R146Nbi8v5Jky
Na ilustracji znajdują się okręgi. W większości z nich znajdują się zdjęcia muzeów i galerii. Pozostałe są czarne, podobnie jak tło ilustracji.

Miejsca dzieł w Europie

Różne muzea na świecie, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Różne muzea na świecie, licencja: CC BY 3.0.

Wprowadzenie

Muzea i galerie sztuki są nieodłącznym elementem europejskiego krajobrazu kulturalnego. Stanowią one przestrzenie, w których dzieła sztuki są gromadzone, przechowywane i eksponowane dla publiczności. W Europie znajdują się niezliczone instytucje, które prezentują niezwykłe zbiory artystyczne, od starożytnych dzieł po nowoczesne i współczesne arcydzieła. W materiale znajdują się wybrane muzea i galerie.

Nauczysz się
  • określać miejsca przechowywania dzieł sztuki;

  • wyszukiwać na mapie muzea i galerie sztuki;

  • przyporządkowywać dzieła do miejsc ich przechowywania;

  • charakteryzować muzea ze względu na ich zbiory;

  • rozpoznawać wskazane dzieła malarzy i rzeźbiarzy;

  • łączyć dzieła sztuki z autorem, stylem i epoką, w której powstały;

  • rozpoznawać tytuły dzieł;

  • określać inspiracje wybranymi dziełami malarstwa.

wielkie_dziela_malarskie_w_muzeach_europejskich

Wielkie dzieła malarskie w muzeach europejskich

Muzea Europy to skarbnica wiedzy o sztuce różnych epok. Zasoby malarskie tych instytucji zajmujących się gromadzeniem i udostępnianiem dzieł są imponujące, a znajdują się w nich płótna największych mistrzów. Zbiory te umożliwiają wędrówkę po wszystkich stylach i wielu kierunkach. Są dzieła i artyści, które stały się symbolami muzeów.

Muzea mają wiele różnorodnych zadań i pełnią wiele funkcji. Oprócz tego, że są miejscem przechowywania i eksponowania zbiorów, muzea są również instytucjami edukacyjnymi, badawczymi i społecznymi.

Zadania muzeów obejmują:

  • Zachowanie i konserwacja zbiorów: Muzea są odpowiedzialne za zachowanie i utrzymanie w dobrej kondycji swoich kolekcji. Przeprowadzają badania i stosują specjalistyczne techniki konserwatorskie, aby zapobiec degradacji i zniszczeniu eksponatów.

  • Badania naukowe: Muzea prowadzą badania w swoich dziedzinach, zgłębiając wiedzę na temat swoich zbiorów. Wykorzystują metody naukowe, takie jak analiza naukowa, badania historyczne i archeologiczne, aby lepiej zrozumieć znaczenie i kontekst eksponatów.

  • Edukacja: Muzea mają za zadanie edukować społeczeństwo poprzez organizację programów edukacyjnych. Oferują wystawy, warsztaty, wykłady, prelekcje i interaktywne prezentacje, które mają na celu poszerzenie wiedzy i zrozumienia u odwiedzających.

  • Upowszechnianie kultury: Muzea pełnią istotną rolę w upowszechnianiu kultury i sztuki. Organizują wystawy czasowe i stałe, promując różne dziedziny artystyczne i kulturowe. W ten sposób przyczyniają się do wzrostu świadomości i aprecjacji dla różnych form wyrażania się.

  • Społeczna odpowiedzialność: Muzea często angażują się w działania społeczne i służą jako forum do dyskusji na temat istotnych tematów społecznych. Mogą organizować debaty, prezentować wystawy tematyczne dotyczące spraw społecznych i przyczyniać się do budowania dialogu międzykulturowego.

Luwr, Paryż

Luwr jest jednym z najbardziej znanych muzeów świata, a dziełem, które natychmiast się z nim kojarzy jest Mona Lisa [czytaj: mona liza] Leonarda da Vinci [czytaj: leonarda da winczi]. O artyście powstało wiele publikacji, rozważa się o jego sfumatoSfumatosfumato, chiaroscuroChiaroscurochiaroscuro [czytaj: kiaroskuro] i osiągnięciach w dziedzinach naukowych, ale wciąż zostaje nieodkryty i owiany tajemnicą, intryguje. Z jego twórczością polemizowało także wielu późniejszych artystów, np. Marcel Duchamp [czytaj: marsel duszą], Salvador Dalí [czytaj: salwador dali], Andy Warhol [czytaj: andi łorhol], Jean Michel Basquiat [czytaj: żon miczel baskija], a także współcześni fotograficy. Również stał się tematem literatury i filmu. Z okazji 500 rocznicy śmierci Leonarda muzeum przygotowało wystawę poświęconą jego twórczości, podczas której zaprezentowano wizualizację 3D Mony Lisy „Beyond the Glass” [czytaj: bijand de glas] połączonego z możliwością odkrywania obrazu podczas obserwacji w podczerwieni.

RKOW91GuyBqeP
Budowla: Louis Le Vau, Claude Perrault, Pierre Lescot, Luwr w nocy, 1793 r., Szklana piramida: Ieoh Ming Pei, 1989 r., Paryż, Francja, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, Benh LIEU SONG (fot.)
Źródło: Benh LIEU Song, Luwr w nocy, Fotografia, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg [dostęp 13.07.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.

Jedno z najważniejszych dzieł w tym muzeum oraz wariacje na jego temat znajdujące się w różnych zbiorach na świecie:

Prado, Madryt

W Muzeum Prado w Madrycie znajduje się kolekcja obrazów artystów działających od XV do XVIII wieku. Chociaż najwięcej z nich to zbiory dzieł hiszpańskich, muzeum posiada między innymi: obrazy artystów włoskich, którzy tworzyli pod królewskim mecenatem Filipa II i jego wnuka Filipa IV. Dla tego ostatniego Velázquez [czytaj: welazkez] namalował jeden z najsłynniejszych zbiorowych portretów Las Meninas [czytaj: las meninas] (Panny dworskie), który stał się wizytówką muzeum. Dzieło wymyka się prostym wyjaśnieniom, prowadzi grę między obrazem, modelem i widzem. Velázquez [czytaj: welazkez] portretuje siebie pracującego nad obrazem, spoglądającego w miejsce, w którym znajduje się odbiorca, a w lustrze odbijają się król Filip IV i królowa Mariana. Ich obecność stała się powodem dyskusji – pozują, czy podobnie jak widz są tylko świadkami sceny?
Obrazem inspirowali się artyści, m.in.: Pablo Picasso [czytaj: pablo pikasso], Salvador Dali [czytaj: salwador dali], Richard Hamilton [czytaj: riczard hamilton], José Manuel Ballester [czytaj: hose manuel balieste].

R1X3L0rju5cYr
Budynek Muzeum Prado, 1819 r., Madryt, Hiszpania, wikimedia.org, CC BY‑SA 2.0, Emilio J. Rodríguez Posada [czytaj: emiljo rodrigez posada] (fot.),
Źródło: Emilio J. Rodríguez Posada, Budynek Muzeum Prado, Fotografia, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Museo_del_Prado_2016_(25185969599).jpg [dostęp 13.07.2023], licencja: CC BY-SA 2.0.

Jedno z najważniejszych dzieł w tym muzeum oraz wariacje na jego temat znajdujące się w różnych zbiorach na świecie:

National Gallery, Londyn

Galeria Narodowa w Londynie mieści kolekcję malarstwa zachodnioeuropejskiego od XIII do początku XX wieku i jest uważana za jedną z najbardziej reprezentatywnych na świecie. W stałej ekspozycji jest 2300 dzieł sztuki. Znajduje się tu największa liczba dzieł włoskich (głównie florenckich i weneckich) ulokowanych poza Italią. Imponujące są także zbiory artystów flamandzkich, holenderskich, francuskich czy hiszpańskich, m.in. Leonarda da Vinci [czytaj: leonarda da winczi], Rafaela Santi [czytaj: rafaela santi], Vermeera [czytaj: wermira], czy impresjonistów francuskich oraz postimpresjonistów.
Muzeum słynie z posiadania jednego z pierwszych obrazów olejnych – dzieło Jana van Eycka [czytaj: jana won eka] „Portret małżonków Arnolfinich”, które niemniej niż „Mona Lisa” [czytaj: mona liza] czy „Las Meninas” [czytaj: las meninas] inspiruje po czasy współczesne, stając się powodem wielu dyskusji interpretacyjnych, a często też obiektem żartu.

R1OZ2Uciy2zs2
National Gallery [czytaj: naszynal galeri] (Galeria Narodowa), 1824 r., Londyn, Wielka Brytania, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, Diego Delso [czytaj: diego delzo] (fot.),
Źródło: Diego Delso, wikimedia.org, National Gallery (Galeria Narodowa), licencja: CC BY-SA 4.0.

Jedno z najważniejszych dzieł w tym muzeum oraz wariacje na jego temat znajdujące się w różnych zbiorach na świecie:

Tate Gallery

Sieć Tate Gallery [czytaj: tejt galery] to sieć, dokładająca się z czterech głównych muzeów sztuki w Wielkiej Brytanii: Tate Britain [czytaj: tejt brytyn], Tate Modern [czytaj: tejt modern], Tate Liverpool [czytaj: tejt liwerpul] i Tate St Ives [czytaj: tejt sajnt iws]. Tworzą one jedną z najbardziej renomowanych instytucji artystycznych na świecie.

Tate Britain [czytaj: tejt brytyn], znajdujące się w Londynie, to najstarsze muzeum w sieci Tate [czytaj: tejt]. Koncentruje się głównie na brytyjskiej sztuce od XVI wieku do czasów współczesnych. Z twórców rodzimych w muzeum tym znajduje się słynny widok na katedrę Salisbury z Meadows [czytaj: salisbery z midołs] Johna Constable’a [czytaj: dżona konstabla]. Obraz, wystawiony w Akademii Królewskiej w 1831 roku, nigdy nie znalazł nabywcy i pozostał w pracowni artysty do końca jego życia. Constable [czytaj: konstabl] wielokrotnie przemalowywał dzieło, zwłaszcza pierwszy plan z zaroślami. Od innych dzieł ukazujących widok na katedrę Salisbury [czytaj: salisbery] wyróżnia go obecność tęczy na tle studium nieba ze skłębionymi chmurami. W zbiorach muzeum posiada obraz Francisa Bacona [czytaj: fransisa bejkona], przedstawiający siedzącego mężczyznę. Dzieło utrzymane jest w charakterystycznym dla Bacona [czytaj: bejkona] stylu neofiguracji, cechującym się deformacją postaci.

RTfCbQXUGL6KU
Budynek Tate Britain, 1897 r., Londyn, Wielka Brytania, wikimedia.org, CC BY 2.0
Źródło: Tony Hisgett, Budynek Tate Britain, fotografia, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tate_Britain_(5822081512)_(2).jpg [dostęp 31.07.2023], licencja: CC BY 2.0.

Przykłady dzieł znajdujących się w muzeum:

RwGYPcJgoSCdC
John Constable, „Katedra SalisburyMeadows”, 1831 r., Tate Britain, Londyn, Wielka Brytania, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: John Constable, „Katedra Salisbury z Meadows, Olej na płótnie, Galeria Tate Britain, Londyn, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Constable_Salisbury_meadows.jpg [dostęp 31.07.2023], domena publiczna.
R1FOdAta15Cs8
Francis Bacon, „Siedząca postać”, 1961 r., Tate Britain, Londyn, Wielka Brytania, tate.org.uk, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Francis Bacon, „Siedząca postać”, Olej na płótnie, Tate Britain, Londyn, dostępny w internecie: https://www.tate.org.uk/art/artworks/bacon-seated-figure-t00459 [dostęp 31.07.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Tate Modern, Londyn

Tate Modern [czytaj: tejt modern], również zlokalizowane w Londynie, jest jednym z największych muzeów sztuki współczesnej na świecie. Znajduje się w przekształconej elektrowni Bankside [czytaj: banksajt] i prezentuje kolekcję sztuki od roku 1900 do czasów współczesnych. W zbiorach muzeum posiada wiele słynnych dzieł, które odegrały ważną role w sztuce. Znajdują się tu m.in.: Fontanna Marcela Duchampa [czytaj: marsela duszą] – dadaistyczny przykład ready mades [czytaj: redi mejds], siedzący kobiecy akt Pabla Picassa z okresu analitycznego kubizmu oraz sitodruk Andy’ego Warhola [czytaj: endiego łorhola], przedstawiciela pop artu, ukazujący zwielokrotniony portret Marilyn Monroe [czytaj: merlin monro].

RpFvuyzeuIoZt
Gmach muzeum Tate Modern, 1947‑1963 r.,banksidelondon.co.uk, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu), fotografia: Iwan Baan
Źródło: Iwan Baan, Gmach muzeum Tate Modern, fotografia, dostępny w internecie: https://banksidelondon.co.uk/attractions/tate-modern/ [dostęp 31.07.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Przykłady dzieł znajdujących się w muzeum:

R68pUZSlkhkqc
Marcel Duchamp, „Fontanna”, 1917 r., Tate Modern, Londyn, Wielka Brytania, tate.org.uk, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Marcel Duchamp, „Fontanna”, Instalacja artystyczna, Galeria Tate Modern, Londyn, dostępny w internecie: https://www.tate.org.uk/art/artworks/duchamp-fountain-t07573 [dostęp 1.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RoVzW6BpabDz4
Pablo Picasso, „Postać w fotelu (akt siedzący)”, 1909 - 1910 r., Tate Modern, Londyn, Wielka Brytania, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Pablo Picasso, „Postać w fotelu (akt siedzący)”, Olej na płótnie, Galeria Tate Modern, Londyn, dostępny w internecie: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Pablo_Picasso,_1909-10,_Figure_dans_un_Fauteuil_(Seated_Nude,_Femme_nue_assise),_oil_on_canvas,_92.1_x_73_cm,_Tate_Modern,_London.jpg [dostęp 1.08.2023], domena publiczna.
R14t4GuSQFEm6
Andy Warhol, „Dyptyk Marilyn”, 1962 r., Tate Modern, Londyn, Wielka Brytania, smarthistory.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Andy Warhol, „Dyptyk Marilyn, akryl na płótnie, Galeria Tate Modern, Londyn, dostępny w internecie: https://smarthistory.org/warhol-marilyn-diptych/ [dostęp 1.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Tate Liverpool

Tate Liverpool [czytaj: tejt liwerpul] to muzeum sztuki współczesnej, położone nad brzegiem rzeki Mersey [czytaj: mersej] w Liverpoolu [czytaj: liwerpulu]. Jest ono dedykowane prezentacji kolekcji Tate [czytaj: tejt], a także organizacji wystaw tymczasowych i programów edukacyjnych. Tate Liverpool [czytaj: tejt liwerpul] zajmuje się sztuką współczesną i modernistyczną. Wśród zbiorów muzeum znajdują się takie dzieła, jak obraz Jacksona Pollocka [czytaj: dżeksona poloka], przedstawiciela abstrakcji niegeometrycznej i nurtu ekspresjonizmu abstrakcyjnego czy praca polskiego abstrakcyjnego - relief Henryka Stażewskiego, zakupiona w 1963 roku.

R1PjD8E2uFC4y
Gmach Galerii Tate Liverpool, 1841‑1846 r., adaptacja: James Stirling, 1985‑1988 r., Liverpool, Wielka Brytania, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, fotografia: Phil Nash
Źródło: Phil Nash, Gmach Galerii Tate Liverpool, fotografia, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tate_Liverpool_2020.jpg [dostęp 1.08.2023], licencja: CC BY-SA 4.0.

Przykłady dzieł znajdujących się w muzeum:

R1O1mI5mdbN7L
Jackson Pollock, „Numer 34”, 1949 r., Tate Liverpool, Liverpool, Wielka Brytania, hero‑magazine.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Jackson Pollock, „Numer 34”, Olej na płótnie, Galeria Tate, Liverpool, dostępny w internecie: https://hero-magazine.com/article/40581/jackson-pollock-takes-over-the-tate-liverpool-with-the-sinister-paintings-that-shook-up-the-art-world [dostęp 1.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R11bIeU65t2Tv
Henryk Stażewski, „Biało‑czarny relief nr 6”, 1962 r., Tate Liverpool, Liverpool, Wielka Brytania, tate.org.uk, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Henryk Stażewski, „Biało-czarny relief nr 6”, olej na drewnie, Galeria Tate, Liverpool, dostępny w internecie: https://www.tate.org.uk/art/artworks/stazewski-white-black-relief-no-6-t00576 [dostęp 1.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Tate St. Ives

Tate St. Ives [czytaj: tejst saint iwes] znajduje się w urokliwym miasteczku St. Ives [czytaj: saint iwes] w Kornwalii. Muzeum skupia się na prezentacji brytyjskiej sztuki współczesnej i modernistycznej. Sporo miejsca muzeum poświęca twórczości współczesnej rzeźbiarki brytyjskiej, Barbary Hepworth [czytaj: barbary hepłort], będącej wraz z Henry Moorem [czytaj: henry murem] pionierką sztuki awangardowej lat 30. i 40. XX wieku. Ciekawą pracą jest instalacja Sol LeWitta [czytaj: sol le wita], artysty konceptualnego, złożona z pasów podstawowych i pochodnych kolorów, namalowanych na powierzchni ściany.

REScKNBGSdqRp
Gmach Galerii Tate St. Ives, 1988‑1993 r., St. Ives, Wielka Brytania, wikimedia.org, CC BY 2.0, fotografia: Richard Penn
Źródło: Richard Penn, Gmach Galerii Tate St. Ives, fotografia, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tate_St._Ives.jpg [dostęp 1.08.2023], licencja: CC BY 2.0.

Przykłady dzieł znajdujących się w muzeum:

RZPihwHN2lZie
Barbara Hepworth, „Epidauros II”, 1961 r., Tate St. Ives, St. Ives, Wielka Brytania, tate.org.uk, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Barbara Hepworth, „Epidauros II”, rzeźba, brąz, Galeria Tate, St. Ives, dostępny w internecie: https://www.tate.org.uk/art/artworks/hepworth-epidauros-ii-t14822 [dostęp 1.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RlHXzwDkzeJGh
Sol LeWitt, „Rysunek ścienny nr 1136”, 2004 r., Tate St. Ives, St. Ives, Wielka Brytania, nationalgalleries.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Sol LeWitt, „Rysunek ścienny nr 1136”, malowidło ścienne, Galeria Tate, St. Ives, dostępny w internecie: https://www.nationalgalleries.org/exhibition/artist-rooms-sol-lewitt-wall-drawing-1136-2004 [dostęp 1.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

British Museum, Londyn

British Museum [czytaj: britisz mjuzeum] w Londynie zostało założone w 1753 roku i jest jednym z najstarszych muzeów na świecie. Jego kolekcje sięgają różnych epok i rejonów świata, prezentując sztukę z Europy, Azji, Afryki, Ameryki i Oceanii. Wśród najważniejszych dzieł zgromadzonych w British Museum [czytaj: britisz mjuzeum] można znaleźć słynne rzeźby pochodzące z Partenonu w Atenach, starożytne egipskie mumie i skarby faraonów, starożytne marmurowe rzeźby z Grecji i Rzymu, starożytne chińskie porcelany, oraz wiele innych unikatowych eksponatów. Muzeum jest znane nie tylko ze swoich zbiorów, ale także z roli, jaką pełni jako instytucja badawcza i edukacyjna. Muzeum posiada także bogate zbiory rysunków.

Przykłady dzieł znajdujących się w muzeum:

RdVHdinq9gUrF
Staw w ogrodzie z grobowca Nebamuna, ok. 1350 p.n.e., British Museum, Londyn, Wielka Brytania, wikimedia.org, domena publiczna, Marcus Cyron
Źródło: Marcus Cyron, Staw w ogrodzie z grobowca Nebamuna, malarstwo ścienne, British Museum, Londyn, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:TombofNebamun-2.jpg [dostęp 1.08.2023], domena publiczna.
R12aYnslYkBso
Rzeźby tympanonu z Partenonu, 438‑432 p.n.e., British Museum, Londyn, Wielka Brytania, artnews.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu), fotografia: Nicolas Economou/NurPhoto via Getty Images
Źródło: NurPhoto via Getty Images, Nicolas Economou, Rzeźby z Partenonu, który znajduje się w Atenach, rzeźba, British Museum, Londyn, dostępny w internecie: https://www.artnews.com/art-news/news/british-museum-and-greece-secretly-discuss-return-of-parthenon-marbles-1234649187/ [dostęp 1.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RatzPz7o7FugH
Peter Paul Rubens, „Portret Izabeli Brant”, 1620‑1621 r., British Museum, Londyn, Wielka Brytania, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Peter Paul Rubens, „Portret Izabeli Brant”, rysunek, British Museum, Londyn, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Peter_Paul_Rubens,_Portrait_of_Isabella_Brant_-British_Museum_1482535001.jpg [dostęp 1.08.2023], domena publiczna.

Ermitaż, Petersburg

Ermitaż to jedno z najbardziej renomowanych i bogatych muzeów sztuki na świecie, znajdujące się w Petersburgu w Rosji. Zostało założone w 1764 roku przez carycę Katarzynę II jako prywatna kolekcja sztuki. Obecnie muzeum posiada ogromną kolekcję obejmującą ponad 3 miliony eksponatów, w tym dzieła sztuki, zbiory archeologiczne, numizmatyki, przedmioty rzemiosła artystycznego oraz inne cenne artefakty. Kolekcja Ermitażu jest niezwykle różnorodna i obejmuje dzieła sztuki od starożytności po sztukę współczesną. W Ermitażu znajdują się dzieła reprezentujące różne epoki i kierunki w sztuce – od starożytności po sztukę nowoczesną.

R1MhiniixG4JG
Budynek muzeum Ermitażu, 1754‑1762 r., Petersburg, Rosja, nagigancie.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Budynek muzeum Ermitrażu, fotografia, dostępny w internecie: https://nagigancie.pl/nasze-podroze/europa/rosja/palac-zimowy/ [dostęp 1.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Przykłady dzieł znajdujących się w muzeum:

RtNbdjyUCBQSI
Afrodyta (Eenus Tauride), pochodzący z terenów starożytnej Grecji, II w n.e. Ermitaż, Petersburg, Rosja, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, fotografia: Yair Haklai
Źródło: Yair Haklai, Afrodyta (Eenus Tauride), pochodzący z terenów starożytnej Grecji, marmur, Ermitaż, Petersburg, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aphrodite-Hermitage.jpg [dostęp 1.08.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
R1DJCyqQIj2P9
Leonardo da Vinci, „Madonna Litta”, 1490 r., Ermitaż, Petersburg, Rosja, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Leonardo da Vinci, „Madonna Litta”, Olej na płótnie, Ermitaż, Petersburg, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_da_Vinci_-_The_Madonna_and_Child_(The_Litta_Madonna).jpg [dostęp 1.08.2023], domena publiczna.
R1bA0f6XOSBW4
Caravaggio, „Lutnista”, 1596 r., Ermitaż, Petersburg, Rosja, hermitagemuseum.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Caravaggio, „Lutnista”, Olej na płótnie, Ermitaż, Petersburg, dostępny w internecie: https://support.hermitagemuseum.org/en/projects/caravaggio [dostęp 1.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RI5iX5FSDpvXE
Rembrandt, „Powrót syna marnotrawnego”, 1668 r., Ermitaż, Petersburg, Rosja, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Rembrandt, „Powrót syna marnotrawnego”, Olej na płótnie, Ermitaż, Petersburg, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_Harmensz_van_Rijn_-_Return_of_the_Prodigal_Son_-_Google_Art_Project.jpg [dostęp 1.08.2023], domena publiczna.

Galeria Uffizi, Florencja

Galeria Uffizi [czytaj: uffici] to muzeum sztuki znajdujące się we Florencji. Budynek muzeum Uffizi [czytaj: uffici] sam w sobie jest zabytkiem architektury renesansowej, a jego nazwa pochodzi od włoskiego słowa „ufficio”, co oznacza biuro lub urząd, ponieważ budynek, w którym znajduje się muzeum, został pierwotnie zaprojektowany jako siedziba urzędu administracji państwowej. Muzeum Uffizi [czytaj: uffici] jest znane przede wszystkim ze swoich bogatych zbiorów malarstwa renesansowego, zwłaszcza sztuki włoskiej. Znajdują się tu prace wybitnych artystów, m.in.: Sandra Botticellego [czytaj: sandra boticzellego], Leonarda da Vinci [czytaj: leonarda da winczi], Michała Anioła Buonarrotiego [czytaj: błonarottiego] czy barokowego malarza – Caravaggia [czytaj: karawadżia]. Wśród dzieł prezentowanych w Uffizi [czytaj: uffici] znajdują się także cenne rzeźby.

R1dXgXJaLPPEU
Budynek Galerii Uffizi, 1560‑1581 r., Florencja, Włochy, miamibeb.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Budynek Galerii Uffizi, fotografia, dostępny w internecie: https://www.miamibeb.com/en/uffizi-gallery-in-florence/ [dostęp 1.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Przykłady dzieł znajdujących się w muzeum:

R1HyoymKfwhYM
Sandro Botticelli, „Narodziny Wenus”, ok. 1485 r., Galeria Uffizi, Florencja, Włochy, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Sandro Botticelli, „Narodziny Wenus”, tempera na desce, Galeria Uffizi, Florencja, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_nacimiento_de_Venus,_por_Sandro_Botticelli.jpg [dostęp 1.08.2023], domena publiczna.
R1UpSB7EHQROa
Leonardo da Vinci, „Zwiastowanie”, około 1472 r., Galeria Uffizi, Florencja, Włochy, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0
Źródło: Leonardo da Vinci, „Zwiastowanie”, olej na desce, Galeria Uffizi, Florencja, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Annunciation_(Leonardo)_(cropped).jpg [dostęp 1.08.2023], licencja: CC BY-SA 4.0.
RlVyGSmBK8yij
Michał Anioł Buonarroti, „Tondo Doni”, pomiędzy 1505 a 1506 r., Galeria Uffizi, Florencja, Włochy, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Michał Anioł Buonarroti, „Tondo Doni”, tempera na desce, Galeria Uffizi, Florencja, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tondo_Doni_2015.png [dostęp 1.08.2023], domena publiczna.
RGWYkHvyeUdfD
Caravaggio, „Bachus”, 1598 r., Galeria Uffizi, Florencja, Włochy, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Caravaggio, „Bachus”, olej i chiaoscuro na płótnie, Galeria Uffizi, Florencja, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Baco,_por_Caravaggio.jpg [dostęp 1.08.2023], domena publiczna.
R1a55gUcKkaMD
Gian Lorenzo Bernini, „Święty Wawrzyniec”, 1617 r., Galeria Uffizi, Florencja, Włochy, artsdot.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Gian Lorenzo Bernini, „Święty Wawrzyniec”, rzeźba, marmur, Galeria Uffizi, Florencja, dostępny w internecie: https://en.artsdot.com/@@/8Y335Y-Gian-Lorenzo-Bernini-The-Martyrdom-of-St-Lawrence [dostęp 1.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Muzea Watykańskie, Watykan

Muzea Watykańskie to jedna z największych i najważniejszych instytucji muzealnych na świecie. Znajdują się w Watykanie, siedzibie Stolicy Apostolskiej. Początki muzeów watykańskich sięgają XVI wieku, kiedy papież Juliusz II otworzył dla publiczności zbiory sztuki zgromadzone w Watykanie. Kolekcje te były powiększone przez kolejnych papieży, którzy pozyskiwali dzieła sztuki i eksponaty z różnych stron świata. Muzea Watykańskie prezentują sztukę od starożytności aż po współczesność. Największa popularnością cieszy się Kaplica Sykstyńska, której centralnym punktem jest monumentalne malowidło sufitu Michała Anioła, przedstawiające sceny z Księgi Rodzaju oraz Sąd Ostateczny, znajdujący się na ołtarzowej ścianie. Ściany kaplicy dekorują także malowidła innych malarzy renesansowych. W zbiorach Muzeum Watykańskiego znajdują się także antyczne rzeźby i rzymskie, galerie dzieł sztuki etruskiej, a także dzieła sztuki współczesnej, zarówno włoskiej, jak i międzynarodowej.

R1AY3xrdy2t8S
Muzea Watykańskie widziane z kopuły Bazyliki św. Piotra, około 1447‑1455 r., wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, F. Bucher (fot.)
Źródło: F. Bucher, Muzea Watykańskie widziane z kopuły Bazyliki św. Piotra, Fotografia, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rome_Vatican_Museums.jpg#/media/File:Rome_Vatican_Museums.jpg [dostęp 22.08.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.

Przykłady dzieł znajdujących się w muzeum:

R9cQo4YqjjyKO
Apollo Belwederski, 120 - 140 r., (kopia dzieła Leocharesa z 330‑320 r. p,n.e.), Muzea Watykańskie, Watykan, wikimedia.org, CC BY‑SA 2.0, Dennis Jarvis (fot.)
Źródło: Dennis Jarvis, Apollo Belwederski, 120, Rzeźba, marmur, Muzea Watykańskie, Watykan, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Italy-3104_-_Apollo_(5378415112).jpg#/media/File:Italy-3104_-_Apollo_(5378415112).jpg [dostęp 22.08.2023], licencja: CC BY-SA 2.0.
R1IrH9GFsZK2U
Athanodoro, Agesandro i Polidoro z Rodos, Laokoon i jego synowie (Grupa Laokoona) 40‑30 r. p.n.e., Muzea Watykańskie, Watykan, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Hagesandros, Athenedor i Polydoros, Laokoon i jego synowie (Grupa Laokoona) kopia według hellenistycznego oryginału z ok. 200 p.n.e., Rzeźba, marmur, Muzea Watykańskie, Watykan, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpg#/media/File:Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpg [dostęp 22.08.2023], domena publiczna.
RvrgwPPYkXLeS
Michał Anioł, „Sąd Ostateczny”, 1536‑1541 r., Muzea Watykańskie, Watykan, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Michał Anioł, Sąd Ostateczny, 1536, Fresk, Muzea Watykańskie, Watykan, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Last_Judgement_(Michelangelo).jpg#/media/File:Last_Judgement_(Michelangelo).jpg [dostęp 22.08.2023], domena publiczna.
R1lVnfq62jLTn
Rafael Santi, „Przemienienie” (Transfiguracja), 1516–1520 r., Muzea Watykańskie, Watykan, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Rafael Santi, „Przemienienie” (Transfiguracja), 1516, Olej na desce, Muzea Watykańskie, Watykan, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Transfiguration_Raphael.jpg#/media/File:Transfiguration_Raphael.jpg [dostęp 22.08.2023], domena publiczna.
Rll21q5Q20WR7
Michael Merisi da Caravaggio, „Złożenie do grobu”, 1600–1604 r., Muzea Watykańskie, Watykan, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Michael Merisi da Caravaggio, Złożenie do grobu, 1603, Olej na płótnie, Muzea Watykańskie, Watykan, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Entombment_of_Christ-Caravaggio_(c.1602-3).jpg#/media/File:The_Entombment_of_Christ-Caravaggio_(c.1602-3).jpg [dostęp 22.08.2023], domena publiczna.
R1ALy4N9c7NoA
Vincent van Gogh, „Pietà”, 1890 r., Muzea Watykańskie, Watykan, domena publiczna
Źródło: Vincent van Gogh, Pietà, 1890, Olej na płótnie, Muzea Watykańskie, Watykan, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vincent_Willem_van_Gogh_083.jpg#/media/File:Vincent_Willem_van_Gogh_083.jpg [dostęp 22.08.2023], domena publiczna.

Muzeum Pergamońskie, Berlin

Muzeum Pergamońskie (niem. Pergamonmuseum) to jedno z najbardziej znanych muzeów w Berlinie. Zostało założone w 1910 roku i od tego czasu stało się jednym z najważniejszych muzeów sztuki antycznej na świecie. Nazwa muzeum pochodzi od starożytnego Pergamonu, z którego pochodziła większość zbiorów prezentowanych w tym muzeum. Muzeum Pergamońskie składa się z kilku różnych budynków, w tym Starego Muzeum Pergamońskiego, Nowego Muzeum i Muzeum Sztuki Islamskiej. Muzeum Pergamońskie skupia się głównie na prezentowaniu olbrzymich i imponujących starożytnych budowli, rekonstruowanych wewnątrz muzeum. Do najważniejszych należą: tak zwana Aleja Bram - starożytna budowla pochodząca z Pergamonu, w skład której wchodzą między innymi Wielki Ołtarz Pergamoński z fryzem prezentującym sceny z walki bogów z gigantami, Brama Isztar – rekonstrukcja monumentalnej bramy z Babilonu, zbudowanej przez króla Nabuchodonozora II, Rynek Miletu – rekonstrukcja rynku z Miletu oraz Sala Rzymska, zawierająca między innymi monumentalną statuę Zeusa. Ponadto muzeum prezentuje również wiele innych starożytnych zabytków, rzeźb, ceramiki, mozaik, sztuki islamskiej i inne zbiory związane z kulturami starożytnymi i średniowiecznymi.

RNqEhDWkkjesm
Muzeum Pergamońskie, 1910‑1930 r., visitberlin.de, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu), SMB, Becker (fot.)
Źródło: SMB, Becker, Muzeum Pergamońskie, Fotografia, dostępny w internecie: https://www.visitberlin.de/system/files/styles/visitberlin_hero_visitberlin_desktop_2x/private/image/Pergamonmuseum_aussen_c_SMB_Foto_Becker_web.jpg?h=9d84dbd8&itok=p8J1Kw8I [dostęp 22.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Przykłady dzieł znajdujących się w muzeum:

R1AuAtvoJ0MdY
Brama Isztar, rekonstrukcja, Babilon, panowanie króla Nabuchodonozora II, 604–562 p.n.e., Muzeum Pergamońskie, Berlin, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, Radomir Vrbovsky (fot.)
Źródło: Radomir Vrbovsky, Brama Isztar, rekonstrukcja, Babilon, 604, Muzeum Pergamońskie, Berlin, Niemcy, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ishtar_gate_in_Pergamon_museum_in_Berlin..jpg#/media/File:Ishtar_gate_in_Pergamon_museum_in_Berlin..jpg [dostęp 22.08.2023], licencja: CC BY-SA 4.0.
R29shI0vdZlgJ
Ołtarz główny z Pergamonu, rekonstrukcja fasady zachodniej, 180‑160 p.n.e., Muzeum Pergamońskie, Berlin, CC BY 3.0, Lestat (Jan Mehlich) (fot.)
Źródło: Jan Mehlich, Ołtarz główny z Pergamonu, Muzeum Pergamońskie, Berlin, Niemcy, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Berlin_-_Pergamonmuseum_-_Altar_01.jpg#/media/File:Berlin_-_Pergamonmuseum_-_Altar_01.jpg [dostęp 22.08.2023], licencja: CC BY 3.0.
RRq2G493m3QaY
Mozaika z papugą aleksandryjską, „komnata ołtarzowa” w pałacu V, hellenistyczna, Pergamon, 160–150 p.n.e., Muzeum Pergamońskie, Berlin, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Mozaika z papugą aleksandryjską, 160, Mozaika, Muzeum Pergamońskie, Berlin, Niemcy, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Parrot_mosaic_-_Google_Art_Project.jpg#/media/File:Parrot_mosaic_-_Google_Art_Project.jpg [dostęp 22.08.2023], domena publiczna.
RP5ANTkdtnPa2
Brama Targowa Miletu, rekonstrukcja z nowożytnymi dodatkami, rzymska, czasy Trajana, Milet, ok. 100 n.e., Muzeum Pergamońskie, Berlin, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, Rafael Rodrigues Camargo (fot.)
Źródło: Rafael Rodrigues Camargo, Brama Targowa Miletu, rekonstrukcja z nowożytnymi dodatkami, replika, Muzeum Pergamońskie, Berlin, Niemcy, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Market_Gate_of_Miletus_in_the_Pergamon_Museum.jpg#/media/File:Market_Gate_of_Miletus_in_the_Pergamon_Museum.jpg [dostęp 22.08.2023], licencja: CC BY-SA 4.0.

muzea_poswiecone_artystom

Muzea poświęcone artystom

Spośród tysięcy muzeów sztuki na całym świecie istnieją przestrzenie, które są poświęcone wyłącznie jednemu artyście. W ten sposób umożliwia się poznanie twórczości niektórych najbardziej ekscytujących reprezentantów sztuki.

Teatr i Muzeum Dalego

Jednym z bardziej zaskakujących jest Teatr i Muzeum Dalego. Zaprojektowany i wymyślony został przez samego Dalego w jego rodzinnym mieście Figueres [czytaj: figeres] w Hiszpanii w latach 70. To nie tylko miejsce będące zbiorem dzieł surrealistycznego artysty. Należy je postrzegać jako wielkie dzieło, ponieważ wszystkie jego elementy zostały stworzone w celu zaoferowania odwiedzającym prawdziwych wrażeń. Jest to miejsce, w którym zaskoczenie, absurd i dziwaczność zostały spełnione dzięki surrealistycznym instalacjom, np. pokojowi Mae West [czytaj: me łest] – wnętrze zachwycające muralami i obrazami trompe l'oeilTrompe L'oeiltrompe l'oeil [czytaj: tromp lei]. Atrakcją są także dzieła, które artysta stworzył specjalnie dla muzeum, takie jak Sala Pałacu Wiatru, Pomnik Francesca Pujolsa [czytaj: franseska pużolsa] i Deszczowy Cadillac [czytaj: kadylak].
Ponadto znajdują się tu wielkie dzieła samego Dalego, a także artystów przez niego cenionych, m.in. El Greca [czytaj: el greka] czy Marcela Duchampa [czytaj: marsela duszą].

R7hkh1p9iYTjB
Enfo, Muzeum Salvadora Dalego [czytaj: salwadora dalego], 1974 r., Figueres [czytaj: figeres], Hiszpania, wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0, Enfo (fot.)
Źródło: Enfo, Muzeum Salvadora Dalego, fotografia, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:117_Figueres,_torre_Galatea_i_c%C3%BApula_del_Museu_Dal%C3%AD.JPG [dostęp 17.07.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.
Ciekawostka
R1Sa08Gdgsl19
1 Kolekcja obejmuje 1500 różnorodnych dzieł sztuki, takich, jak: obrazy, rysunki, rzeźby, ryciny, instalacje, hologramy, stereoskopy, fotografie itp., 2 O niezwykłości muzeum świadczy również to, że Dalí osobiście projektował najdrobniejsze szczegóły już od początku lat siedemdziesiątych do oficjalnego otwarcia 28 września 1974 r., 3 Jednym z najbardziej charakterystycznych cech muzeum, jest szklana siatkowata kopuła, która wieńczy budynek oraz dekoracje w postaci gigantycznych rozmiarów rzeźb jaj umieszczonych w regularnych odstępach na szczycie budynku., 4 Jak powiedział sam Dalí: „To oczywiste, że istnieją inne światy, to pewne; ale, jak już mówiłem przy wielu innych okazjach, te inne światy są wewnątrz naszego, rezydują na ziemi i są dokładnie w centrum świata.
Ciekawostki, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Ciekawostki, licencja: CC BY 3.0.

Wybrane dzieła, które znajdziesz w tym muzeum:

Muzeum Van Gogha, Amsterdam

Muzeum Van Gogha [czytaj: wan goga] w Amsterdamie to jedno z najpopularniejszych muzeów na świecie poświęconych artyście. W swoich zbiorach posiada ponad 200 obrazów, 500 rysunków i 700 listów artysty. Oprócz wielu znanych pejzaży, martwych natur i portretów tego postimpresjonisty, w muzeum znajdują się także dzieła impresjonistów i innych postimpresjonistów, artystów, którzy zainspirowali Vincenta van Gogha [czytaj: wincenta wan goga] lub pozostali pod jego wpływem.
W 125 rocznicę śmierci artysty, dzięki badaniom ujawniającym najnowsze odkrycia, Muzeum Van Gogha [czytaj: wan goga] wzięło współudział w produkcji filmu, w którym zostały zaprezentowane dzieła malarza.

RQeh6fhow2QYU
architekci: Gerrit Rietveld, Kishō Kurokawa, Muzeum van Gogha [czytaj: wan goga] w nocy, 1963‑64 r., Skrzydło wystawowe: 1999 r., Amsterdam, Holandia, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0, Steven Lek (fot.)
Źródło: Steven Lek, Muzeum van Gogha w nocy, fotografia, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Van_Gogh_Museum_by_night_Amsterdam_2017.jpg [dostęp 13.07.2023], licencja: CC BY-SA 4.0.

Dzieła, które znajdziesz w tym muzeum:

Galeria Hasiora, Zakopane

Galeria Władysława Hasiora w Zakopanem założona została w hołdzie dla jednego z najważniejszych polskich artystów współczesnych w 1985 roku. Budynek galerii mieści się w zabytkowej dawnej leżakowni sanatorium „Warszawianka”. Galeria działa jako filia Narodowego Muzeum Tatrzańskiego. W zbiorach galerii znajduje się około 200 dzieł artysty, Wystawa ukazuje różnorodność i oryginalność jego prac, a także przedstawia ważne etapy i tematy w jego twórczości. W Galerii Władysława Hasiora można podziwiać nie tylko sławne sztandary, ale także różnorodne kompozycje przestrzenne oraz rzeźby, których tworzywem są różnorakie materiały. Artysta korzystał często z zwyczajnych przedmiotów i rupieci, które w jego rękach nabierały zupełnie nowego znaczenia.

RGwP3x0FrvNtq
Wacław Nowakowski (projekt budynku 1935 r.), Galeria Hasiora od 1985 r. (po adaptacji budynku), muzeumtatrzanskie.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu), Daniel Rumiancew (fot.)
Źródło: Daniel Rumiancew, Galeria Hasiora z zewnątrz, Fotografia, dostępny w internecie: https://muzeumtatrzanskie.pl/wp-content/uploads/2021/06/15.jpg [dostęp 21.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Widok wnętrza galerii z umieszczonymi przestrzennie dziełami:

Galeria Beksińskiego, Sanok

Galeria Beksińskiego jest częścią Muzeum Historycznego w Sanoku, poświęconą twórczości artysty.  Galeria powstała w 2012 roku jako prywatna inicjatywa rodziny artysty, którzy postanowili udostępnić publiczności spuściznę po Zdzisławie Beksińskim po jego tragicznej śmierci w 2005 roku. Zdzisław Beksiński mieszkał i pracował w Sanoku przez wiele lat, a jego dom i pracownia stały się punktem wyjścia dla muzeum. To największa na świecie ekspozycja dokonań Beksińskiego – zawiera około 600 jego prac, prezentując rozwój i przemiany stylistyczno‑formalne w twórczości artysty.

RinrYCV2pdes5
Zdzisław Beksiński, „Y”, 2005 r., Muzeum Historyczne w Sanoku, podkarpackie.eu, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Y, 2005, Olej na płycie pilśniowej, Muzeum Historyczne w Sanoku, dostępny w internecie: https://podkarpackie.eu/wp-content/uploads/2020/02/Galeria-Beksinskiego-09.jpg [dostęp 21.08.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Muzeum_znajdujace_sie_poza_Europa

Muzeum znajdujące się poza Europą

Muzeum Egipskie, Kair

Muzeum Egipskie znajduje się w Kairze, stolicy Egiptu, i posiada największą na świecie kolekcję starożytnych egipskich zabytków. Muzeum Egipskie jest najstarszym muzeum archeologicznym na Bliskim Wschodzie i prezentuje bogatą kolekcję obejmującą sztuke Starożytnego Egiptu z okresu od okresu predynastycznego do epoki grecko‑rzymskiej. Inauguracja muzeum odbyła się w 1902 roku przez Khedive Abbas Helmy II. Kolekcja Muzeum Egipskiego jest obejmuje tysiące eksponatów, w tym rzeźby, malowidła, zabytki religijne, starożytne narzędzia, biżuterię, ceramikę. Jednymi z najważniejszych eksponatów są mumie i skarby faraonów, m.in. Tutanchamona. Papirusy z najstarszymi znanymi zapisanymi tekstami przechowywane w muzeum dostarczają niezwykle cennych informacji na temat życia i kultury Starożytnego Egiptu.

RAGKTOOogDLBb
Muzeum Egipskie w Kairze, 1835 r., wikimedia.org, CC BY 3.0, Bs0u10e01 (fot.)
Źródło: Bs0u10e01, Muzeum Egipskie w Kairze, Fotografia, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Egyptian_Museum.jpg#/media/File:The_Egyptian_Museum.jpg [dostęp 22.08.2023], licencja: CC BY 3.0.

Przykłady dzieł znajdujących się w muzeum:

ResZoSkj0IcjX
Kolosy ze świątyni w Luksorze, ukazujące królewską parę - Amenhotepa III i jego żonę Tiye, wraz z trzema córkami, Nowe Państwo, XVIII dynastia, panowanie Amenhotepa, ok. 1390‑1353 r. p.n.e., Muzeum Egipskie, Kair, wikimedia.org, CC BY 3.0, Olaf Tausch (fot.)
Źródło: Olaf Tausch, Kolosy ze świątyni w Luksorze, ukazujące królewską parę - Amenhotepa III i jego żonę Tiye, wraz z trzema córkami, Rzeźba, Muzeum Egipskie, Kair, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kairo_Museum_Statuen_Amenophis_III._Teje_02.jpg#/media/File:Kairo_Museum_Statuen_Amenophis_III._Teje_02.jpg [dostęp 22.08.2023], licencja: CC BY 3.0.
RKVzQMNxNyb5c
Maska Tutenchamona, 1327‑1318 p.n.e., Muzeum Egipskie, Kair, wikimedia,org, CC BY 3.0, Roland Unger (fot.)
Źródło: Roland Unger, Maska Tutenchamona, 1323, Muzeum Egipskie, Kair, dostępny w internecie: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/27/CairoEgMuseumTaaMaskMostlyPhotographed.jpg [dostęp 22.08.2023], licencja: CC BY 3.0.
RpFzKmGcuWmC2
Paleta Narmera, ok. 3000 p.n.e., Muzeum Egipskie, Kair, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Paleta Narmera, 3200, Muzeum Egipskie, Kair, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Narmer_Palette.jpg#/media/File:Narmer_Palette.jpg [dostęp 22.08.2023], domena publiczna.
R4MfasB1D0sPn
Sarkofag królowej Kawit, żony króla Nebhepetre Mentuhotepa, założyciela Środkowego Państwa, XI dynastia, panowanie Nebhepetre Mentuhotepa, ok. 2055–2004 p.n.e., Muzeum Egipskie, Kair, wikimedia.org, domena publiczna, Jon Bodsworth (fot.)
Źródło: Jon Bodsworth (fot.), Sarkofag królowej Kawit, Relief, Muzeum Egipskie, Kair, dostępny w internecie: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fa/Queen_Ashit_relief.jpg [dostęp 22.08.2023], domena publiczna.

mapy_interaktywne

Mapy interaktywne

Mapa interaktywna przedstawia wybrane muzea, i galerie, w których przechowywane są dzieła wybitnych artystów. Mapa nie wyczerpuje wszystkich możliwości: wskazuje tylko niektóre przykłady miejsc i dzieł wybranych artystów.

RzpktTix3vDVF
Mapa interaktywna przedstawia mapę Europy. Na panelu bocznym z prawej strony wypisane są nazwiska wybranych artystów. Po kliknięciu na nazwisko artysty wyświetlają się na mapie ikonki oznaczające muzea i galerie, które posiadają jego prace. Pierwsze nazwisko to: Hieronim Bosch. Po kliknięciu pojawia się na mapie Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpanii. Następne nazwisko to: Sandro Botticelli. Po kliknięciu pojawia się Galeria Malarstwa w Berlinie i Stara Pinakoteka w Monachium. Następne nazwisko to Pieter Bruegel. Po kliknięciu pojawia się na mapie Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpanii, Stara Pinakoteka w Monachium w Niemczech oraz Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu w Austrii. Następne nazwisko to: Caravaggio. Po kliknięciu pojawia się na mapie Pinakoteka Brera w Mediolanie oraz Pinakoteka Watykańska. Następne nazwisko to: Gustave Courbet. Po kliknięciu pojawia się na mapie Galeria Starych Mistrzów w Dreźnie i Muzeum Orsay we Francji. Następne nazwisko to Salvador Dali. Po kliknięciu pojawia się na mapie Galeria Tate Modern w Londynie w Wielkiej Brytanii oraz Teatro‑Museo Dali (Muzeum Salvadora Dali) w Hiszpani. Następne nazwisko to: Edgar Degas. Po kliknięciu pojawia się na mapie Muzeum Orsay we Francji. Następne nazwisko to: Albrecht Dürer. Po kliknięciu pojawia się na mapie Galeria Malarstwa w Berlinie i Stara Pinakoteka w Monachium. Następne nazwisko to: Giorgione. Po kliknięciu pojawia się na mapie Galeria Malarstwa w Berlinie, Galeria Starych Mistrzów w Dreźnie i Luwr w Paryżu. Następne nazwisko to: Vincent van Gogh. Po kliknięciu pojawia się na mapie Muzeum Orsay w Paryżu we Francji, Rijksmuseum w Amsterdamie w Holandii, Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie w Holandii, Pinakoteka Watykańska w Watykanie oraz Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie w Rosji. Następne nazwisko to: El Greco. Po kliknięciu pojawia się na mapie Prado w Madrycie i Stara Pinakoteka w Monachium. Następne nazwisko to: Wassilij Kandinsky. Po kliknięciu pojawia się na mapie Centrum Pompidou w Paryżu we Francji. Następnie nazwisko to: Francisco Jose de Goya y Lucientes. Po kliknięciu pojawia się na mapie Prado w Madrycie. Następne nazwisko to Jacek Malczewski. Po kliknięciu pojawia się na mapie Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Narodowe w Warszawie oraz Muzeum Narodowe w Poznaniu. Następne nazwisko to Jan Matejko. Po kliknięciu pojawia się na mapie Muzeum Narodowe w Krakowie i Muzeum Narodowe w Warszawie. Następne nazwisko to: Claude Monet. Po kliknięciu pojawia się na mapie Muzeum Orsay w Paryżu we Francji oraz Muzeum Marmottan Monet w Paryżu we Francji. Następne nazwisko to Jerzy Nowosielski. Po kliknięciu pojawia się na mapie Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Narodowe w Warszawie, Galeria Sztuki Zachęta w Warszawie oraz Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Następne nazwisko to Pablo Picasso. Po kliknięciu pojawia się na mapie Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie w Rosji oraz Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpani. Następne nazwisko to: Nicolas Poussin. Po kliknięciu pojawia się na mapie Luwr w Paryżu we Francji. Następne nazwisko to: Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Po kliknięciu pojawia się na mapie Luwr w Paryżu we Francji, Rijksmuseum w Amsterdamie w Holandii, National Gallery w Londynie w Wielkiej Brytanii, Muzeum Narodowe w Krakowie, Stara Pinakoteka w Monachium w Niemczech, Muzeum Emitraż w Sankt Petersburg w Rosji oraz Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie w Rosji. Następne nazwisko to: Auguste Renoir. Po kliknięciu pojawia się na mapie Muzeum Monet w Paryżu i Muzeum Orsay w Paryżu. Następne nazwisko to: Peter Paul Rubens. Po kliknięciu pojawia się na mapie Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpanii, Luwr w Paryżu we Francji, Stara Pinakoteka w Monachium w Niemczech oraz Muzeum Emitraż w Sankt Petersburg w Rosji. Następne nazwisko to: Rafael Santi. Po kliknięciu pojawia się na mapie Luwr w Paryżu we Francji, Galeria Starych Mistrzów w Dreźnie w Niemczech, Pinakoteka Brera w Mediolanie we Włoszech, Uffizi we Florencji we Włoszech oraz Pinakoteka Watykańska w Watykanie. Następne nazwisko to: Tycjan. Po kliknięciu pojawia się na mapie National Gallery w Londynie w Wielkiej Brytanii, Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpanii, Galeria Uffizi we Florencji we Włoszech oraz Stara Pinakoteka w Monachium w Niemczech. Następne nazwisko to: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Po kliknięciu pojawia się na mapie Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpanii oraz National Gallery w Londynie. Następne nazwisko to: Leonardo da Vinci. Po kliknięciu pojawia się na mapie Luwr w Paryżu we Francji, Muzeum Narodowe w Krakowie oraz Uffizi we Florencji we Włoszech. Następne nazwisko to Andy Warhol. Po kliknięciu pojawia się na mapie Galeria Tate Modern w Londynie w Wielkiej Brytanii.
Muzea, w których przechowywane są niektóre dzieła wybranych artystów, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Muzea, w których przechowywane są niektóre dzieła wybranych artystów, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 1

Odpowiedz na pytanie. W których krajach europejskich można znaleźć dzieła Rafaela Santi? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.

RBoEoX6Mb1u5t
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 2

Wymień przynajmniej dwa muzea posiadające w swojej kolekcji dzieła Jana Matejki. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.

RkwG5Zrh7eZH2
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 3

Odpowiedz na pytanie. W którym z polskich muzeów można odnaleźć pracę Leonardo da Vinci? Swoją odpowiedź zapisz poniżej przedstawiająca muzea w wybranych krajach Europy

REXD0M0JEZimf
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.

Mapa interaktywna przedstawia część muzeów i galerii w wybranych krajach Europy.

RHR4FMpPzK8m3
Mapa interaktywna przedstawia mapę Europy z zaznaczonymi, różnymi kolorami, państwami: Hiszpanią, Francją, Wielką Brytanią, Holandią, Niemcami, Austrią, Włochami, Watykanem, Polską oraz Grecją. Po kliknięciu w poszczególne państwa, pojawiają się kolejne warstwy mapy. Po kliknięciu w Polskę, wyświetlają się zaznaczone miasta: Gdańsk, Poznań, Warszawa, Łódź, Wrocław, Kraków i Sanok. Po kliknięciu w Poznań, wyświetla się okno, w którym można wybrać Muzeum Narodowe, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych dzieł sztuki: „Melancholia” Jacka Malczewskiego, „Błędne koło” Jacka Malczewskiego oraz „Targ na kwiaty przed kościołem św. Magdaleny w Paryżu” Józefa Pankiewicza. Po kliknięciu w poszczególne dzieła, wyświetlają się dodatkowe informacje, takie jak medium, wymiary i rok powstania. Po kliknięciu na Wrocław, wyświetla się okno, w którym można wybrać Muzeum Narodowe, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych dzieł sztuki: „Cień Hiroszimy” Andrzeja Wróblewskiego, „Półakt czarny” Jerzego Nowosielskiego, „Plecy” Magdaleny Abakanowicz, „Madonna” Xawerego Dunikowskiego oraz „Emballage 2. Parasol i postać” Tadeusza Kantora. Po kliknięciu na Warszawę, wyświetla się okno, w którym można wybrać jedną z dwóch instytucji sztuki, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych dzieł sztuki. Po kliknięciu w Muzeum Narodowe, wyświetlają się następujące dzieła: „Piaskarze” Aleksandra Gierymskiego, „Święto trąbek 1” Aleksandra Gierymskiego, „W altanie” Aleksandra Gierymskiego, „Żydówka z pomarańczami” Aleksandra Gierymskiego, „Madonna z Wrocławia” nieznanego autora, „Pietà z Lubiąża” nieznanego autora, „Pietà z Tubądzina” nieznanego autora, „Portret chłopca” nieznanego autora, „Portret trumienny Bonawentury Odrzywolskiego” nieznanego autora, „Tryptyk Jerozolimski” nieznanego autora, „Widok Ujazdowa i Łazienek” Bernardo Bellotto, „Widok Warszawy z tarasu Zamku Królewskiego” Bernardo Bellotto, „Dirce chrześcijańska” Henryka Siemiradzkiego, „Uczta” Leona Chwistka, „Hamlet polski” Jacka Malczewskiego, „Śmierć” Jacka Malczewskiego, „Bitwa pod Grunwaldem” Jana Matejki, „Stańczyk” Jana Matejki, „Portret podwójny” Jerzego Nowosielskiego, „Babie lato” Józefa Chełmońskiego, „Bociany” Józefa Chełmońskiego, „Portret Stanisława Augusta z klepsydrą” Marcello Bacciarelli, „Madonna z Dzieciątkiem, Św. Janem i Aniołem” Sandro Botticelli, „Chochoły” Stanisława Wyspiańskiego, „Krucjata dziecięca” Witolda Wojtkieiwcza, „Orka” Witolda Wojtkiewicza oraz „Autoportret” Xawerego Dunikowskiego. Po kliknięciu w Zachętę – Narodową Galerię Sztuki, wyświetlają się następujące dzieła: „Wschód słońca w Bieszczadach” Jerzego Nowosielskiego oraz „Piramida zwierząt” Katarzyny Kozyry. Po kliknięciu na Kraków, wyświetla się okno, w którym można wybrać Muzeum Narodowe, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych dzieł sztuki. Są to następujące dzieła: „Syn i zabita matka” Andrzeja Wróblewskiego, „Ukrzesłowienie 1” Andrzeja Wróblewskiego, „Zaparcie się Świętego Piotra” Dircka van Baburena, „Portret generała Dembińskiego” Henryka Rodakowskiego, „Pochodnie Nerona” Henryka Siemiradzkiego, „Wigilia na Syberii” Jacka Malczewskiego, „Hołd pruski” Jana Matejki, „Kościuszko pod Racławicami” Jana Matejki, „Villa dei Misteri” Jerzego Nowosielskiego, „Czwórka” Józefa Chełmońskiego, „Szermierka” Leona Chwistka, „Orka na Ukrainie” Leona Wyczółkowskiego, „Dama z gronostajem” Leonarda da Vinci, „Ucieczka do Egiptu” (fragment Tryptyku Dominikańskiego) Mistrza Tryptyku Dominikańskiego, „Szarża w wąwozie Somosierra” Piotra Michałowskiego, „Krajobraz z miłosiernym Samarytaninem” Rembrandta, „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego oraz „Portret Henryka Szczyglińskiego” Xawerego Dunikowskiego. To już wszystkie dzieła wymienione w Polsce. Po kliknięciu w Niemcy, wyświetlają się zaznaczone miasta: Drezno i Monachium. Po kliknięciu w Drezno, wyświetla się okno, w którym można wybrać Galerię Starych Mistrzów, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych, następujących dzieł sztuki: „Krzyż w górach” Caspara Davida Friedricha, „Śpiąca Wenus” Giorgione, „Kamieniarze” Gustave Courbeta oraz „Madonna Sykstyńska” Rafaela Santi. Po kliknięciu w Monachium, wyświetla się okno, w którym można wybrać Starą Pinakotekę, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych, następujących dzieł sztuki: „Obnażenie z szat” El Greco, „Kraina lenistwa” Pietera Bruegla Starszego, „Porwanie córek Leukippa” Pietera Paula Rubensa, „Pejzaż z tęczą” Pietera Paula Rubensa, „Zdjęcie z krzyża” Rembrandta, „Opłakiwanie Chrystusa” Sandro Boticelli, „Cierniem koronowanie” Tycjana, „Karol piąty w fotelu” Tycjana oraz „Autoportret (jako Chrystus)” Albrechta Dürera. To już wszystkie dzieła wymienione w Niemczech. Po kliknięciu w Austrię, wyświetla się zaznaczone miasto: Wiedeń. Po kliknięciu w Wiedeń, wyświetla się okno, w którym można wybrać Muzeum Historii Sztuki, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych, następujących dzieł sztuki: „Solniczka Franciszka pierwszego” Benvenuto Cellini, „Modlitwa św. Franciszka o wybór nowego papieża” Francisco de Zurbarána, „Chłopskie wesele” Pietera Bruegla Starszego oraz „Myśliwi w śniegu” Pietera Bruegla Starszego. To już wszystkie dzieła wymienione w Austrii. Po kliknięciu na Włochy, wyświetlają się zaznaczone miasta: Mediolan, Rzym i Florencja. Po kliknięciu w Mediolan, wyświetla się okno, w którym można wybrać Pinakotekę Brera, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych, następujących dzieł sztuki: „Awantura w galerii” Umberta Boccioni, „Wieczerza w Emaus” Caravaggia, „Martwy Chrystus” Andrei Mantegny oraz „Zaślubiny Marii” Rafaela Santi. Po kliknięciu na Florencję, wyświetla się okno, w którym można wybrać Galerię Uffizi, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych, następujących dzieł sztuki: „Chrzest Chrystusa” Andrei del Verrochio, „Judyta odcinająca głowę Holofernesowi” Artemisii Gentileschi, „Tronująca Madonna z aniołami” Cimabue, „Port morski z Villa MediciClaude’a Lorrain’a, „Madonna RucellaiDuccio di Buoninsegna, „Zwiastowanie” Leonarda da Vinci oraz „Tondo Doni” Michała Anioła „Buonarottiego. Po kliknięciu na Rzym, wyświetla się okno, w którym można wybrać Galerię Borghese, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych, następujących dzieł sztuki: „Dawid” Gianlorenza Berniniego, „Apollo i Dafne” Gianlorenza Berniniego, „Scipione BorgheseGianlorenza Berniniego oraz „Chory Bachus” Caravaggia. To już wszystkie dzieła wymienione we Włoszech. Po kliknięciu w Watykan, wyświetla się Pinakoteka Watykańska, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych, następujących dzieł sztuki: „Przemienienie Pańskie” Rafaela Santi, „Złożenie do grobu” Caravaggia, „Pieta” Vincenta van Gogha, „Grupa Lakoona” Agesandra z Rodos, „Chrystus i malarz” Marca Chagaala, „August z Prima Porta” nieznanego autora, „Apollo Belwederski” Giovanniego Angelo di Montorsoli, „Szkoła Ateńska” Rafaela Santi oraz „Sąd Ostateczny” Michała Anioła. To już wszystkie dzieła wymienione w Watykanie. Po kliknięciu na Francję, wyświetla się zaznaczone miasto: Paryż. Po kliknięciu w Paryż, wyświetla się okno, w którym można wybrać jedną z czterech instytucji sztuki, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych dzieł sztuki. Pierwszą instytucją sztuki jest Luwr. Wyświetlają się następujące dzieła: „Nike z Samotraki” nieznanego autora, „Wenus z Milo” nieznanego autora, „Odjazd na Cyterę” Antoine’a Watteau, „Amor i Psyche” Antonio Canovy, „Karol pierwszy, król Anglii” Antoona van Dycka, „Kobiety algierskie” Eugène’a Delacroix, „Oszust z asem karo” Georges’a de la Toura, „Koncert wiejski” Giorgione oraz „Porwanie Sabinek” Jacques’a Louis’a Davida. Drugą instytucją sztuki na liście jest Muzeum Orsay. Wyświetlają się następujące dzieła: „Bal w Moulin de la GaletteRenoira, „Maki w pobliżu Argenteuil” Claude’a Moneta, „Absynt” Edgara Degasa, „Olimpia” Édouarda Maneta, „Balkon” Édouarda Maneta, „Pracownia malarza” Gustave’a Courbeta, „Gracze w karty” Paula Cezanne’a, „Dom powieszonego” Paula Cezanne’a oraz „Tahitańskie kobiety na plaży” Paula Gaugina. Drugą instytucją sztuki w Paryżu jest Marmottan Muzeum. Wyświetlają się następujące dzieła: „Impresja, wschód słońca” Claude’a Moneta, „Katedra w RouenClaude’a Moneta oraz „Lilie wodne” Claude’a Moneta. Trzecią instytucją sztuki w Paryżu jest Centrum Pompidou. Wyświetlają się następujące dzieła: „Kompozycja z asem treflowym” Georgesa Braque’a oraz „Pierwsza akwarela abstrakcyjna” Wasyla Kandinsky’ego. To już wszystkie dzieła wymienione we Francji. Po kliknięciu w Hiszpanię, wyświetla się zaznaczone miasto: Madryt. Po kliknięciu w Madryt, wyświetla się okno, w którym można wybrać Galerię Prado, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych, następujących dzieł sztuki: „Adam i Ewa” Albrechta Dürera, „La Immaculada de SoultBartolomégo Murilli, „Don Sebastian de MorraVelázqueza, „Las MeninasVelázqueza, „Trójca Święta” El Greco, „Saturn pożerający swoje dzieci” Lucientesa, „Maja naga” Lucientesa, „Maja ubrana” Lucientesa oraz „Ogród rozkoszy ziemskich” Hieronima Boscha. To już wszystkie dzieła wymienione w Hiszpanii. Po kliknięciu w Wielką Brytanię, wyświetla się zaznaczone miasto: Londyn. Po kliknięciu w Londyn, wyświetla się okno, w którym można wybrać jedną z trzech instytucji kultury, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych dzieł sztuki. Pierwsza instytucja kultury to Tate Modern. Wyświetlają się następujące dzieła: „Rodzina” Henry’ego Moore’a, „NewtonWilliama Blake’a, „Dyptyk MarylinAndy’ego Warhola, „Mural. Section 4Marka Rothko, „Whaam!Roy’a Liechtensteina, „Trzy studia ukrzyżowania” Francisa Bacona, „Czekanie” Lucia Fontany. Druga instytucja kultury to National Gallery. Wyświetlają się następujące dzieła: „Alegoria Wenus z Kupidynem” Agnola Bronzina, „Portret Filipa czwartego w brązie i srebrze” Velázqueza, „Wenus z lustrem” Velázqueza, „Święty Franciszek klęczący z czaszką” Francisca de Zurbarána, „Kąpiel w AsnièresGeorgesa Seurata, „Portret małżonków Arnofinich” Jana van Eyck’a oraz „Wóz na siano” Johna Constable’a. Trzecia instytucja kultury to British Museum. Wyświetlają się następujące dzieła: „Ranna lwica” nieznanego autora, „Sztandar z Ur – sceny pokoju” nieznanego autora oraz „Urizen stwarzający światy” Williama Blake’a. To już wszystkie dzieła wymienione w Wielkiej Brytanii. Po kliknięciu w Holandię, wyświetla się zaznaczone miasto: Amsterdam. Po kliknięciu w Amsterdam, wyświetla się okno, w którym można wybrać jedną z dwóch instytucji kultury, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych dzieł sztuki. Pierwsza instytucja kultury to Muzeum Vincenta van Gogha Wyświetlają się następujące dzieła autorstwa Vincenta van Gogha: „Autoportret przy sztaludze”, „Jedzący kartofle”, „Słoneczniki” oraz „Żółty dom”. Druga instytucja kultury to Rijksmuseum Wyświetlają się następujące dzieła : „Wymarsz strzelców” Rembrandta, „Autoportret jako Paweł Apostoł” Rembrandta, „Martwa natura ze złotym pucharem” Willema Claesza Hedy, „Wesoły pijak” Fransa Halsa, „Pokój w ArlesVincenta van Gogha, „Uliczka” Jana Vermeera van Delfta, „List miłosny” Jana Vermeera van Delfta, „Mleczarka” Jana Vermeera van Delfta oraz „Czytająca list” Jana Vermeera van Delfta. To już wszystkie dzieła wymienione w Holandii. Po kliknięciu w Grecję, wyświetlają się zaznaczone miasta: Delfy i Ateny. Po kliknięciu w Ateny, wyświetla się okno, w którym można wybrać Narodowe Muzeum Archeologiczne, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych, następujących dzieł sztuki: „Atena Warwakion” nieznanego autora, „Kuros z Sunion” nieznanego autora oraz „Maska Agamemnona” nieznanego autora. Po kliknięciu w Delfy, wyświetla się okno, w którym można wybrać Muzeum Archeologiczne, a po prawej wyświetlają się zdjęcia najważniejszych, następujących dzieł sztuki: „Woźnica z Delf” nieznanego autora. To już wszystkie dzieła wymienione w Grecji.
Mapa przedstawiająca muzea w wybranych krajach Europy, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Mapa przedstawiająca muzea w wybranych krajach Europy, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 4

Zapoznaj się ze zbiorami Musée d'Orsay [czytaj: miuzy dorse]. Określ, jaki charakter ma to muzeum ze względu na zaprezentowane tam dzieła. Wypowiedź uzasadnij przykładami obrazów.

R1DYhPYB8q9IA
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 5

Zapoznaj się ze zbiorami Muzeum van Gogha [czytaj: wan goga] i Rijksmuseum [czytaj: reksmiuzejem]. Odpowiedz, czym różnią się te muzea ze względu na posiadane zasoby. Uzasadnij odpowiedź wybranymi przykładami dzieł.

R2svfFl3yrDCP
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 6

Prześledź zbiory muzeów w Polsce i przedstaw ich charakter. Swoje zdanie uzasadnij wybranymi dziełami sztuki.

R16xA87cljjfL
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.

podsumowanie

Podsumowanie

Europa to niewątpliwie wielki skarbiec kultury, w którym można odkryć najwspanialsze muzea świata. Zaprezentowane muzea są wyłącznie przykładami słynnych miejsc, które przyciągają miliony zwiedzających. Zwiedzanie muzeów to świetny sposób na spotkanie z dziełem sztuki, artystą, kierunkiem, stylem a nawet epoką artystyczną.

cwiczenia

Ćwiczenia

R2l1vNEaATLhD
Ćwiczenie 1
Wybierz muzeum z poprawnym miastem, w którym znajduje się słynne dzieło „Mona Lisa”. Możliwe odpowiedzi: 1. Luwr, Paryż, 2. Luwr, Madryt, 3. Prado, Paryż
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
1
Ćwiczenie 1

Rozpoznaj muzea i galerię. Wpisz ich nazwy i miejsca, w których się znajdują. Nazwy galerii i muzeów uzupełnij w języku obcym lub polskim. Pamiętaj, aby je wpisać z wielkiej litery.

RC9fjEhjSxMjf
Ilustracja do ćwiczenia nr 1, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
RddQ2MLp5xcYL
1. Nazwa muzeum: Tu uzupełnij; Miasto, w którym się znajduje: Tu uzupełnij. 2. Nazwa muzeum: Tu uzupełnij; Miasto, w którym się znajduje: Tu uzupełnij. 3. Nazwa muzeum: Tu uzupełnij; Miasto, w którym się znajduje: Tu uzupełnij.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
RbKmq5tGRa69X
Ćwiczenie 2
Wybierz, które z muzeów lub galerii jest dziełem samym w sobie, zostało stworzone w celu podarowania zwiedzającym pełnego doświadczenia wizji artysty. Możliwe odpowiedzi: 1. National Gallery, Londyn, 2. Prado, Madryt, 3. Muzeum Salvadora Dalego
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
RREmC6CfEb35m1
Ćwiczenie 2
Przyporządkuj do muzeów dzieła malarstwa.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Rb92WAV3xJWX5
Ćwiczenie 3
Wybierz, które z państw ma w wymienionych w lekcji muzeach, najwięcej zbiorów archeologicznych. Możliwe odpowiedzi: 1. Grecja, 2. Włochy, 3. Francja
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
1
Ćwiczenie 3

Poniżej znajduje się definicja. Rozpoznaj termin i wpisz jego nazwę,

R10ths5uu00z9
Modelunek malarski miękki, o łagodnych przejściach światłocieniowych, zacierający wyrazistość konturu, sprawiający wrażenie oglądania malowidła przez mgłę lub dym. Odpowiedź: Tu uzupełnij.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.

Wybierz obraz, który został wykonany techniką sfumato.

R1VN8vWEB00ZL
Ilustracje do ćwiczenia numer 3.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 4
R13ejffZSCKBY2
Zaznacz dzieła, które znajdują się w Muzeum Prado. Możliwe odpowiedzi: 1. Albrecht Dürer, Adam i Ewa, 2. Aleksander Gierymski, Święto trąbek, 3. Albrecht Dürer, Czterej apostołowie: Jan i Piotr, Paweł i Marek, 4. Claude Monet, Maki w pobliżu Argenteuil, 5. Francisco de Goya y Lucientes, Maja ubrana, 6. Caspar David Friedrich, Krzyż w górach, 7. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Las Meninas
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 5
R1GUOSXrFbP062
Do muzeów lub galerii dopisz brakujące miasta i kraje. Niektóre elementy są już wpisane. 1. Centrum Pompidou - wpisz miasto - wpisz państwo. 2. Pinakoteka Brera – wpisz miasto – Włochy. 3. Tate Modern – wpisz miasto – Anglia. 4. Galeria Starych Mistrzów – wpisz miasto – wpisz państwo. 5. Narodowe Muzeum Archeologiczne – Ateny – wpisz państwo. 6. Rijksmuseum – wpisz miasto – wpisz państwo. 7. Muzeum Historii Sztuki – Wiedeń – wpisz państwo. 8. Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina – wpisz miasto – wpisz państwo. 9. Galeria Borghese – wpisz miasto – wpisz państwo. 10. Muzeum Marmottan Monet – wpisz miasto – Francja. 11. Muzeum Orsay – wpisz miasto – wpisz państwo. 12. Stara Pinakoteka – wpisz miasto – wpisz państwo. 13. Galeria Zachęta – wpisz miasto – wpisz państwo. 14. Uffizi – wpisz miasto – Włochy. 15. Ermitraż – wpisz miasto – wpisz państwo.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 6

Uzupełnij poniższe zdanie nazwą poprawnej instytucji kultury:

Największa liczba dzieł włoskich (głównie florenckich i weneckich) ulokowanych poza Italią, znajduje się w:

R1MkiCoNj9O8q
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
3
Ćwiczenie 6

Rozpoznaj i przyporządkuj autorów dzieł, samodzielnie wpisz tytuły obrazów i wskaż muzeum, w którym się znajdują.

R9JLtwzD8Cqto
Ilustracja do ćwiczenia nr 6, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Ilustracja do ćwiczenia nr 6, licencja: CC BY 3.0.
R8bvGJFhx2ziT
Dzieło nr 1 - Tytuł pracy: Tu uzupełnij Dzieło nr 2 - Tytuł pracy: Tu uzupełnij Dzieło nr 3 - Tytuł pracy: Tu uzupełnij
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1eAzsOJtgqUl
Nazwa muzeum: Tu uzupełnij Miasto: Tu uzupełnij
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
3
Ćwiczenie 7

Marmottan Muzeum poświęcone jest jednemu artyście. Odpowiedz, co wiesz na temat malarza. Na podstawie wybranych dwóch dzieł wskaż kierunek, który reprezentuje i określ jego cechy.

RptEE50MVgTpa
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
3
Ćwiczenie 8

Wybierz dowolne muzeum w Polsce o charakterze narodowym. Uzasadnij tę nazwę w oparciu o wybrane dzieła.

RwiqqcvnRp6N8
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.

Słownik pojęć

Chiaroscuro
Chiaroscuro

technika stosowana w malarstwie, rzeźbie, fotografii oraz filmie, mająca na celu wykorzystanie kontrastu między światłem a cieniem w celu uzyskania efektu trójwymiarowości i głębi w dziele artystycznym. W przypadku malarstwa, chiaroscuro polega na wykorzystaniu ostrych kontrastów między jasnymi i ciemnymi obszarami, aby modelować kształty i tworzyć iluzję objętości. Poprzez zastosowanie różnych tonów i gradacji pomiędzy obszarami oświetlonymi a zacienionymi, artyści mogą stworzyć wrażenie światła padającego na przedmioty i oddzielnego oświetlenia oraz cienia.

Sfumato
Sfumato

modelunek malarski miękki, o łagodnych przejściach światłocieniowych, zacierający wyrazistość konturu, sprawiający wrażenie oglądania malowidła przez mgłę lub dym; typowy dla Leonarda da Vinci i jego szkoły, dla Correggia, a później np. dla Pierre‑Joseph Proudhona. (wł. sfumato 'zadymione, mgliste, cieniowane').

Trompe L'oeil
Trompe L'oeil

[trąplọ̈j; fr., ‘zmylenie oka’], 1) rodzaj iluzjonistycznego ujęcia przedstawianego motywu, wywołujący u widza wrażenie, że ma przed sobą rzeczywiste, trójwymiarowe przedmioty; używany przez malarzy‑naturalistów od późnego gotyku do realizmu XIX w.; 2) typ obrazu, który naśladuje deskę z przypiętymi do niej drobiazgami codziennego użytku, przedmiotami zbieractwa (sztuki lub przyrody) itp.; ukształtował się w XVII w., bardzo modny XVIII–XIX w.

Słownik pojęć został opracowany na podstawie:

  • Kubalska‑Sulkiewicz K., Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa 2005.

Notatki ucznia

R1UjWXJ38qdWF
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.

Galeria

Bibliografia

  • Borghesi S., Kunsthistorisches Museum. Wiedeń, Warszawa 2005.

  • Bartolena S., Musee d'Orsay. Paryż, Warszawa 2006.

  • Borghesi S., Stara Pinakoteka. Monachium, Warszawa 2005.

  • Fregolent A., Ermitaż. Petersburg, Warszawa 2005.

  • Fregolent A., Luwr. Paryż, Warszawa 2005.

  • Ginanneschi E., Uffizi. Florencja, Warszawa 2005.

  • Impelluso L., Gallerie dell' Accademia. Wenecja, Warszawa  2006

  • Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, opr. zbiorowe, Warszawa 1980.

  • Słownik sztuki XX wieku, pod red. G. Durozoi, Warszawa 1998.

  • Taraba D., Prado. Madryt, Warszawa 2005.

  • Stoichita V.I., Krótka historia cienia, Kraków 2001.

  • Taraba D., Rijksmuseum. Amsterdam, Warszawa 2006.

  • Tarabry D., National Gallery. Londyn, Warszawa 2005.

  • Zuffi S., Pinakoteka Brera. Mediolan, Warszawa 2006.