O kilku technikach artystycznych

Wprowadzenie

Materiał wzbogacający do:

• Spotkanie ze sztuką – dziedziny sztuk plastycznychP1EFcJ75ySpotkanie ze sztuką – dziedziny sztuk plastycznych

• Zastosowanie technik malarskich w praktyce – malujemy akwarelęPLkqECp8wZastosowanie technik malarskich w praktyce – malujemy akwarelę

• Kim jest grafik? Poznajemy frotażParsl4HjyKim jest grafik? Poznajemy frotaż

Stworzeniu dzieła przez artystę służą różne techniki artystyczne. Każda dziedzina sztuki posługuje się charakterystycznymi dla niej metodami twórczymi. Od artysty zależy ich wybór i ostateczny kształt dzieła. Jednak mają one znaczący wpływ na końcowy efekt. Nie sposób jest przedstawić wszystkich metod pracy w wielu artystycznych dziedzinach. Jednak warto sięgnąć po wybrane z nich, aby wykorzystać je w swojej pracy lub poznać efekt zastosowania w pracach artystów wybranych technik: akwareliAkwarelaakwareli, technice olejnej, frotażuFrotażfrotażu, fotomontażuFotomontażfotomontażu, animacji poklatkowej.

Akwarela

Akwarela

Technika akwareli

Farby akwarelowe są wykonane z pigmentów rozpuszczalnych w wodzie i można je nakładać na wiele materiałów: papier, płótno, drewno, a nawet na tkaniny. To, co sprawia, że malarstwo akwarelowe jest wyjątkowe, to jego trudność – nałożonej i wyschniętej warstwy farby nie można poprawiać, ponieważ każda próba korekty sprawia rozmazanie poprzedniej, jak pokazano poniżej.

RrCmCNrZLGjBJ

Ilustracja przedstawia przykład pracy farbami akwarelowymi. Znajdują się na nim różne nasycenia odcienia zieleni.

REk7EfXyRx1b2

Film przedstawia przykład pracy z farbami akwarelowymi.

Film przedstawia przykład pracy z farbami akwarelowymi.

Film dostępny pod adresem /preview/resource/REk7EfXyRx1b2

Film przedstawia przykład pracy z farbami akwarelowymi.

O historii akwareli

Aby odnaleźć korzenie akwareliAkwarelaakwareli, trzeba cofnąć się w czasie, do czasów, gdy prehistoryczny człowiek w epokach paleolitu malował ściany swoich jaskiń mieszaninami ochry, węgla drzewnego i innych naturalnych pigmentów.

Akwarele były również używane do malarstwa papirusowego w sztuce egipskiej. Tu wykorzystywano też tusz, za pomocą którego wprowadzano kontur. Większość pigmentów w Egipcie pochodziła z rodzimych minerałów. Biel często wytwarzano z gipsu, czerń z węgla, czerwienie i żółcienie z tlenków żelaza, błękit i zieleń z azurytu i malachitu, a jasnożółty (reprezentujący złoto) z orpimentuOrpimentorpimentu. Minerały te mielono, a następnie mieszano z klejem roślinnym lub zwierzęcym, aby uzyskać przyczepność do podłoża.

RVllbtYhFFCni

Ilustracja przedstawia fragment malowidła na papirusie. Po prawej stronie znajduje się faraon siedzący na tronie. Obok niego stoi kobieta ubrana w białą suknię. W centralnej części ilustracji znajdują się kolejno od lewej strony mężczyzna w białym stroju, mężczyzna z głową szakala, dwie osoby klęczące z głowami zwierząt, mężczyzna z głową ptaka, mężczyzna w białym stroju oraz mężczyzna z głową zwierzęcia. Nad nimi znajdują się hieroglify. W górnej części ilustracji znajduje się czternaście klęczących postaci zwróconych w stronę mężczyzny w białych szatach, który znajduje się w lewym górnym rogu.

Malarstwo akwarelowe pojawiło się w Europie w okresie renesansu wraz z rozwojem produkcji papieru. Wraz ze wzrostem dostępności pigmentów syntetycznych, grafik, renesansowy artysta Albrecht Dürer [czytaj: albrecht diurer] (1471 – 1528 r.) opracował nowe metody pracy z farbami akwarelowymi, podkreślając świetliste, przezroczyste efekty, jakie one zapewniały, jednocześnie inspirując innych artystów do eksperymentowania.

Malarstwo akwarelowe zyskało popularność w sztuce zachodniej w XVIII wieku, szczególnie w Anglii za sprawą Paula Sandby'a [czytaj: pola sandbi] (1730 - 1809 r.), angielskiego twórcy map i malarza. Zasłynął on jako twórca akwarelowego pejzażu. Dzięki niemu malarstwo akwarelowe stało się ważną dziedziną sztuki.

Kolejnym doskonałym artystą malującym akwarele jest William Turner [czytaj: łiljam terner] (1775 – 1851 r.), romantyczny pejzażysta, który eksperymentował z dostępnymi syntetycznymi pigmentami mineralnymi. Turner [czytaj: terner] oddawał w swoich pracach zarówno ekspresyjną naturę, jak i techniczne walory akwareli. Turner [czytaj: terner] nanosił na obraz tony od jasnych do ciemnych. Umiejętności tego artysty w zakresie akwareli pozwoliły mu osiągnąć rzadką żywiołowość wraz z efektami przezroczystości, tak charakterystycznymi dla techniki. Ulubionym jego tematem były widoki morskie.

W dziewiętnastym i dwudziestym wieku akwarela stała się techniką stosowaną przez wielu wybitnych artystów. Paul Cézanne [czytaj: pol sezane] zastosował ją w niektórych swoich podmalówkach przy martwych naturach. Wybitnymi akwarelistami XX wieku są: niemiecki malarz abstrakcyjny Wassily Kandinsky [czytaj: wasili kandinski] i szwajcarski modernista Paul Klee [czytaj: pol klee]. Do dziś artyści wykorzystują tę wyjątkową technikę do tworzenia doskonałych dzieł sztuki.

Technika akwareli wykorzystywana jest w wielu dziedzinach, np. w sztuce użytkowej. Ręcznie malowane projekty mogą dodawać wartości artystycznej i estetycznej produktom w wielu dziedzinach wzornictwa użytkowego. Wzory tkanin (np. pościeli, zasłon), tapet, papeterii wykonane w technice akwareli nie tylko charakteryzują się unikatowymi deseniami (realistycznymi bądź abstrakcyjnymi), ale tworzą interesujące efekty kolorystyczne.

R1JJD7Zq4L9H6

Zdjęcie przedstawia białą pościel z namalowanymi kwiatami w stonowanych kolorach. Pościel leży na białym łóżku. Pokój jest udekorowany na biało.

R1INxaqQZJmFg

Zdjęcie przedstawia leżącą na łóżku pościel z namalowanymi, abstrakcyjnymi wzorami w kolorze różowym, białym i złotym. Za łóżkiem znajduje się duże okno. Pokój jest udekorowany różnymi kolorami.

R1XlxLVANut8A

Zdjęcie przedstawia powieszone na oknach, półprzeźroczyste firany. Firany są białe i mają wzory w kształcie szerokich, zielonych liści. Niektóre liście składają się tylko ze złotego obramowania.

RptoaMKO0Es9j

Zdjęcie przedstawia powieszone na oknach, półprzeźroczyste firany. U góry mają one wzór z różowych kwiatów wiśni, a niżej firany są niebieskie.

R1duovHOoGq7c

Zdjęcie przedstawia fototapetę na ścianie w salonie, za kanapą. Na jasnym tle namalowano wizerunki idących, realistycznych koni. Częściowo są one zamglone, niewyraźne.

R1YdxjqSYGeui

Zdjęcie przedstawia ścianę pokoju znajdującą się za łóżkiem. Pokryta jest ona niebieskimi, abstrakcyjnymi wzorami, przypominającymi akwarelę.

RpV0Wpc9ggPQ6

Zdjęcie przedstawia ścianę, znajdującą się za łóżkiem. Na jasnym tle umieszczono fioletowe kwiaty oraz zielone liście, namalowane w stonowanych kolorach.

R1Jxggngz8unz

Zdjęcie przedstawia fototapetę na ścianie, znajdującą się w salonie. Na białym tle umieszczono zielone liście na gałęziach. W górnej części fototapety liście są wyraźne, a w niższych partiach - zanikają, są tylko lekko widoczne.

Technika_olejna

Technika olejna

Podstawowe wiadomości o technice

Farby olejne można nakładać laserunkowoLaseruneklaserunkowo lub strukturalnie, w zależności od upodobań i potrzeb artysty i oczekiwanego efektu. Laserunek to nakładanie półprzezroczystych warstw farby rozcieńczanych olejem na wcześniej nałożonym monochromatycznymMonochromatyzmmonochromatycznym podkładzie. Każdą warstwę nakłada się po wyschnięciu poprzedniej, więc jest to metoda bardzo czasochłonna. Technikę tę często stosowano w dawnym malarstwie portretowym, a dzieła tak wykonane cechowała gładka, połyskliwa faktura. Malarze jednak często łączyli techniki, a laserunkowo malowali elementy, które chcieli zaakcentować.

Technika olejna w sztuce

Malarstwo olejne jest najbardziej rozpowszechnionym wśród artystów. Farby olejne sprawdzają się na wszystkich odpowiednio przygotowanych podłożach. Technika olejna została wynaleziona w XV wieku i rozpowszechniona przez  niderlandzkiego malarza Jana van Eycka [czytaj: jana wan ejka].

Van Eyck [czytaj: wan ejk] rozpoczynał pracę od bieli do warstw ciemnych na wypolerowanej powierzchni deski pokrytej zaprawą z kleju króliczego. Po naniesieniu wodną farbą rysunku, pokrył powierzchnię olejem lnianym. Najpierw naniósł jasne plamy bieli i inne pastelowe kolory. Dopiero potem kładł warstwy ciemniejsze, każdy kolor osobno. Malarz nie pozostawiał też śladów pędzla, więc warstwy były bardzo cienkie i przejrzyste.

Leonardo da Vinci [czytaj: leonardo da winczi] namalował obraz techniką olejną. Zastosował technikę sfumatoSfumatosfumato, a warstwy farby nakładał laserunkiemLaseruneklaserunkiem, delikatnym i miękkim pędzlem. Często rozciągał farbę palcami. Eksperymentalna metoda stosowana przez artystę dała niesamowity efekt. Dzieło do dziś zachwyca i jest ogromną zagadką dla badaczy.

R118WKChu98uR

Obraz przedstawia siedzącą kobietę ubraną w niebieską szatę oraz biały kołnierzyk pod szyją. Kobieta na głowie ma duży czerwony kapelusz oraz założone ma wiszące okrągłe kolczyki. Postać znajduje się w pokoju. Na obrazie żółtym kolorem zaznaczony został kapelusz kobiety.

R1AlCtMY5LJxm

Obraz przedstawia siedząca kobietę ubraną w niebieską szatę oraz biały kołnierzyk pod szyją. Kobieta na głowie ma duży czerwony kapelusz oraz założone ma wiszące okrągłe kolczyki. Postać znajduje się w pokoju.

Technikę laserunku można znaleźć w obrazie Vermeera [czytaj: wermera] „Dziewczyna w czerwonym kapeluszu”. Kapelusz został namalowany warstwami – jaśniejsze elementy powstały w wyniku nałożenia na cienkie warstwy różnych odcieni koloru z domieszką żółcieni, natomiast do ciemniejszych dodano karminuKarminkarminu, a nawet barw brunatnych. Dodatkowo refleksyRefleksrefleksy rozświetlone są bielą.

Alla primaAlla primaAlla prima, czyli mokro na mokro, to technika bezpośredniego nanoszenia farby, bez pozostawiania wcześniejszych warstw do wyschnięcia. Artyści stosujący tę technikę mogą ukończyć obraz za „pierwszym podejściem”. Malarstwo alla prima było praktykowane przez mistrzów impresjonizmu, ponieważ pozwalało im oddać to, co nieuchwytne, ulotne.

Claude Monet [czytaj: klod monet] nakładał farbę metodą alla prima. Malarz zwykle pracował na płótnie przez mniej niż godzinę, ponieważ chciał skończyć temat ujęty w tym samym świetle, w którym rozpoczął malowanie. Gdy zaszła potrzeba ponownego podejścia do dzieła, wracał następnego dnia, aby kontynuować pracę nad płótnem w tym samym miejscu i w tym samym świetle oraz warunkach pogodowych. Tworzył często malowany wcześniej motyw o różnych porach dnia i różnych porach roku, aby uchwycić wpływ światła na pejzaż.

Ważnym efektem w malarstwie jest światłocieńŚwiatłocieńświatłocień, czyli przedstawienie za pomocą kontrastów różnic pomiędzy światłem i cieniem.

Światłocień wywodzi się z okresu renesansu, w którym artyści tworzyli go delikatnie przechodząc od miejsc jaśniejszych do mniej oświetlonych w delikatny, płynny sposób, w zakresie różnej tonacji jednej barwy, jak u Rafaela Santi lub we wcześniej zaprezentowanym dziele Leonarda da Vinci [czytaj: leonarda da winczi] czy Jana van Eycka [czytaj: jana wan ejka]. Mówi się tu o miękkim, delikatnym modelunku światłocieniowym.

Aby zwiększyć kontrast stosuje się tzw. twardy modelunek światłocieniowy, czyli gwałtowne przejścia pomiędzy światłem a cieniem. Często taki sposób wykorzystania światła w obrazie stosowali malarze barokowi. Dzięki temu tworzyli nastrój, pogłębiali przestrzeń, potęgowali dramaturgię wydarzenia.

R4PG7V4cQv9iP

Obraz przedstawia grupę osób. Pięć z nich siedzi przy stole patrząc na dwóch mężczyzn pokazujących w ich stronę palcami. Nad postaciami po prawej stronie znajduje się duże okno. Na obrazie zaznaczono dwóch mężczyzn znajdujących się w środku obrazu oraz ubranie mężczyzny znajdującego się po prawej stronie. Nad zaznaczeniami znajduje się strzałka informująca o kierunku padania światła na zaznaczone elementy. Kierunek padania światła znajduje się po lewej stronie obrazu.

R7EEJuoiLwvY9

Obraz przedstawia grupę osób. Pięć z nich siedzi przy stole patrząc na dwóch mężczyzn pokazujących w ich stronę palcami. Nad postaciami po prawej stronie znajduje się duże okno. Kierunek padania światła na obrazie znajduje się po lewej stronie.

R16Sp8CId2CRi

Obraz przedstawia mężczyznę w kręconych włosach, który ma na sobie koszulę z białym dodatkiem przy szyi. Tło obrazu jest szare. Na obrazie zaznaczona została twarz mężczyzny. Prawy policzek, ucho i część włosów mężczyzny są jasne, a reszta twarzy znajduje się w cieniu. Obok zaznaczenia znajduje się strzałka informująca o kierunku padania światła. Światło pada z lewego dolnego rogu.

R1Eh8cx7liYWW

Obraz przedstawia mężczyznę w kręconych włosach, który ma na sobie koszulę z białym dodatkiem przy szyi. Prawy policzek, ucho i część włosów mężczyzny są jasne, a reszta twarzy znajduje się w cieniu. Tło obrazu jest szare.

Malarze, kładąc na płótno gęstą farbę, pozostawiają również wyrazistą fakturę. Ślady pozostawione po narzędziach malarskich – pędzlu czy szpachli nazywamy impastemImpastimpastem. Używając tej metody, wzmacniali sposób wyrażania ekspresji i pogłębiali trójwymiarowość dzieła. Artystą, który słynie z używania wyrazistej strukturyStrukturastruktury, jest Vincent van Gogh [czytaj: winsent wan gog]. Patrząc na jego dzieła, możemy śledzić ruch pędzla artysty, faktura jest wyrazista, zawiła i oryginalna, żywiołowa.

R9AKf51V4emxv

Obraz przedstawia wioskę w gwiaździstą noc. Po prawej stronie widać kobietę i mężczyznę przechodzących brzegiem jeziora. Przy brzegu znajdują się zacumowane łódki rybackie. W oddali widać jezioro oraz wioskę oświetlaną latarniami. Na górze obrazu znajduje się bardzo dużo gwiazd oświetlających dzieło oraz tworzących refleksy światła odbijające się w wodzie.

Impastowa faktura jest często stosowana przez współczesnych abstrakcjonistów. Oprócz duktuDuktduktu pędzla, przedstawiciele malarstwa akcji, np. amerykański malarz Jackson Pollock [czytaj: dżekson polok], czy francuski artysta Jean‑Paul Riopelle [czytaj: żą‑pol rjopel], wylewali na płótno farbę lub stosowali metodę drippinguDrippingdrippingu.

R1diRdy11Paod

Obraz przedstawia wielokolorowe plamy w nieokreślonym kształcie. Plamy malowane są w różną stronę. Na obrazie przeważa kolor czerwony oraz czarny.

RRUmrghl0nYEZ

Fotografia przedstawia Jacksona Pollocka w trakcie pracy nad swoim obrazem. Mężczyzna na fotografii klęczy pochylony nad płótnem znajdującym się na ziemi. Mężczyzna w lewej dłoni trzyma puszkę z farbą, a w prawej pędzel mokry od farby. Fotografia jest czarno‑biała.

R12877o30rE4j

Na beżowym tle obrazu umieszczone zostały czarne oraz białe maziaje ułożone w każdą stronę. Kolory nałożone są na siebie. Na ilustracji przeważa kolor czarny oraz biały.

Frotaz

Frotaż

FrotażFrotażFrotaż to technika rysunkowa polegająca na pocieraniu ołówkiem, grafitem, kredą, kredką arkusza papieru, który został umieszczony na przedmiocie lub teksturowej powierzchni, np. słojów drewna, żyłkowania liści, chropowatości kamienia lub splotu tkaniny. Tę technikę po raz pierwszy użył surrealistyczny artysta Max Ernst [czytaj: maks ernst] w latach 20. XX wieku. Ernst powiedział, że pomysł na frotaż pojawił się, gdy wpatrywał się w słoje drewnianej podłogi, które kojarzyły mu się z obrazami. Technika szybo zyskała popularność. Stosowano ją także w późniejszym czasie.

R1WDw70iAHIOU

Rysunek przedstawia dużą rybę z ogromnym okiem. Rysunek jest czarno‑biały. Na rysunku zaznaczony został tułów ryby. Rysunek namalowany jest metodą frotażu.

RDtT6tuIJ1Koy

Rysunek przedstawia dużą rybę z ogromnym okiem. Rysunek jest czarno‑biały. Rysunek namalowany jest metodą frotażu.

RT3gr5028qqAg

Rysunek przedstawia chodnik oraz właz studzienki kanalizacyjnej. Rysunek jest szaro‑biały. Na rysunku zaznaczony został fragment chodnika i włazu. Rysunek namalowany jest metodą frotażu.

RxAFQinqSQRxR

Rysunek przedstawia chodnik oraz właz studzienki kanalizacyjnej. Rysunek jest szaro‑biały. Rysunek namalowany jest metodą frotażu.

Fotomontaz

Fotomontaż

Jak wskazuje nazwa, fotomontażFotomontażfotomontaż jest to „montaż” z fotografii, czyli złożenie obrazu z wielu sfotografowanych obrazów. Ważne jest jednak, by ukazywały one jedno miejsce, ale np. z różnych punktów widzenia. Powstałe w ten sposób fotografie zestawia się na jednej powierzchni, by utworzyły jeden spójny obraz. Przypatrz się poniższej pracy. Ten fotomontaż powstał z siedmiu zdjęć jednego miejsca, sfotografowanego z różnych stron, a następnie złożonych w jedną całość. Ważne, by po zmontowaniu obraz tworzył logiczną całość.

RrugyL8VYnuP0

Fotografia przedstawia fotomontaż. Na czarnym tle znajduje się kilka fotografii, które w połączeniu tworzą obrazek. Stworzony w ten sposób obrazek przedstawia wjazd na most oraz rzekę i zabudowania miasta na drugim brzegu.

Animacja_poklatkowa

Animacja poklatkowa

Animacja poklatkowa to rodzaj filmu animowanego. Powstaje ze sfotografowanych ze statycznej i tej samej pozycji przesuwanych elementów. Film tą techniką można sporządzić, wykorzystując różne obiekty: przedmioty codziennego użytki, gotowe zabawki, figurki z plasteliny, klocki, rysunki, a produkty spożywcze.

Animacja poklatkowa nie stawia żadnych ograniczeń co do wyboru tego, co wykorzystamy jako elementy animacjiAnimacjaanimacji. Początki animacji poklatkowej sięgają końca XIX wieku. W 1898 roku Albert Edward Smith [czytaj: albert edłard smyf] i James Stuart Blackton [czytaj: dżejms stjuart blackton] stworzyli Cyrk Humpty'ego Dumpty'ego [czytaj: hamptiego damptiego]. Założenie było proste – przesunąć przedmioty, aby zabawkowy cyrk ożył. Z małych drewnianych zabawek stworzono animację, ukazującą różne akrobacje cyrkowe, niczym nie różniące się od realistycznych.

RrMYLZySu8BB9

Rycina przedstawia zestaw figurek do Cyrku Humpty'ego Dumpty'ego. Na ilustracji znajdują się cztery grupy cyrkowców. W lewym rogu na górze grupa siedmiu osób z psem wykonuje akrobacje cyrkowe przy pomocy liny akrobatycznej, krzeseł oraz drabiny. Na środku po prawej stronie grupa dziewięciu osób oraz lew wykonują akrobacje pod namiotem cyrkowym. W lewym dolnym rogu znajdują się dwie osoby oraz świnia, które wykonują akrobatykę za pomocą krzesła, drabiny i beczki. W prawym dolnym znajdują się trzy osoby oraz dwie świnie, które wykonują akrobatykę przy pomocy krzeseł, drabiny, beczki oraz kuli.

RYiW4dlR3o2G4

Ilustracja przedstawia plakat reklamujący „Cyrk Humpty'ego Dumpty'ego”. W górnej części ilustracji znajduje się tytuł reklamy cyrku. Po prawej stronie napisu znajduje się słoń stojący na jednej nodze. Po lewej stronie ilustracji znajduje się klaun stojący na piłce. W dolnej części ilustracji znajduje się obręcz trzymana przez klauna oraz osła. W środku obręczy znajdują się wykonujący akrobacje cyrkowcy oraz słoń. Tło ilustracji jest żółte z obramowaniem w kolorze czerwonym.

Rrc7bB7jMzk5a

Fotografia przedstawia figurki cyrkowców. Nad figurkami znajduje się cyrkowy namiot. Po obu stronach namiotu znajduje się dwóch cyrkowców, którzy stoją poza grupą. Na środku ilustracji znajduje się figurka stojąca na stołku. Wokół niej znajdują się figurki cyrkowców oraz zwierząt wykonujących sztuczki. Figurki znajdują się na drewnianym stole. Tło ilustracji jest białe.

Wielkim sukcesem było wykorzystanie animacji poklatkowej przez Willisa O'Briena [czytaj: łilisa o brajena] do zrealizowania scen w filmie pełnometrażowym z 1933 roku King Kong. Stworzenie King Konga ze szkieletu obłożonego gumową skórą i nakręcenie metodą poklatkową słynnych scen na szczycie Empire State Building [czytaj: empajer stejt bjulding] zainspirowało innych twórców filmowych do korzystania z tej techniki.

RWoVLZPMJS1Ry

Czarno‑biała fotografia przedstawia kadr z filmu King‑Kong. Na pierwszym planie drapacz chmur Empire State Building, na szczycie którego stoi ogromny goryl trzymający w ręku samolot. W jego kierunku zbliżają się inne samoloty. W tle zabudowania miasta.

Techniki_artystyczne_prezentacja

Techniki artystyczne – prezentacja

Prezentacja zawiera informacje dotyczące technik artystycznych, takich jak: animacja poklatkowa, frotaż, akwarela, fotomontaż, a także informacje o tym, jak zastosować perspektywę barwną w technice olejnej.

Podsumowanie

Podsumowanie

Poznane techniki nie tylko uświadomiły o możliwościach twórczych w dziedzinach artystycznych, ale stworzyły także obraz artysty malarza czy animatora filmowego. Poznane techniki w tym materiale mogą pozwolić Ci na eksperymentowanie we własnej pracy, a dołączona prezentacja przybliżyła Ci je „krok po kroku”. Warto eksperymentować, bo wszystkie techniki, które zostały zaprezentowane właśnie w eksperymencie miały swój początek.

Cwiczenia

Ćwiczenia

Ćwiczenie 7

RrT7uerCGjrNi2

Przeczytaj opis, a następnie wskaż, jakiego hasła on dotyczy.

technika rysunkowa, polegająca na pocieraniu grafitem kartki papieru położonej na fakturalnie ukształtowanych powierzchniach różnych materiałów, w celu uzyskania dokładnego odwzorowania ich struktury. Możliwe odpowiedzi: 1. Frotaż, 2. Sfumato, 3. Dukt

3

Ćwiczenie 7

Rozpoznaj technikę zastosowaną przez artystę pejzażu z fragmentu obrazu. Następnie wybierz definicję, która wyjaśnia termin.

RglzRFeOoYh24

Rozpoznaj technikę zastosowaną przez artystę pejzażu z fragmentu obrazu. Następnie wybierz definicję, która wyjaśnia termin.

R3Mr5iKr5XctZ

Nazwa techniki: Tu uzupełnij.

Nazwa techniki: Tu uzupełnij.

RzidvKK0dbvFk

Wskaż definicję, która wyjaśnia wskazany w poprzedniej części ćwiczenia termin. Możliwe odpowiedzi: 1. Technika malowania w sposób bezpośredni, szybko, bez podmalowania i najczęściej bez przygotowania rysunku., 2. Technika malowania polegająca na półautomatycznym wylewaniu farby na płótno i przez jego pochylanie tworzeniu ściekających, nieoczekiwanych form., 3. Miękki modelunek malarski o łagodnych przejściach tonalnych i światłocieniowych, zacierający wyrazistość konturu., 4. W malarstwie (głównie olejnym, rzadziej temperowym) wypukłe nałożenie farby pędzlem lub szpachlą.

Ćwiczenie 8

R9WZMuK0jkOUU

Połącz w pary pojęcie z odpowiednią definicją. Akwarela Możliwe odpowiedzi: 1. technika malarska; polega na półautomatycznym wylewaniu farby na płótno i przez jego pochylanie tworzeniu ściekających, nieoczekiwanych form, 2. farba o spoiwie rozpuszczalnym w wodzie, przeważnie z gumy arabskiej, często z dodatkiem miodu, cukru lub gliceryny, 3. charakterystyczna powierzchnia dzieła malarskiego, graficznego, rzeźbiarskiego, obiektu rzemiosła artystycznego Dripping Możliwe odpowiedzi: 1. technika malarska; polega na półautomatycznym wylewaniu farby na płótno i przez jego pochylanie tworzeniu ściekających, nieoczekiwanych form, 2. farba o spoiwie rozpuszczalnym w wodzie, przeważnie z gumy arabskiej, często z dodatkiem miodu, cukru lub gliceryny, 3. charakterystyczna powierzchnia dzieła malarskiego, graficznego, rzeźbiarskiego, obiektu rzemiosła artystycznego Faktura Możliwe odpowiedzi: 1. technika malarska; polega na półautomatycznym wylewaniu farby na płótno i przez jego pochylanie tworzeniu ściekających, nieoczekiwanych form, 2. farba o spoiwie rozpuszczalnym w wodzie, przeważnie z gumy arabskiej, często z dodatkiem miodu, cukru lub gliceryny, 3. charakterystyczna powierzchnia dzieła malarskiego, graficznego, rzeźbiarskiego, obiektu rzemiosła artystycznego

Połącz w pary pojęcie z odpowiednią definicją. Akwarela Możliwe odpowiedzi: 1. technika malarska; polega na półautomatycznym wylewaniu farby na płótno i przez jego pochylanie tworzeniu ściekających, nieoczekiwanych form, 2. farba o spoiwie rozpuszczalnym w wodzie, przeważnie z gumy arabskiej, często z dodatkiem miodu, cukru lub gliceryny, 3. charakterystyczna powierzchnia dzieła malarskiego, graficznego, rzeźbiarskiego, obiektu rzemiosła artystycznego Dripping Możliwe odpowiedzi: 1. technika malarska; polega na półautomatycznym wylewaniu farby na płótno i przez jego pochylanie tworzeniu ściekających, nieoczekiwanych form, 2. farba o spoiwie rozpuszczalnym w wodzie, przeważnie z gumy arabskiej, często z dodatkiem miodu, cukru lub gliceryny, 3. charakterystyczna powierzchnia dzieła malarskiego, graficznego, rzeźbiarskiego, obiektu rzemiosła artystycznego Faktura Możliwe odpowiedzi: 1. technika malarska; polega na półautomatycznym wylewaniu farby na płótno i przez jego pochylanie tworzeniu ściekających, nieoczekiwanych form, 2. farba o spoiwie rozpuszczalnym w wodzie, przeważnie z gumy arabskiej, często z dodatkiem miodu, cukru lub gliceryny, 3. charakterystyczna powierzchnia dzieła malarskiego, graficznego, rzeźbiarskiego, obiektu rzemiosła artystycznego

3

Ćwiczenie 8

Wykonaj pracę abstrakcyjną techniką akwareli, w której zastosujesz technikę „mokre w mokre”. Poniżej podziel się refleksją na temat swojej pracy.

R15XTSyDrNbwZ

(Uzupełnij).

Pokaż podpowiedź

Możesz zasugerować się następującymi przykładami prac:

R172kVYNdoaDI

Kolaż z prac akwarelowych

Pokaż odpowiedź

Przykładowy opis wybranej pracy:

RTdR5TwBABnzp

Przykład abstrakcyjnej pracy akwarelami

Praca jest pełna radości i energii. Wrażenie radości tworzą intensywne i żywe kolory, w których dominują ciepłe barwy różu. Wrażenie energii oddają kontrasty pomiędzy zimnymi a ciepłymi barwami, a także dynamiczna kompozycja. Praca pozytywnie wpływa na mój nastrój. Patrząc na nią czuję lekkość i radość.

Ćwiczenie 9

Odpowiedz, czym jest twardy modelunek światłocieniowy, w jakim celu się go stosuje oraz w jakiej epoce był najczęściej używany.

R1AKK37GkWvS1

(Uzupełnij).

Pokaż podpowiedź

Z czym kojarzy ci się określenie twardy? Czy będzie to wyraźny, czy słaby kontrast pomiędzy światłem a cieniem?

Pokaż odpowiedź

Twardy modelunek światłocieniowy tworzy się, stosując gwałtowne przejścia pomiędzy światłem a cieniem. Taki kontrast potęguje dramaturgię wydarzenia przedstawionego na obrazie. Twardy modelunek światłocieniowy wykorzystywali często malarze barokowi.

2

Ćwiczenie 9

Wykonaj abstrakcyjną pracę plastyczną dowolną techniką malarską, która umożliwi Ci pokazanie wyrazistej faktury. Następnie zrób jej zdjęcie i wgraj poniżej.

R1Yp31AhAZwUk

tu wstaw fotografię

Pokaż podpowiedź

Aby faktura była wyrazista, wybierz farbę, która będzie odpowiednio gęsta, np. akrylową, olejną, a jeśli plakatowa to wyłącznie z tuby. Pamiętaj, by nie rozcieńczać farby. Natomiast do nakładania farby użyj szczecinowego pędzla o sztywnym włosiu, szpachelki lub plastikowego nożyka jednorazowego. Fakturę możesz urozmaicić i dodatkowe efekty wprowadzić za pomocą innych narzędzi, np. patyka czy widelczyka.

Pokaż odpowiedź

Przykładowe rozwiązania:

Rzs5jbdFaXVZu

Praca pod tytułem "Hałaśliwe wybrzeże" przedstawia abstrakcyjne wyobrażenie sztormu na wybrzeżu. Na obrazie dominują odcienie błękitów oraz brązów, niszę stanowią barwy żółte i czerwone. Kolor błękitny symbolizuje wzburzone morze oraz niebo, kolor brązowy budynki oraz przycumowane łodzie. Obraz charakteryzuje się grubymi warstwami farby kładzionej szpachelką, poszczególne warstwy farb nachodzą na siebie.

Rt0KLFjwJJJyz

Praca pod tytułem "Lipiec, część 1" stanowi abstrakcyjną pracę, w której przedstawiono wyobrażenie flory w porze letniej. Obraz dominowany jest przez plamy barwne w odcieniach koloru zielonego, jednak po oddaleniu się od niego obraz zaczyna przedstawiać roślinność porastającą ogród lub polanę, na którym rosną liczne krzewy z niebieskimi owocami oraz inne o brązowych łodgach i zielonych liściach.

Slownik

Słownik pojęć

Słownik pojęć został opracowany na podstawie:

• Słownik terminologiczny sztuk pięknych, red. Krystyna Kubalska‑Sulkiewicz, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1996.

Notatki ucznia

Galeria

Galeria

Rxfndh52HWeKL

Fotografia przedstawia malowidło jaskiniowe, na którym znajdują się różne gatunki zwierząt. Po lewej stronie są bawoły. W prawym rogu namalowane zostały dwa konie, źrebię oraz osioł. W centralnej części oraz w prawym dolnym rogu znajdują się nosorożce. Na obrazie występują dwa odcienie kolorystyczne, w górnej części kolor żółty oraz niebieski w lewym dolnym rogu. Dzieło zostało stworzone poprzez techniki odciskania palców, dłoni oraz dzikie zwierzęta malowane poprzez wcieranie na mokro barwników.

RVllbtYhFFCni

Ilustracja przedstawia fragment malowidła na papirusie. Po prawej stronie znajduje się faraon siedzący na tronie. Obok niego stoi kobieta ubrana w białą suknię. W centralnej części ilustracji znajdują się kolejno od lewej strony mężczyzna w białym stroju, mężczyzna z głową szakala, dwie osoby klęczące z głowami zwierząt, mężczyzna z głową ptaka, mężczyzna w białym stroju oraz mężczyzna z głową zwierzęcia. Nad nimi znajdują się hieroglify. W górnej części ilustracji znajduje się czternaście klęczących postaci zwróconych w stronę mężczyzny w białych szatach, który znajduje się w lewym górnym rogu.

R1J1DEzJCsCeE

Obraz przedstawia młodego bardzo realistycznego zająca znajdującego się w samym centrum dzieła. Zwierzę jest koloru ciemnobrązowego z niewielkimi białymi plamkami w okolicach nogi i ucha. Tło ilustracji jest koloru beżowego.

R1UvuEpYYNsjF

Obraz przedstawia dwa konie zaprzęgnięte do wozu. Obok stoi mężczyzna ubrany w niebieską koszulę i białe spodnie. W tle obrazu znajdują się wzgórza. W prawym górnym rogu znajduje się ogromne drzewo porośnięte zielonymi liśćmi. Po lewej stronie w oddali widać więcej podobnych drzew. Niebo na obrazie zasłane jest białymi chmurami.

RUxLGix5PMHms

Obraz przedstawia miasto w oddali namalowane delikatnym niebieskim kolorem. W dolnej części obrazu znajduje się pomost namalowany brązową farbą. Na górze obrazu zostały namalowane chmury w trzech delikatnych odcieniach kolorów czerwonego, żółtego i niebieskiego.

R2XhuxkBucJtj

Obraz przedstawia miasto. Za miastem znajduje się wysoka góra. Obraz namalowany jest poprzez nakładanie plamek w różnych pastelowych odcieniach takich jak różowy niebieski czy żółty. Tło obrazu jest jasnoniebieskie.

RjGDnBZXFrA1m

Obraz przedstawia abstrakcję na którą składają się różnokolorowe, o różnym nasyceniu barw nieregularne kształty.

RoaFxwIEpfx70

Obraz przedstawia pejzaż miejski, namalowany poprzez nałożenie płaskich plam kolorów.

R1JJD7Zq4L9H6

Zdjęcie przedstawia białą pościel z namalowanymi kwiatami w stonowanych kolorach. Pościel leży na białym łóżku. Pokój jest udekorowany na biało.

R1INxaqQZJmFg

Zdjęcie przedstawia leżącą na łóżku pościel z namalowanymi, abstrakcyjnymi wzorami w kolorze różowym, białym i złotym. Za łóżkiem znajduje się duże okno. Pokój jest udekorowany różnymi kolorami.

R1XlxLVANut8A

Zdjęcie przedstawia powieszone na oknach, półprzeźroczyste firany. Firany są białe i mają wzory w kształcie szerokich, zielonych liści. Niektóre liście składają się tylko ze złotego obramowania.

RptoaMKO0Es9j

Zdjęcie przedstawia powieszone na oknach, półprzeźroczyste firany. U góry mają one wzór z różowych kwiatów wiśni, a niżej firany są niebieskie.

R1duovHOoGq7c

Zdjęcie przedstawia fototapetę na ścianie w salonie, za kanapą. Na jasnym tle namalowano wizerunki idących, realistycznych koni. Częściowo są one zamglone, niewyraźne.

R1YdxjqSYGeui

Zdjęcie przedstawia ścianę pokoju znajdującą się za łóżkiem. Pokryta jest ona niebieskimi, abstrakcyjnymi wzorami, przypominającymi akwarelę.

RpV0Wpc9ggPQ6

Zdjęcie przedstawia ścianę, znajdującą się za łóżkiem. Na jasnym tle umieszczono fioletowe kwiaty oraz zielone liście, namalowane w stonowanych kolorach.

R1Jxggngz8unz

Zdjęcie przedstawia fototapetę na ścianie, znajdującą się w salonie. Na białym tle umieszczono zielone liście na gałęziach. W górnej części fototapety liście są wyraźne, a w niższych partiach - zanikają, są tylko lekko widoczne.

R1N3Y9oIBINnh

Obraz Jana van Eycka pod tytułem „Portret małżonków Arnolfini” przedstawia kobietę i mężczyznę trzymających się za ręce. Kobieta ma na sobie długą zieloną suknię a na głowie białą chustę. Mężczyzna ubrany jest w granatowy kożuch buty takiego samego koloru oraz czarny kapelusz. Pomiędzy parą znajduje się mały brązowy pies. Postacie na obrazie znajdują się w sypialni.

R7YUFsUql02yh

Obraz autorstwa Leonardo da Vinci, „Portret Mony Lisy” przedstawia kobietę z ciemnymi kręconymi włosami która siedzi na krześle. Kobieta ubrana jest ciemnozieloną suknię. Kobieta uśmiecha się delikatnie. W tle obrazu widać małe strumyki.

R1AlCtMY5LJxm

Obraz przedstawia siedząca kobietę ubraną w niebieską szatę oraz biały kołnierzyk pod szyją. Kobieta na głowie ma duży czerwony kapelusz oraz założone ma wiszące okrągłe kolczyki. Postać znajduje się w pokoju.

RkMfB511JNAdC

Obraz przedstawia stogi siana stojące na polu. Za stogami widać promienie wychodzącego zza nich słońca. Po prawej stronie obrazu w oddali znajdują się drzewa z zielonymi liśćmi. Obraz namalowany jest metodą alla prima.

R2Gw3lOe3On3j

Obraz autorstwa Rafel Santi, „Madonna na łące” przedstawia kobietę ubraną w czerwono‑niebieską długą suknię. Kobieta siedzi z jedną wyprostowaną nogą. Przed kobietą znajduje się dwójka małych nagich chłopców trzymających długi metalowy krzyż. Jeden z chłopców przytrzymywany jest przez kobietę. Postacie na obrazie znajdują się na polanie porośniętej krzakami oraz roślinami a w oddali widać rzekę, oraz budynki miasta. Na obrazie zastosowana jest perspektywa powietrzna oraz kontrasty barwne.

R7EEJuoiLwvY9

Obraz przedstawia grupę osób. Pięć z nich siedzi przy stole patrząc na dwóch mężczyzn pokazujących w ich stronę palcami. Nad postaciami po prawej stronie znajduje się duże okno. Kierunek padania światła na obrazie znajduje się po lewej stronie.

R1Eh8cx7liYWW

Obraz przedstawia mężczyznę w kręconych włosach, który ma na sobie koszulę z białym dodatkiem przy szyi. Prawy policzek, ucho i część włosów mężczyzny są jasne, a reszta twarzy znajduje się w cieniu. Tło obrazu jest szare.

R9AKf51V4emxv

Obraz przedstawia wioskę w gwiaździstą noc. Po prawej stronie widać kobietę i mężczyznę przechodzących brzegiem jeziora. Przy brzegu znajdują się zacumowane łódki rybackie. W oddali widać jezioro oraz wioskę oświetlaną latarniami. Na górze obrazu znajduje się bardzo dużo gwiazd oświetlających dzieło oraz tworzących refleksy światła odbijające się w wodzie.

R1diRdy11Paod

Obraz przedstawia wielokolorowe plamy w nieokreślonym kształcie. Plamy malowane są w różną stronę. Na obrazie przeważa kolor czerwony oraz czarny.

RRUmrghl0nYEZ

Fotografia przedstawia Jacksona Pollocka w trakcie pracy nad swoim obrazem. Mężczyzna na fotografii klęczy pochylony nad płótnem znajdującym się na ziemi. Mężczyzna w lewej dłoni trzyma puszkę z farbą, a w prawej pędzel mokry od farby. Fotografia jest czarno‑biała.

R12877o30rE4j

Na beżowym tle obrazu umieszczone zostały czarne oraz białe maziaje ułożone w każdą stronę. Kolory nałożone są na siebie. Na ilustracji przeważa kolor czarny oraz biały.

RDtT6tuIJ1Koy

Rysunek przedstawia dużą rybę z ogromnym okiem. Rysunek jest czarno‑biały. Rysunek namalowany jest metodą frotażu.

RxAFQinqSQRxR

Rysunek przedstawia chodnik oraz właz studzienki kanalizacyjnej. Rysunek jest szaro‑biały. Rysunek namalowany jest metodą frotażu.

RrugyL8VYnuP0

Fotografia przedstawia fotomontaż. Na czarnym tle znajduje się kilka fotografii, które w połączeniu tworzą obrazek. Stworzony w ten sposób obrazek przedstawia wjazd na most oraz rzekę i zabudowania miasta na drugim brzegu.

RrMYLZySu8BB9

Rycina przedstawia zestaw figurek do Cyrku Humpty'ego Dumpty'ego. Na ilustracji znajdują się cztery grupy cyrkowców. W lewym rogu na górze grupa siedmiu osób z psem wykonuje akrobacje cyrkowe przy pomocy liny akrobatycznej, krzeseł oraz drabiny. Na środku po prawej stronie grupa dziewięciu osób oraz lew wykonują akrobacje pod namiotem cyrkowym. W lewym dolnym rogu znajdują się dwie osoby oraz świnia, które wykonują akrobatykę za pomocą krzesła, drabiny i beczki. W prawym dolnym znajdują się trzy osoby oraz dwie świnie, które wykonują akrobatykę przy pomocy krzeseł, drabiny, beczki oraz kuli.

RYiW4dlR3o2G4

Ilustracja przedstawia plakat reklamujący „Cyrk Humpty'ego Dumpty'ego”. W górnej części ilustracji znajduje się tytuł reklamy cyrku. Po prawej stronie napisu znajduje się słoń stojący na jednej nodze. Po lewej stronie ilustracji znajduje się klaun stojący na piłce. W dolnej części ilustracji znajduje się obręcz trzymana przez klauna oraz osła. W środku obręczy znajdują się wykonujący akrobacje cyrkowcy oraz słoń. Tło ilustracji jest żółte z obramowaniem w kolorze czerwonym.

Rrc7bB7jMzk5a

Fotografia przedstawia figurki cyrkowców. Nad figurkami znajduje się cyrkowy namiot. Po obu stronach namiotu znajduje się dwóch cyrkowców, którzy stoją poza grupą. Na środku ilustracji znajduje się figurka stojąca na stołku. Wokół niej znajdują się figurki cyrkowców oraz zwierząt wykonujących sztuczki. Figurki znajdują się na drewnianym stole. Tło ilustracji jest białe.

RWoVLZPMJS1Ry

Czarno‑biała fotografia przedstawia kadr z filmu King‑Kong. Na pierwszym planie drapacz chmur Empire State Building, na szczycie którego stoi ogromny goryl trzymający w ręku samolot. W jego kierunku zbliżają się inne samoloty. W tle zabudowania miasta.

Bibliografia

Bibliografia

• Hansen O., Forma rzeźbiarska zagadnienia wybrane, Centralne Biuro Wystaw Artystycznych, Warszawa 1965.

• Jadzińska M., Duże dzieło sztuki, Universitas, Kraków 2012.

• Little S., Sztuka. Kierunki, mistrzowie, arcydzieła, Elipsa, Warszawa 2005.

• Richardson T., Stangos N., Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, WAiF, Warszawa 1980.

• Słownik terminologiczny sztuk pięknych, red. Krystyna Kubalska‑Sulkiewicz, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1996.

• Techniki wielkich Mistrzów malarstwa, red. K. Maleszko, E. Leszczyńska, E. Cander, M. Jęryczko, Arkady, Warszawa 1999.