Ważne daty

Wczesna twórczość Chardina

Jean- Baptiste Simeon Chardin (1699- 1779) urodził się w paryskiej rodzinie, w której ojciec był cenionym stolarzem - ebenistąebenistaebenistą, rzec zatem można rzemieślnikiem- artystą, działającym na zamówienie i cieszącym się dużym powodzeniem wśród ówczesnej salonowo- arystokratycznej societé. Wnioskować można zatem już na wstępie, że w całej twórczości Chardina- juniora dostrzegamy kult rzemiosła i starannie wykonanej roboty, porządek, rzetelność i schludność.

Chardin sprzeciwił się woli ojca, który chciał by syn poszedł w jego ślady, i nie wiadomo czy zaistniała jakaś bezpośrednia przyczyna podjęcia przez niego nauki malarstwa u Pierra Jacquesa Cazesa i Noëla Nicolasa Coypela. Z dala od Akademii pracował Chardin nad swoimi obrazami wytrwale i nie pokusił się o łatwy, efektowny sukces. Żył spokojnie, bez sensacji, oddając się całkowicie swojej pasji co zaowocowało nieskazitelnością jego kariery i kunsztu.

Portret, martwa naturamartwa naturamartwa natura i sceny rodzajowescena rodzajowasceny rodzajowe czyli gatunki malarskie, które Chardin szczególnie sobie upodobał nie znajdowały się w orbicie zainteresowań współczesnych mu artystów‑malarzy i nie odpowiadały ówczesnemu stylowi i modzie rokokowej arystokracji.

Martwe natury, które budował z cierpliwych barwnych zestawień, bez pośpiechu, nieomylnie, sceny rodzajowe dalekie od rokokowych fêtes galantes czy intymne portrety tak charakterystyczne dla Chardina, mimo iż tworzone bez cenionej wtedy nonszalancji i brawury, przysporzyły mu wielu zwolenników i entuzjastów. Do końca życia był Chardin artystą cenionym i wziętym.

Wczesne lata twórczości- lata 20‑te i 30‑te XVIII wieku, poświęcił na malowanie martwych natur i bliski stał się w tym siedemnastowiecznym mistrzom holenderskim (Vermeerowi, Dou, Metsu). Jednak o ile u poprzedników martwa natura pełna jest przepychu, bogactwa i obfitości widocznych w nagromadzeniu pięknych srebrnych naczyń, soczystych wiktuałów, u Chardina jest przede wszystkim rejestracją zwykłych przedmiotów, utensyliów kuchennych, kamiennych blatów, prostej niewyszukanej żywności.

R1JD6TaNzjqGy

Ilustracja przedstawia obraz Jeana Chardina "Raja". Na kamiennej półce, pokrytej w połowie białym materiałem artysta ukazał martwą naturę. Po lewej stronie, obok brązowego talerza z porą, widzimy biało-czarnego kota, zbliżającego się do leżących na kamiennej powierzchni ryb. Na haku, oparta o ścianę, wisi duża, różowa raja. Po prawej stronie, na obrusie stoją naczynia – gliniana, brązowa butelka z korkiem, zielony dzbanek, metalowa, brązowa miska, nóż, druga metalowa miska oparta jest o ścianę. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Martwe natury Chardina są przeznaczone dla skromnych mieszczan i opowiadają poniekąd o ich życiu - miedziane talerze, zużyte blaszane chochle, ceramiczne dzbanki zdają się wydobywać ich ukryty świat. Malowane są bardzo sugestywnie- tak, że w mistrzowski sposób każda z tych powierzchni inaczej odbija światło.

Ilustracja przedstawia obraz Jeana Chardina "Raja". Na kamiennej półce, pokrytej w połowie białym materiałem artysta ukazał martwą naturę. Po lewej stronie, obok brązowego talerza z porą, widzimy biało-czarnego kota, zbliżającego się do leżących na kamiennej powierzchni ryb. Na haku, oparta o ścianę, wisi duża, różowa raja. Po prawej stronie, na obrusie stoją naczynia – gliniana, brązowa butelka z korkiem, zielony dzbanek, metalowa, brązowa miska, nóż, druga metalowa miska oparta jest o ścianę. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Martwe natury Chardina są przeznaczone dla skromnych mieszczan i opowiadają poniekąd o ich życiu - miedziane talerze, zużyte blaszane chochle, ceramiczne dzbanki zdają się wydobywać ich ukryty świat. Malowane są bardzo sugestywnie- tak, że w mistrzowski sposób każda z tych powierzchni inaczej odbija światło.

1

1. Martwe natury Chardina są przeznaczone dla skromnych mieszczan i opowiadają poniekąd o ich życiu- miedziane talerze, zużyte blaszane chochle, ceramiczne dzbanki zdają się wydobywać ich ukryty świat. Malowane są bardzo sugestywnie- tak, że w mistrzowski sposób każda z tych powierzchni inaczej odbija światło.

Od połowy lat 30‑tych Chardin przenosi swoje zainteresowania na rejestrację życia współczesnych mieszczan i życie ich zamienia w piękno, jednocześnie daleki będąc od jego idealizowania. Najzwyklejsze tematy życia codziennego - Pracowitą matkę, Poranną toaletę czy Modlitwę przed posiłkiem - sceny domowe i kuchenne, ujmuje bez zbędnego patosu, ckliwego rokokowego sentymentalizmu, ale też bez trywializmu.

Rve0ApElt55Na

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Baptiste Chardin pt. "Pracowita matka", ukazujący kobietę przy pracach krawieckich, obok niej stoi dziewczynka, która pomaga matce. Kobieta siedzi na krześle, na kolanach ma materiał, który, z drugiej strony trzyma dziewczynka. Kobieta ubrana jest w sukienkę w biało – brązowe pasy, na sukni założony ma biały fartuch, na głowie biały czepek. Przed kobietą stoi kołowrotek z nawiniętą różową wełną. Po jej prawej stronie, zwrócona do niej, stoi córka w biało – niebieskiej sukience. Obie kierują wzrok na trzymany materiał. Za kobietą znajduje się niebieski parawan. Z przodu, po lewej stronie, leży pies oraz stoi mała skrzynka na akcesoria krawieckie. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. W trendzie nawiązywań do intymnego holenderskiego malarstwa rodzajowego z niewieloma figurami, zazwyczaj kobiecymi, w skromnych wnętrzach mieszczańskich znajduje się obraz Pracowita matka. W tmy dziele ukazaną mamy prostą scenę z domowego życia francuskich mieszczan, w której kobieta- matka siedzi w kuchni i objaśnia swojej córce tajniki tworzenia haftu. Piękna to rejestracja relacji matka- córka w zaciszu domowego wnętrza.

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Baptiste Chardin pt. "Pracowita matka", ukazujący kobietę przy pracach krawieckich, obok niej stoi dziewczynka, która pomaga matce. Kobieta siedzi na krześle, na kolanach ma materiał, który, z drugiej strony trzyma dziewczynka. Kobieta ubrana jest w sukienkę w biało – brązowe pasy, na sukni założony ma biały fartuch, na głowie biały czepek. Przed kobietą stoi kołowrotek z nawiniętą różową wełną. Po jej prawej stronie, zwrócona do niej, stoi córka w biało – niebieskiej sukience. Obie kierują wzrok na trzymany materiał. Za kobietą znajduje się niebieski parawan. Z przodu, po lewej stronie, leży pies oraz stoi mała skrzynka na akcesoria krawieckie. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. W trendzie nawiązywań do intymnego holenderskiego malarstwa rodzajowego z niewieloma figurami, zazwyczaj kobiecymi, w skromnych wnętrzach mieszczańskich znajduje się obraz Pracowita matka. W tmy dziele ukazaną mamy prostą scenę z domowego życia francuskich mieszczan, w której kobieta- matka siedzi w kuchni i objaśnia swojej córce tajniki tworzenia haftu. Piękna to rejestracja relacji matka- córka w zaciszu domowego wnętrza.

1

1. W trendzie nawiązywań do intymnego holenderskiego malarstwa rodzajowego z niewieloma figurami, zazwyczaj kobiecymi, w skromnych wnętrzach mieszczańskich znajduje się obraz Pracowita matka. W tmy dziele ukazaną mamy prostą scenę z domowego życia francuskich mieszczan, w której kobieta- matka siedzi w kuchni i objaśnia swojej córce tajniki tworzenia haftu. Piękna to rejestracja relacji matka- córka w zaciszu domowego wnętrza.

RhU5TpySvTTLu1

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Poranna toaleta". W pomieszczeniu znajduje się młoda kobieta z dziewczynką, szykują się do wyjścia. Po lewej stronie stoi czerwone krzesło, na którym leży modlitewnik i stolik ze świeczką. Po prawej, matka poprawia nakrycie głowy córce. Dziewczynka ubrana jest w różową sukienkę i ciepłą niebieską pelerynkę. W lewej dłoni trzyma futrzaną mufkę. Kobieta pochyla się nad dziewczynką, wplata jej we włosy błękitną kokardę. Sama ma założony czarny kaptur na głowę i krótką pelerynę, okalającą ramiona, ubrana jest w miodową, długą spódnicę i w szeroki żakiet, w biało – czerwone paski.

Obraz Modlitwa przed jedzeniem namalowana w 1740 oku i przechowywana dzisiaj w Luwrze to jedna z kilku realizacji tego tematu. Zapewne najwcześniejsze to i najpewniej najlepsze przedstawienie rodzajowej sceny w intymnym wnętrzu, która tchnie spokojem, atmosferą sacrum, prostotą i ciszą. Wydobywa te efekty Chardin za pomocą zgaszonej kolorystyki i łagodnego modelunku światłocieniowego.

RurgPZBgNivbD

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Modlitwa przed jedzeniem", ukazujący kobietę oraz dwójkę dzieci, siedzących przy stole. Ściany pomieszczenia są ciemne, światło pada na ustawiony w centrum obrazu okrągły stół, nakryty białym obrusem i znajdujące się przy nim postacie. Na stole stoją białe talerze, naczynie z parującą potrawą i srebrne łyżki. Po prawej stronie kobieta pochyla się lekko nad blatem, w prawej dłoni trzyma łyżkę, lewą dłoń opiera o blat, przy talerzu, patrzy na małą dziewczynkę, siedzącą z lewej strony stołu. Ubrana jest w długą, ciemnobrązową spódnicę, białą bluzkę z kołnierzem i mankietami, zdobionymi falbanami oraz jasnobrązowy żakiet, sięgający kolan. Z przodu założony ma szaroniebieski fartuch, na głowie biały czepek z różową kokardką. Za kobietą stoi fotel pokryty tapicerką w niebieskie, czerwone i żółte paski. Naprzeciw kobiety, na mniejszym, drewnianym krzesełku, ze zdobionymi oparciami, siedzi dziewczynka, która trzyma złożone na piersi rączki, w geście modlitwy, zwróconą ma główkę ku matce. Ubrana jest w biało - malinową sukienkę i malinowy czepek. Jej główka ledwo wystaje znad stołu. Obok niej, z prawej strony, na dużym fotelu, obitym materiałem w niebieskie, czerwone i żółte paski, siedzi starsza dziewczynka i patrzy na młodszą siostrę. Jej sukienka jest biało – niebieską, na głowie ma biały czepek z niebieską wstążką. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Matka i jej dwie córki znajdują się przy wspólnym stole. Matka jeszcze się krząta, podaje jedzenie podczas gdy córki rozpoczynają modlitwę przed posiłkiem. Z obrazu emanuje wręcz charakter powagi i skupienia, ale w najpiękniejszym subtelnym i spokojnym wydaniu.

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Modlitwa przed jedzeniem", ukazujący kobietę oraz dwójkę dzieci, siedzących przy stole. Ściany pomieszczenia są ciemne, światło pada na ustawiony w centrum obrazu okrągły stół, nakryty białym obrusem i znajdujące się przy nim postacie. Na stole stoją białe talerze, naczynie z parującą potrawą i srebrne łyżki. Po prawej stronie kobieta pochyla się lekko nad blatem, w prawej dłoni trzyma łyżkę, lewą dłoń opiera o blat, przy talerzu, patrzy na małą dziewczynkę, siedzącą z lewej strony stołu. Ubrana jest w długą, ciemnobrązową spódnicę, białą bluzkę z kołnierzem i mankietami, zdobionymi falbanami oraz jasnobrązowy żakiet, sięgający kolan. Z przodu założony ma szaroniebieski fartuch, na głowie biały czepek z różową kokardką. Za kobietą stoi fotel pokryty tapicerką w niebieskie, czerwone i żółte paski. Naprzeciw kobiety, na mniejszym, drewnianym krzesełku, ze zdobionymi oparciami, siedzi dziewczynka, która trzyma złożone na piersi rączki, w geście modlitwy, zwróconą ma główkę ku matce. Ubrana jest w biało - malinową sukienkę i malinowy czepek. Jej główka ledwo wystaje znad stołu. Obok niej, z prawej strony, na dużym fotelu, obitym materiałem w niebieskie, czerwone i żółte paski, siedzi starsza dziewczynka i patrzy na młodszą siostrę. Jej sukienka jest biało – niebieską, na głowie ma biały czepek z niebieską wstążką. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Matka i jej dwie córki znajdują się przy wspólnym stole. Matka jeszcze się krząta, podaje jedzenie podczas gdy córki rozpoczynają modlitwę przed posiłkiem. Z obrazu emanuje wręcz charakter powagi i skupienia, ale w najpiękniejszym subtelnym i spokojnym wydaniu.

1

1. Matka i jej dwie córki znajdują się przy wspólnym stole. Matka jeszcze się krząta, podaje jedzenie podczas gdy córki rozpoczynają modlitwę przed posiłkiem. Z obrazu emanuje wręcz charakter powagi i skupienia, ale w najpiękniejszym subtelnym i spokojnym wydaniu.

W takim podejściu odbijają się również echa sztuki Holendrów, głównie przejawiające się w pobudzeniu inwencji Chardina oraz ujęciu ponadczasowej sugestywności nastroju jego scen.

Sytuacje odtworzone w obrazach Młoda nauczycielka, Dziewczyna z lotką są tak jednoznaczne, że bez trudu odgadujemy ich temat. Już pierwsze spojrzenie daje nam odpowiedź czy w obrazie widać rozmowę, wspólny posiłek, pracę, czy zabawę.

RM52Ha97mLRW51

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Młoda nauczycielka", ukazujący kobietę i małą dziewczynkę przy biurku. Ściana za postaciami jest ciemna, światło pada na szafkę i postacie się przy niej znajdujące. Po prawej stronie stoi młoda kobieta, nauczycielka. Zwrócona jest w stronę dziewczynki, w prawej ręce trzyma wskaźnik, którym pokazuje uczennicy tekst w książce, patrzy na dziecko. Ubrana jest w biało – niebieską suknię. Tylna część gorsetu oraz rękawy są w kolorze niebieskim. Na głowie ma biały czepek z żółto – czerwoną wstążką. Naprzeciwko kobiety stoi uczennica, opiera się o szafkę, na blacie szafki położyła prawą rękę, której palcem wskazującym zaznacza miejsce na stronie książki. Ubrana jest w biało – brązową sukienkę, na głowie ma czerwono – brązowy czepek. Czyta tekst, który wskazuje jej nauczycielka.

RMSYz0cVgHLnA1

Zdęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Młoda guwernantka", ukazujący kobietę z dzieckiem. Po prawej stronie, na dużym, czerwonym fotelu siedzi kobieta. Ubrana jest w brązowo – niebieską sukienkę, na której założony ma biały fartuch, na głowie biały czepek. W prawej ręce trzyma szczotkę, w lewej czarny kapelusz. Pochyla się w stronę chłopca, który stoi przed nią ze spuszczoną głową i czerwonymi polikami. Artysta namalował chłopca z profilu, stoi wyprostowany, zwrócony ku guwernantce. Ma długie, brązowe włosy, związane niebieską wstążką, ubrany jest w szaro – brązowy płaszcz. Z tyłu widać duże, uchylone drzwi, przez które wpada światło.

R1Xcwc9Q2C0b41

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Dziewczynka z wolantem". Widzimy z profilu dziewczynkę ubraną w biało – brązową sukienkę. Góra gorsetu i rękawy są brązowe, dół sukni jest bufiasty, w kolorze białym. Na głowie ma perukę, a na niej biały czepek w kwiaty. Szyja przewiązana jest cienką, żółtą tasiemkę, zawiązaną z tyłu na kokardę. Z prawej strony, do sukni, na wysokości pasa widzimy, przywiązane niebieską wstążką, nożyczki i małą, brązową torebeczkę. Dziewczynka patrzy przed siebie, w prawej dłoni trzyma paletkę, w lewej piłeczkę (lotkę) z przytwierdzonymi do niej kolorowymi piórkami.

RJMjofZ6WzGSS

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Baptiste Chardin pt. "Martwa natura z butelką oliwek". Na brązowej półce, przy brązowej ścianie, leży od lewej strony, chleb, stoją dwa kieliszki z winem, jeden pełny, drugi prawie pusty, owoce – jabłka i gruszki w głębokim talerzu, a także butelka z oliwkami. Po prawej stronie stoi zamknięta, porcelanowa waza zdobiona kwiatowym, niebiesko – czerwonym ornamentem. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Największą sławę i uznanie przyniosły Chardinowi obrazy martwych natur. Wraca do nich zatem przez cały okres swojej twórczości. Mistrzowsko zakomponowane, harmonijne kolorystycznie i subtelne światłocieniowo nadają prozaicznym przedmiotom pewnej magicznej atmosfery jak choćby w prezentowanej w Luwrze Martwej naturze z butelką oliwek z 1760 roku. Prostota tematu razem z perfekcją wykonania dają niespotykane dotychczas w historii malarstwa efekty.

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Baptiste Chardin pt. "Martwa natura z butelką oliwek". Na brązowej półce, przy brązowej ścianie, leży od lewej strony, chleb, stoją dwa kieliszki z winem, jeden pełny, drugi prawie pusty, owoce – jabłka i gruszki w głębokim talerzu, a także butelka z oliwkami. Po prawej stronie stoi zamknięta, porcelanowa waza zdobiona kwiatowym, niebiesko – czerwonym ornamentem. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Największą sławę i uznanie przyniosły Chardinowi obrazy martwych natur. Wraca do nich zatem przez cały okres swojej twórczości. Mistrzowsko zakomponowane, harmonijne kolorystycznie i subtelne światłocieniowo nadają prozaicznym przedmiotom pewnej magicznej atmosfery jak choćby w prezentowanej w Luwrze Martwej naturze z butelką oliwek z 1760 roku. Prostota tematu razem z perfekcją wykonania dają niespotykane dotychczas w historii malarstwa efekty.

1

1. Największą sławę i uznanie przyniosły Chardinowi obrazy martwych natur. Wraca do nich zatem przez cały okres swojej twórczości. Mistrzowsko zakomponowane, harmonijne kolorystycznie i subtelne światłocieniowo nadają prozaicznym przedmiotom pewnej magicznej atmosfery jak choćby w prezentowanej w Luwrze Martwej naturze z butelką oliwek z 1760 roku. Prostota tematu razem z perfekcją wykonania dają niespotykane dotychczas w historii malarstwa efekty.

Podobnie rzecz się ma z jego intymnymi portretami. Tłem w nich jest zawsze jasnoszara ściana. Akcesoria i rekwizyty zredukowane są do minimum, chyba, że służą identyfikacji przedstawianego właśnie tematu, a twarze postaci ujęte często z profilu lub półprofilu.

Chardin, który całe życie malował głównie farbami olejnymimalarstwo olejneolejnymi w końcowych latach swojej twórczości przeniósł swoje zainteresowanie na pastele, które były wówczas we Francji bardzo modne. W tej technice powstają jego autoportrety, które zapowiadają już o wiele późniejsze zasady techniki dywizjonistycznejdywizjonizmdywizjonistycznej.

R1ba7kmV1mMKd

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Martwa natura z owocami granatu". Tło obrazu jest jasne, utrzymane w odcieniach szarości. Artysta przedstawił na obrazie, od lewej strony, dwa dorodne granaty, w tym jeden rozcięty, następnie kiście winogron, niebieskiego i zielonych. Zza winogron wystaje biały dzbanek z delikatnym, niebiesko – czerwonym ornamentem. Po prawej stronie obrazu znajduje się gruszka, dwa jabłka oraz dwa kieliszki z winem, jednym pełnym, drugim prawie pustym. Chardin przedstawił bardzo przemyślaną kompozycję – krągłością brzuchatego dzbanka odpowiadają pojedyncze owoce winogron, szyja naczynia wznosi się ponad owoce, gruszka zdaje się powtarzać odwrócony kształt kieliszków. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. W tej późnej już Martwej naturze z winogronami i owocami granatu z 1763 roku Chardin przedstawił bardzo przemyślaną kompozycję- krągłościom brzuchatego dzbanka odpowiadają pojedyncze owoce winogron, szyja naczynia wznosi się ponad owoce, ale równoważona jest przez zwisającą kiść winnych gron; gruszka zdaje się powtarzać odwrócony kształt kieliszków ze strony prawej. Widać, że artysta zaplanował ogólne wrażenie płynące z odbioru dzieła, ale nie przesłoniło to jego programowej simplicité., 2. Istotną treścią tej martwej natury jest niewypowiedziana i nieprzetłumaczalna na język jakość malarska oraz wzajemne relacje optyczne, które tworzą czytelną namacalną realność.

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Martwa natura z owocami granatu". Tło obrazu jest jasne, utrzymane w odcieniach szarości. Artysta przedstawił na obrazie, od lewej strony, dwa dorodne granaty, w tym jeden rozcięty, następnie kiście winogron, niebieskiego i zielonych. Zza winogron wystaje biały dzbanek z delikatnym, niebiesko – czerwonym ornamentem. Po prawej stronie obrazu znajduje się gruszka, dwa jabłka oraz dwa kieliszki z winem, jednym pełnym, drugim prawie pustym. Chardin przedstawił bardzo przemyślaną kompozycję – krągłością brzuchatego dzbanka odpowiadają pojedyncze owoce winogron, szyja naczynia wznosi się ponad owoce, gruszka zdaje się powtarzać odwrócony kształt kieliszków. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. W tej późnej już Martwej naturze z winogronami i owocami granatu z 1763 roku Chardin przedstawił bardzo przemyślaną kompozycję- krągłościom brzuchatego dzbanka odpowiadają pojedyncze owoce winogron, szyja naczynia wznosi się ponad owoce, ale równoważona jest przez zwisającą kiść winnych gron; gruszka zdaje się powtarzać odwrócony kształt kieliszków ze strony prawej. Widać, że artysta zaplanował ogólne wrażenie płynące z odbioru dzieła, ale nie przesłoniło to jego programowej simplicité., 2. Istotną treścią tej martwej natury jest niewypowiedziana i nieprzetłumaczalna na język jakość malarska oraz wzajemne relacje optyczne, które tworzą czytelną namacalną realność.

1

2

1. W tej późnej już Martwej naturze z winogronami i owocami granatu z 1763 roku Chardin przedstawił bardzo przemyślaną kompozycję- krągłościom brzuchatego dzbanka odpowiadają pojedyncze owoce winogron, szyja naczynia wznosi się ponad owoce, ale równoważona jest przez zwisającą kiść winnych gron; gruszka zdaje się powtarzać odwrócony kształt kieliszków ze strony prawej. Widać, że artysta zaplanował ogólne wrażenie płynące z odbioru dzieła, ale nie przesłoniło to jego programowej simplicité.

2. Istotną treścią tej martwej natury jest niewypowiedziana i nieprzetłumaczalna na język jakość malarska oraz wzajemne relacje optyczne, które tworzą czytelną namacalną realność.

Techniki i środki malarskie w malarstwie Chardina

Specyfika tematyczna oraz pokrewieństwo jakie łączy malarstwo Jeana Baptiste Chardina z siedemnastowiecznym malarstwem holenderskim wymusiły na artyście stosowanie konkretnych i charakterystycznych technik i trików malarskich, które pomogły w osiągnięciu siły wyrazu jego dzieł.

Aksamitne lśnienie obrazów i zmysłowy sposób przedstawiania prozaicznych przedmiotów osiągnął Chardin poprzez zgranie subtelnej gamy odcieni pokrewnych sobie, subtelny światłocień oraz dzięki stosowanej technice przejrzystych laserunkówlaseruneklaserunków.

RbfQUxUh1hnia

Ilustracja przedstawia obraz Jeana Chardina "Autoportret". Artysta został przedstawiony z profilu, głowę ma zwróconą w prawą stronę widza. Ubrany jest w ciemnobeżową marynarkę, na szyi ma zawiązaną różową apaszkę, a na głowie założony biały czepek z niebieską wstążką. Na nosie widnieją okulary. Mężczyzna jest w średnim wieku. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje:

Ilustracja przedstawia obraz Jeana Chardina "Autoportret". Artysta został przedstawiony z profilu, głowę ma zwróconą w prawą stronę widza. Ubrany jest w ciemnobeżową marynarkę, na szyi ma zawiązaną różową apaszkę, a na głowie założony biały czepek z niebieską wstążką. Na nosie widnieją okulary. Mężczyzna jest w średnim wieku. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje:

1

1. Lekkie i brawurowe pociągnięcia pędzla, bogata faktura płócien (być może zaczerpnięta od Rembrandta) w połączeniu z pełnym harmonii mistrzostwem kompozycyjnym urzekają głębią i analityczną jakością obserwacji jego dzieł.

Geniusz twórczości Chardina

Indywidualizm twórczy Jeana Baptiste Chardina w kontekście ówczesnych mód i wyobrażeń o sztuce wziął się zapewne z czynników najbardziej podstawowych, a więc od pochodzenia z rzemieślniczej rodziny oraz braku akademickiego wykształcenia. Niewątpliwie to one stały się bezpośrednią przyczyną ogromnego geniuszu i wyjątkowości twórczej Chardina, pozostającego w kontraście z programowymi założeniami epoki rokoka.

Chardin nie odbył podróży do Włoch stąd nie ma w jego malarstwie tak pożądanej wówczas fascynacji starożytnym Rzymem, antycznymi posągami czy tematyką mitologiczną. Przez całe życie zadowalał się on malowaniem prozaicznych przedmiotów i rodzajowych scen, które były odrzucane przez Akademię. Za to jednak tworzył zgodnie z własnym doświadczeniem, sumieniem i własną naturą i dzięki temu jego malarstwo jest tak fascynujące.

Słownik pojęć

Źródło: encyklopedia.pwn.pl

Galeria dzieł sztuki

R1SjPBFtIbsId1

Fotografia przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Raja". Na kamiennej półce, pokrytej w połowie białym materiałem artysta ukazał martwą naturę. Po lewej stronie, obok brązowego talerza z porą, widzimy biało-czarnego kota, zbliżającego się do leżących na kamiennej powierzchni ryb. Na haku, oparta o ścianę, wisi duża, różowa raja. Po prawej stronie, na obrusie stoją naczynia – gliniana, brązowa butelka z korkiem, zielony dzbanek, metalowa, brązowa miska, nóż, druga metalowa miska oparta jest o ścianę.

RyGzc4HyWaQ9w1

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Baptiste Chardin pt. "Martwa natura z butelką oliwek". Na brązowej półce, przy brązowej ścianie, leży od lewej strony, chleb, stoją dwa kieliszki z winem, jeden pełny, drugi prawie pusty, owoce – jabłka i gruszki w głębokim talerzu, a także butelka z oliwkami. Po prawej stronie stoi zamknięta, porcelanowa waza zdobiona kwiatowym, niebiesko – czerwonym ornamentem.

RKq8LYVAMFOIh1

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Baptiste Chardin pt. "Pracowita matka", ukazujący kobietę przy pracach krawieckich, obok niej stoi dziewczynka, która pomaga matce. Kobieta siedzi na krześle, na kolanach ma materiał, który, z drugiej strony trzyma dziewczynka. Kobieta ubrana jest w sukienkę w biało – brązowe pasy, na sukni założony ma biały fartuch, na głowie biały czepek. Przed kobietą stoi kołowrotek z nawiniętą różową wełną. Po jej prawej stronie, zwrócona do niej, stoi córka w biało – niebieskiej sukience. Obie kierują wzrok na trzymany materiał. Za kobietą znajduje się niebieski parawan. Z przodu, po lewej stronie, leży pies oraz stoi mała skrzynka na akcesoria krawieckie.

RhU5TpySvTTLu1

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Poranna toaleta". W pomieszczeniu znajduje się młoda kobieta z dziewczynką, szykują się do wyjścia. Po lewej stronie stoi czerwone krzesło, na którym leży modlitewnik i stolik ze świeczką. Po prawej, matka poprawia nakrycie głowy córce. Dziewczynka ubrana jest w różową sukienkę i ciepłą niebieską pelerynkę. W lewej dłoni trzyma futrzaną mufkę. Kobieta pochyla się nad dziewczynką, wplata jej we włosy błękitną kokardę. Sama ma założony czarny kaptur na głowę i krótką pelerynę, okalającą ramiona, ubrana jest w miodową, długą spódnicę i w szeroki żakiet, w biało – czerwone paski.

R1IJG3eDs0qHu1

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Modlitwa przed jedzeniem", ukazujący kobietę oraz dwójkę dzieci, siedzących przy stole. Ściany pomieszczenia są ciemne, światło pada na ustawiony w centrum obrazu okrągły stół, nakryty białym obrusem i znajdujące się przy nim postacie. Na stole stoją białe talerze, naczynie z parującą potrawą i srebrne łyżki. Po prawej stronie kobieta pochyla się lekko nad blatem, w prawej dłoni trzyma łyżkę, lewą dłoń opiera o blat, przy talerzu, patrzy na małą dziewczynkę, siedzącą z lewej strony stołu. Ubrana jest w długą, ciemnobrązową spódnicę, białą bluzkę z kołnierzem i mankietami, zdobionymi falbanami oraz jasnobrązowy żakiet, sięgający kolan. Z przodu założony ma szaroniebieski fartuch, na głowie biały czepek z różową kokardką. Za kobietą stoi fotel pokryty tapicerką w niebieskie, czerwone i żółte paski. Naprzeciw kobiety, na mniejszym, drewnianym krzesełku, ze zdobionymi oparciami, siedzi dziewczynka, która trzyma złożone na piersi rączki, w geście modlitwy, zwróconą ma główkę ku matce. Ubrana jest w biało - malinową sukienkę i malinowy czepek. Jej główka ledwo wystaje znad stołu. Obok niej, z prawej strony, na dużym fotelu, obitym materiałem w niebieskie, czerwone i żółte paski, siedzi starsza dziewczynka i patrzy na młodszą siostrę. Jej sukienka jest biało – niebieską, na głowie ma biały czepek z niebieską wstążką.

RM52Ha97mLRW51

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Młoda nauczycielka", ukazujący kobietę i małą dziewczynkę przy biurku. Ściana za postaciami jest ciemna, światło pada na szafkę i postacie się przy niej znajdujące. Po prawej stronie stoi młoda kobieta, nauczycielka. Zwrócona jest w stronę dziewczynki, w prawej ręce trzyma wskaźnik, którym pokazuje uczennicy tekst w książce, patrzy na dziecko. Ubrana jest w biało – niebieską suknię. Tylna część gorsetu oraz rękawy są w kolorze niebieskim. Na głowie ma biały czepek z żółto – czerwoną wstążką. Naprzeciwko kobiety stoi uczennica, opiera się o szafkę, na blacie szafki położyła prawą rękę, której palcem wskazującym zaznacza miejsce na stronie książki. Ubrana jest w biało – brązową sukienkę, na głowie ma czerwono – brązowy czepek. Czyta tekst, który wskazuje jej nauczycielka.

RMSYz0cVgHLnA1

Zdęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Młoda guwernantka", ukazujący kobietę z dzieckiem. Po prawej stronie, na dużym, czerwonym fotelu siedzi kobieta. Ubrana jest w brązowo – niebieską sukienkę, na której założony ma biały fartuch, na głowie biały czepek. W prawej ręce trzyma szczotkę, w lewej czarny kapelusz. Pochyla się w stronę chłopca, który stoi przed nią ze spuszczoną głową i czerwonymi polikami. Artysta namalował chłopca z profilu, stoi wyprostowany, zwrócony ku guwernantce. Ma długie, brązowe włosy, związane niebieską wstążką, ubrany jest w szaro – brązowy płaszcz. Z tyłu widać duże, uchylone drzwi, przez które wpada światło.

R1Xcwc9Q2C0b41

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Dziewczynka z wolantem". Widzimy z profilu dziewczynkę ubraną w biało – brązową sukienkę. Góra gorsetu i rękawy są brązowe, dół sukni jest bufiasty, w kolorze białym. Na głowie ma perukę, a na niej biały czepek w kwiaty. Szyja przewiązana jest cienką, żółtą tasiemkę, zawiązaną z tyłu na kokardę. Z prawej strony, do sukni, na wysokości pasa widzimy, przywiązane niebieską wstążką, nożyczki i małą, brązową torebeczkę. Dziewczynka patrzy przed siebie, w prawej dłoni trzyma paletkę, w lewej piłeczkę (lotkę) z przytwierdzonymi do niej kolorowymi piórkami.

R1WbGbhjFwrom1

Ilustracja przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Autportretportret". Artysta został przedstawiony z profilu, głowę ma zwróconą w prawą stronę na widza. Ubrany jest w ciemnobeżową marynarkę, na szyi ma zawiązaną różową apaszkę, a na głowie założony biały czepek z niebieską wstążką. Na nosie widnieją okulary. Mężczyzna jest w średnim wieku.

RW4h5NIdIUQiK1

Zdjęcie przedstawia obraz Jeana Chardin pt. "Martwa natura z owocami granatu". Tło obrazu jest jasne, utrzymane w odcieniach szarości. Artysta przedstawił na obrazie, od lewej strony, dwa dorodne granaty, w tym jeden rozcięty, następnie kiście winogron, niebieskiego i zielonych. Zza winogron wystaje biały dzbanek z delikatnym, niebiesko – czerwonym ornamentem. Po prawej stronie obrazu znajduje się gruszka, dwa jabłka oraz dwa kieliszki z winem, jednym pełnym, drugim prawie pustym. Chardin przedstawił bardzo przemyślaną kompozycję – krągłością brzuchatego dzbanka odpowiadają pojedyncze owoce winogron, szyja naczynia wznosi się ponad owoce, gruszka zdaje się powtarzać odwrócony kształt kieliszków.