R1bCcInQQlUg31
Baner to część znaczka pocztowego poświęconego Karolowi Szymanowskiemu. Tło jest białe ze złotymi elementami zapisu nutowego. Zapis ten jest nieczytelny ponieważ wiele pięciolinii i wiele nut zachodzi na siebie. Na tym tle duża i wyraźna grafika wbudowana w wielką nutę - ósemkę. Na tej grafice twarz Szymanowskiego. Na środku banera temat lekcji: Pierwiastki narodowe w muzyce Karola Szymanowskiego.

Pierwiastki narodowe w muzyce Karola Szymanowskiego

Źródło: online-skills, źródło:.

Ważne daty

ur. 3.10.1882 - zm. 29.03.1937 - lata życia Karola Szymanowskiego

1

Scenariusz lekcji dla nauczyciela

ReaprezfthfQC
Scenariusz zajęć do pobrania

I. Indywidualna i zespołowa ekspresja muzyczna.

4. W zakresie słuchania i percepcji muzyki. Uczeń:

1) świadomie słucha wybranych dzieł literatury muzycznej (fragmentów lub/i w całości):

a) reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do współczesności).

II. Język i funkcje muzyki, myślenie muzyczne, kreacja i twórcze działania.

1. Uczeń zna, rozumie i wykorzystuje w praktyce:

1) podstawowe pojęcia i terminy muzyczne (pięciolinia, klucz, nuta, pauza, wartość rytmiczna, dźwięk, gama, akord, akompaniament) oraz zależności między nimi;

2) określa podstawowe elementy muzyki (rytm, melodię, harmonię, agogikę, dynamikę, kolorystykę, artykulację).

3. Uczeń wykazuje się znajomością i dokonuje podziału:

3) aparatu wykonawczego (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra, big‑band, zespół folkowy).

4. Uczeń wykazuje się znajomością i dokonuje charakterystyki:

1) muzyki ze względu na jej rodzaj (wokalna, instrumentalna, wokalno‑instrumentalna, artystyczna, rozrywkowa, ludowa oraz do wyboru: sakralna, filmowa, teatralna i inne);

3) form muzycznych: budowa okresowa, AB, ABA, ABA1, kanon, rondo, wariacje, pieśń, opera, balet, operetka, musical, koncert, symfonia;

5. Uczeń określa charakterystyczne cechy:

1) polskich tańców narodowych: poloneza, mazura, kujawiaka, oberka, krakowiaka;

2) wybranych polskich tańców ludowych z uwzględnieniem własnego regionu;

6. Wymienia nazwy epok w dziejach muzyki (średniowiecze, renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, muzyka XX w.) oraz potrafi wskazać kompozytorów reprezentatywnych dla nich.

7. Porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów: np. Mikołaj Gomółka, Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Karol Szymanowski, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki, Krzysztof Penderecki i inni).

8. Potrafi uzasadnić własne preferencje muzyczne, argumentując swoje wybory.

III. Kultura muzyczna, narodowe i światowe dziedzictwo kulturowe. Uczeń:

1) zna repertuar kulturalnego człowieka, orientując się w sztandarowych utworach z dziejów historii muzyki i współczesnej kultury muzycznej oraz wartościowej muzyki popularnej.

Nauczysz się

rozpoznawać słuchem utwory Karola Szymanowskiego inspirowane folklorem polskim;

rozpoznawać słuchem stylizowane utwory Szymanowskiego i przyporządkowywać je do regionów, którego folklorem były inspirowane;

wyjaśniać istotę znaczenia pierwiastków narodowych w muzyce;

opowiadać o wybranych faktach z życia Karola Szymanowskiego związanych z jego twórczością inspirowaną folklorem.

Pierwiastki narodowe w muzyce

Na samym początku warto zadać pytanie, czym są pierwiastki narodowe w muzyce? Ponieważ definicji pierwiastka można doszukać się w wielu często skrajnych dziedzinach nauki, jak np. w chemii, filozofii, literaturze, matematyce, ale także w muzyce. Zapoznaj się zatem z tekstem źródłowym i zastanów się nad istotą tego związku. Następnie wyjaśnij, o jakich elementach możemy mówić jako o pierwiastkach narodowych w muzyce.

Pierwiastek – istotna część składowa jakiejś całości; czynnik, element, składnik: Pierwiastek liryczny, dramatyczny. Pierwiastek piękna, dobra.

Źródło: red. Mieczysław Szymczak, Słownik języka polskiego, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa 1979

R1aJxW8K0b5li
Ćwiczenie 1
Wskaż wszystkie elementy, które możemy określić jako pierwiastki narodowe w polskiej muzyce artystycznej. Możliwe odpowiedzi: 1. Inspiracje folklorem polskim w muzyce, 2. Komponowanie utworów w rytmach polskich tańców narodowych, 3. Przetwarzanie polskiego folkloru muzycznego, 4. Nawiązywanie do brzmienia polskich kapel ludowych, 5. Przedstawianie w treściach utworów polskich obrzędów i obyczajów ludowych, 6. Przedstawianie w treściach wydarzeń dotyczących historii Polski, 7. Inspiracje folklorem innych narodów, 8. Komponowanie utworów w rytmach tańców narodowych innych państw, 9. Przedstawianie w treściach wydarzeń z mitologii i religii, 10. Nawiązywanie w treściach do legend innych narodów

Wskaż wszystkie elementy, które możemy określić jako pierwiastki narodowe w polskiej muzyce artystycznej.

  • Inspiracje folklorem polskim w muzyce
  • Komponowanie utworów w rytmach polskich tańców narodowych
  • Przetwarzanie polskiego folkloru muzycznego
  • Nawiązywanie do brzmienia polskich kapel ludowych
  • Przedstawianie w treściach utworów polskich obrzędów i obyczajów ludowych
  • Przedstawianie w treściach wydarzeń dotyczących historii Polski
  • Inspiracje folklorem innych narodów
  • Komponowanie utworów w rytmach tańców narodowych innych państw
  • Przedstawianie w treściach wydarzeń z mitologii i religii
  • Nawiązywanie w treściach do legend innych narodów

Pierwiastki narodowe w muzyce Karola Szymanowskiego

RlxwYAxzrxHS4
Ilustracja przedstawia Karola Szymanowskiego, polskiego kompozytora i pianistę. Mężczyzna ma na sobie marynarkę oraz jasną koszulę z przepasaną muszką pod szyją. Postać ukazana jest w pozycji frontalnej.
Karol Szymanowski, polona.pl, domena publiczna

Inspiracje polskim folkloremFolklorfolklorem to jeden z bardzo wyrazistych okresów w twórczości Karola Szymanowskiego. Mimo tego, że Szymanowski urodził się na Ukrainie i od dzieciństwa stykał się z jej folklorem, nigdy w swojej twórczości z niego nie czerpał. Natomiast jako wielki patriota, zdawał sobie sprawę, jakim spoiwem dla narodu może być sztuka. Już w wolnej Polsce z pełną świadomością zadań stojących przed twórcami zaangażował się w budowanie podstaw nowego programu artystycznego. Stworzył w tym okresie własną koncepcję stylu narodowego, inspirowanego folklorem. Od dziecka odwiedzał Zakopane, z czasem zaś przyjaciele zaczęli namawiać go do wykorzystania folkloru Podhala w muzyce artystycznej. Szymanowski odwiedzał Muzeum Tatrzańskie. Oglądał pierwsze zapisy śpiewanych i granych melodii Podhala dokonywane wtedy przez muzykologówMuzykologiamuzykologów i sam próbował to czynić. Odwiedził teatr regionalny prowadzony przez Helenę Rojównę, gdzie grano widowisko ludowe Góralskie wesele.

Polecenie 1

Przeczytaj tekst źródłowy, z którego dowiesz się, w jaki sposób przyszły kompozytor baletu Harnasie związał się z Zakopanem.

Rozwój Zakopanego jako uzdrowiska datuje się od około 1860 roku, kiedy to malarz Walery Eljasz i warszawski lekarz Tytus Chałubiński odkryli jego walory. Wśród kuracjuszy znaleźli się m.in. H. Sienkiewicz, S. Żeromski, M. Karłowicz, W. Żeleński, Z. Noskowski i wielu innych przedstawicieli polskiej elity, którzy ulegli panującej ówcześnie modzie na Zakopane.

Wieść o zaletach Zakopanego dotarła także do państwa Szymanowskich, zamieszkałych w Tymoszówce na Ukrainie. Matka Szymanowskiego – Dominika Teodora Anna – bardzo lubiła podróże. Zapewne uległa też reklamie leczniczych zalet klimatycznych i postanowiła podkurować małego Karola, który od wczesnego dzieciństwa chorował na gruźlicę. W swoją pierwszą daleką, kilkudniową podróż do Zakopanego wyruszył Karol wraz z rodzeństwem i matką w 1894 roku […].

O następnych śladach pobytu kompozytora w Zakopanem dowiadujemy się z pamiętników wielkiego pianisty Artura Rubinsteina. Pobyt Szymanowskiego na Podhalu w 1904 roku był znaczący i ważny dla młodego kompozytora: zaprzyjaźnił się z wybitnym pianistą, zawarł bliższą znajomość z Żeromskim […] mocno emocjonalnie związał się z Witkiewiczem. Zakopane stało się więc miejscem debiutu Szymanowskiego jako pianisty i kompozytora.

Lata 1922 – 1927 to czas, kiedy Szymanowski wielokrotnie przyjeżdżał do Zakopanego z zamiarem poświęcenia się pracy twórczej. O rozrywki dbali jego zakopiańscy przyjaciele. Razem z nimi aktywnie uczestniczył niemal we wszystkich góralskich weselach i chrzcinach. Na weselach, mimo swej niesprawności, tańczył z panną młodą, a także pełnił zaszczytne obowiązki „pytaca” i drużby. W wolnych chwilach zapisywał melodie wygrywane przez kapelę Bartusia Obrochty. To właśnie dzięki niemu poznał tajniki góralskiego grania, obrzędową przynależność przyśpiewekPrzyśpiewkaprzyśpiewek i rytmiczność podhalańskich tańców. Wpłynęło to na fascynację kompozytora oryginalnością i niezwykłą ekspresją muzyki górali.

Szymanowski, jako jeden z pierwszych analizował muzykę góralską pod względem formalnym, wydobywał z niej idiom, dzięki któremu otrzymywał brzmienie podhalańskie. Na różne sposoby artystyczne przetwarzał folklor, na przykład wykorzystywał w harmoniiHarmoniaharmonii zdwojenia tercjiTercjatercji i kwintKwintakwint, w instrumentacji nawiązywał do brzmienia kapel góralskich, w treści przedstawiał obrzędy i obyczaje. Dłuższe cytaty z muzyki góralskiej można odnaleźć tylko w planie melodycznym w Harnasiach. Denerwował się, gdy przypisywano mu sięganie do pieśni ludowej. Mówił, że w takich twierdzeniach jest „zbyt dużo przesady, bo folklor jest dla niego jedynie czynnikiem inspirującym”.

Szymanowski z czasem zameldował się w Atmie […]. W Atmie przede wszystkim pracował. To tam zakończył kilkuletnią pracę nad baletem Harnasie, skomponował 12 pieśni kurpiowskich, IV Symfonię na fortepian i orkiestrę, którą poświęcił Rubinsteinowi.

5 listopada 1935 roku wyjechał do Paryża na premierę Harnasiów. Do Atmy nigdy już nie powrócił. Kilkakrotnie przebywał na leczeniu w sanatoriach. W końcu pogarszający się stan zdrowia sprawił, że Szymanowski udał się na leczenie do kliniki w Lozannie. Tam zmarł 29 marca 1937 roku, tęskniąc do zakopiańskich przyjaciół i do widoku ukochanego Giewontu.

red. Magdalena Janik, Karol Szymanowski – edukacyjne inspiracje, Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie‑Skłodowskiej, Lublin 2008

Rypb6A2oGRsVd
Ilustracja składa się z dwóch zdjęć. Pierwsze przedstawia Bartusia Obrochtę, sławnego skrzypka góralskiego, drugie kapelę góralską Obrochtów - w składzie dwóch skrzypków i basista. Wszyscy mężczyźni ubrani są w tradycyjne stroje podhalańskie: białe koszule, kamizelki lub kurtki, białe spodnie, na głowach mają kapelusze ozdobione sznurkiem muszelek, na nogach kierpce.
Bartuś Obrochta, - sławny skrzypek góralski, karolszymanowski.pl, CC BY 3.0 (po lewej), Kapela góralska Obrochtów, karolszymanowski.pl, CC BY 3.0 (po prawej)
RutqQvcg6wGPp
Ćwiczenie 2
Wskaż wszystkie odpowiedzi, które wskazują, w jaki sposób Szymanowski bezpośrednio stykał się z folklorem podhalańskim. Możliwe odpowiedzi: 1. Razem z przyjaciółmi z Zakopanego uczestniczył w góralskich weselach i chrzcinach. Poprawna, 2. Na weselach tańczył z panną młodą, a także pełnił obowiązki „pytaca” i drużby. Poprawna, 3. W wolnych chwilach zapisywał melodie wygrywane przez kapelę Bartusia Obrochty. Poprawna, 4. Wyjeżdżał do Włoch, Afryki, Londynu., 5. Wyjeżdżał z Zakopanego do Warszawy, do Akademii Muzycznej, którą kierował jako rektor., 6. Wyjeżdżał na koncerty do Europejskich miast, aby podreperować domowy budżet.

Wskaż wszystkie odpowiedzi, które wskazują, w jaki sposób Szymanowski bezpośrednio stykał się z folklorem podhalańskim.

  • Razem z przyjaciółmi z Zakopanego uczestniczył w góralskich weselach i chrzcinach.
  • Na weselach tańczył z panną młodą, a także pełnił obowiązki „pytaca” i drużby.
  • W wolnych chwilach zapisywał melodie wygrywane przez kapelę Bartusia Obrochty.
  • Wyjeżdżał do Włoch, Afryki, Londynu.
  • Wyjeżdżał z Zakopanego do Warszawy, do Akademii Muzycznej, którą kierował jako rektor.
  • Wyjeżdżał na koncerty do Europejskich miast, aby podreperować domowy budżet.

Balet Harnasie

R161FZjvYmA2f
Ilustracja przedstawia „Harnasie” Karola Szymanowskiego na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Fotografia ukazuje damskie i męskie postacie ubrane w stroje podhalańskie.
J. Puciński (fot.), Harnasie Karola Szymanowskiego na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu, 1938, karolszymanowski.pl, CC BY 3.0

Muzyka podhalańska była ważnym źródłem inspiracji dla Karola Szymanowskiego, zwłaszcza w balecie Harnasie skomponowanym na orkiestrę, chór mieszany i tenorTenortenor soloSolosolo. Fabuła baletu ma kontekst mitologiczny, nawiązuje do porwania Persefony przez Hadesa.

Akt I. Balet rozpoczyna redyk, czyli pędzenie owiec na górskie pastwiska. Na hali tańczą juhasi i młode góralki. Jest też młody góral i góralka, którzy mają się pobrać, ale jest również nieznajomy mężczyzna, który budzi niepokój w sercu przyszłej panny młodej. Nieznajomy znika i niebawem pojawiają się zbójnicy, a w Harnasiu dziewczyna rozpoznaje nieznajomego. Między Harnasiem a dziewczyną rodzi się miłość. Scena kończy się tańcem zbójników przy ognisku.

Akt II. W góralskiej chacie odbywa się wesele. Narzeczona niechętnie przyjmuje czepiec od Narzeczonego, rozpoczyna się porywający góralski taniec przerwany wtargnięciem zbójników i walką. Harnaś porywa pannę młodą. Jeden ze zbójników strzałem z pistoletu gasi światło i chata pogrąża się w ciemnościach.

Epilog. Na tle gór Harnaś i porwana dziewczyna ukazani są jako szczęśliwa para.

W balecie Harnasie ukazana jest poetycka metafora góralszczyzny, obrzędy, obyczaje, muzyka i taniec. Niektóre z melodii góralskich Szymanowski cytuje dosłownie, inne przetwarza a jeszcze inne tworzy na ich wzór. Największym wyzwaniem dla realizacji scenicznej jest bogactwo oryginalnego materiału folklorystycznego wyrażonego poprzez taniec. Na początku i końcu ukazana jest również postać Starego Grajka nawiązującego do Sabałowego bajania.

Obejrzyj grafikę interaktywną przedstawiającą archiwalne fotografie i zdobądź dodatkowe informacje na temat historii baletu.

R1WIHEs0n20SC1
Ilustracja interaktywna przedstawia kolarz archiwalnych zdjęć i ilustracji dotyczących „Harnasi”. Na poszczególnych częściach kolarzu punkty interaktywne pod którymi, kryją się wyjaśnienia dotyczące poszczególnych grafik Punkt 1. Irena Lorentowicz - projekt kostiumu do baletu Harnasie. Paryż 1936 (ze zbiorów Muzeum Teatralnego w Warszawie), karolszymanowski.pl, Punkt, 2 umieszczony jest na nutach. 4 pięciolinie nad nimi oznaczenia wykonawcze: andante tranquillo i dolce imprevisando. Po naciśnięciu punktu pojawia się napis: Harnasie. Balet‑pantomima w 3 obrazach na tenor solo, chór mieszany i orkiestrę op. 55, obraz 1, karolszymanowski.pl, Punkt 3 znajduje się na plakacie. Po naciśnięciu punktu pojawia się napis: Afisz zapowiadający Harnasie Karola Szymanowskiego w Paryżu. Autor plakatu: Z.Czermański. Autor fot.: J. Makowsky. Paryż, 1936, karolszymanowski.pl, Punkt 4 znajduje się na czarno białym zdjęciu z przedstawienia Po naciśnięciu punktu pojawia się napis: Harnasie Karola Szymanowskiego. Scena zbiorowa (Obraz II, Scena 8). Paryż, 1936, karolszymanowski.pl, Punkt 5. znajduje się na czarno białym zdjęciu scenografii do przedstawienia. Po naciśnięciu punktu pojawia się napis: Harnasie Karola Szymanowskiego na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Autor fot.: Maksymowicz. Poznań, 1947, karolszymanowski.pl, Punkt 6. znajduje się na fotografii przedstawiającej zamyśloną dziewczynę i leżącego wyżej od niej zbójnika. Po naciśnięciu punktu pojawia się napis: Harnasie Karola Szymanowskiego na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Barbara Bittnerówna w roli Dziewczyny, Jerzy Kapliński jako Harnaś. Autor fot.: Maksymowicz. Poznań, 1947, Punkt 7. znajduje się na zdjęciu, gdzie na scenie ze scenografią izby znajduje się jeden zbójnik. Po naciśnięciu punktu pojawia się napis: Harnasie Karola Szymanowskiego na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Barbara Bittnerówna w roli Dziewczyny, Jerzy Kapliński jako Harnaś. Autor fot.: Maksymowicz. Poznań, 1947, karolszymanowski.pl, Punkt 8 znajduje się na zdjęciu kadru z filmu, u podnóża skały stoi zbójnik. Po naciśnięciu punktu pojawia się napis: Harnasie op. 55, Jacek Schmidt - scenariusz, reżyseria, Witold Gruca - choreografia, Krystyna Szczepańska‑May - scenografia, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej w Warszawie, Balet Teatru Wielkiego w Łodzi, Witold Rowicki - dyrygent, 1987
Archiwalne fotografie i ilustracje dot. „Harnasi”, na podstawie: karolszymanowski.pl, CC BY 3.0

Posłuchaj kilku epizodów z baletu Harnasie, zwróć uwagę na opisy, które pomogą ci w odbiorze dzieła.

Marsz zbójnicki – rozpoczyna go śpiew tenora Hej, idę w las. Mocnym akcentem jest tu różnorodna barwa instrumentów oraz wielość rytmów.

RDYfMC8uD7tmF
Ilustracja interaktywna przedstawia harnasi. Po naciśnięciu punktu wyświetla się napis: balet „Harnasie” op. 55, wykonawca Filharmonia Narodowa oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Nagranie rozpoczyna się zaśpiewem mężczyzny: Hej, idę w las. Później muzyka jest marszowa, pełna zaskakujących plam dźwiękowych, łączących brzmienie muzyki współczesnej i folkloru góralskiego.
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online-skills, CC BY 3.0

Taniec zbójnicki – oparty na motywach melodii góralskiej W murowanej piwnicy, w którym dominuje rytmika.

RxjRuEIvMcvHp
Ilustracja interaktywna przedstawia harnasi. Po naciśnięciu punktu wyświetla się napis: balet „Harnasie” op. 55, wykonawca Filharmonia Narodowa oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Nagranie rozpoczyna się szybkimi przebiegami dźwięków w wykonaniu smyczków, później pojawiają się trąbki, które jakby wzywały na alarm, później puzony powtarzają kilkukrotnie jeden motyw, później smyczki pełnym swoim brzmieniem grają melodię “W murowanej piwnicy” w wyjątkowej harmonizacji.
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online-skills, CC BY 3.0

Wesele – chór wykonuje autentyczną pieśń góralską Ani mi cie nie zol, ani mi cie luto

R2QNBL8humnH6
Ilustracja interaktywna przedstawia harnasi. Po naciśnięciu punktu wyświetla się napis: balet „Harnasie” op. 55, wykonawca Filharmonia Narodowa oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Nagranie rozpoczyna kotłami, potem chór bardzo głośno śpiewa: Ani mi cie nie zol, ani mi cie luto. Trąbki grają tryumfalną frazę. Wejście chóru i trąbek powtarza się 3 razy.
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online-skills, CC BY 3.0

Cepiny – słychać tu najstarszą polską pieśń Oj chmielu, chmielu.

R1VXQgsNYZwfp
Ilustracja interaktywna przedstawia harnasi. Po naciśnięciu punktu wyświetla się napis: balet „Harnasie” op. 55, wykonawca Filharmonia Narodowa oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Nagranie rozpoczyna się rzewną melodią, graną przez flet. Potem smyczki cichutko, legato, powoli grają połowę melodii Oj chmielu, chmielu. Później obój gra drugą połowę melodii. Melodia powtarza się jeszcze raz ale wykonana jest bardziej dramatycznie, a instrumentom smyczkowym towarzyszą groźne pomrukiwania instrumentów dętych.
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online‑skills, CC BY 3.0
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online-skills, CC BY 3.0

Popod turnie – pieśń zbójnicka w wykonaniu chóru pochodząca z najbardziej dramatycznej części baletu, w którym następuje napad zbójników i porwanie panny młodej. W dalszej części chór wykonuje jeszcze inne pieśni zbójnickie: Poćciez chłopcy, poćciez zbijać i Spotkołek cie w lesie, widziołek cie w polu.

RRYRT6KY5TXGX
Ilustracja interaktywna przedstawia harnasi. Po naciśnięciu punktu wyświetla się napis: balet „Harnasie” op. 55, wykonawca Filharmonia Narodowa oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Na nagraniu chór, głośno, przy głośnym akompaniamencie śpiewa: Pocież chłopcy, pocież zbijać, bo nie mamy za co pijać.
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online‑skills, CC BY 3.0
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online-skills, CC BY 3.0
Polecenie 2
RFr4OR5UrZxzN
Ćwiczenie 3
Wskaż tytuł najstarszej polskiej pieśni obrzędowej, której motywy pojawiają się w balecie Harnasie. Możliwe odpowiedzi: 1. Oj chmielu, chmielu poprawna, 2. Hej, idę w las, 3. W murowanej piwnicy, 4. Popod turnie

Sześć pieśni kurpiowskich

RHFboq4TwXmlJ
Ilustracja przedstawia Zespół Pieśni i Tańca „Kurpie Zielone” w czasie występu. Kobiety ubrane są w tradycyjny strój kurpiowski. Mają na sobie wzorzyste spódnice. czarne pantofle, gorsety oraz ozdobne koszule z szerokimi rękawami.
Zespół Pieśni i Tańca „Kurpie Zielone” w czasie występu, wrotapodlasia.pl, CC BY 3.0

Innym regionem, z którego czerpał Karol Szymanowski były Kurpie. Inspirowany folklorem tego regionu Szymanowski skomponował cykl „Sześciu pieśni kurpiowskich”. Było to zupełnie nowe potraktowanie aparatu wykonawczego, jakim jest chór mieszany a cappellaA cappellaa cappella dające początki XX - wiecznej literaturze chóralnej. Szymanowski w swym indywidualnym stylu przetworzył pieśni, czerpiąc melodie ze zbioru „Puszcza kurpiowska w pieśni” ks. Władysława Skierkowskiego. Kompozytor wybrał 6 ze 115 pieśni weselnych:

Panie muzykancie, ostatnia z cyklu pieśni to apoteoza ludowego tańca. Szymanowski nawiązuje w niej do stylistyki kapeli ludowej: burczybasaBurczybasburczybasa, burdonuBurdonburdonu, trójdzielnego metrumMetrummetrum. W trzeciej części pieśni słychać oberka.

R1Yg4hGDrz6C5
Ilustracja przedstawia wzór kurpiowski. Na białym tle znajduje się pomarańczowy wzór, który prawdopodobnie jest wycinanką. Na wycinance drzewo i dwa ptaszki. Pod spodem pomarańczowy napis Kurpie. Po naciśnięciu punktu interaktywnego wyświetla się napis: Chór Polskiego Radia w Krakowie, Tadeusz Dobrzański, Alojzy Kluczniok oraz pojawia się możliwość odtworzenia nagrania. Utwór wykonany jest przez chór i solistów. Rozpoczyna się rytmicznym śpiewem mężczyzn, potem kobiety szybko i wyraźnie śpiewają “Panie muzykancie prosim grać do tańca…” Na tym tle solistka, wysoki głos żeński śpiewa swoją wokalizę. W drugiej części niskie męskie głosy śpiewają słowa “Panie muzykańcie” na tle tego rytmicznego parlando śpiewa swoją solówkę kobieta. W ostatniej części pojawiają się motywy podobne do tych z pierwszej części. Cały utwór kończy się okrzykiem.
Karol Szymanowski, Panie muzykancie z cyklu Sześciu pieśni kurpiowskich, online-skills, CC BY 3.0
RuZg0QIwgXdFu
Ćwiczenie 4
Odpowiedz na pytanie: Jak nazywa się specyficzna mowa danego regionu, w której zapisane są teksty Sześciu pieśni kurpiowskich?

Mazurki

MazurkiMazurekMazurki Szymanowskiego z rytmami muzyki ludowej Mazowsza i Kujaw owiane są duchem muzyki tatrzańskiej. Te utwory na fortepian są na wskroś modernistyczne. Warto przy tej okazji podkreślić, że Szymanowski był współzałożycielem Młodej PolskiMłoda PolskaMłodej Polski w muzyce, czyli grupy kompozytorów, których celem było wskrzeszenie muzyki polskiej na tle muzyki europejskiej.

Posłuchaj Mazurka nr 1, zwróć uwagę na echa muzyki podhalańskiej.

R1N5u7llE6eh6
Ilustracja przedstawia wzór kurpiowski. Na białym tle znajduje się pomarańczowy wzór, który prawdopodobnie jest wycinanką. Na wycinance drzewo i dwa ptaszki. Pod spodem pomarańczowy napis Kurpie. Po naciśnięciu punktu interaktywnego wyświetla się napis: Karol Szymanowski, Mazurek nr 1 op. 50, wykonawca: muzycy z Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Na nagraniu Mazurek wykonywany na fortepianie. Rozpoczyna się rytmicznym akompaniamentem, imitującym grę kapeli podhalańskiej. Później pianista wykonuje melodie oparte na skali góralskiej. Muzyka zmienia swój charakter czasami jest nostalgiczna, czasami żywa, taneczna.
Karol Szymanowski, Mazurek nr 1 op. 50, AMFN, CC BY 3.0
Rq5bYCmsFdx9L
Ćwiczenie 5
Wskaż nazwę grupy kompozytorów, której współzałożycielem był Karol Szymanowski. Możliwe odpowiedzi: 1. Młoda Polska, 2. Kocham Cię Polsko, 3. Polska Białoczerwoni, 4. Popod turnie

Tańce polskie na fortepian

Z cyklu Tańce polskie na fortepian wysłuchasz KrakowiakaKrakowiakKrakowiaka. Jest to utwór będący stylizacją tego tańca. Podczas słuchania zwróć uwagę na trzyczęściową budowę utworu, z kontrastową liryczną środkową częścią oraz charakterystyczną dla tego tańca synkopąSynkopasynkopą.

RyuUKrL8zAiZy
Ilustracja interaktywna to grafika Zofii Stryjeńskiej przedstawiająca parę tańczącą krakowiaka. Postacie ubrane są w tradycyjne stroje ludowe. Mężczyzna ma szerokie spodnie w biało‑czerwone paski, długi granatowy kaftan, pas z metalowymi kółkami, wysokie czarne kozaki z cholewami. Na głowie ma czerwoną czapkę ozdobioną pawimi piórami. Kobieta ma szeroką spódnicę w kwiaty, fartuch, czarny ozdobiony gorset, białą bluzkę, na szyi czerwone korale, na głowie wysoki wianek ozdobiony kolorowymi tasiemkami .Po naciśnięciu punktu interaktywnego wyświetla się napis: Karol Szymanowski, Krakowiak z cyklu Tańce na fortepian wykonanie: Muzycy z Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz pojawi się możliwość odtworzenia muzyki. Na nagraniu krakowiak wykonany na fortepianie. Muzyka jest wesoła, w rytmie charakterystycznym dla krakowiaka.
Zofia Stryjeńska, Krakowiak z cyklu Tańce Polskie, Źródło: zpe.gov.pl
Karol Szymanowski, Krakowiak z cyklu Tańce na fortepian, AMFN, CC BY 3.0
R1RjqyzHmX0zC
Ćwiczenie 6
Odpowiedz na pytanie: Jak nazywa się zjawisko rytmiczne, które polega na przesunięciu akcentu w takcie na dźwięk nieakcentowany, czyli z mocnej na słabą część taktu, poprzez przedłużenie dźwięku nieakcentowanego?

Podsumowanie

Karol Szymanowski operował folklorem na tyle odrębnym (np. góralski, kurpiowski), że przez ten fakt jego muzyka jest do dziś niezwykle oryginalna. Kompozytor podkreślał swoją obojętność wobec wierności cytatu ludowego i uważał, że dosłowne przytaczanie autentycznych melodii ludowych w kompozycji nie jest aż tak istotne.

Zainteresowanie folklorem i wiążące się z tym konsekwencje artystyczne można w muzyce Szymanowskiego zaobserwować o wiele później niż u innych twórców europejskich. Impulsów bardziej bezpośrednich dostarczyło mu zetknięcie się z folklorem góralskim (balet Harnasie, fortepianowe Mazurki) […] Szymanowski potrafił stworzyć oryginalne stylizacje folkloru. Wartość ich jest tym większa, im bardziej oddalają się one od schematów ludowych i im bardziej widoczne są w nich elementy własnego, odrębnego języka muzycznego kompozytora.

Źródło: Bogusław Schaeffer, Dzieje muzyki, Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1983

Zanim zaczniesz rozwiązywać zadania, odszukaj na mapie regiony, z których czerpał Szymanowski i dowiedz się więcej na temat ich folkloru. Będą to: Podhale, Kurpie, Mazowsze i Kujawy.

R1dH0UXAHzgh3
Ilustracja interaktywna przedstawia mapę folklorystyczną Polski. Na ilustracji umieszczone są kolejno ponumerowane aktywne punkty, po wybraniu których wyświetlą się dodatkowe informacje. Na południu oznaczone nr 1 Podhale. Po naciśnięciu punktu interaktywnego wyświetla się informacja: Folklor podhalański, słynna jest snycerka podhalańska, którą to techniką, oprócz mebli, zdobione były ściany domów. Łyżnik podhalański jest wyrazem najwyższego kunsztu snycerskiego. Charakterystyczny dla regionu jest męski taniec - zbójnicki. Na północy oznaczone nr 2 Kaszuby. Po naciśnięciu punktu interaktywnego wyświetla się informacja: Folklor kaszubski - Kaszubów wyróżnia język, który nie jest tylko gwarą, ale oddzielnym językiem regionalnym, w którym wydawane są książki i czasopisama, emitowane są programy radiowe i telewizyjne, uczniowie w szkołach uczą się tego języka, a nawet mogą zdawać z niego maturę. W okolicach Krakowa, punkt 3. Po naciśnięciu punktu interaktywnego wyświetla się informacja: Z Krakowa i okolic wywodzi się krakowiak - polski taniec narodowy. Kraków słynie również z budowy szopek bożonarodzeniowych. W centrum zaznaczono punkt 4 Kujawy i punkt 5 Kurpie. Po naciśnięciu punktu 4 wyświetli się napis: Folklor kujawski - na Kujawiach malowano sprzęty domowe, z których najbardziej charakterystyczną jest skrzynia kujawska. Po naciśnięciu punktu 5 wyświetli się napis: Folklor kurpiowski. Kurpie słyną z wycinanek, rozróżniamy dzięki podziałowi: te pochodzące z Puszczy Białej (miasto Pułtusk) i z terenu puszczy zielonej. Wycinanki obok tkaniny, były główną ozdobą izby Kurpiowskiej. Kurpie to również tereny licznie występujących drewnianych kapliczek. Najbardziej znane są te z okolic miejscowości Kadzidło. W kapliczkach najczęściej umieszczona jest figurka św. Jana Nepomucena.
Mapa folklorystyczna Polski, online‑skills, CC BY 3.0
Ciekawostka

Z okazji 125. rocznicy urodzin oraz 70. rocznicy śmierci kompozytora, uchwałą z 16 listopada 2006 Sejm RP zdecydował o ustanowieniu roku 2007 Rokiem Karola Szymanowskiego.

W Zakopanem w willi Atma, w której mieszkał Karol Szymanowski, znajduje się muzeum jego imienia.

RlIlY1ZMBW2j4
Ilustracja przedstawia Willę Atma w Zakopanem. Widoczna jest podhalańska chatka, w której znajduje się muzeum Karola Szymanowskiego.
Willa Atma w Zakopanem - muzeum Karola Szymanowskiego, szlakstyluzakopianskiego.pl, CC BY 3.0

Sprawdź swoją wiedzę

Ra7fG8TItvNDi
Ćwiczenie 7
Spośród wymienionych regionów wybierz te, których folklorem inspirował się Karol Szymanowski 1. Kurpie 2. Śląsk 3. Podhale 4. Kaszuby.
Rn5kcROnp1lJk
Ćwiczenie 8
Jaki polski taniec narodowy jest w metrum dwie czwarte? Wybierz spośród wymienionych: 1. Krakowiak, 2. Kujawiak, 3. Polonez, 4. Oberek, 5. Mazur.

Wysłuchaj fragmentu utworu i wskaż taniec, w którego rytmie jest napisany

  • Polonez
  • Mazur
  • Kujawiak
  • Oberek
  • Krakowiak

Zadanie posiada plik audio, który można odsłuchać w wersji online podręcznika.

Ćwiczenie 9

Odpowiedz na pytania

RiYuwu4TE5zTc
Wskaż aparat wykonawczy, na który został napisany cykl Sześć pieśni kurpiowskich Możliwe odpowiedzi: 1. Chór mieszany a cappella, 2. Orkiestra, chór mieszany i tenor solo, 3. Sopran i fortepian, 4. Chór i orkiestrę
R1XHrKGHaCfjK
Wskaż nazwę willi w Zakopanem, w której mieści muzeum Karola Szymanowskiego. Możliwe odpowiedzi: 1. Atma, 2. Atena, 3. Ataman, 4. Arka
R5c1B3vTgiwb8
Wskaż głos solo, na który został napisany balet Harnasie Możliwe odpowiedzi: 1. Tenor, 2. Bas, 3. Sopran, 4. Alt
R59BAWMQdXgi3
Co to jest redyk? Możliwe odpowiedzi: 1. Pędzenie owiec na górskie pastwiska, 2. Taniec zbójników, 3. Weselny obrzęd podhalański, 4. Przywódca zbójników
RLc4IrHvH4Z68
Wskaż kompozytora, który nie należał do grupy Młoda Polska. Możliwe odpowiedzi: 1. Ignacy Jan Paderewski, 2. Grzegorz Fitelberg, 3. Ludomir Różycki, 4. Apolinary Szeluto
RJnQSzu7OhQnZ
Ćwiczenie 10
Uporządkuj chronologicznie czterech polskich kompozytorów A. Fryderyk Chopin, B. Karol Szymanowski C. Witold Lutosławski D. Jan Ignacy Paderewski.
Ćwiczenie 11

Wysłuchaj fragment utworu i przyporządkuj do tytułu, z którego pochodzi.

RnrmQTo2QEXIX
Ilustracja interaktywna przedstawia harnasi. Po naciśnięciu punktu wyświetla się napis: utwór do ćwiczenia 11 oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Nagranie rozpoczyna się kotłami, potem chór bardzo głośno śpiewa: Ani mi cie nie zol, ani mi cie luto. Trąbki grają tryumfalną frazę. Wejście chóru i trąbek powtarza się 3 razy.
Utwór do ćwiczenia 11, online-skills, CC BY 3.0
R10zTivedEu4S
Podaj tytuł baletu Szymanowskiego inspirowanego folklorem Podhala.
RZWW3NDSnZqiF
Ćwiczenie 12
Podaj nazwę cyklu pieśni na chór a capella Karola Szymanowskiego inspirowanych folklorem kurpiowskim.

Podaj nazwę cyklu pieśni na chór a cappella Karola Szymanowskiego inspirowanych folklorem kurpiowskim.

Odpowiedź:
........................................................

Praca domowa

R1HQk2J4kursL
Ćwiczenie 13
Wskaż miasto, w którym znajduje się willa Atma. Możliwe odpowiedzi: 1. Zakopane, 2. Warszawa, 3. Tymoszówka, 4. Lozanna

Słownik pojęć

A cappella
A cappella

[wł., ‘jak w kaplicy’, ‘w stylu kaplicowym’], śpiew bez akompaniamentu instrumentów, rodzaj muzyki przeznaczonej do wykonania chóralnego; powstał na gruncie muzyki kościelnej (rozkwit w XVI w.); ogólnie — muzyka chóralna bez udziału instrumentów. Można śpiewać solo a cappella.

Burczybas
Burczybas

instrument ludowy zbudowany z beczki, naciągnie tek skóry i włosia końskiego, które się pociera mokrymi rękami.

Burdon
Burdon

niezmienny pod względem wysokości dźwięk basowy pełniący funkcję prymitywnego akompaniamentu melodii wykonywanej w wyższym rejestrze.

Folklor
Folklor

Folklor w przeszłości był nierozdzielnie związany z życiem wsi. Przez wieki przekaz ustny stanowił wyłączne źródło informacji o czasach minionych, tradycji, obyczajach i obrzędach. Podobne treści zawierały również pieśni, muzyka i taniec. Mieszały się w nich treści pogańskie, ludowe i chrześcijańskie. Materialnym przejawem odrębności jest strój i instrumenty ludowe

Harmonia
Harmonia

sposób łączenia i budowy akordów w utworze muzycznym; dział teorii muzyki o zasadach budowy akordów i ich następstw.

Kapela
Kapela

zespół muzyczny wykonujący muzykę ludową.

Krakowiak
Krakowiak

Jeden z pięciu polskich tańców narodowych i jednocześnie jest najstarszym, pochodzącym z końcówki XIV wieku, był popularny wśród szlachty w całej Polsce. Krakowiak to dynamiczny i skoczny taniec w metrum parzystym (zwykle 2/4).

Kwinta
Kwinta

interwał między I a V stopniem. Przykładem może być czysta np. (c‑g); w kwintach czystych stroi się wiele instrumentów strunowych.

Mazurek
Mazurek

ogólna nazwa szeregu polskich trójmiarowych tańców ludowych z akcentami na drugą i trzecia miarę. Nazwa mazurka podobnie jak mazura są pochodnymi nazwy regionu – Mazowsza.  W etnografii muzycznej wyróżnia się tzw. rytmy mazurkowe charakterystyczne dla różnych tańców i pieśni nietanecznych. Z tego względu mazurki mogą mieć charakter mazura, oberka, kujawiaka, ksebki, odsibki, okrągłego, owczarka i innych tańców ludowych. Różnorodność takich rytmów występuje w stylizowanych mazurkach Fryderyka Chopina.

Mazurek stylizowany posiada duże zróżnicowanie tempa oraz charakteru. W okresie romantyzmu mazurki nabrały melancholijnego charakteru, co często nie pozwalało na wykorzystanie go jako muzyki nadającej się do tańca - w tego typu utworach tempo i dynamika często zmieniały się diametralnie.

Metrum
Metrum

podstawowy schemat określający czas trwania nut oraz układ akcentów w obrębie taktu w utworze muzycznym.

Młoda Polska
Młoda Polska

nazwą Młoda Polska w muzyce określa się grupę kompozytorów działających na przełomie XIX i XX w. (K. Szymanowski, L. Różycki, G. Fitelberg, A. Szeluto oraz zbliżony do grupy Młodej Polski ok. 1906 M. Karłowicz). Łączyli się oni w nowe nurty muzyki europejskiej, nawiązali do osiągnięć neoromantyzmu muzycznego, zwłaszcza do twórczości R. Wagnera, R. Straussa oraz kompozytorów Potężnej Gromadki; kompozytorzy Młodej Polski współdziałali organizacyjnie (m.in. wspólne koncerty i publikacje utworów) do I wojny światowej.

Muzykologia
Muzykologia

[gr.], dyscyplina nauk, której przedmiotem jest muzyka we wszystkich swych przejawach. Rozróżnia się 3 podstawowe działy muzykologii: historię muzyki, teorię muzyki (muzykologia systematyczna), obejmującą teorię elementów konstrukcji dzieła muz., akustykę, fizjologię, psychologię, estetykę, socjologię muzyki i instrumentologię, oraz etnografię (etnologię) muzyczną. W Polsce pierwszą katedrę muzykologii założono Uniwersytecie Jagiellońskim (1911).

Muzykolog bada historię muzyki, zbiera i wydaje zabytki, bada prawa rządzące rozwojem muzyki; interesuje się jej stroną fizyczną, nie zaniedbując strony psychologicznej.

Przyśpiewka
Przyśpiewka

krótka piosenka ludowa, śpiewana na zabawach wiejskich lub w czasie obrzędów weselnych, dożynkowych itp...

Oberek
Oberek

polski taniec ludowy, wyróżniający się wśród tańców 3‑miarowych o rytmach mazurkowych (kujawiak, mazur) szybkim tempem i wirowym ruchem par tancerzy.

Orkiestra symfoniczna
Orkiestra symfoniczna

orkiestra złożona z instrumentów smyczkowych, dętych, perkusyjnych, harfy, niekiedy fortepianu i innych.

Solo
Solo

utwór albo jego część przeznaczone do wykonywania przez jednego artystę.

Synkopa
Synkopa

nieprawidłowość metro‑rytmicznego w toku utworu, wykorzystywany jako środek stylistyczny; przesunięcie naturalnego akcentu metrycznego na dźwięk nieakcentowany przez wydłużenie wartości rytmicznej nuty nieakcentowanej, charakterystyczny dla niektórych tańców np. krakowiaka.

Tenor
Tenor

najwyższy głos męski; też: śpiewak o takim głosie.

Tercja
Tercja

interwał między I a III stopniem. Tercja głównym interwałem w akordach systemu dur‑moll

Słownik pojęć został opracowany na podstawie:

encyklopedia.pwn.pl

sjp.pwn.pl

Słownik języka polskiego pod red. W. Doroszewskiego, PWN, Warszawa, 1969.

http://teatrnn.pl/dziedzictwo-wsi/folklor/

Biblioteka muzyczna

RDYfMC8uD7tmF
Ilustracja interaktywna przedstawia harnasi. Po naciśnięciu punktu wyświetla się napis: balet „Harnasie” op. 55, wykonawca Filharmonia Narodowa oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Nagranie rozpoczyna się zaśpiewem mężczyzny: Hej, idę w las. Później muzyka jest marszowa, pełna zaskakujących plam dźwiękowych, łączących brzmienie muzyki współczesnej i folkloru góralskiego.
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online-skills, CC BY 3.0
RxjRuEIvMcvHp
Ilustracja interaktywna przedstawia harnasi. Po naciśnięciu punktu wyświetla się napis: balet „Harnasie” op. 55, wykonawca Filharmonia Narodowa oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Nagranie rozpoczyna się szybkimi przebiegami dźwięków w wykonaniu smyczków, później pojawiają się trąbki, które jakby wzywały na alarm, później puzony powtarzają kilkukrotnie jeden motyw, później smyczki pełnym swoim brzmieniem grają melodię “W murowanej piwnicy” w wyjątkowej harmonizacji.
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online-skills, CC BY 3.0
R2QNBL8humnH6
Ilustracja interaktywna przedstawia harnasi. Po naciśnięciu punktu wyświetla się napis: balet „Harnasie” op. 55, wykonawca Filharmonia Narodowa oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Nagranie rozpoczyna kotłami, potem chór bardzo głośno śpiewa: Ani mi cie nie zol, ani mi cie luto. Trąbki grają tryumfalną frazę. Wejście chóru i trąbek powtarza się 3 razy.
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online-skills, CC BY 3.0
R1VXQgsNYZwfp
Ilustracja interaktywna przedstawia harnasi. Po naciśnięciu punktu wyświetla się napis: balet „Harnasie” op. 55, wykonawca Filharmonia Narodowa oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Nagranie rozpoczyna się rzewną melodią, graną przez flet. Potem smyczki cichutko, legato, powoli grają połowę melodii Oj chmielu, chmielu. Później obój gra drugą połowę melodii. Melodia powtarza się jeszcze raz ale wykonana jest bardziej dramatycznie, a instrumentom smyczkowym towarzyszą groźne pomrukiwania instrumentów dętych.
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online‑skills, CC BY 3.0
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online-skills, CC BY 3.0
RRYRT6KY5TXGX
Ilustracja interaktywna przedstawia harnasi. Po naciśnięciu punktu wyświetla się napis: balet „Harnasie” op. 55, wykonawca Filharmonia Narodowa oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Na nagraniu chór, głośno, przy głośnym akompaniamencie śpiewa: Pocież chłopcy, pocież zbijać, bo nie mamy za co pijać.
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online‑skills, CC BY 3.0
Karol Szymanowski, balet Harnasie op. 55, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, online-skills, CC BY 3.0
R1Yg4hGDrz6C5
Ilustracja przedstawia wzór kurpiowski. Na białym tle znajduje się pomarańczowy wzór, który prawdopodobnie jest wycinanką. Na wycinance drzewo i dwa ptaszki. Pod spodem pomarańczowy napis Kurpie. Po naciśnięciu punktu interaktywnego wyświetla się napis: Chór Polskiego Radia w Krakowie, Tadeusz Dobrzański, Alojzy Kluczniok oraz pojawia się możliwość odtworzenia nagrania. Utwór wykonany jest przez chór i solistów. Rozpoczyna się rytmicznym śpiewem mężczyzn, potem kobiety szybko i wyraźnie śpiewają “Panie muzykancie prosim grać do tańca…” Na tym tle solistka, wysoki głos żeński śpiewa swoją wokalizę. W drugiej części niskie męskie głosy śpiewają słowa “Panie muzykańcie” na tle tego rytmicznego parlando śpiewa swoją solówkę kobieta. W ostatniej części pojawiają się motywy podobne do tych z pierwszej części. Cały utwór kończy się okrzykiem.
Karol Szymanowski, Panie muzykancie z cyklu Sześciu pieśni kurpiowskich, online-skills, CC BY 3.0
R1N5u7llE6eh6
Ilustracja przedstawia wzór kurpiowski. Na białym tle znajduje się pomarańczowy wzór, który prawdopodobnie jest wycinanką. Na wycinance drzewo i dwa ptaszki. Pod spodem pomarańczowy napis Kurpie. Po naciśnięciu punktu interaktywnego wyświetla się napis: Karol Szymanowski, Mazurek nr 1 op. 50, wykonawca: muzycy z Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Na nagraniu Mazurek wykonywany na fortepianie. Rozpoczyna się rytmicznym akompaniamentem, imitującym grę kapeli podhalańskiej. Później pianista wykonuje melodie oparte na skali góralskiej. Muzyka zmienia swój charakter czasami jest nostalgiczna, czasami żywa, taneczna.
Karol Szymanowski, Mazurek nr 1 op. 50, AMFN, CC BY 3.0
RyuUKrL8zAiZy
Ilustracja interaktywna to grafika Zofii Stryjeńskiej przedstawiająca parę tańczącą krakowiaka. Postacie ubrane są w tradycyjne stroje ludowe. Mężczyzna ma szerokie spodnie w biało‑czerwone paski, długi granatowy kaftan, pas z metalowymi kółkami, wysokie czarne kozaki z cholewami. Na głowie ma czerwoną czapkę ozdobioną pawimi piórami. Kobieta ma szeroką spódnicę w kwiaty, fartuch, czarny ozdobiony gorset, białą bluzkę, na szyi czerwone korale, na głowie wysoki wianek ozdobiony kolorowymi tasiemkami .Po naciśnięciu punktu interaktywnego wyświetla się napis: Karol Szymanowski, Krakowiak z cyklu Tańce na fortepian wykonanie: Muzycy z Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz pojawi się możliwość odtworzenia muzyki. Na nagraniu krakowiak wykonany na fortepianie. Muzyka jest wesoła, w rytmie charakterystycznym dla krakowiaka.
Zofia Stryjeńska, Krakowiak z cyklu Tańce Polskie, Źródło: zpe.gov.pl
Karol Szymanowski, Krakowiak z cyklu Tańce na fortepian, AMFN, CC BY 3.0

Bibliografia

red. Andrzej Chodkowski, Encyklopedia muzyki, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1995

red. Mieczysław Szymczak, Słownik języka polskiego, Państwowe Wydawnictwa Naukowe, Warszawa 1979

red. Magdalena Janik, Karol Szymanowski – edukacyjne inspiracje, Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie‑Skłodowskiej, Lublin 2008

Piotr Dahlig, Muzyka ludowa a twórczość kompozytorów, https://pismofolkowe.pl/artykul/muzyka-ludowa-a-tworczosc-kompozytorow-3480

Irena Turska, Przewodnik baletowy, Polskie Wydawnictwa Muzyczne, Kraków 1973