Każda epoka ma swój język – czytanie dzieł malarstwa
Źródło: online-skills.
Ważne daty
V‑XV w. – ramy czasowe średniowiecza
XIV‑XVI w. – granice czasowe epoki renesansu
koniec XVI w. - XVIII w. – okres baroku
1750‑1800 – klasycyzm
1800‑1840 – romantyzm
1840‑1860 – realizm
1874 – pierwsza wystawa impresjonistów, Paryż
mc61a72e0c1da2c50_0000000000034
1
Scenariusz lekcji dla nauczyciela
Rj89GNogqyruX1
Scenariusz zajęć do pobrania.
Scenariusz zajęć do pobrania.
Źródło: online-skills.
mc61a72e0c1da2c50_0000000000037
I. Opanowanie zagadnień z zakresu języka i funkcji plastyki; podejmowanie działań twórczych, w których wykorzystane są wiadomości dotyczące formy i struktury dzieła. Uczeń:
1) wykazuje się znajomością dziedzin sztuk plastycznych: malarstwa, rzeźby, grafiki, architektury (łącznie z architekturą wnętrz), rysunku, scenografii, sztuki użytkowej dawnej i współczesnej (w tym rzemiosła artystycznego); rozumie funkcje tych dziedzin i charakteryzuje ich język; rozróżnia sposoby i style wypowiedzi w obrębie dyscyplin; zna współczesne formy wypowiedzi artystycznej, wymykające się tradycyjnym
III. Opanowanie podstawowych wiadomości z zakresu kultury plastycznej, jej narodowego i ogólnoludzkiego dziedzictwa kulturowego. Uczeń:
5) rozpoznaje wybrane, najbardziej istotne dzieła z dorobku innych narodów;
6) rozumie i charakteryzuje na wybranych przykładach z różnych dziedzin pojęcie stylu w sztuce.
mc61a72e0c1da2c50_0000000000043
Nauczysz się
rozróżniać sposoby i style wypowiedzi w obrębie malarstwa;
rozróżniać cechy i rodzaje kompozycji w naturze oraz w sztukach plastycznych i odnajdywać je w dziełach mistrzów;
rozpoznawać rodzaje perspektyw;
rozpoznawać wybrane, najbardziej istotne dzieła z dorobku innych narodów.
mc61a72e0c1da2c50_0000000000077
Język malarstwa
Obraz jest jak księga, którą możemy czytać. Musimy jednak poznać język malarstwaMalarstwomalarstwa, żeby móc odczytywać dzieła ze zrozumieniem. Jednym z ważniejszych elementów, który możemy wyczytać z obrazu, jest jego temat, który on przedstawia. Wiele z tych tematów możemy odnaleźć wokół siebie, w naszym codziennym życiu.
Rtxl91mBzMdzw1
Ilustracja przedstawia obraz Paula Cézanne „Martwa natura z jabłkami”. Ukazuje blat stołu, na którym ustawiona jest martwa natura. Na białym talerzu leżą czerwone jabłka. Obok, z lewej strony, znajduje się cytryna, za nią dwa zielone jabłka. Przy lewej krawędzi obrazu, w metalowej doniczce rośnie kwiat. Kolory nakładane są szerokim pędzlem, którego ślady pozostawiają fakturę.
Paul Cézanne, „Martwa natura z jabłkami”, Ermitaż, Petersburg, wikipedia.org, domena publiczna
Tematem obrazu może być martwa naturaMartwa naturamartwa natura, skomponowana z nieruchomych, najczęściej nieożywionych przedmiotów. Możemy też zaobserwować, że elementy tworzą kompozycjęKompozycjakompozycję zamkniętą – wyraźnie zaznaczony motyw główny umieszczony w centrum obrazu, który skupia całą uwagę. Reszta, czyli w tym wypadku blat stołu, jest tylko tłem.
RngKx34nIHvHf1
Ilustracja przedstawia portret Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem”, na którym ukazana jest kobieta trzymająca na lewym przedramieniu gronostaja (łasicę). Prawą rękę ma położoną na zwierzęciu. Głowa kobiety jest zwrócona w prawą stronę, w odwrotnym kierunku do ustawienia ciała. Ubrana jest w zdobioną suknię, na którą ma narzuconą pelerynę z rozcięciami wzdłuż ramion. Jest gładko uczesana, a czoło ma przewiązane tasiemkę. Jej czoło dodatkowo zdobi złoty filigranowy rąbek, będący częścią prześwitującego czepka. Szyję kobiety dekorują podwójnie zawinięte, czarne korale, opuszczone na dużym, kwadratowym dekolcie. Tło obrazu jest czarne.
Leonardo da Vinci, „Portret damy z gronostajem”, Muzeum Narodowe, Kraków, wikipedia.org, domena publiczna
Kolejny temat to portret, czyli obraz, który przedstawia osobę odwzorowując jej wygląd zewnętrzny, a czasem też cechy jej osobowości. Tu również kompozycja jest zamknięta.
R7UsgOXO717nb1
Ilustracja przedstawia „Autoportret” Vincenta van Gogha. Ukazuje ujętego w półprofilu mężczyznę z rudą brodą w rozpiętej marynarce, pod którą ma założoną kamizelkę i koszulę. Tło obrazu jest zielono-niebiesko-białe, namalowane z wyrazistą fakturą.
Vincent van Gogh, „Autoportret, 1889”, Muzeum Orsay, Paryż, Francja, wikipedia.org, domena publiczna
Szczególnym rodzajem portretu jest autoportret. W obrazie tym artysta maluje samego siebie.
R1BqXKXRepPsL1
Ilustracja przedstawia obraz Jana Nepomucen Głowackiego pt. „Zarzecze”. Dzieło ukazuje krajobraz z akwenem, w której tafli odbija się fragmenty zabudowy. Centralnym punktem kompozycji jest wzgórze, gdzie znajduje się zespół pałacowy. Widoczna jest okrągła baszta otoczona kolumnami, a od wschodu przyległa oranżeria. Zabudowa otoczona jest parkiem. W dolnej części obrazy widoczny jest staw oraz pasące się bawoły na brzegu akwenu.
Jan Nepomucen Głowacki, „Zarzecze”, Galeria Sztuki, Lwów, wikipedia.org, domena publiczna
PejzażPejzażowe malarstwoPejzaż to temat malarstwa, który przedstawia widok krajobrazu. Kompozycja otwarta sugeruje, że obraz jest jedynie fragmentem większej całości, a to co jest tematem dzieła, wykracza poza jego płaszczyznę. Wrażenie głębi buduje perspektywaPerspektywaperspektywa powietrzna, w której kontury i barwy przedmiotów stają się coraz mniej wyraźne i błękitnieją, im dalej się znajdują.
R1HLUBT2zOItU1
Ilustracja przedstawia obraz Giovanniego Antonio „Regaty na Grand Canal”. Ukazuje Wielki Kanał w Wenecji, który wypełniony jest licznymi gondolami. Przy brzegu czeka tłum osób. Symetrycznie, po obu stronach kanału znajdują się budynki miejskie, ukazane w perspektywie zbieżnej. Lewa strona jest jasna - oświetlona promieniami słońca. Prawa pozostaje w cieniu. Tłem jest pogodne niebo z obłokami.
Giovanni Antonio Canal, „Regaty na Grand Canal”, National Portrait Gallery, Londyn, wikipedia.org, domena publiczna
Innym rodzajem pejzażu jest wedutaWedutaweduta, czyli przedstawienie krajobrazu miejskiego. Głębię tworzy perspektywa zbieżna, która oparta jest na pozornym zmniejszaniu się przedmiotów w miarę oddalania się od widza. Wszystkie linie, które są do siebie równoległe, zbiegają się w jednym punkcie na horyzoncie.
RaRvArYn1Fyg51
Ilustracja przedstawia obraz Pietera Bruegela Starszego „Taniec chłopski". Po lewej stronie obrazu znajduje się grajek z dudami. Towarzyszy mu postać z dzbanem wina. U jego boku tańczy kobieta z dziewczynką. Za nimi, przy stole chłopi żywo rozmawiają przy kuflach. Po prawej stronie postacie są większe, tańczą trzymając się za ręce. W tle wszyscy się bawią. Przy ulicy stoją wiejskie domy, a na horyzoncie widnieje kościół z wieżą.
Źródło: online-skills.
Tematem może być także scena rodzajowa, czyli przedstawienie codziennego życia, obyczajów, obrzędów, pracy, wypoczynku i zabawy. Zwykle anonimowe osoby przedstawione są podczas wykonywania zwykłych czynności.
R1DLWmCt84ftf1
Ilustracja przedstawiająca obraz Sandro Botticelliego „Narodziny Wenus”. Centralna, tytułowa postać zbliża się do brzegu na muszli dzięki wiatrowi. Jedna z Hor, córek Zeusa jako bóstwo natury czuwające nad cyklem wegetacji, podaje bogini płaszcz dekorowany kwiatami. Powiewająca na wietrze tkanina swymi kształtami nawiązuje do fal i linii wybrzeża. Pejzaż z drzewami o wydłużonych liściach w tle jest nierealny. Dominuje w nim giętka, falistej linia, delikatny światłocień. Po lewej znajdują się wiatry ukazane jako postacie: Zefir i Aura. Otoczone są przez róże.
Sandro Botticelli, Narodziny Wenus, 1478 , Galeria Uffizi – Galeria Sztuki we Florencji, Wikimedia, Domena Publiczna
Inspiracje dla dzieła malarskiego można również zaczerpnąć z religii lub mitologii. Scena mitologiczna obrazuje różne postacie i wątki. Wrażenie głębi artysta uzyskał przez zastosowanie perspektywy barwnej (malarskiej). Wykorzystuje ona złudzenie, że barwy ciepłe, takie jak czerwona czy żółta, wydają się być bliżej w porównaniu z zimną barwą niebieską lub zieloną.
R1HQfIdPLLqJi1
Ilustracja przedstawia obraz Wasyla Kandinsky’ego „Pierwsza akwarela abstrakcyjna”. Ukazuje abstrakcyjną pracę złożoną z plam i linii, swobodnie rozmieszczonych, o rożnej wielkości. Plamy sprawiają wrażenie dynamicznych, delikatnych. Ich układ jest luźny, ale można spostrzec, że sprawiają wrażenie kierunku z lewego dolnego do prawego rogu. Tło jest jasne, kremowe, a plamy są wykonane w różnych odcieniach i barwach.
Źródło: online-skills.
Niektóre dzieła malarskie nie przedstawiają żadnego konkretnego tematu, tak jak ma to miejsce w malarstwie abstrakcyjnymAbstrakcjonizm, sztuka abstrakcyjnamalarstwie abstrakcyjnym, które nie stara się naśladować rzeczywistości. Celem jest poruszenie wyobraźni i emocji widza samą tylko grą form i barw. Ta akwarela jest pierwszym obrazem tego rodzaju, a jej autorem jest Wasilly Kandinsky (czyt. wasili kandinski).
mc61a72e0c1da2c50_0000000000099
Czytanie dzieł malarstwa
RlHNkHhbZEuqa1
Ilustracja interaktywna przedstawia fresk Giotto di Bondone „Sąd Ostateczny”. W górnej części, pośrodku, w mandorli, czyli owalu otaczającym postać, na obłoku siedzi Chrystus z nimbem wokół głowy. Wokół mandorli znajdują się aniołowie oraz siedzi dwunastu sprawiedliwych. Wyżej znajduje się dziewięć chórów anielskich, podzielonych na dwie symetryczne grupy. W dolnym rzędzie Archanioł Michał i Archanioł Gabriel trzymają miecze i sztandary z czerwonym krzyżem. Pod wizerunkiem Chrystusa znajduje się krzyż. Po lewej stronie skupiają się ocaleni, a po prawej potępieni.
Z mandorli wypływa rzeka krwi rozdzielająca się na cztery ramiona. Wzdłuż niej idą potępieni. Poniżej rzeki siedzi szatan. Na ilustracji umieszczony jest interaktywny punkt z informacją:
Punkt 1: Fresk charakterystyczny dla malarstwa średniowiecznego. Tematem jest scena religijna. Kompozycja zamknięta, statyczna, oparta na rytmie. Głębię oddaje perspektywa rzędowa. Widzimy charakterystyczne hieratyczne i idealistyczne przedstawienie postaci. Jezus jako najważniejsza, zatem największa postać, siedzi na tronie. Tradycyjnie jego głowa otoczona jest złotą aureolą. Nie przywiązuje się wagi do realistycznego odwzorowywania anatomii. Postacie zdają się być płaskie.
Ilustracja interaktywna przedstawia fresk Giotto di Bondone „Sąd Ostateczny”. W górnej części, pośrodku, w mandorli, czyli owalu otaczającym postać, na obłoku siedzi Chrystus z nimbem wokół głowy. Wokół mandorli znajdują się aniołowie oraz siedzi dwunastu sprawiedliwych. Wyżej znajduje się dziewięć chórów anielskich, podzielonych na dwie symetryczne grupy. W dolnym rzędzie Archanioł Michał i Archanioł Gabriel trzymają miecze i sztandary z czerwonym krzyżem. Pod wizerunkiem Chrystusa znajduje się krzyż. Po lewej stronie skupiają się ocaleni, a po prawej potępieni.
Z mandorli wypływa rzeka krwi rozdzielająca się na cztery ramiona. Wzdłuż niej idą potępieni. Poniżej rzeki siedzi szatan. Na ilustracji umieszczony jest interaktywny punkt z informacją:
Punkt 1: Fresk charakterystyczny dla malarstwa średniowiecznego. Tematem jest scena religijna. Kompozycja zamknięta, statyczna, oparta na rytmie. Głębię oddaje perspektywa rzędowa. Widzimy charakterystyczne hieratyczne i idealistyczne przedstawienie postaci. Jezus jako najważniejsza, zatem największa postać, siedzi na tronie. Tradycyjnie jego głowa otoczona jest złotą aureolą. Nie przywiązuje się wagi do realistycznego odwzorowywania anatomii. Postacie zdają się być płaskie.
Ilustracja interaktywna przedstawia portret Leonarda da Vinci „Mona Lisa”. Na ilustracji umieszczony jest interaktywny punkt z informacją:
Punkt 1: Najsłynniejszy obraz renesansowego mistrza. Tematem obrazu jest portret. Obraz namalowany farbami olejnymi na desce. Przedstawia siedzącą kobietę z rękami złożonymi na oparciu krzesła. Jej tożsamość nie jest znana. Uwagę przyciąga delikatny, tajemniczy uśmiech kobiety patrzącej wprost na widza, niezależnie od kąta, z jakiego ten ogląda obraz. Za jej plecami rozciąga się skalisty krajobraz. Kompozycja jest otwarta i statyczna zarazem. Obraz utrzymany w ciemnej, stonowanej, chłodnej gamie barwnej z przewagą zieleni. Da Vinci stosuje technikę sfumato – miękkiego światłocienia, dającego efekt rozmycia konturów, zamglenia. Artyście przypisuje się wynalezienie perspektywy powietrznej zastosowanej w tym obrazie, tworzącej wrażenie głębi poprzez zacieranie konturów i kontrastów między przedmiotami, oraz ich błękitnienie w miarę zwiększającej się odległości.
Ilustracja interaktywna przedstawia portret Leonarda da Vinci „Mona Lisa”. Na ilustracji umieszczony jest interaktywny punkt z informacją:
Punkt 1: Najsłynniejszy obraz renesansowego mistrza. Tematem obrazu jest portret. Obraz namalowany farbami olejnymi na desce. Przedstawia siedzącą kobietę z rękami złożonymi na oparciu krzesła. Jej tożsamość nie jest znana. Uwagę przyciąga delikatny, tajemniczy uśmiech kobiety patrzącej wprost na widza, niezależnie od kąta, z jakiego ten ogląda obraz. Za jej plecami rozciąga się skalisty krajobraz. Kompozycja jest otwarta i statyczna zarazem. Obraz utrzymany w ciemnej, stonowanej, chłodnej gamie barwnej z przewagą zieleni. Da Vinci stosuje technikę sfumato – miękkiego światłocienia, dającego efekt rozmycia konturów, zamglenia. Artyście przypisuje się wynalezienie perspektywy powietrznej zastosowanej w tym obrazie, tworzącej wrażenie głębi poprzez zacieranie konturów i kontrastów między przedmiotami, oraz ich błękitnienie w miarę zwiększającej się odległości.
Ilustracja interaktywna przedstawia "Autoportret z dwoma kołami" Rembrandta. Ukazuje malarza w podeszłym wieku na tle szarej ściany. Na ilustracji umieszczony jest interaktywny punkt z informacją:
Punkt 1: Tematem obrazu namalowanego techniką olejną na płótnie jest autoportret. Temat ten jest charakterystyczny dla artysty, który maluje swój wizerunek na różnych etapach swojego życia. W tym późnym autoportrecie Rembrandt przedstawia siebie w prostym stroju, w białym czepku, trzymającego w dłoni atrybuty malarstwa: paletę i pędzle. W tle widoczne są dwa symetryczne fragmenty kół. Kompozycja jest zamknięta. Obraz namalowany jest w stonowanej gamie brązów i czerwieni przełamanej bielą czepka i koszuli. Światło pada nieco z góry, z lewej strony obrazu, przyciągając uwagę do wnikliwego, spokojnego spojrzenia artysty. Cechą charakterystyczną twórczości tego barokowego artysty jest fascynacja efektami światła i głębokich cieni, mroku, z którego wyłaniają się postacie. Okres, w którym powstał ten autoportret, jest czasem pogłębiającego się ubóstwa i samotności artysty.
Ilustracja interaktywna przedstawia "Autoportret z dwoma kołami" Rembrandta. Ukazuje malarza w podeszłym wieku na tle szarej ściany. Na ilustracji umieszczony jest interaktywny punkt z informacją:
Punkt 1: Tematem obrazu namalowanego techniką olejną na płótnie jest autoportret. Temat ten jest charakterystyczny dla artysty, który maluje swój wizerunek na różnych etapach swojego życia. W tym późnym autoportrecie Rembrandt przedstawia siebie w prostym stroju, w białym czepku, trzymającego w dłoni atrybuty malarstwa: paletę i pędzle. W tle widoczne są dwa symetryczne fragmenty kół. Kompozycja jest zamknięta. Obraz namalowany jest w stonowanej gamie brązów i czerwieni przełamanej bielą czepka i koszuli. Światło pada nieco z góry, z lewej strony obrazu, przyciągając uwagę do wnikliwego, spokojnego spojrzenia artysty. Cechą charakterystyczną twórczości tego barokowego artysty jest fascynacja efektami światła i głębokich cieni, mroku, z którego wyłaniają się postacie. Okres, w którym powstał ten autoportret, jest czasem pogłębiającego się ubóstwa i samotności artysty.
Rembrandt, „Autoportret z dwoma kołami”, 1665, Kenwood House, Londyn, clickweb.home.pl, CC BY 3.0
R1KjmtNDQvhe71
Ilustracja przedstawia obraz Jacquesa Louisa Davida „Przysięga Horacjuszy”. Na ilustracji umieszczony jest interaktywny z informacją:
Punkt 1: Ten typowo klasycystyczny obraz nawiązuje tematem do historii starożytnego Rzymu. Kompozycja jest zamknięta, wyraźnie podzielona na trzy pionowe części łukami arkadowymi. W lewej części widzimy trzech mężczyzn składających przysięgę osobie stojącej pośrodku z trzema mieczami w ręku. Po prawej stronie znajduje się grupa kobiet i dzieci pogrążonych w smutku. Postacie ubrane są w stylu rzymskim z okresu starożytności. Zwraca jednak uwagę fakt, że strój jednego z grupy trzech mężczyzn ma barwy flagi francuskiej. Głębię buduje perspektywa linearna. Obraz cechuje realizm, dokładny, staranny rysunek anatomiczny i perspektywiczny, gładko kładziona farba, bez śladów pędzla oraz liczne kontrasty światłocieniowe, modelujące poszczególne elementy obrazu. Stonowana kolorystyka utrzymana jest w ciepłej gamie barwnej. Dzieło francuskiego malarza powstaje cztery lata przed wybuchem Rewolucji Francuskiej w 1789 r., wpisując się w potrzebę podkreślenia cnót obywatelskich i patriotyzmu.
Ilustracja przedstawia obraz Jacquesa Louisa Davida „Przysięga Horacjuszy”. Na ilustracji umieszczony jest interaktywny z informacją:
Punkt 1: Ten typowo klasycystyczny obraz nawiązuje tematem do historii starożytnego Rzymu. Kompozycja jest zamknięta, wyraźnie podzielona na trzy pionowe części łukami arkadowymi. W lewej części widzimy trzech mężczyzn składających przysięgę osobie stojącej pośrodku z trzema mieczami w ręku. Po prawej stronie znajduje się grupa kobiet i dzieci pogrążonych w smutku. Postacie ubrane są w stylu rzymskim z okresu starożytności. Zwraca jednak uwagę fakt, że strój jednego z grupy trzech mężczyzn ma barwy flagi francuskiej. Głębię buduje perspektywa linearna. Obraz cechuje realizm, dokładny, staranny rysunek anatomiczny i perspektywiczny, gładko kładziona farba, bez śladów pędzla oraz liczne kontrasty światłocieniowe, modelujące poszczególne elementy obrazu. Stonowana kolorystyka utrzymana jest w ciepłej gamie barwnej. Dzieło francuskiego malarza powstaje cztery lata przed wybuchem Rewolucji Francuskiej w 1789 r., wpisując się w potrzebę podkreślenia cnót obywatelskich i patriotyzmu.
Jacques-Louis David, „Przysięga Horacjuszy”, 1784, Luwr, Paryż, Francja, home.fa, CC BY 3.0
REkB0SoD0OnPg1
Ilustracja przedstawia obraz Francisco Goi „Rozstrzelanie powstańców madryckich 3 maja 1808 roku”. Ukazuje grupę skazańców przed plutonem egzekucyjnym, Wśród skazańców znajduje się mężczyzna w białej, oświetlonej latarnią koszuli. Trzyma ręce w górze. Inni skazańcy zasłaniają oczy. Na ziemi leży postać w kałuży krwi. Egzekutorzy stoją w rzędzie. Ubrani są w mundury i mają strzelby wycelowane w skazańców. W tle widoczny jest kościół i inne budynki. Niebo jest czarne. Na ilustracji umieszczony jest interaktywny punkt z informacją:
Punkt 1: Obraz o tematyce historycznej malowany jest techniką olejną na płótnie. Przedstawia on autentyczne wydarzenie z 1808 r., rozstrzelania stu czterech mieszkańców Madrytu, w którym wybuchło powstanie przeciwko francuskiej okupacji. Kompozycja obrazu jest dynamiczna, żywa, otwarta. Możemy zaobserwować wyraźny kontrast między grupą powstańców, a plutonem egzekucyjnym. Żołnierze są odwróceni plecami do widza, nie widać ich twarzy – jedynie spowite cieniem sylwetki i przygotowane do wystrzału bagnety. Światło lampy wyróżnia postać powstańca z uniesionymi, rozłożonymi rękami naznaczonymi stygmatami. Uwagę zwraca biel jego koszuli, żółta plama spodni i czerwień krwi zabitych. Artysta koncentruje wagę widza na jego postawie: człowieka bezbronnego, ale gotowego na śmierć. Postać nawiązuje do Jezusa i jego śmierci krzyżowej. Artysta na pierwszym planie stawia siłę oddziaływania sceny na widza. Obraz przepełnia nastrój grozy i lęku, jest nasycony gwałtownymi uczuciami. Scena jest patetyczna, a postacie symbolizują konkretne wartości – dobro i zło. Goya jest najwybitniejszym przedstawicielem hiszpańskiego romantyzmu.
Ilustracja przedstawia obraz Francisco Goi „Rozstrzelanie powstańców madryckich 3 maja 1808 roku”. Ukazuje grupę skazańców przed plutonem egzekucyjnym, Wśród skazańców znajduje się mężczyzna w białej, oświetlonej latarnią koszuli. Trzyma ręce w górze. Inni skazańcy zasłaniają oczy. Na ziemi leży postać w kałuży krwi. Egzekutorzy stoją w rzędzie. Ubrani są w mundury i mają strzelby wycelowane w skazańców. W tle widoczny jest kościół i inne budynki. Niebo jest czarne. Na ilustracji umieszczony jest interaktywny punkt z informacją:
Punkt 1: Obraz o tematyce historycznej malowany jest techniką olejną na płótnie. Przedstawia on autentyczne wydarzenie z 1808 r., rozstrzelania stu czterech mieszkańców Madrytu, w którym wybuchło powstanie przeciwko francuskiej okupacji. Kompozycja obrazu jest dynamiczna, żywa, otwarta. Możemy zaobserwować wyraźny kontrast między grupą powstańców, a plutonem egzekucyjnym. Żołnierze są odwróceni plecami do widza, nie widać ich twarzy – jedynie spowite cieniem sylwetki i przygotowane do wystrzału bagnety. Światło lampy wyróżnia postać powstańca z uniesionymi, rozłożonymi rękami naznaczonymi stygmatami. Uwagę zwraca biel jego koszuli, żółta plama spodni i czerwień krwi zabitych. Artysta koncentruje wagę widza na jego postawie: człowieka bezbronnego, ale gotowego na śmierć. Postać nawiązuje do Jezusa i jego śmierci krzyżowej. Artysta na pierwszym planie stawia siłę oddziaływania sceny na widza. Obraz przepełnia nastrój grozy i lęku, jest nasycony gwałtownymi uczuciami. Scena jest patetyczna, a postacie symbolizują konkretne wartości – dobro i zło. Goya jest najwybitniejszym przedstawicielem hiszpańskiego romantyzmu.
RUP1oPnCASHmq1
Ilustracja interaktywna przedstawia obraz „Kamieniarze”. Obraz ukazuje dwóch mężczyzn pracujących przy kruszeniu kamienia. Zostali oni przedstawieni w dynamicznych pozycjach. Postacie ubrane są w zniszczoną odzież, na stopach mają brudne i zdarte buty. Mężczyzna z lewej strony trzyma w rękach wiklinowy kosz, wypełniony kamieniami. Mężczyzna z prawej strony trzyma młot, którym uderza w kamienie. W tle znajduje się daleki pejzaż. W dziele dominują ciepłe odcienie brązu i beżu. Na ilustracji umieszczony jest interaktywny punkt z informacją:
Punkt 1: Tematem obrazu jest scena rodzajowa przedstawiająca mężczyzn przy pracy w kamieniołomie. Na pierwszym planie widzimy dwóch mężczyzn. Uwagę zwracają ich znoszone, podarte ubrania i wysłużone buty. Zauważalny jest wysiłek, trud, jaki kosztuje ich wykonywanie swojej pracy, zwłaszcza w przypadku postaci po lewej stronie próbującej udźwignąć kosz z drobno pokruszonymi kamieniami. Pozycje postaci są dynamiczne, prezentują ruch. Jeden z mężczyzn stoi tyłem do obserwatora, a profil twarzy drugiego jest zacieniony kapeluszem. Tło obrazu stanowi widok kamieniołomu. Dominują ciepłe odcienie brązu i beżu. Obraz ten jest najważniejszym dziełem realizmu. Artysta przedstawia zwykłych ludzi i ich codzienne życie bez upiększeń, takim, jakim było naprawdę. Realizm staje w opozycji do malarstwa akademickiego, które skupiało się na scenach mitologicznych, historycznych i orientalnych, idealizując malowane postacie, upiększając je.
Ilustracja interaktywna przedstawia obraz „Kamieniarze”. Obraz ukazuje dwóch mężczyzn pracujących przy kruszeniu kamienia. Zostali oni przedstawieni w dynamicznych pozycjach. Postacie ubrane są w zniszczoną odzież, na stopach mają brudne i zdarte buty. Mężczyzna z lewej strony trzyma w rękach wiklinowy kosz, wypełniony kamieniami. Mężczyzna z prawej strony trzyma młot, którym uderza w kamienie. W tle znajduje się daleki pejzaż. W dziele dominują ciepłe odcienie brązu i beżu. Na ilustracji umieszczony jest interaktywny punkt z informacją:
Punkt 1: Tematem obrazu jest scena rodzajowa przedstawiająca mężczyzn przy pracy w kamieniołomie. Na pierwszym planie widzimy dwóch mężczyzn. Uwagę zwracają ich znoszone, podarte ubrania i wysłużone buty. Zauważalny jest wysiłek, trud, jaki kosztuje ich wykonywanie swojej pracy, zwłaszcza w przypadku postaci po lewej stronie próbującej udźwignąć kosz z drobno pokruszonymi kamieniami. Pozycje postaci są dynamiczne, prezentują ruch. Jeden z mężczyzn stoi tyłem do obserwatora, a profil twarzy drugiego jest zacieniony kapeluszem. Tło obrazu stanowi widok kamieniołomu. Dominują ciepłe odcienie brązu i beżu. Obraz ten jest najważniejszym dziełem realizmu. Artysta przedstawia zwykłych ludzi i ich codzienne życie bez upiększeń, takim, jakim było naprawdę. Realizm staje w opozycji do malarstwa akademickiego, które skupiało się na scenach mitologicznych, historycznych i orientalnych, idealizując malowane postacie, upiększając je.
Gustave Courbet, „Kamieniarze”, 1849, miejsce nieznane, wordpress.com, CC BY 3.0
RRKmqGnrgSKAB1
Ilustracja interaktywna przedstawia obraz Claude'a Moneta „Impresja, wschód słońca". Na ilustracji umieszczony jest interaktywny punkt z informacją:
Punkt 1: Obraz namalowany farbą olejną na płótnie przedstawia tematykę marynistyczną. Artysta ukazał w nim port o wschodzie słońca, zasnuty poranną mgłą. Na pierwszym planie widać ciemne sylwetki łodzi rybackich i siedzące w nich osoby. W oddali rysują się niewyraźnie maszty przycumowanych okrętów i dźwigi portowe. Największą uwagę skupia pomarańczowe słońce wraz ze swoim odbiciem w wodzie. Motywem przewodnim dzieła jest natura. Jednak celem nie jest jej wierne odwzorowanie, naśladowanie. Artysta pragnie uchwycić pejzaż w pewnej szczególnej chwili, oddać w obrazie jej ulotność. Ze względu na potrzebę wykorzystania naturalnego światła maluje w plenerze. Obraz cechuje otwarta kompozycja. Stosuje szkicową technikę malowania, swobodnie kładąc pędzlem obok siebie plamy czystych barw. Dominujące kolory to pomarańczowy, czarny, żółty, zielony, niebieski i szary, które zmieniają się pod wpływem światła wschodzącego słońca. Plamy barwne zlewają się ze sobą, rozmywają, kontury zacierają się. Od nazwy tego obrazu powstał nowy nurt w sztuce – impresjonizm. Zawiera on najistotniejsze cechy tego rodzaju malarstwa. Monet wprowadził do malarstwa zasadę dywizjonizmu.
Ilustracja interaktywna przedstawia obraz Claude'a Moneta „Impresja, wschód słońca". Na ilustracji umieszczony jest interaktywny punkt z informacją:
Punkt 1: Obraz namalowany farbą olejną na płótnie przedstawia tematykę marynistyczną. Artysta ukazał w nim port o wschodzie słońca, zasnuty poranną mgłą. Na pierwszym planie widać ciemne sylwetki łodzi rybackich i siedzące w nich osoby. W oddali rysują się niewyraźnie maszty przycumowanych okrętów i dźwigi portowe. Największą uwagę skupia pomarańczowe słońce wraz ze swoim odbiciem w wodzie. Motywem przewodnim dzieła jest natura. Jednak celem nie jest jej wierne odwzorowanie, naśladowanie. Artysta pragnie uchwycić pejzaż w pewnej szczególnej chwili, oddać w obrazie jej ulotność. Ze względu na potrzebę wykorzystania naturalnego światła maluje w plenerze. Obraz cechuje otwarta kompozycja. Stosuje szkicową technikę malowania, swobodnie kładąc pędzlem obok siebie plamy czystych barw. Dominujące kolory to pomarańczowy, czarny, żółty, zielony, niebieski i szary, które zmieniają się pod wpływem światła wschodzącego słońca. Plamy barwne zlewają się ze sobą, rozmywają, kontury zacierają się. Od nazwy tego obrazu powstał nowy nurt w sztuce – impresjonizm. Zawiera on najistotniejsze cechy tego rodzaju malarstwa. Monet wprowadził do malarstwa zasadę dywizjonizmu.
Claude Monet, Impresja, wschód słońca, 1872, Paryskie Muzeum Malarstwa Impresjonistów, wikipedia.org, domena publiczna
mc61a72e0c1da2c50_0000000000290
Zadania
classicmobile
Ćwiczenie 1
R3yoikJpIWz0S1
Odpowiedz na pytanie. Który rodzaj malarstwa nie ukazuje żadnego konkretnego tematu? Możliwe odpowiedzi: 1. malarstwo mitologiczne, 2. malarstwo abstrakcyjne, 3. malarstwo historyczne.
Odpowiedz na pytanie. Który rodzaj malarstwa nie ukazuje żadnego konkretnego tematu? Możliwe odpowiedzi: 1. malarstwo mitologiczne, 2. malarstwo abstrakcyjne, 3. malarstwo historyczne.
Który rodzaj malarstwa nie ukazuje żadnego konkretnego tematu?
malarstwo mitologiczne
malarstwo abstrakcyjne
malarstwo historyczne
Źródło: online-skills.
static
Ćwiczenie 1
Który rodzaj malarstwa nie ukazuje żadnego konkretnego tematu?
A - malarstwo mitologiczne B - malarstwo abstrakcyjne C - malarstwo historyczne
Odpowiedzi: A - martwa natura B - autoportret C - scena religijna D - scena historyczna E - scena mitologiczna
1‑E 2‑B 3‑A 4‑D 5‑C
Zobacz także
Inna wersja zadania
R1TeXCZDbDGpemc61a72e0c1da2c50_00000000000121
Polecenie do zadania brzmi: Dopasuj do poniższych obrazów właściwy gatunek malarski. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. Pierwszy obraz pt. „Narodziny Wenus” przedstawia rzymską bogini miłości. Postać znajduje się w ogromnej muszli unoszonej przez morskie fale. Wenus ma długie złociste włosy oraz alabastrową skórę. Drugi obraz ukazuje popiersie artysty. Postać została przedstawiona w swojej pracowni w ubiorze roboczym z narzuconym na niego płaszczem oraz białą lnianą czapką. W lewej dłoni trzyma paletę, pędzle i laskę malarską. Kolejne dzieło przedstawia dwanaście żółtych słoneczników w różnych stadiach rozwoju. Kwiatowy bukiet znajduje się w wazonie, który stoi na żółtym stole. Dzieło jest jasne. Przeważają odcienie żółci, kontrastujące z chłodnym tłem niebieskiej ściany.. Następny obraz pt. „Rozstrzelanie powstańców madryckich” ukazuje autentyczne wydarzenie, które miało miejsce 3 maja 1808 roku. Chodzi o rzeź dokonaną przez francuskich żołnierzy na hiszpańskich mężczyznach walczących w obronie swojego kraju. Ostatnie dzieło pt. „Sąd Ostateczny” przedstawia postać siedzącego Jezusa. Głowa Chrystusa otoczona jest aureolą, w której znajdują się trzy lusterka. Po obu stronach mandorli, siedzą apostołowie. Powyżej widoczne są chóry anielskie.
Polecenie do zadania brzmi: Dopasuj do poniższych obrazów właściwy gatunek malarski. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. Pierwszy obraz pt. „Narodziny Wenus” przedstawia rzymską bogini miłości. Postać znajduje się w ogromnej muszli unoszonej przez morskie fale. Wenus ma długie złociste włosy oraz alabastrową skórę. Drugi obraz ukazuje popiersie artysty. Postać została przedstawiona w swojej pracowni w ubiorze roboczym z narzuconym na niego płaszczem oraz białą lnianą czapką. W lewej dłoni trzyma paletę, pędzle i laskę malarską. Kolejne dzieło przedstawia dwanaście żółtych słoneczników w różnych stadiach rozwoju. Kwiatowy bukiet znajduje się w wazonie, który stoi na żółtym stole. Dzieło jest jasne. Przeważają odcienie żółci, kontrastujące z chłodnym tłem niebieskiej ściany.. Następny obraz pt. „Rozstrzelanie powstańców madryckich” ukazuje autentyczne wydarzenie, które miało miejsce 3 maja 1808 roku. Chodzi o rzeź dokonaną przez francuskich żołnierzy na hiszpańskich mężczyznach walczących w obronie swojego kraju. Ostatnie dzieło pt. „Sąd Ostateczny” przedstawia postać siedzącego Jezusa. Głowa Chrystusa otoczona jest aureolą, w której znajdują się trzy lusterka. Po obu stronach mandorli, siedzą apostołowie. Powyżej widoczne są chóry anielskie.
Źródło: online skills, licencja: CC BY 3.0.
classicmobile
Ćwiczenie 3
ReGVLgILigUDt1
Odpowiedz na pytanie. Jak nazywamy zespół cech charakterystycznych dla danej epoki, regionu lub artysty? Możliwe odpowiedzi: 1. sfumato, 2. technika, 3. styl.
Odpowiedz na pytanie. Jak nazywamy zespół cech charakterystycznych dla danej epoki, regionu lub artysty? Możliwe odpowiedzi: 1. sfumato, 2. technika, 3. styl.
Jak nazywamy zespół cech charakterystycznych dla danej epoki, regionu lub artysty.
sfumato
technika
styl
Źródło: online-skills.
static
Ćwiczenie 3
Jak nazywamy zespół cech charakterystycznych dla danej epoki, regionu lub artysty.
A - sfumato B - technika C - styl
C
classicmobile
Ćwiczenie 4
RiJRPaEumofRH1
Polecenie do zadania brzmi: Przyjrzyj się ilustracjom dzieł i przyporządkuj do nich odpowiednią epokę. Poniżej polecenia znajdują się ilustracje dzieł oraz szare pola, w których należy umieścić elementy z poprawnymi odpowiedziami. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano trzy obrazy. Pierwsze dzieło przedstawia autoportret Rembrandta. Postać została przedstawiona w swojej pracowni w ubiorze roboczym z narzuconym na niego płaszczem oraz białą lnianą czapką. W lewej dłoni trzyma paletę, pędzle i laskę malarską. Drugi obraz pt. „Rozstrzelanie powstańców madryckich” ukazuje autentyczne wydarzenie, które miało miejsce 3 maja 1808 roku. Chodzi o rzeź dokonaną przez francuskich żołnierzy na hiszpańskich mężczyznach walczących w obronie swojego kraju. Ostatnie dzieło pt. „Sąd Ostateczny” przedstawia postać siedzącego Jezusa. Głowa Chrystusa otoczona jest aureolą, w której znajdują się trzy lusterka. Po obu stronach mandorli, siedzą apostołowie. Powyżej widoczne są chóry anielskie.
Polecenie do zadania brzmi: Przyjrzyj się ilustracjom dzieł i przyporządkuj do nich odpowiednią epokę. Poniżej polecenia znajdują się ilustracje dzieł oraz szare pola, w których należy umieścić elementy z poprawnymi odpowiedziami. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano trzy obrazy. Pierwsze dzieło przedstawia autoportret Rembrandta. Postać została przedstawiona w swojej pracowni w ubiorze roboczym z narzuconym na niego płaszczem oraz białą lnianą czapką. W lewej dłoni trzyma paletę, pędzle i laskę malarską. Drugi obraz pt. „Rozstrzelanie powstańców madryckich” ukazuje autentyczne wydarzenie, które miało miejsce 3 maja 1808 roku. Chodzi o rzeź dokonaną przez francuskich żołnierzy na hiszpańskich mężczyznach walczących w obronie swojego kraju. Ostatnie dzieło pt. „Sąd Ostateczny” przedstawia postać siedzącego Jezusa. Głowa Chrystusa otoczona jest aureolą, w której znajdują się trzy lusterka. Po obu stronach mandorli, siedzą apostołowie. Powyżej widoczne są chóry anielskie.
Źródło: online-skills, licencja: CC0.
static
Ćwiczenie 4
Przyjrzyj się ilustracjom dzieł i przyporządkuj do nich odpowiednią epokę.
Odpowiedzi: A - średniowiecze B - barok C - romantyzm
1‑B 2‑C 3‑A
Zobacz także
Inna wersja zadania
R1LP8sqOIbdKomc61a72e0c1da2c50_00000000000131
Polecenie do zadania brzmi: Przyjrzyj się ilustracjom dzieł i przyporządkuj do nich odpowiednią epokę. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano trzy obrazy. Pierwsze dzieło przedstawia autoportret Rembrandta. Postać została przedstawiona w swojej pracowni w ubiorze roboczym z narzuconym na niego płaszczem oraz białą lnianą czapką. W lewej dłoni trzyma paletę, pędzle i laskę malarską. Drugi obraz pt. „Rozstrzelanie powstańców madryckich” ukazuje autentyczne wydarzenie, które miało miejsce 3 maja 1808 roku. Chodzi o rzeź dokonaną przez francuskich żołnierzy na hiszpańskich mężczyznach walczących w obronie swojego kraju. Ostatnie dzieło pt. „Sąd Ostateczny” przedstawia postać siedzącego Jezusa. Głowa Chrystusa otoczona jest aureolą, w której znajdują się trzy lusterka. Po obu stronach mandorli, siedzą apostołowie. Powyżej widoczne są chóry anielskie.
Polecenie do zadania brzmi: Przyjrzyj się ilustracjom dzieł i przyporządkuj do nich odpowiednią epokę. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano trzy obrazy. Pierwsze dzieło przedstawia autoportret Rembrandta. Postać została przedstawiona w swojej pracowni w ubiorze roboczym z narzuconym na niego płaszczem oraz białą lnianą czapką. W lewej dłoni trzyma paletę, pędzle i laskę malarską. Drugi obraz pt. „Rozstrzelanie powstańców madryckich” ukazuje autentyczne wydarzenie, które miało miejsce 3 maja 1808 roku. Chodzi o rzeź dokonaną przez francuskich żołnierzy na hiszpańskich mężczyznach walczących w obronie swojego kraju. Ostatnie dzieło pt. „Sąd Ostateczny” przedstawia postać siedzącego Jezusa. Głowa Chrystusa otoczona jest aureolą, w której znajdują się trzy lusterka. Po obu stronach mandorli, siedzą apostołowie. Powyżej widoczne są chóry anielskie.
Źródło: online skills, licencja: CC BY 3.0.
classicmobile
Ćwiczenie 5
R1WQZa6lZFP891
Polecenie do zadania brzmi: Przeciągając podane elementy w pionie przyporządkuj nazwiska twórców do właściwej epoki. Poniżej polecenia, w dwóch kolumnach, znajdują się elementy z odpowiedziami. Należy je tak przesunąć w pionie, aby dobrać parami pasujące do siebie kafle. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Polecenie do zadania brzmi: Przeciągając podane elementy w pionie przyporządkuj nazwiska twórców do właściwej epoki. Poniżej polecenia, w dwóch kolumnach, znajdują się elementy z odpowiedziami. Należy je tak przesunąć w pionie, aby dobrać parami pasujące do siebie kafle. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Przeciągając podane elementy w pionie przyporządkuj nazwiska twórców do właściwej epoki.
Polecenie do zadania brzmi: Przeciągając podane elementy w pionie przyporządkuj nazwiska twórców do właściwej epoki. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Polecenie do zadania brzmi: Przeciągając podane elementy w pionie przyporządkuj nazwiska twórców do właściwej epoki. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Przeciągając podane elementy w pionie przyporządkuj nazwiska twórców do właściwej epoki.
Claude Monet - ............................
Jacques-Louis David - ............................
Gustav Courbet - ............................
Leonardo da Vinci - ............................
Giotto di Bondone - ............................
Francisco Goya - ............................
Rembrandt - ............................
Źródło: online skills, licencja: CC BY 3.0.
classicmobile
Ćwiczenie 7
RFrVPj4BRylFg1
Połącz w pary: nazwisko artysty z jego charakterystycznym stylem. Gustav Courbet. Możliwe odpowiedzi: 1. Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2. Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3. Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4. Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5. Odniesienia do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami. 6. Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej. Claude Monet. Możliwe odpowiedzi: 1. Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2. Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3. Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4. Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5. Odniesienia do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami. 6. Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej. Jacques Louis David. Możliwe odpowiedzi: 1. Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2. Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3. Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4. Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5. Odniesienia do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami. 6. Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej. Leonardo da Vinci. Możliwe odpowiedzi: 1. Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2. Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3. Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4. Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5. Odniesienia do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami. 6. Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej. Rembrandt. Możliwe odpowiedzi: 1. Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2. Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3. Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4. Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5. Odniesienia do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami. 6. Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej. Francisco Goya. Możliwe odpowiedzi: 1. Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2. Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3. Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4. Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5. Odniesienia do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami. 6. Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej.
Połącz w pary: nazwisko artysty z jego charakterystycznym stylem. Gustav Courbet. Możliwe odpowiedzi: 1. Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2. Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3. Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4. Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5. Odniesienia do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami. 6. Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej. Claude Monet. Możliwe odpowiedzi: 1. Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2. Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3. Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4. Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5. Odniesienia do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami. 6. Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej. Jacques Louis David. Możliwe odpowiedzi: 1. Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2. Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3. Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4. Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5. Odniesienia do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami. 6. Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej. Leonardo da Vinci. Możliwe odpowiedzi: 1. Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2. Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3. Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4. Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5. Odniesienia do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami. 6. Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej. Rembrandt. Możliwe odpowiedzi: 1. Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2. Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3. Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4. Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5. Odniesienia do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami. 6. Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej. Francisco Goya. Możliwe odpowiedzi: 1. Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2. Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3. Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4. Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5. Odniesienia do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami. 6. Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej.
Połącz w pary nazwiska artysty z ich charakterystycznym stylem.
Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie., Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności., Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania., Odniesiania do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami, Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu., Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej.
Rembrandt
Leonardo da Vinci
Jacques-Louis David
Francisco Goya
Gustav Courbet
Claude Monet
Źródło: online-skills.
static
Ćwiczenie 7
Połącz w pary nazwiska artysty z ich charakterystycznym stylem.
A - Gustav Courbet B - Claude Monet C - Jacques‑Louis David D - Leonardo da Vinci E - Rembrandt F - Francisco Goya
1 - Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. 2 - Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu. 3 - Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. 4 - Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. 5 - Odniesiania do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami 6 - Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej.
C‑1,B‑2,E‑3,A‑4,F‑5,D‑6
Zobacz także
Inna wersja zadania
Rpn2NTl1Td0Elmc61a72e0c1da2c50_00000000000151
Ćwiczenie 8
Polecenie do zadania brzmi: Połącz w pary nazwiska artysty z ich charakterystycznym stylem. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Polecenie do zadania brzmi: Połącz w pary nazwiska artysty z ich charakterystycznym stylem. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Połącz w pary nazwiska artysty z ich charakterystycznym stylem.
Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie., Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania., Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej., Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej., Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu., Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania., Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności., Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności., Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu., Odniesiania do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami, Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie., Odniesiania do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami
Rembrandt - ....................................................................................................................................................................................................
Leonardo da Vinci - ....................................................................................................................................................................................................
Jacques-Louis David - ....................................................................................................................................................................................................
Francisco Goya - ....................................................................................................................................................................................................
Gustav Courbet - ....................................................................................................................................................................................................
Claude Monet - ....................................................................................................................................................................................................
Źródło: online skills, licencja: CC BY 3.0.
classicmobile
Ćwiczenie 9
RLB1CftEwrNqX1
Wybierz charakterystyczne cechy obrazu Sąd Ostateczny Giotta di Bondone. Odpowiedzi do wyboru: 1. kompozycja zamknięta, statyczna, oparta na rytmie, 2. Obraz malowany techniką olejną, 3. przedstawia tematykę nowotestamentową.
Wybierz charakterystyczne cechy obrazu Sąd Ostateczny Giotta di Bondone. Odpowiedzi do wyboru: 1. kompozycja zamknięta, statyczna, oparta na rytmie, 2. Obraz malowany techniką olejną, 3. przedstawia tematykę nowotestamentową.
Źródło: online-skills.
static
Ćwiczenie 9
Wskaż charakterystyczne cechy obrazu Sąd Ostateczny Giotto di Bondone.
RYPLfcQK66esM1
Ilustracja do zadania
Źródło: online skills, licencja: CC BY 3.0.
A - kompozycja zamknięta, statyczna, oparta na rytmie B - namalowana farbami olejnymi na desce, ukazuje portret C - tematem obrazu jest akcent religijny
A
C
classicmobile
Ćwiczenie 10
R1CpRJBLu2FKQ1
Do tytułów obrazów dobierz ich autorów. „Autoportret z dwoma kołami”. Możliwe odpowiedzi: 1. Sandro Botticelli, 2. Rembrandt, 3. Francisco Goya, 4. Giotto di Bondone. „Narodziny Wenus”. Możliwe odpowiedzi: 1. Sandro Botticelli, 2. Rembrandt, 3. Francisco Goya, 4. Giotto di Bondone. „Sąd ostateczny”. Możliwe odpowiedzi: 1. Sandro Botticelli, 2. Rembrandt, 3. Francisco Goya, 4. Giotto di Bondone. „Rozstrzelanie powstańców madryckich”.
Możliwe odpowiedzi: 1. Sandro Botticelli, 2. Rembrandt, 3. Francisco Goya, 4. Giotto di Bondone.
Do tytułów obrazów dobierz ich autorów. „Autoportret z dwoma kołami”. Możliwe odpowiedzi: 1. Sandro Botticelli, 2. Rembrandt, 3. Francisco Goya, 4. Giotto di Bondone. „Narodziny Wenus”. Możliwe odpowiedzi: 1. Sandro Botticelli, 2. Rembrandt, 3. Francisco Goya, 4. Giotto di Bondone. „Sąd ostateczny”. Możliwe odpowiedzi: 1. Sandro Botticelli, 2. Rembrandt, 3. Francisco Goya, 4. Giotto di Bondone. „Rozstrzelanie powstańców madryckich”.
Możliwe odpowiedzi: 1. Sandro Botticelli, 2. Rembrandt, 3. Francisco Goya, 4. Giotto di Bondone.
Odpowiedzi: A - Rembrandt, „Autoportret” B - Sandro Botticelli, „Narodziny Wenus” C - Giotto di Bondone, „Sąd ostateczny” D - Vincent van Gogh, „Autoportret” E - Francisco Goya, „Rozstrzelanie powstańców madryckich”
1‑B 2‑A 3‑D 4‑E 5‑C
Zobacz także
Inna wersja zadania
R1SiNuMFVOYX5mc61a72e0c1da2c50_00000000000161
Polecenie do zadania brzmi: Przyporządkuj tytuł do właściwego obrazu. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano pięć ilustracji. Pierwszy obraz przedstawia rzymską bogini miłości. Postać znajduje się w ogromnej muszli unoszonej przez morskie fale. Kobieta ma długie złociste włosy oraz alabastrową skórę. Drugie dzieło ukazuje popiersie artysty. Postać została przedstawiona w swojej pracowni w ubiorze roboczym z narzuconym na niego płaszczem oraz białą lnianą czapką. W lewej dłoni trzyma paletę, pędzle i laskę malarską. Kolejny obraz ukazuje popiersie artysty. Postać ubrana jest w niebieską marynarką. Twarz malarza jest wychudzona i posiada wyraziste rysy. W dziele dominuje zieleń oraz jasny błękit marynarki i tła, skontrastowany z pomarańczowym kolorem brody i włosów. Następne dzieło ukazuje autentyczne wydarzenie, które miało miejsce 3 maja 1808 roku. Chodzi o rzeź dokonaną przez francuskich żołnierzy na hiszpańskich mężczyznach walczących w obronie swojego kraju. Ostatni obrazo przedstawia postać siedzącego Jezusa. Głowa Chrystusa otoczona jest aureolą, w której znajdują się trzy lusterka. Po obu stronach mandorli, siedzą apostołowie. Powyżej widoczne są chóry anielskie.
Polecenie do zadania brzmi: Przyporządkuj tytuł do właściwego obrazu. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano pięć ilustracji. Pierwszy obraz przedstawia rzymską bogini miłości. Postać znajduje się w ogromnej muszli unoszonej przez morskie fale. Kobieta ma długie złociste włosy oraz alabastrową skórę. Drugie dzieło ukazuje popiersie artysty. Postać została przedstawiona w swojej pracowni w ubiorze roboczym z narzuconym na niego płaszczem oraz białą lnianą czapką. W lewej dłoni trzyma paletę, pędzle i laskę malarską. Kolejny obraz ukazuje popiersie artysty. Postać ubrana jest w niebieską marynarką. Twarz malarza jest wychudzona i posiada wyraziste rysy. W dziele dominuje zieleń oraz jasny błękit marynarki i tła, skontrastowany z pomarańczowym kolorem brody i włosów. Następne dzieło ukazuje autentyczne wydarzenie, które miało miejsce 3 maja 1808 roku. Chodzi o rzeź dokonaną przez francuskich żołnierzy na hiszpańskich mężczyznach walczących w obronie swojego kraju. Ostatni obrazo przedstawia postać siedzącego Jezusa. Głowa Chrystusa otoczona jest aureolą, w której znajdują się trzy lusterka. Po obu stronach mandorli, siedzą apostołowie. Powyżej widoczne są chóry anielskie.
Źródło: online skills, licencja: CC BY 3.0.
classicmobile
Ćwiczenie 11
R1cLwkyyMJ6CB1
Polecenie do zadania brzmi: Dopasuj do obrazów właściwy gatunek malarski. Poniżej polecenia znajdują się zdjęcia dzieł oraz szare pola, w których należy umieścić elementy z poprawnymi odpowiedziami. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano cztery obrazy. Pierwszy obraz przedstawia portret kobiety autorstwa Leonarda da Vinci pt. „Mona Lisa”. Postać ubrana jest w skromną szatę, ma nieufryzowane włosy, dłonie złożone na kolanach. Jej twarz ma łagodny wyraz. Tło stanowi wysoki mur, a dalej melancholijny pejzaż z krętymi ścieżkami i wijącymi się potokami. Kobieta została namalowana z perspektywy centralnej, zaś tło z lotu ptaka. Drugie dzieło ukazuje port o wschodzie słońca. Krajobraz rozświetlony jest pomarańczowym światłem słońca. Obraz ukazuje on poranną mgłę przez którą przebija się słońce, rozpoczynające kolejny dzień. W lekkiej mgle widoczny jest także zarys statków. Trzeci obraz przedstawia panoramiczne ujęcie pól oraz rozstaje dróg z widocznymi powyżej czarnymi ptakami. Tło stanowi zachmurzone, niemal czarne niebo. Ostatni obraz ukazuje dwóch mężczyzn pracujących przy kruszeniu kamienia. Zostali oni przedstawieni w dynamicznych pozycjach. Postacie ubrani są w grubą odzież ochronną, na stopach mają wysłużone buty.
Polecenie do zadania brzmi: Dopasuj do obrazów właściwy gatunek malarski. Poniżej polecenia znajdują się zdjęcia dzieł oraz szare pola, w których należy umieścić elementy z poprawnymi odpowiedziami. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano cztery obrazy. Pierwszy obraz przedstawia portret kobiety autorstwa Leonarda da Vinci pt. „Mona Lisa”. Postać ubrana jest w skromną szatę, ma nieufryzowane włosy, dłonie złożone na kolanach. Jej twarz ma łagodny wyraz. Tło stanowi wysoki mur, a dalej melancholijny pejzaż z krętymi ścieżkami i wijącymi się potokami. Kobieta została namalowana z perspektywy centralnej, zaś tło z lotu ptaka. Drugie dzieło ukazuje port o wschodzie słońca. Krajobraz rozświetlony jest pomarańczowym światłem słońca. Obraz ukazuje on poranną mgłę przez którą przebija się słońce, rozpoczynające kolejny dzień. W lekkiej mgle widoczny jest także zarys statków. Trzeci obraz przedstawia panoramiczne ujęcie pól oraz rozstaje dróg z widocznymi powyżej czarnymi ptakami. Tło stanowi zachmurzone, niemal czarne niebo. Ostatni obraz ukazuje dwóch mężczyzn pracujących przy kruszeniu kamienia. Zostali oni przedstawieni w dynamicznych pozycjach. Postacie ubrani są w grubą odzież ochronną, na stopach mają wysłużone buty.
Odpowiedzi: A - pejzaż B - scena marynistyczna C - scena rodzajowa D - portret
1‑D 2‑B 3‑A 4‑C
Zobacz także
Inna wersja zadania
R7NLkN97GUEKlmc61a72e0c1da2c50_00000000000171
Polecenie do zadania brzmi: Dopasuj do obrazów właściwy gatunek malarski. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano cztery obrazy. Pierwszy obraz przedstawia portret kobiety autorstwa Leonarda da Vinci pt. „Mona Lisa”. Postać ubrana jest w skromną szatę, ma nieufryzowane włosy, dłonie złożone na kolanach. Jej twarz ma łagodny wyraz. Tło stanowi wysoki mur, a dalej melancholijny pejzaż z krętymi ścieżkami i wijącymi się potokami. Kobieta została namalowana z perspektywy centralnej, zaś tło z lotu ptaka. Drugie dzieło ukazuje port o wschodzie słońca. Krajobraz rozświetlony jest pomarańczowym światłem słońca. Obraz ukazuje on poranną mgłę przez którą przebija się słońce, rozpoczynające kolejny dzień. W lekkiej mgle widoczny jest także zarys statków. Trzeci obraz przedstawia panoramiczne ujęcie pól oraz rozstaje dróg z widocznymi powyżej czarnymi ptakami. Tło stanowi zachmurzone, niemal czarne niebo. Ostatni obraz ukazuje dwóch mężczyzn pracujących przy kruszeniu kamienia. Zostali oni przedstawieni w dynamicznych pozycjach. Postacie ubrani są w grubą odzież ochronną, na stopach mają wysłużone buty.
Polecenie do zadania brzmi: Dopasuj do obrazów właściwy gatunek malarski. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano cztery obrazy. Pierwszy obraz przedstawia portret kobiety autorstwa Leonarda da Vinci pt. „Mona Lisa”. Postać ubrana jest w skromną szatę, ma nieufryzowane włosy, dłonie złożone na kolanach. Jej twarz ma łagodny wyraz. Tło stanowi wysoki mur, a dalej melancholijny pejzaż z krętymi ścieżkami i wijącymi się potokami. Kobieta została namalowana z perspektywy centralnej, zaś tło z lotu ptaka. Drugie dzieło ukazuje port o wschodzie słońca. Krajobraz rozświetlony jest pomarańczowym światłem słońca. Obraz ukazuje on poranną mgłę przez którą przebija się słońce, rozpoczynające kolejny dzień. W lekkiej mgle widoczny jest także zarys statków. Trzeci obraz przedstawia panoramiczne ujęcie pól oraz rozstaje dróg z widocznymi powyżej czarnymi ptakami. Tło stanowi zachmurzone, niemal czarne niebo. Ostatni obraz ukazuje dwóch mężczyzn pracujących przy kruszeniu kamienia. Zostali oni przedstawieni w dynamicznych pozycjach. Postacie ubrani są w grubą odzież ochronną, na stopach mają wysłużone buty.
Źródło: online skills, licencja: CC BY 3.0.
classicmobile
Ćwiczenie 12
R1BZdZ32BL8ei1
Do dzieł dopasuj styl lub epokę, którą reprezentują. "Kamieniarze" Gustava Courbeta. Możliwe odpowiedzi: 1. Renesans, 2. Klasycyzm, 3. Impresjonizm, 4. Realizm. "Mona Lisa" Leonarda da Vinci. Możliwe odpowiedzi: 1. Renesans, 2. Klasycyzm, 3. Impresjonizm, 4. Realizm. "Impresja. Wschód słońca" Claude'a Moneta. Możliwe odpowiedzi: 1. Renesans, 2. Klasycyzm, 3. Impresjonizm, 4. Realizm. "Przysięga Horacjuszy" Jacquesa Louisa Davida. Możliwe odpowiedzi: 1. Renesans, 2. Klasycyzm, 3. Impresjonizm, 4. Realizm.
Do dzieł dopasuj styl lub epokę, którą reprezentują. "Kamieniarze" Gustava Courbeta. Możliwe odpowiedzi: 1. Renesans, 2. Klasycyzm, 3. Impresjonizm, 4. Realizm. "Mona Lisa" Leonarda da Vinci. Możliwe odpowiedzi: 1. Renesans, 2. Klasycyzm, 3. Impresjonizm, 4. Realizm. "Impresja. Wschód słońca" Claude'a Moneta. Możliwe odpowiedzi: 1. Renesans, 2. Klasycyzm, 3. Impresjonizm, 4. Realizm. "Przysięga Horacjuszy" Jacquesa Louisa Davida. Możliwe odpowiedzi: 1. Renesans, 2. Klasycyzm, 3. Impresjonizm, 4. Realizm.
Źródło: online-skills.
static
Ćwiczenie 12
Przyporządkuj do poniższych dzieł prawidłową nazwę epoki lub stylu.
Odpowiedzi: A - klasycyzm B - realizm C - impresjonizm D - renesans
1‑A 2‑D 3‑C 4‑B
Zobacz także
Inna wersja zadania
RGP70iFq86PmKmc61a72e0c1da2c50_00000000000181
Polecenie do zadania brzmi: Przyporządkuj do poniższych dzieł prawidłową nazwę epoki lub stylu. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano cztery ilustracje. Pierwszy obraz jest autorstwem Jacquesa-Louisa Davida pt. „Przysięga Horacjuszy”. W lewej części dzieła znajdują się trzy uzbrojone postacie. Stoją oni obok siebie, w wykroku, wszyscy wyciągają po jednej ręce w stronę starszego mężczyzny, stojącego w centralnej części dzieła. On także stoi w wykroku, a w wyciągniętych w stronę młodzieńców rękach trzyma trzy srebrne miecze. Po prawej stronie widoczne są trzy kobiety oraz dzieci. Na ich twarzy maluje się smutek oraz rozpacz. Wszystkie postacie ubrane są w stroje ze starożytnego Rzymu. W tle widoczne są łuki arkadowe. Drugie dzieło przedstawia najsłynniejszy renesansowy portret kobiety autorstwa Leonarda da Vinci pt. „Mona Lisa”. Postać ubrana jest w skromną szatę, ma nieufryzowane włosy, dłonie złożone na kolanach. Jej twarz ma łagodny wyraz. Tło stanowi wysoki mur, a dalej melancholijny pejzaż z krętymi ścieżkami i wijącymi się potokami. Trzeci obraz ukazuje port o wschodzie słońca. Krajobraz rozświetlony jest pomarańczowym światłem słońca. Obraz ukazuje poranną mgłę przez którą przebija się słońce, rozpoczynające kolejny dzień. W lekkiej mgle widoczny jest także zarys statków. Ostatnie dzieło ukazuje dwóch mężczyzn pracujących przy kruszeniu kamienia. Zostali oni przedstawieni w dynamicznych pozycjach. Postacie ubrani są w grubą odzież ochronną, na stopach mają wysłużone buty. Mężczyzna z lewej stronie trzyma w rękach wiklinowy kosz wypełniony kamieniami, który ma problem unieść. Mężczyzna z prawej strony trzyma w dłoniach młot i bierze zamach, by pokruszyć kamienie na mniejsze kawałki.
Polecenie do zadania brzmi: Przyporządkuj do poniższych dzieł prawidłową nazwę epoki lub stylu. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano cztery ilustracje. Pierwszy obraz jest autorstwem Jacquesa-Louisa Davida pt. „Przysięga Horacjuszy”. W lewej części dzieła znajdują się trzy uzbrojone postacie. Stoją oni obok siebie, w wykroku, wszyscy wyciągają po jednej ręce w stronę starszego mężczyzny, stojącego w centralnej części dzieła. On także stoi w wykroku, a w wyciągniętych w stronę młodzieńców rękach trzyma trzy srebrne miecze. Po prawej stronie widoczne są trzy kobiety oraz dzieci. Na ich twarzy maluje się smutek oraz rozpacz. Wszystkie postacie ubrane są w stroje ze starożytnego Rzymu. W tle widoczne są łuki arkadowe. Drugie dzieło przedstawia najsłynniejszy renesansowy portret kobiety autorstwa Leonarda da Vinci pt. „Mona Lisa”. Postać ubrana jest w skromną szatę, ma nieufryzowane włosy, dłonie złożone na kolanach. Jej twarz ma łagodny wyraz. Tło stanowi wysoki mur, a dalej melancholijny pejzaż z krętymi ścieżkami i wijącymi się potokami. Trzeci obraz ukazuje port o wschodzie słońca. Krajobraz rozświetlony jest pomarańczowym światłem słońca. Obraz ukazuje poranną mgłę przez którą przebija się słońce, rozpoczynające kolejny dzień. W lekkiej mgle widoczny jest także zarys statków. Ostatnie dzieło ukazuje dwóch mężczyzn pracujących przy kruszeniu kamienia. Zostali oni przedstawieni w dynamicznych pozycjach. Postacie ubrani są w grubą odzież ochronną, na stopach mają wysłużone buty. Mężczyzna z lewej stronie trzyma w rękach wiklinowy kosz wypełniony kamieniami, który ma problem unieść. Mężczyzna z prawej strony trzyma w dłoniach młot i bierze zamach, by pokruszyć kamienie na mniejsze kawałki.
Źródło: online skills, licencja: CC BY 3.0.
classicmobile
Ćwiczenie 13
R1Bm9QtZPjgF61
Polecenie do zadania brzmi: Przyporządkuj tytuł obrazu wraz z jego autorem do właściwego dzieła. Poniżej polecenia znajdują się ilustracje oraz szare pola, w których należy umieścić elementy z poprawnymi odpowiedziami. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano pięć ilustracji. Pierwszy obraz przedstawia najsłynniejszy renesansowy portret kobiety. Postać ubrana jest w skromną szatę, ma nieufryzowane włosy, dłonie złożone na kolanach. Jej twarz ma łagodny wyraz. Tło stanowi wysoki mur, a dalej melancholijny pejzaż z krętymi ścieżkami i wijącymi się potokami. Drugie dzieło ukazuje trzy uzbrojone postacie. Stoją oni obok siebie, w wykroku, wszyscy wyciągają po jednej ręce w stronę starszego mężczyzny, stojącego w centralnej części dzieła. On także stoi w wykroku, a w wyciągniętych w stronę młodzieńców rękach trzyma trzy srebrne miecze. Po prawej stronie widoczne są trzy kobiety oraz dzieci. Na ich twarzy maluje się smutek oraz rozpacz. Wszystkie postacie ubrane są w stroje ze starożytnego Rzymu. Kolejny obraz ukazuje poranną mgłę przez którą przebija się słońce, rozpoczynające kolejny dzień. W lekkiej mgle widoczny jest także zarys statków. Przedostatnie dzieło ukazuje dwóch mężczyzn pracujących przy kruszeniu kamienia. Zostali oni przedstawieni w dynamicznych pozycjach. Postacie ubrani są w grubą odzież ochronną, na stopach mają wysłużone buty. Mężczyzna z lewej stronie trzyma w rękach wiklinowy kosz wypełniony kamieniami, który ma problem unieść. Mężczyzna z prawej strony trzyma w dłoniach młot i bierze zamach, by pokruszyć kamienie na mniejsze kawałki. Ostatni obraz przedstawia kolorową kompozycję barwną składającą się z krzywych, plam barwnych, figur geometrycznych, a także fantazyjnych form. Obraz epatuje wielością barw. Przeważają odcienie niebieskiego oraz czerwieni.
Polecenie do zadania brzmi: Przyporządkuj tytuł obrazu wraz z jego autorem do właściwego dzieła. Poniżej polecenia znajdują się ilustracje oraz szare pola, w których należy umieścić elementy z poprawnymi odpowiedziami. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano pięć ilustracji. Pierwszy obraz przedstawia najsłynniejszy renesansowy portret kobiety. Postać ubrana jest w skromną szatę, ma nieufryzowane włosy, dłonie złożone na kolanach. Jej twarz ma łagodny wyraz. Tło stanowi wysoki mur, a dalej melancholijny pejzaż z krętymi ścieżkami i wijącymi się potokami. Drugie dzieło ukazuje trzy uzbrojone postacie. Stoją oni obok siebie, w wykroku, wszyscy wyciągają po jednej ręce w stronę starszego mężczyzny, stojącego w centralnej części dzieła. On także stoi w wykroku, a w wyciągniętych w stronę młodzieńców rękach trzyma trzy srebrne miecze. Po prawej stronie widoczne są trzy kobiety oraz dzieci. Na ich twarzy maluje się smutek oraz rozpacz. Wszystkie postacie ubrane są w stroje ze starożytnego Rzymu. Kolejny obraz ukazuje poranną mgłę przez którą przebija się słońce, rozpoczynające kolejny dzień. W lekkiej mgle widoczny jest także zarys statków. Przedostatnie dzieło ukazuje dwóch mężczyzn pracujących przy kruszeniu kamienia. Zostali oni przedstawieni w dynamicznych pozycjach. Postacie ubrani są w grubą odzież ochronną, na stopach mają wysłużone buty. Mężczyzna z lewej stronie trzyma w rękach wiklinowy kosz wypełniony kamieniami, który ma problem unieść. Mężczyzna z prawej strony trzyma w dłoniach młot i bierze zamach, by pokruszyć kamienie na mniejsze kawałki. Ostatni obraz przedstawia kolorową kompozycję barwną składającą się z krzywych, plam barwnych, figur geometrycznych, a także fantazyjnych form. Obraz epatuje wielością barw. Przeważają odcienie niebieskiego oraz czerwieni.
Źródło: online-skills, licencja: CC0.
static
Ćwiczenie 13
Przyporządkuj tytuł obrazu wraz z jego autorem do właściwego dzieła.
Odpowiedzi: A - Jacques‑Louis David, „Przysięga Horacjuszy” B - Gustav Courbet, „Kamieniarze” C - Leonardo da Vinci, „Mona Lisa” D - Wassily Kandinsky, bez tytułu („Pierwsza abstrakcja”) E - Claude Monet, „Impresja, wschód słońca”
1‑C 2‑A 3‑E 4‑B 5‑D
Zobacz także
Inna wersja zadania
R1esKLuNvIb0tmc61a72e0c1da2c50_00000000000191
Polecenie do zadania brzmi: Przyporządkuj tytuł obrazu wraz z jego autorem do właściwego dzieła. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano pięć ilustracji. Pierwszy obraz przedstawia najsłynniejszy renesansowy portret kobiety. Postać ubrana jest w skromną szatę, ma nieufryzowane włosy, dłonie złożone na kolanach. Jej twarz ma łagodny wyraz. Tło stanowi wysoki mur, a dalej melancholijny pejzaż z krętymi ścieżkami i wijącymi się potokami. Drugie dzieło ukazuje trzy uzbrojone postacie. Stoją oni obok siebie, w wykroku, wszyscy wyciągają po jednej ręce w stronę starszego mężczyzny, stojącego w centralnej części dzieła. On także stoi w wykroku, a w wyciągniętych w stronę młodzieńców rękach trzyma trzy srebrne miecze. Po prawej stronie widoczne są trzy kobiety oraz dzieci. Na ich twarzy maluje się smutek oraz rozpacz. Wszystkie postacie ubrane są w stroje ze starożytnego Rzymu. Kolejny obraz ukazuje poranną mgłę przez którą przebija się słońce, rozpoczynające kolejny dzień. W lekkiej mgle widoczny jest także zarys statków. Przedostatnie dzieło ukazuje dwóch mężczyzn pracujących przy kruszeniu kamienia. Zostali oni przedstawieni w dynamicznych pozycjach. Postacie ubrani są w grubą odzież ochronną, na stopach mają wysłużone buty. Mężczyzna z lewej stronie trzyma w rękach wiklinowy kosz wypełniony kamieniami, który ma problem unieść. Mężczyzna z prawej strony trzyma w dłoniach młot i bierze zamach, by pokruszyć kamienie na mniejsze kawałki. Ostatni obraz przedstawia kolorową kompozycję barwną składającą się z krzywych, plam barwnych, figur geometrycznych, a także fantazyjnych form. Obraz epatuje wielością barw. Przeważają odcienie niebieskiego oraz czerwieni.
Polecenie do zadania brzmi: Przyporządkuj tytuł obrazu wraz z jego autorem do właściwego dzieła. Poniżej znajdują się listy rozwijalne, z których należy wybrać prawidłowe odpowiedzi. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano pięć ilustracji. Pierwszy obraz przedstawia najsłynniejszy renesansowy portret kobiety. Postać ubrana jest w skromną szatę, ma nieufryzowane włosy, dłonie złożone na kolanach. Jej twarz ma łagodny wyraz. Tło stanowi wysoki mur, a dalej melancholijny pejzaż z krętymi ścieżkami i wijącymi się potokami. Drugie dzieło ukazuje trzy uzbrojone postacie. Stoją oni obok siebie, w wykroku, wszyscy wyciągają po jednej ręce w stronę starszego mężczyzny, stojącego w centralnej części dzieła. On także stoi w wykroku, a w wyciągniętych w stronę młodzieńców rękach trzyma trzy srebrne miecze. Po prawej stronie widoczne są trzy kobiety oraz dzieci. Na ich twarzy maluje się smutek oraz rozpacz. Wszystkie postacie ubrane są w stroje ze starożytnego Rzymu. Kolejny obraz ukazuje poranną mgłę przez którą przebija się słońce, rozpoczynające kolejny dzień. W lekkiej mgle widoczny jest także zarys statków. Przedostatnie dzieło ukazuje dwóch mężczyzn pracujących przy kruszeniu kamienia. Zostali oni przedstawieni w dynamicznych pozycjach. Postacie ubrani są w grubą odzież ochronną, na stopach mają wysłużone buty. Mężczyzna z lewej stronie trzyma w rękach wiklinowy kosz wypełniony kamieniami, który ma problem unieść. Mężczyzna z prawej strony trzyma w dłoniach młot i bierze zamach, by pokruszyć kamienie na mniejsze kawałki. Ostatni obraz przedstawia kolorową kompozycję barwną składającą się z krzywych, plam barwnych, figur geometrycznych, a także fantazyjnych form. Obraz epatuje wielością barw. Przeważają odcienie niebieskiego oraz czerwieni.
Źródło: online skills, licencja: CC BY 3.0.
mc61a72e0c1da2c50_0000000000012
mc61a72e0c1da2c50_0000000000012
Dopasuj do poniższych obrazów właściwy gatunek malarski.
Odpowiedzi: A - średniowiecze B - romantyzm C - barok
Rozwiązanie: 1‑C 2‑B 3‑A
mc61a72e0c1da2c50_0000000000014
mc61a72e0c1da2c50_0000000000014
Przeciągając podane elementy w pionie przyporządkuj nazwiska twórców do właściwej epoki.
Pytania: Claude Monet - ................ Jacques‑Louis David - ................ Gustav Courbet - ................ Leonardo da Vinci - ................ Giotto di Bondone - ................ Francisco Goya - ................ Rembrandt - ................
Odpowiedzi: A - realizm B - renesans C - barok D - klasycyzm E - średniowiecze F - romantyzm G - impresjonizm
Rozwiązanie: 1‑G 2‑D 3‑A 4‑B 5‑E 6‑F 7‑C
mc61a72e0c1da2c50_0000000000015
mc61a72e0c1da2c50_0000000000015
Połącz w pary nazwiska artysty z ich charakterystycznym stylem.
Pytania: Rembrandt - ................ Leonardo da Vinci - ................ Jacques‑Louis David - ................ Francisco Goya - ................ Gustav Courbet - ................ Claude Monet - ................
Odpowiedzi: A - Fascynacja efektami światła i głębokich cieni, z których wyłaniają się postacie. B - Przedstawianie zwykłych ludzi i ich codziennego życia takim, jakie było, bez upiększania. C - Odniesiania do symboli religijnych. Dynamiczna, żywa kompozycja. Nasycenie gwałtownymi uczuciami D - Posługiwanie się techniką sfumato. Uważany za wynalazcę perspektywy powietrznej. E - Realizm przedstawienia postaci, dokładny, staranny rysunek, odniesienia do starożytności. F - Próba uchwycenia ulotnej chwili. Malowanie w plenerze. Wprowadzenie zasady dywizjonizmu.
Odpowiedzi: A - Rembrandt, „Autoportret” B - Sandro Botticelli, „Narodziny Wenus” C - Giotto di Bondone, „Sąd ostateczny” D - Francisco Goya, „Rozstrzelanie powstańców madryckich” E - Vincent van Gogh, „Autoportret”
Odpowiedzi: A - Wassily Kandinsky, bez tytułu („Pierwsza abstrakcja”) B - Jacques‑Louis David, „Przysięga Horacjuszy” C - Leonardo da Vinci, „Mona Lisa” D - Claude Monet, „Impresja, wschód słońca” E - Gustav Courbet, „Kamieniarze”
Rozwiązanie: 1‑C 2‑B 3‑D 4‑E 5‑A
mc61a72e0c1da2c50_0000000000328
Słownik pojęć
Dywizjonizm
Dywizjonizm
sposób malowania polegający na kładzeniu plamek barw podstawowych na płótnie w takim sąsiedztwie, aby w efekcie powstał pożądany kolor, ale świetlisty i wibrujący. Stosowany przez impresjonistów.
Malarstwo
Malarstwo
dziedzina sztuk plastycznych, której istotą jest posługiwanie się linią i barwą lub jedynie plamą barwną na płótnie.
Sfumato
Sfumato
z włoskiego: „przydymiony”, „mglisty”. Technika malarska okresu renesansu. Polegała ona na łagodnym przejściu z partii ciemnych do jasnych połączonym z rozmyciem konturów. Technikę tę stosował m.in. Leonardo da Vinci.
Styl
Styl
zespół cech charakterystycznych dla sztuki danej epoki, regionu lub artysty.
Tematyka dzieła
Tematyka dzieła
ogół zagadnień poruszanych w dziele artystycznym. Może to być np. martwa natura, portret, autoportret, pejzaż, scena rodzajowa, scena mitologiczna, scena religijna, itd.
Kompozycja
Kompozycja
sposób powiązania elementów formalnych dzieła tak, by tworzyły całość zgodną z intencją twórcy.
Perspektywa
Perspektywa
przedstawienie trójwymiarowych przedmiotów na płaszczyźnie, tak aby patrzący na dzieło miał wrażenie głębi.
Martwa natura
Martwa natura
kompozycja zestawionych ze sobą w artystycznym układzie różnorodnych przedmiotów.
Weduta
Weduta
w malarstwie, rysunku i grafice przedstawienie ogólnego widoku miasta lub jego fragmentu.
Pejzażowe malarstwo
Pejzażowe malarstwo
(malarstwo krajobrazowe) – gatunek malarstwa obejmujący przedstawienia, których głównym tematem jest rzeczywisty lub fantastyczny widok natury.
Abstrakcjonizm, sztuka abstrakcyjna
Abstrakcjonizm, sztuka abstrakcyjna
termin określający sztukę nieprzedstawiającą świata rozpoznawalnych przedmiotów, oderwaną od obrazowania rzeczywistości. Dzieło abstrakcyjne jest autonomiczną, odrębną rzeczywistością, zbudowaną z układów linii, form, barw lub brył.
Źródła:
encyklopedia.pwn.pl
profesor.pl
sjp.pwn.pl
mc61a72e0c1da2c50_0000000000365
Galeria dzieł sztuki
Rtxl91mBzMdzw1
Ilustracja przedstawia obraz Paula Cézanne „Martwa natura z jabłkami”. Ukazuje blat stołu, na którym ustawiona jest martwa natura. Na białym talerzu leżą czerwone jabłka. Obok, z lewej strony, znajduje się cytryna, za nią dwa zielone jabłka. Przy lewej krawędzi obrazu, w metalowej doniczce rośnie kwiat. Kolory nakładane są szerokim pędzlem, którego ślady pozostawiają fakturę.
Paul Cézanne, „Martwa natura z jabłkami”, Ermitaż, Petersburg, wikipedia.org, domena publiczna
RngKx34nIHvHf1
Ilustracja przedstawia portret Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem”, na którym ukazana jest kobieta trzymająca na lewym przedramieniu gronostaja (łasicę). Prawą rękę ma położoną na zwierzęciu. Głowa kobiety jest zwrócona w prawą stronę, w odwrotnym kierunku do ustawienia ciała. Ubrana jest w zdobioną suknię, na którą ma narzuconą pelerynę z rozcięciami wzdłuż ramion. Jest gładko uczesana, a czoło ma przewiązane tasiemkę. Jej czoło dodatkowo zdobi złoty filigranowy rąbek, będący częścią prześwitującego czepka. Szyję kobiety dekorują podwójnie zawinięte, czarne korale, opuszczone na dużym, kwadratowym dekolcie. Tło obrazu jest czarne.
Leonardo da Vinci, „Portret damy z gronostajem”, Muzeum Narodowe, Kraków, wikipedia.org, domena publiczna
R7UsgOXO717nb1
Ilustracja przedstawia „Autoportret” Vincenta van Gogha. Ukazuje ujętego w półprofilu mężczyznę z rudą brodą w rozpiętej marynarce, pod którą ma założoną kamizelkę i koszulę. Tło obrazu jest zielono-niebiesko-białe, namalowane z wyrazistą fakturą.
Vincent van Gogh, „Autoportret, 1889”, Muzeum Orsay, Paryż, Francja, wikipedia.org, domena publiczna
R1BqXKXRepPsL1
Ilustracja przedstawia obraz Jana Nepomucen Głowackiego pt. „Zarzecze”. Dzieło ukazuje krajobraz z akwenem, w której tafli odbija się fragmenty zabudowy. Centralnym punktem kompozycji jest wzgórze, gdzie znajduje się zespół pałacowy. Widoczna jest okrągła baszta otoczona kolumnami, a od wschodu przyległa oranżeria. Zabudowa otoczona jest parkiem. W dolnej części obrazy widoczny jest staw oraz pasące się bawoły na brzegu akwenu.
Jan Nepomucen Głowacki, „Zarzecze”, Galeria Sztuki, Lwów, wikipedia.org, domena publiczna
R1HLUBT2zOItU1
Ilustracja przedstawia obraz Giovanniego Antonio „Regaty na Grand Canal”. Ukazuje Wielki Kanał w Wenecji, który wypełniony jest licznymi gondolami. Przy brzegu czeka tłum osób. Symetrycznie, po obu stronach kanału znajdują się budynki miejskie, ukazane w perspektywie zbieżnej. Lewa strona jest jasna - oświetlona promieniami słońca. Prawa pozostaje w cieniu. Tłem jest pogodne niebo z obłokami.
Giovanni Antonio Canal, „Regaty na Grand Canal”, National Portrait Gallery, Londyn, wikipedia.org, domena publiczna
RaRvArYn1Fyg51
Ilustracja przedstawia obraz Pietera Bruegela Starszego „Taniec chłopski". Po lewej stronie obrazu znajduje się grajek z dudami. Towarzyszy mu postać z dzbanem wina. U jego boku tańczy kobieta z dziewczynką. Za nimi, przy stole chłopi żywo rozmawiają przy kuflach. Po prawej stronie postacie są większe, tańczą trzymając się za ręce. W tle wszyscy się bawią. Przy ulicy stoją wiejskie domy, a na horyzoncie widnieje kościół z wieżą.
Źródło: online-skills.
R1DLWmCt84ftf1
Ilustracja przedstawiająca obraz Sandro Botticelliego „Narodziny Wenus”. Centralna, tytułowa postać zbliża się do brzegu na muszli dzięki wiatrowi. Jedna z Hor, córek Zeusa jako bóstwo natury czuwające nad cyklem wegetacji, podaje bogini płaszcz dekorowany kwiatami. Powiewająca na wietrze tkanina swymi kształtami nawiązuje do fal i linii wybrzeża. Pejzaż z drzewami o wydłużonych liściach w tle jest nierealny. Dominuje w nim giętka, falistej linia, delikatny światłocień. Po lewej znajdują się wiatry ukazane jako postacie: Zefir i Aura. Otoczone są przez róże.
Sandro Botticelli, Narodziny Wenus, 1478 , Galeria Uffizi – Galeria Sztuki we Florencji, Wikimedia, Domena Publiczna
R1HQfIdPLLqJi1
Ilustracja przedstawia obraz Wasyla Kandinsky’ego „Pierwsza akwarela abstrakcyjna”. Ukazuje abstrakcyjną pracę złożoną z plam i linii, swobodnie rozmieszczonych, o rożnej wielkości. Plamy sprawiają wrażenie dynamicznych, delikatnych. Ich układ jest luźny, ale można spostrzec, że sprawiają wrażenie kierunku z lewego dolnego do prawego rogu. Tło jest jasne, kremowe, a plamy są wykonane w różnych odcieniach i barwach.
Źródło: online-skills.
RQUA6bkKrc4X21
Ilustracja przedstawia fresk Giotto di Bondone „Sąd Ostateczny”. W górnej części, pośrodku, w mandorli, czyli owalu otaczającym postać, na obłoku siedzi Chrystus z nimbem wokół głowy. Wokół mandorli znajdują się aniołowie oraz siedzi dwunastu sprawiedliwych. Wyżej znajduje się dziewięć chórów anielskich, podzielonych na dwie symetryczne grupy. W dolnym rzędzie Archanioł Michał i Archanioł Gabriel trzymają miecze i sztandary z czerwonym krzyżem. Pod wizerunkiem Chrystusa znajduje się krzyż. Po lewej stronie skupiają się ocaleni, a po prawej potępieni.
Z mandorli wypływa rzeka krwi rozdzielająca się na cztery ramiona. Wzdłuż niej idą potępieni. Poniżej rzeki siedzi szatan.
Ilustracja przedstawia portret Leonarda da Vinci „Mona Lisa”. Ukazuje kobietę ujętą z lewego półprofilu. Stoi na tle dalekiego, rozległego pejzażu z założonymi na pulpicie rękoma. Ma luźno rozpuszczone włosy, wysokie czoło, a na jej twarzy widnieje tajemniczy uśmiech.
Ilustracja przedstawia "Autoportret z dwoma kołami" Rembrandta. Ukazuje malarza w podeszłym wieku na tle szarej ściany, z dwoma wyrysowanymi fragmentami kół. Postać została przedstawiona w swojej pracowni w ubiorze roboczym z narzuconym na niego płaszczem oraz białą czapką. W lewej dłoni trzyma paletę, pędzle i laskę malarską.
Rembrandt, „Autoportret z dwoma kołami”, 1665, Kenwood House, Londyn, clickweb.home.pl, CC BY 3.0
RoEJZmlDrPv9m1
Ilustracja przedstawia obraz Jacquesa Louisa Davida „Przysięga Horacjuszy”. Ukazuje trzy grupy postaci we wnętrzu pomieszczenia. Młodzi mężczyźni po lewej stoją jeden za drugim. Są odziani w tuniki, a na ramiona mają zarzucone płaszcze, na głowach mają hełmy z pióropuszami. Są zwróceni w stronę mężczyzny stojącego pośrodku. Wyciągają ręce i przysięgają na trzymane przez ojca trzy miecze. Mężczyzna z siwą brodą jest ubrany w tunikę do kolan i czerwony płaszcz. Po prawej stronie siedzą trzy kobiety. Jedna z nich trzyma dwoje dzieci. Tłem sceny jest wnętrze sali z kolumnami i trzema arkadami.
Jacques-Louis David, „Przysięga Horacjuszy”, 1784, Luwr, Paryż, Francja, home.fa, CC BY 3.0
R1entEGii1wED1
Ilustracja przedstawia obraz Francisco Goi „Rozstrzelanie powstańców madryckich 3 maja 1808 roku”. Ukazuje grupę skazańców przed plutonem egzekucyjnym, Wśród skazańców znajduje się mężczyzna w białej, oświetlonej latarnią koszuli. Trzyma ręce w górze. Inni skazańcy zasłaniają oczy. Na ziemi leży postać w kałuży krwi. Egzekutorzy stoją w rzędzie. Ubrani są w mundury i mają strzelby wycelowane w skazańców. W tle widoczny jest kościół i inne budynki. Niebo jest czarne.
Francisco Goya, „Rozstrzelanie powstańćów Madryckich (3 maja 1808 roku)”, 1814, Muzeum Narodowe Prado, Madryt, Hiszpania, alphacoders.com, CC BY 3.0
RaoHR1A2mXQuO1
Ilustracja przedstawia obraz Gustava Courbeta „Kamieniarze”. Ukazuje postać dwóch mężczyzn, którzy pracują jako kamieniarze. Jedna z postaci uderza młotkiem w kamień leżący na ziemi. Drugi z mężczyzn trzyma, podpierając kolanem spory głaz. Pracownicy mają na sobie starą, zniszczoną odzież i zużyte buty.
Gustave Courbet, „Kamieniarze”, 1849, miejsce nieznane, wordpress.com, CC BY 3.0
RJ6YPfOGZOMO31
Ilustracja przedstawia obraz Claude’a Moneta „Impresja. Wschód słońca”. Ukazuje zatokę portową ze statkami w tle. Na wodzie płyną łodzie. Na niebie, lekko z prawej strony znajduje się czerwono-pomarańczowe wschodzące słońce, odbijające się w tafli wody. Obraz utrzymany jest w niebiesko-szarej, mglistej tonacji z pomarańczowym niebem w górnej partii dzieła. Zamglone powietrze o wschodzie słońca pozwala, dzięki zastosowaniu plam koloru, dostrzec wszystkie widoczne szczegóły portu. Szarawe tony, rozłożone szeroko i swobodnie, oddają efekt porannej mgły. Szerokie pociągnięcia pędzla rozcieńczonej, pomarańczowej farby, przez która prześwituje biały grunt dają efekt blasku odbijającego się od tafli wody światła wschodzącego słońca. Obraz robi wrażenie szkicu, gdyż przedmioty są tylko zasugerowane swobodnymi maźnięciami pędzla.
Claude Monet, Impresja, wschód słońca, 1872, Musée d’Orsay, Paryż, wikipedia.org, domena publiczna
RObQIfW1n02Km1
Ilustracja przedstawia dzieło Vincenta van Gogha pt. Słoneczniki. Obraz przedstawia dwanaście żółtych słoneczników w różnych stadiach rozwoju. Kwiatowy bukiet znajduje się w wazonie, który stoi na żółtym stole. Dzieło jest jasne. Przeważają odcienie żółci, kontrastujące z chłodnym tłem niebieskiej ściany.
Vincent van Gogh, „Słoneczniki”, 1888, Nowa Pinakoteka, Monachium, Niemcy, wikimedia.org, domena publiczna
RMW7lzkpUqpID1
Ilustracja przedstawia dzieło van Gogha pt. „Pole pszenicy z krukami”. Obraz przedstawia panoramiczne ujęcie pól oraz rozstaje dróg z widocznymi powyżej czarnymi ptakami. Tło stanowi zachmurzone, niemal czarne niebo.
Vincent van Gogh, „Pole pszenicy krukami”, 1890, Van Gogh Museum, Amsterdam, wikimedia.org, domena publiczna
mc61a72e0c1da2c50_0000000000370
Bibliografia
David Hockney, Wiedza Tajemna - Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów, Universitas, Kraków 2006.
Patrick de Rynck, Jak czytać malarstwo, Universitas, Kraków 2005.
Sarah Carr‑Gomm, Słownik symboli w sztuce, Oficyna Wydawnicza READ ME, Warszawa 2001.
Wendy Backett, Historia malarstwa, Arkady, Warszawa 2007.
