną koszulkę, a jego skóra jest blada.

Bibliografia

• Catafal J., Olivia C., Techniki graficzne, Warszawa, 2004.

• Giza H. M., Artyści mówią. Wywiady z mistrzami fotografii, Izabelin C, 2011.

• Krejča A., Techniki sztuk graficznych, Warszawa 1984.

• Słownik terminologiczny sztuk pięknych, red. Krystyna Kubalska‑Sulkiewicz, Warszawa, 2003.

• Von Brauchitsch Boris, Mała Historia Fotografii, Warszawa 2004.

• Wolny‑Zmorzyński K., Jaka informacja? Rzecz o percepcji fotografii dziennikarskiej, Kraków 2010.

• Evolution Of Cameras, https://www.youtube.com/watch?v=h-fhdl0luys

• Historia fotografii od 1021 do 2019 roku, https://numag.pl/historia-fotografii-od-1021-do-2019-roku-infografika/

• Krótka historia aparatu fotograficznego, https://radartechnologiczny.pl/krotka-historia-aparatu-fotograficznego/

• Krzysztof Cichosz i spór o fotografię postmodernistyczną, http://www.cichosz.org.pl/pdfy/gd_pl_en.pdf

• The Evolution Of PHOTOGRAPHY (1826‑2014), https://www.youtube.com/watch?v=PWWCBAHq49g

• Życie i tak jest dość dziwne..., http://fototapeta.art.pl/fti-alp.html