Praca w instytucjach kultury

Interaktywna mapa Polski przedstawiająca instytucje kultury z ich opisem w podziale na województwa.
W województwie dolnośląskim są to: Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze. Galeria o niekomercyjnym stosunku do sztuki, otwarta na różnorodne działania artystyczne. Wystawiali w niej m.in.: Magdalena Abakanowicz, Zdzisław Beksiński, Tadeusz Brzozowski, Edward Dwurnik, Tadeusz Kantor, Józef Szajna, Katarzyna Kozyra, Zbigniew Libera, Wilhelm Sasnal, Artur Żmijewski.
Galeria Sztuki w Legnicy. Galeria prezentuje malarstwo, grafikę, rysunek, rzeźbę, fotografię, design, biżuterię, sztukę akcji, multimedia. Prezentuje współczesną sztukę polską, organizuje wiele wystaw konkursowych, promuje młodych twórców, głównie ze środowiska legnickiego. Galeria prowadzi także działalność edukacyjną i oświatową, wydawniczą, aukcyjną. Oprócz wystaw organizuje spektakle teatrów alternatywnych, happeningi oraz akcje uliczne.
Galeria Entropia we Wrocławiu. Galeria prezentuje sztukę współczesną oraz neoawangardową z zakresu malarstwa, grafiki, rysunku, a także instalacji wideo artu, sztukę akcji. Poza wystawami organizuje również performanse, przeglądy filmowe, koncerty, prezentacje sztuki nowych mediów. Relacje z wydarzeń prezentowane są w czasopiśmie "Entropia Art Magazyn".
Galeria Awangarda we Wrocławiu. Galeria Awangarda prezentuje sztukę współczesną oraz wystawia szkło i ceramikę artystyczną. W galerii cyklicznie odbywają się Międzynarodowe Triennale Rysunku, Krajowa Wystawa Młodych im. Eugeniusza Gepperta oraz wystawy autorskie i pokazy dyplomowych prac studentów wrocławskiej ASP.
Galeria Design we Wrocławiu. Galeria skupia się na promocji i sprzedaży najlepszych przykładów wzornictwa światowego i krajowego. Placówka konsekwentnie przybliża tradycję i współczesne osiągnięcia designu polskiego, pokazuje najnowsze dokonania wzornicze krajowych firm, realizuje tematy z zakresu grafiki i fotografii użytkowej i reklamowej. Galeria organizuje cyklicznie wystawy opakowań "Nowe Opakowania", na których prezentowane są prace (głównie artystów z Polski, Słowacji, Czech i Niemiec) powstałe w ramach Międzynarodowego Konkursu Młodych Projektantów Opakowań, odbywającego się co roku w czeskim Brnie. (źródło: https://culture.pl/pl/miejsce/galeria‑design).
Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze. Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze jest Instytucją Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego. Wśród wielu cennych zbiorów związanych z Karkonoszami i Dolnym Śląskiem na szczególną uwagę zasługują wyroby ze szkła artystycznego.
Kolejną instytucją jest Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Muzeum Narodowe we Wrocławiu posiada w zbiorach zabytki i kolekcje ze wszystkich okresów – od antyku przez średniowiecze do początków XX wieku. Do najcenniejszych należą kolekcje dawnej sztuki dolnośląskiej. Ponadto Muzeum Narodowe we Wrocławiu posiada największą w kraju kolekcję polskiej sztuki współczesnej, reprezentującą wszystkie dyscypliny artystyczne (malarstwo, grafikę, rysunek, rzeźbę, fotografię, szkło i ceramikę artystyczną, a także environment [czytaj: enwajroment], działania konceptualne, dokumentacje happeningów oraz wideo art. Pod tekstem umieszczone zostało dzieło przedstawiające grupę osób przebywającą na pustyni – są to: mężczyźni ubrani w bogato zdobione stroje klęczący przed matką z nagim dzieckiem. Ubrani są w długie płaszcze i składają dary dziecku. Kobieta trzymająca dziecko siedzi na ziemi, ma długie brązowe włosy spięte w kok oraz smutną twarz. Ubrana jest w czerwono‑niebieską suknię. Za kobietą z dzieckiem stoi starszy mężczyzna o krótkich czarnych włosach i siwym zaroście. Ubrany jest w czarną koszulę. Pod dziełem umieszczono tekst: "Pokłon Trzech Króli (ok. 1640) to obraz Davida Teniersa starszego (1582–1649). Artysta namalował go na nietypowym podłożu, a mianowicie na marmurowej płytce. W mistrzowski sposób wykorzystał naturalne przebarwienia kamienia, które w górnej części płytki upodabniają się do chmur, tworząc tym samym tło dla ukazanej sceny. Trzej Królowie (mędrcy ze Wschodu) widoczni w centrum kompozycji składają dary Dzieciątku Jezus siedzącemu na kolanach Marii. Obraz Teniersa, znakomitego malarza flamandzkiego, zachwyca całą gamą efektów iluzjonistycznych. Trudno rozpoznać, które jego partie są namalowane, a które stanowią naturalne tło podobrazia (marmuru). Pokłon Trzech Króli powstał na zamówienie zamożnego kolekcjonera sztuki, być może wrocławianina, Daniela Rindfleischa [czytaj: daniela rindflajsza]. Później trafił do zbiorów Albrechta von Säbischa [czytaj: alberta fon sebisza], architekta kościołów Pokoju w Świdnicy i w Jaworze." Opis obrazu za: https://mnwr.pl/sztuka‑europejska‑xv‑xx‑w-2‑pietro/ [dostęp: 15.02.2024].
Muzeum Architektury we Wrocławiu. Muzeum Architektury we Wrocławiu jest jedyną instytucją muzealną w Polsce poświęconą w całości historii architektury oraz architekturze współczesnej. Muzeum realizuje programy i wydarzenia adresowane do architektów, historyków i szerokiej publiczności. Przygotowuje wystawy poświęcone architekturze, a także sztuce użytkowej, malarstwu i grafice. (źródło: http://ma.wroc.pl/pl/o‑muzeum/).
Muzeum Ziemi Kłodzkiej w Kłodzku. Muzeum Ziemi Kłodzkiej posiada zbiory reprezentujące wielonarodową spuściznę kulturową regionu. Do najciekawszych eksponatów należą: wyroby konwisarskie, zbiory numizmatyczne, śląskie zegary, współczesne szkło artystyczne, a także dzieła sztuk plastycznych.
W województwie kujawsko‑pomorskim są to:
Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy. W Galerii organizowane są wystawy problemowe oraz prezentacje indywidualne twórców, (…) pokazów wideo, performance. Na przestrzeni kolejnych dziesięcioleci w bydgoskim BWA pojawiały się prace zarówno znanych artystów zagranicznych (Dali, Fleischer [czytaj: flajszer], Picasso, Warhol) [czytaj: łorhol], jak i polskich (Strzemiński, Szapocznikow, Abakanowicz, Kantor, Nowosielski, Beksiński, Baumgart). Galeria organizowała także wystawy zbiorowe (…). Wśród projektów poświęconych lokalnemu środowisku pojawiały się dziesiątki wystaw indywidualnych (…) oraz konkursy (Biennale Sztuki Bydgoskiej, Polygonum) (źródło: https://www.galeriabwa.bydgoszcz.pl/o‑galerii/).
Galeria Wozownia w Toruniu. Galeria (…) prezentuje prace znanych artystów, jednak przede wszystkim jest miejscem wystawiania młodych talentów. Właśnie to zapewnia odrębne i charakterystyczne miejsce toruńskiej Galerii na scenie ogólnopolskiej. Galeria nie potwierdza hierarchii, która już została stworzona, nie sięga do ustalonej, zamkniętej puli artystów, lecz poszukuje młodych. Czyli stawia na promocję i eksperyment (źródło: https://wozownia.pl/informacje/historia/).
Galeria Sztuki Współczesnej we Włocławku. Galeria zajmuje się prezentacją i promocją współczesnej, profesjonalnej twórczości plastycznej i fotograficznej, upowszechnianiem sztuk wizualnych i edukacją kulturalną. (…) We włocławskiej Galerii swoją twórczość prezentowali znakomici polscy artyści, m.in.: Zdzisław Beksiński, Bronisław Chromy, Marian Czapla, Jerzy Duda‑Gracz, Edward Hartwig, Władysław Hasior, Stanisław Kulon, Franciszek Maśluszczak, Jerzy Nowosielski, Stanisław Rodziński, Jan Sawka, Andrzej Strumiłło, Józef Wilkoń, Zdzisław Witwicki, Barbara Zbrożyna, Gustaw Zemła. Szczególnie ważnym przedsięwzięciem wystawienniczym jest TRIENNALE PLASTYKI WŁOCŁAWSKIEJ – pokaz o charakterze konkursu artystycznej twórczości profesjonalnych plastyków z regionu (źródło: http://www.galeriasztuki.wloclawek.pl/informacje).
Muzeum Ziemi Kujawskiej i Dobrzyńskiej we Włocławku. Muzeum Ziemi Kujawskiej i Dobrzyńskiej we Włocławku jest jednym z najstarszych w Polsce. W jego zbiorach znajdują się: militaria i numizmatyka, budownictwo ludowe Kujaw wraz z dokumentacją, zabytki sztuki ludowej z zakresu rzeźby, malarstwa, rękodzieła i meblarstwa, zabytkowe i współczesne fajanse. Pod tekstem umieszczony został portret starszego mężczyzny ubranego w ciemno granatowy mundur z przymocowanymi odznaczeniami. Mężczyzna ma łysiejącą głowę oraz długie zakręcone wąsy. Twarz mężczyzny jest zmęczona życiem, widoczne są liczne zmarszczki. Mężczyzna siedzi na krześle, spogląda się na widza. Pod obrazem umieszczono tekst: "Portret wachmistrza namalowany w 1920 r. przez Konrada Krzyżanowskiego. Przedstawia Leona Lissowskiego – patriotę, żołnierza, społecznika związanego z ziemią lipnowską i Włocławkiem. Został zakupiony w 2015 r., dzięki wsparciu MKiDN (w ramach programu "Kolekcje", priorytet "Kolekcje muzealne") i dotacji Samorządu Województwa Kujawsko‑Pomorskiego." Opis obrazu za: https://muzeum.wloclawek.pl/wystawy‑i-wydarzenia/wystawa/galeria‑portretu‑polskiego/ [dostęp: 19.02.2024].
Muzeum Okręgowe w Toruniu. Muzeum Okręgowe w Toruniu należy do jednego z najstarszych instytucji muzealnych. Muzeum posiada eksponaty z dalekiej Azji, arcydzieła polskiego malarstwa (Jana Matejki, Józefa Chełmońskiego, Juliana Fałata, Jacka Malczewskiego, Stanisława Ignacego Witkiewicza, Andrzeja Wróblewskiego, Zdzisława Beksińskiego, Tadeusza Kantora), znaleziska archeologiczne i toruńskie formy piernikarskie.
Muzeum im. Ks. Dr. Władysława Łęgi w Grudziądzu. Muzeum im. ks. dr. Władysława Łęgi w Grudziądzu posiada w zbiorach dzieła ikonograficzne dawnego Grudziądza, a także świadectwa historii, kultury ludowej regionu pomorskiego, zabytki z Huculszczyzny.
Muzeum Etnograficzne im. Marii Znamierowskiej‑Prüfferowej [czytaj: znamierowskiej‑pryferowej] w Toruniu. Zbiory Muzeum Etnograficznego im. Marii Znamierowskiej‑Prüfferowej [czytaj: znamierowskiej‑pryferowej] w Toruniu obejmują kulturę ludową Kujaw, ziemi chełmińskiej, Kaszub, Borów Tucholskich, Kociewia, Pałuk, ziemi dobrzyńskiej i Krajny. Atrakcją jest Salonik prof. Marii Znamierowskiej‑Prüfferowej [czytaj: znamierowskiej‑pryferowej] zawierający przedmioty z wyposażenia jej mieszkania.
Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. Muzeum realizuje swoją misję poprzez gromadzenie zbiorów i ich naukowe opracowanie, prowadzenie prac badawczych i konserwatorskich, organizację wystaw i wydarzeń kulturalnych oraz działalność edukacyjną, popularyzatorską i wydawniczą z zakresu sztuki, historii, numizmatyki, techniki, archeologii, etnografii oraz fonografii i kultury muzycznej. Szczególny akcent położony jest na zbiory związane z Bydgoszczą i regionem, na sztukę nowoczesną oraz twórczość patrona Muzeum Leona Wyczółkowskiego (źródło: http://muzeum.bydgoszcz.pl/o_muzeum).
W województwie lubelskim są to:
Galeria Biała w Lublinie. Galeria stara się ukazywać nowe zjawiska i tendencje sztuki najnowszej w rozmaitych przejawach i formach. Punktem wyjściowym programu galerii stała się chęć wytworzenia własnej przestrzeni artystycznej, budowanej na bazie aktualnej sztuki poszukującej i niekonwencjonalnej (…) Biała zorganizowała blisko 400 wystaw i spotkań, w tym wystawy zbiorowe, prezentujące sztukę galerii poza Lublinem (…) oraz brała udział w międzynarodowych prezentacjach sztuki najnowszej jak na przykład Supermarket w Kulturhuset [czytaj: kulturhuset] w Sztokholmie w 2011 roku (źródło: http://biala.art.pl/o‑galerii/).
Galeria Labirynt w Lublinie. Galeria Labirynt jest nowoczesną, miejską instytucją kultury, której działania są skoncentrowane wokół sztuki. (…) Wystawy organizowane w Labiryncie wyróżnia aktualność, a także łączenie tego, co lokalne z tym, co uniwersalne. (…) Misją Labiryntu jest podążanie za pulsem sztuki najnowszej, dostrzeganie jej najciekawszych zjawisk, a także odkrywanie ważnych kontekstów. Galeria posiada również pokaźną kolekcję dzieł sztuki od początków lat 60. XX w., która gości na rozmaitych prezentacjach, a także pełni rolę edukacyjną. (źródło: https://labirynt.com/o‑nas/).
Muzeum Południowego Podlasia w Białej Podlaskiej. Muzeum Południowego Podlasia w Białej Podlaskiej w swoich zbiorach posiada największą w Polsce kolekcję prawosławnych ikon. Ponadto na zbiory składają się nawiązujące do dziejów Podlasia działy tematyczne: archeologii, etnografii, historii, numizmatyki i medalierstwa oraz sztuki ludowej.
Muzeum Zamoyskich w Kozłówce. Muzeum Zamoyskich w Kozłówce to zespół pałacowo‑parkowy rodziny Zamoyskich, którego wnętrza prezentują autentyczny wystrój z przełomu XIX wieku i XX wieku. W swoich zasobach posiada także kolekcję malarstwa portretowego, kopie arcydzieł malarstwa europejskiego. Na uwagę zasługuje jedyna w Polsce Galeria Sztuki Socrealizmu, znajdująca się w budynku dawnej powozowni.
Muzeum Narodowe w Lublinie. Muzeum Narodowe w Lublinie jest jednym z najstarszych muzeów we wschodniej Polsce. W swoich zasobach posiada m.in. zabytki archeologii, etnografii, militariów, numizmatyki i sztuki, stałe ekspozycje malarstwa: Polskie Malarstwo Historyczne i Batalistyczne, Galerię Malarstwa Obcego XVII‑XIX w., Galerię Malarstwa Polskiego XVII‑XIX wieku oraz Sztukę Ludową Regionu Lubelskiego. Wśród dzieł malarskich znajduje się arcydzieło Jana Matejki "Unia Lubelska". Pod tekstem umieszczono dzieło przedstawiające portret mężczyzny w średnim wieku o długich brązowych włosach oraz zaroście. Mężczyzna ubrany jest w niebiesko‑czerwoną szatę i siedzi na tronie. Jedną rękę, z palcami skierowanymi do góry trzyma na wysokości klatki piersiowej, drugą trzyma otwartą księgę. Tło stanowi złota ściana. Wokół postaci w prostokątnych ramkach umieszczono męskie postacie ubrane w długie szaty. Nad głowami postaci unoszą się aureole. Pod dziełem umieszczony został tekst: "Ikona Chrystus Pantokrator (gr. Wszechwładca) stanowiła część ikonostasu – przegrody mającej za zadanie oddzielenie w cerkwi świata ziemskiego – sfery profanum – od sacrum, gdzie jest sprawowana Boska Liturgia. Na taką przegrodę składają się rzędy ikon ułożonych w określonym porządku. Miejsce ikony Pantokratora jest po prawej stronie wrót królewskich (dolna partia ikonsostasu – rząd ikon namiestnych – jest rozdzielona trzema otworami przejściowymi: umieszczonymi centralnie, tak zwanymi królewskimi wrotami, oraz rozlokowanymi symetrycznie po bokach wrotami diakońskimi)". Opis obrazu za: http://tinyurl.com/2f8ck3hz [dostęp: 15.02.2024].
Muzeum Zamojskie w Zamościu. Muzeum Zamojskie jest najstarszym z obecnie działających w Zamościu, mieści się w zespole kamienic mieszczańskich z XVII wieku. W Muzeum Zamojskim zorganizowane są trzy stałe ekspozycje: historyczna - poświęcona historii Zamościa od 1580 roku do końca czasów II Rzeczypospolitej, archeologiczna "Zamojszczyzna w pradziejach i wczesnym średniowieczu" - zawierająca eksponaty poświęcone najdawniejszej historii regionu zamojskiego oraz Etnograficzna – związana z kultura ludowa Zamojszczyzny i prezentująca stroje ludowe, malarstwo, rzeźby i przedmioty artystyczne z regionu. Na uwagę zasługuje Galeria Rzeźby prof. Mariana Koniecznego z kolekcją oryginalnych brązowych odlewów, rzeźb oraz autorskich modeli pomników.
W województwie lubuskim są to:
Biuro Wystaw Artystycznych w Zielonej Górze. Galeria BWA w Zielonej Górze jest obecnie miejscem szerokiej prezentacji różnych trendów najnowszej polskiej plastyki, bez względu na rodzaj medium, ze szczególnym uwzględnieniem postaw adekwatnych dla współczesnej praktyki artystycznej. Ważna w jej programie jest edukacja poprzez wykłady, spotkania z artystami, pokazy filmów, promocje książek, prezentacje działań efemerycznych, sprzedaż katalogów innych galerii, warsztaty dla dzieci i młodzieży. W ciągu ponad 40 lat istnienia galerii swe prace prezentowali w niej wszyscy chyba najważniejsi dla polskiej sztuki artyści (źródło: http://bwazg.pl/o‑galerii).
Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze. Artystyczno‑historyczne zbiory Muzeum Ziemi Lubuskiej liczą ponad siedemnaście tysięcy eksponatów. Zbiory Działu Sztuki Dawnej prezentuje dzieła rzeźby, malarstwa, grafiki oraz rzemiosła, wśród nich rzeźby sakralne od XIV do początku XX wieku z terenów Dolnego Śląska. W zbiorach muzeum znajdują się także dzieła sztuki współczesnej z zakresu malarstwa, grafiki, rysunku, rzeźby, plakatu, tkaniny, ceramiki, fotografii, a także instalacje, dokumentacje akcji artystycznych. Ciekawą ekspozycją jest Kolekcja Działu Winiarskiego zawierająca narzędzia i naczynia winiarskie, tematyczne ekslibrisy.
Ziemi Wschowskiej. Muzeum Ziemi Wschowskiej jest placówką regionalną, gromadzącą głównie eksponaty związane z historią i kulturą Ziemi Wschowskiej, powstałych na terenie Dolnego Śląska. Wśród nich na uwagę zasługują: portrety trumienne, tarcze herbowe, epitafia szlacheckie, portrety mieszczańskie i królewskie (m.in. Jana Kazimierza, Augusta III, Augusta II Wettina, Zygmunta III Wazy) oraz dzieła z przełomu XIX i XX wieku. Pod tekstem umieszczony został portret Zygmunta III Wazy, który został przedstawiony jako mężczyzna w średnim wieku o przystrzyżonym zaroście i czarnych wąsach. Mężczyzna ubrany jest w czarne nakrycie głowy, białą kryzę oraz czarny płaszcz zdobiony złotymi nićmi i kamieniami. Spod płaszcza wystaje bogato zdobiona czerwona koszula. Król pozuje na siedząco. Pod obrazem umieszczono tekst: "Portret Zygmunta III Wazy, króla Polski 1587‑1632. Postać ujęta en trois quarts [czytaj: en trua, kłarts] obwiedziona owalnym obrysem. Twarz pociągła, brwi ostro zarysowane nos wyrazisty duży, wąs na modłę hiszpańską. Żupan w kolorze cynobru z materii zdobionej i przetykanej złotą nitką, przy zapięciu 11 guzów złotych, na ramionach delia przepasana pasem obwiedziona gronostajami. Napisy po bokach obrazu: SIGISMUNDUS III Aetatis sua a,23; Poloniae 1588, DEI GRACIA REX [czytaj: zigizmundus trzeci, etatis sła a.23; polonia 1588, dej gracja reks]" oraz Opis za: https://wirtualne.muzeum.wschowa.pl/zbior,10 [dostęp: 15.02.2024].
W województwie łódzkim są to:
Galeria Atlas w Łodzi. ATLAS Sztuki prowadzi działalność wystawienniczą w ramach sztuki nowych i tradycyjnych mediów, angażuje się także w różnego rodzaju przedsięwzięcia kulturalne, a także prowadzi zajęcia edukacyjne dla dzieci. (…) ATLAS Sztuki gościł zarówno wybitnych współczesnych twórców polskich, jak i reprezentantów artystycznej czołówki światowej (źródło: https://www.atlas.com.pl/atlas‑pl/odpowiedzialnosc‑spoleczna/aspekty‑spoleczne/atlas‑sztuki‑2/).
Galeria Manhattan w Łodzi. Podstawowym polem aktywności Galerii jest prezentacja najróżniejszych form i przejawów sztuki najnowszej, a także inicjowanie refleksji i dyskusji na jej temat. Zagadnieniem pozostającym w obszarze szczególnego zainteresowania Galerii jest miasto, szczególnie Łódź w kontekście polskiej transformacji ustrojowej i światowych procesów globalizacji. (…) Galeria skupia swoją uwagę na pokoleniu młodych twórców, także tych związanych z Łodzią, ale równocześnie Galeria wielokrotnie prezentowała prace artystów powszechnie uznanych, którzy do Łodzi zaproszeni zostali po raz pierwszy, m.in. (…) Grupy Twożywo, Zuzanny Janin, Katarzyny Kozyry, Wilhelma Sasnala, Marcina Maciejowskiego, Joanny Rajkowskiej, Roberta Rumasa, Artura Żmijewskiego. Galeria wiele uwagi poświęca również artystom starszego pokolenia, reprezentantom nurtu progresywnego w sztuce polskiej, m.in. Jerzemu Beresiowi, Zbigniewowi Warpechowskiemu, Józefowi Robakowskiemu (źródło: https://culture.pl/pl/miejsce/galeria‑manhattan).
Galeria Wymiany w Łodzi. Idea galerii powstała na kanwie pomysłu galerii autorskich lat 70., takich jak łódzka galeria "Adres" Ewy Partum czy "Biuro Poezji" Andrzeja Partuma w Warszawie. "Galeria Wymiany" ważną rolę odgrywała w latach 1982‑1988 integrując niezależne życie artystyczne tzw. "Kultury Zrzuty". Odbywały się w niej, szczególnie w pierwszym okresie istnienia, spotkania, dyskusje, pokazy filmów. Później galeria stała się miejscem‑ideą o konceptualnym charakterze z dużym zbiorem kolekcjonerskim dokumentującym przemiany sztuki nowoczesnej i awangardowej w Polsce w XX wieku. Poza tym Robakowski gromadzi dokumentację dotyczącą stanu wojennego (źródło: https://culture.pl/pl/miejsce/galeria‑wymiany‑w-lodzi).
Muzeum Sztuki w Łodzi. Muzeum Sztuki w Łodzi posiada dwa oddziały ze zbiorami współczesnymi: ms1 przy ul. Więckowskiego 36 oraz ms2 przy ul. Ogrodowej 19, oraz Muzeum Pałac Herbsta przy ul. Przędzalnianej 72 z kolekcją sztuki dawnej, głównie z XIX wieku. Pierwsze dwa oddziały skupiają się głównie na sztuce XX i XXI wieku. W skład kolekcji wchodzą dzieła przedstawicieli kubizmu, surrealizmu, formizmu, reprezentantów "czystej formy", a szczególnie imponuje dorobek grupy "a.r." Pod tekstem umieszczona została praca ukazująca torowisko ułożone na ulicy oraz biegnąca nad nim trakcja. Po obu stronach ulicy stoją kolorowe kamienice i domy jednorodzinne. Budynki mają ściany w kolorach: różowym, niebieskim, zielonym i brązowym. Tramwaj przejeżdża pro torowisku. Tło stanowi pochmurne niebo.
Muzeum w Łowiczu. Muzeum posiada w swoich zbiorach wiele eksponatów etnograficznych z terenu dawnego Księstwa Łowickiego. Wśród nich znajdują się zarówno dokumentacje z architektury regionu, jak i narzędzia rolnicze, wyroby rzemieślnicze, ludowe stroje łowickie oraz słynne wycinanki.
Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Muzeum techniki i przemysłu, sztuki, designu, mody, historii regionu, etnograficzne… Dzięki niezwykle bogatym i zróżnicowanym zbiorom Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi jest po trosze każdą z tych instytucji. W naszych kolekcjach znajdują się zarówno XIX‑wieczne tkaniny koszulowe, jak i tekstylia medyczne; zabytkowa niderlandzka tapiseria i przestrzenna kompozycja Magdaleny Abakanowicz; kostium Chanel [czytaj: szanel] i dres z kreszu; drewniane czółenko i krosno pneumatyczne, łowicki pasiak i burnus marokańskiego górala; haftowany sztandar i szydełkowa serwetka. (https://cmwl.pl/public/informacje/kolekcja,16).
W województwie małopolskim są to:
Galeria Krzysztofory w Krakowie. Dzieje "Krzysztoforów" to setki wystaw, spotkań, odczytów i dyskusji ważnych dla kultury artystycznej nie tylko Krakowa. Wystawiali tu artyści związani z Grupą Krakowską, m.in. Maria Jarema, Tadeusz Kantor, Jonasz Stern, Tadeusz Brzozowski, Jerzy Bereś, Jerzy Nowosielski, Adam Marczyński, Jerzy Tchórzewski, Kazimierz Mikulski, Janina Kraupe, Jadwiga Maziarska, Teresa Rudnowicz (źródło: https://culture.pl/pl/miejsce/galeria‑krzysztofory).
Galeria Starmach w Krakowie. Twórcami Galerii, a zarazem autorami jej konsekwentnie realizowanego programu są krakowscy historycy sztuki, Teresa i Andrzej Starmachowie. Powołując do istnienia w 1989 roku tę placówkę (jedną z pierwszych tego typu w Krakowie), przyjęli założenie, iż będzie ona miejscem prezentacji kilku jasno określonych zjawisk artystycznych. Ich dobór odzwierciedla osobiste upodobania właścicieli, z drugiej jest wyrazem pragnienia, by Galeria stała się miejscem prezentacji dzieł najwybitniejszych współczesnych artystów polskich, klasyków sztuki powojennej. Nic zatem dziwnego, że zainteresowanie państwa Starmachów w pierwszym rzędzie skupia się na twórczości artystów z kręgu Grupy Krakowskiej, ugrupowania, które niebezpodstawnie uchodzi za jeden z najważniejszych fenomenów rodzimej awangardy. (…) W stałej ofercie Galerii Starmach znajdują się prace tej miary twórców jak: Tadeusz Kantor, Jerzy Nowosielski, Jan Tarasin, Jonasz Stern, Henryk Stażewski, Ryszard Winiarski, Maria Stangret, Marian Warzecha, Teresa Rudowicz, Jadwiga Maziarska czy Maria Jarema (źródło: http://www.starmach.eu/app/pl/about).
Muzeum Narodowe w Krakowie. Muzeum Narodowe w Krakowie jest najstarszym i największym muzeum narodowym, posiadającym bogate zbiory sztuki polskiej i światowej ze wszystkich epok. Muzeum obejmuje dwanaście oddziałów, m.in. Sukiennice, Dom Jana Matejki i Dom Józefa Mehoffera wraz z młodopolskim ogrodem, Muzeum Książąt Czartoryskich. Najcenniejsze zachodnioeuropejskie dzieła znajdują się w Muzeum Czartoryskich (m.in. obraz Leonarda da Vinci [czytaj: Leonarda da winczi] "Dama z łasicą"). Pod tekstem umieszczono portret młodej kobiety wykonany z profilu. Kobieta jest w połowie roznegliżowana, siedzi na łóżku przykrytym zielonym kocem i czesze swoje długie rude włosy. W odbiciu lustra widoczne jest jej spojrzenie, świadoma jest tego, że jest obserwowana przez malarza. Ubrana jest w zwiewną białą koszulę nocną, jest zsunięta, odsłania plecy oraz fragment ramion. Pomieszczenie, w którym siedzi tytułowa "czesząca się" ma szare ściany. Pod obrazem znajduje się tekst: "W dorobku artystycznym Ślewińskiego wyjątkowym obrazem jest namalowana w Paryżu w 1897 roku kompozycja przedstawiająca czeszącą się kobietę – intrygująca i niepokojąca, łącząca secesyjną formę z młodopolską zmysłowością, niespotykaną w innych, z reguły powściągliwych dziełach artysty. W kameralnej scenie artysta ukazał półnagą modelkę siedzącą na łóżku, bokiem do widza i przeczesującą ręką opadającą na twarz kaskadę włosów o intensywnej, miedzianej barwie. Nie wiemy, kim była portretowana kobieta. Być może to żona artysty – spotkana w Paryżu rosyjska malarka Eugenia Szewcow, a kompozycja jest jednym z kilku jej portretów, w których Ślewiński ukazywał tajemniczy urok pozornie zwyczajnych i codziennych sytuacji" oraz Opis obrazu za: http://www.imnk.pl/gallerybox.php?dir=XX343 [dostęp: 19.02.2024].
Zamek Królewski na Wawelu – Państwowe Zbiory Sztuki w Krakowie. Zamek Królewski na Wawelu posiada w swoich zasobach cenne obrazy, grafiki, rzeźby, tkaniny, wyroby złotnicze, militaria, porcelanę i meble. W komnatach znajdują się arrasy Zygmunta Augusta i renesansowe malowidła włoskie zbiory sztuki Wschodu.
Następne jest Muzeum Historii Fotografii im. Walerego Rzewuskiego w Krakowie. W zbiorach Muzeum Historii Fotografii im. Walerego Rzewuskiego w Krakowie znajduje się kolekcja fotografii dawnej, a także sprzęt fotograficzny i kinematograficzny. Na kolekcje fotograficzne składają się: fotografia nieprofesjonalna, atelierowa, reportażowa i dokumentalna. Cennym działem jest kolekcja sztuki.
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej "Manggha". Muzeum Manggha [czytaj: manga] łączy podstawowe funkcje muzealne z szeroką aktywnością żywego centrum kultury, propagującego wiedzę na temat Japonii i Dalekiego Wschodu. W nowoczesnym, przyjaznym budynku, zaprojektowanym przez wybitnego japońskiego architekta Aratę Isozakiego, działa muzeum nowego typu, stosujące nowe metody i formy działania. Wykorzystując bogate doświadczenia i kontakty, podejmujemy wątki związane przede wszystkim ze sztuką, ale także z muzyką, teatrem, filmem, literaturą, filozofią, religią Japonii i Dalekiego Wschodu (https://manggha.pl/o‑nas).
Muzeum Okręgowe w Nowym Sączu. Muzeum posiada w swoich zasobach dzieła prezentowane w stałych ekspozycjach. Wśród nich szczególną rolę pełni: sądecka sztuka cechowa od XIV wieku, galeria nowosądeckich burmistrzów, sztuka ludowa z okresu od XVIII do XX wieku, sztuka cerkiewna.
Muzeum Tatrzańskie im. dra Tytusa Chałubińskiego w Zakopanem. Narodowe Muzeum Tatrzańskie im. dra Tytusa Chałubińskiego w Zakopanem należy do jednych z najstarszych muzeów w Polsce. W swoich zasobach posiada skały, minerały, okazy florystyczne, sprzęty, ubiór, sztukę zdobnicze i rzeźbę, podtatrzańską, a także liczne dzieła sztuk plastycznych – malarstwa, rzeźby i fotografii.
W województwie mazowieckim są to:
Galeria Foksal w Warszawie. Galeria Foksal nigdy nie identyfikowała się z jednym tylko kierunkiem awangardowej sztuki czy określoną programowo grupą artystyczną. (…) Wybór autorów, którzy prezentowali swoje prace określił rangę i znaczenie galerii. Wiele z pokazów, manifestacji, działań czy akcji miało prekursorski charakter przechodząc do historii sztuki. Dość przypomnieć, że z Foksalem współpracowali artyści tak wysokiej klasy jak: Tadeusz Kantor, Henryk Stażewski, Edward Krasiński, Zbigniew Gostomski, Lawrence Wiener [czytaj: lołrens winer], Daniel Buren, Ben Vautier [czytaj: ben wotje], Christian Boltanski [czytaj: kristian boltanski], Anselm Kiefer [czytaj: Anzelm kifer] (źródło: https://www.galeriafoksal.pl/o‑galerii/).
Galeria XX1 w Warszawie. Galeria XX1 mieści się w byłej pracowni rzeźbiarza Xawerego Dunikowskiego, zmarłego w roku 1964. Od 1968 roku istniała tu Galeria Rzeźby. (…) Obecnie galeria jest otwarta na eksperyment i poszukiwania formalne w sztuce współczesnej. W ramach realizowanego programu prezentuje rzeźbę, instalację, sztukę obiektu, malarstwo, realizacje multimedialne oraz performance. Galeria nastawiona jest na nowatorskie dokonania w sferze aktywności współczesnych artystów z Polski i zagranicy (źródło: http://www.galeriaxx1.pl/o‑galerii/).
Galeria Le Guern [czytaj: le głern] w Warszawie. Galeria sztuki współczesnej kształtująca swój program w odniesieniu do aktualnej rzeczywistości artystycznej. Zainteresowania galerii skupiają się na prezentacji znaczących postaci współczesnej sceny artystycznej, zarówno polskiej jak międzynarodowej. Program obejmuje wystawy twórców cenionych ze względu na rangę artystyczną ich dorobku oraz pokazy mało jeszcze rozpoznanych artystów młodego pokolenia. (…) Przestrzeń galerii jest otwarta na różne postawy artystyczne i formy twórczej aktywności. Artyści prezentowani w galerii pracują przy użyciu różnych technik i mediów, m.in. fotografii, malarstwa, rzeźby, rysunku, obiektów, instalacji, filmu, sztuki wideo, działań typu performance [czytaj: performens] (źródło: https://www.leguern.pl/o‑nas/).
Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie. Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej powstała jako jedna z pierwszych galerii prywatnych w Polsce. Posiada salony ekspozycyjne w Warszawie i w Brukseli. W Galerii prezentowane były i są dzieła klasyków sztuki XX wieku - m.in. prof. Magdaleny Abakanowicz, prof. Władysława Jackiewicza, Franciszka Starowieyskiego, prof. Leszka Rózgi, Zdzisława Beksińskiego, prof. Antoniego Fałata, Jana Lebensteina, Romana Opałki, prof. Eugeniusza Markowskiego, prof. Józefa Szajny, Edwarda Dwurnika. (…) Galeria zorganizowała liczne wystawy i pokazy indywidualne w Polsce oraz na świecie, m.in. w Dusseldorfie [czytaj: dyseldorfie], Paryżu, Nowym Jorku, Bukareszcie i Kolonii. W Galerii odbywają się również wystawy międzynarodowe (źródło: https://napiorkowska.pl/o‑galerii/).
Zamek Królewski w Warszawie. Zamek Królewski w Warszawie, dawniej rezydencja książąt mazowieckich i królów Polski, a w międzywojniu siedziba prezydenta RP, pełni dziś funkcje muzealne, udostępniając cenne zbiory. Wśród nich można podziwiać kolekcję stanisławowską z dziełami Marcella Bacciarellego i Canaletta, Galerię Lanckorońskich i Pokoje Królewiczowskie (Matejkowskie) z obrazami "Stefan Batory pod Pskowem", "Rejtan – upadek Polski", "Konstytucja 3 maja 1791 roku", "Kazanie Skargi", "Otrucie księcia Janusza". O wyjątkowości muzeum świadczą dwa obrazy Rembrandta – "Dziewczyna w ramie obrazu" i "Uczony przy pulpicie".
Muzeum Narodowe w Warszawie. Muzeum Narodowe w Warszawie należy do jednych z najstarszych muzeów sztuki w Polsce. posiadającym w swoich zbiorach dzieła sztuki starożytnej, malarstwa polskiego od XIII wieku, galerię malarstwa europejskiego, rysunki, ryciny, zbiory numizmatyczne, fotografie, a także przedmioty sztuki użytkowej i wzornictwo. Do ważnych zabytków należą Zbiory Sztuki Orientalnej, ustępujące w Polsce jedynie muzeum krakowskiemu. Galeria Malarstwa Polskiego przedstawia całą plejadę dzieł artystów zaliczanych do reprezentacyjnych mistrzów o randze narodowej (m.in. Jana Matejki, Jacka Malczewskiego, Stanisława Wyspiańskiego, braci Gierymskich). Malarstwo europejskie reprezentują m.in.: Sandro Botticelli [czytaj: sandro botticzeli], Lucas Cranach starszy [czytaj: lukas kranach starszy], Jacopo Tintoretto [czytaj: dżakopo Tintoretto], Jan Brueghel (starszy) [czytaj: jan brojegel], Willem Claesz Heda [czytaj; willem klaesz heda], Jean‑Auguste‑Dominique Ingres [czytaj: żą‑ogust dominik ingres], Gustave Courbet [czytaj: gustaw kurbe], Auguste Renoir [czytaj: ogust renuar], Rembrandt.
Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie. Muzeum w Wilanowie to zespół pałacowo‑parkowy wraz z pałacem, w którym znajdują się apartamenty królewskie, a wśród nich Gabinety Chiński, Holenderski, Starożytności i Muzeum Potockich. Na uwagę zasługują także cenne zbiory sztuki, a szczególnie kolekcja wilanowska Stanisława Kostki Potockiego, dzieła malarstwa polskiego i europejskiego (m.in. obrazy Jana Lievensa [czytaj: jana liwensa], Petera Paula Rubensa [czytaj: petera paula rubensa], Marcella Bacciarellego [czytaj: marczella bacziarellego], Jacquesa‑Louisa Davida) [żaka luisa dawida].
Muzeum Łazienki Królewskie – Zespół Pałacowo- Ogrodowy w Warszawie. Muzeum Łazienki Królewskie, nazywane "najszczęśliwszym miejscem w Warszawie", to letnia rezydencja króla Stanisława Augusta. Tworzą ją klasycystyczne zabytki i historyczne ogrody. Można tu odpocząć, obserwując przyrodę, oraz pogłębić znajomość oświeceniowych idei, odwiedzając takie perły europejskiej architektury, jak: Pałac na Wyspie (…) z Królewską Galerią Obrazów, Stara Oranżeria, w której znajdują się Królewska Galeria Rzeźby z gipsowymi kopiami najsłynniejszych rzeźb starożytnego świata, Galeria Rzeźby Polskiej (…), a także Teatr Królewski, (…) Pałac Myślewicki, (…) Biały Dom, (…) Wodozbiór, (…) czy malowniczo położony Amfiteatr (https://www.lazienki‑krolewskie.pl/pl/poznaj‑lazienki). Pod tekstem umieszczony został portret młodej kobiety wykonany w technice en face [czytaj: en fes], czyli, że osoba skierowana jest twarzą do widza. Kobieta ma długie siwe włosy spięte w wysoki kucyk, szeroko otwarte oczy, różowe policzki. Szyję zdobi niebieska muszka. Ubrana jest w kremową suknię przyozdobioną niebieską wstążką. Kobieta pozuje na siedząco. Tło stanowi wnętrze ciemnego pomieszczenia. Pod obrazem umieszczono tekst: "Elżbieta (Izabela) z Czartoryskich Lubomirska (1736–1810), żona księcia Stanisława Lubomirskiego, marszałka wielkiego koronnego, właścicielka pałaców w Wilanowie i Łańcucie, była kuzynką Stanisława Augusta i jego młodzieńczą miłością. Portret namalowany przez Kraffta należał do galerii wizerunków dam bliskich królowi, z których wiele – głównie pędzla Marcella Bacciarellego [czytaj: marczella baciarellego] – znajdowało się w pokojach łazienkowskich. Wizerunek Lubomirskiej był uważany za swego rodzaju pendant do portretu Anny Teresy z Ossolińskich Potockiej tego samego autora. Oba obrazy powstały w tym samym roku, mają jednakowe wymiary i zawsze były razem eksponowane." oraz opis obrazu za: https://www.lazienki‑krolewskie.pl/pl/katalog/obiekty/lkr‑134 [dostęp: 19.02.2024].
Muzeum Mazowieckie w Płocku. Muzeum Mazowieckie w Płocku posiada w swoich zbiorach zabytki historyczne, numizmatyczne, archeologiczne, ale najbardziej imponująca kolekcją jest sztuka secesyjna, prezentująca wystrój wnętrz mieszczańskich, rzemiosło artystyczne oraz galerię młodopolskiego malarstwa i rzeźby. Na uwagę zasługują też zbiory z kolekcji art déco [czytaj: art deko].
Muzeum Szlachty Mazowieckiej w Ciechanowie. Muzeum Szlachty Mazowieckiej w Ciechanowie posiada bogate zbiory archeologiczne, etnograficzne, archiwalne i militarne związane z historią ziemi ciechanowskiej. Wystawy poświęcone są zarówno kulturze żydowskiej, rodzinom zamieszkującym region, jak i rzeźbie ludowej przełomu XIX i XX wieku.
W województwie opolskim są to:
Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu. W BWA organizowano wystawy profesjonalnych twórców związanych ze środowiskiem artystycznym Opola oraz ogólnopolskie pokazy sztuki współczesnej. (…) Galeria organizuje wystawy młodych polskich twórców oraz realizuje projekty ukazujące klasyków współczesności. Jednym z podstawowych zadań GSW jest promocja najciekawszych artystów i artystek związanych z opolskim środowiskiem artystycznym. Co roku Galeria Sztuki Współczesnej realizuje dziewięć dużych wystaw w salach głównych oraz kilkanaście w Galerii Aneks GSW i w przestrzeni miejskiej Opola. Ekspozycje mają charakter kuratorski; ukazują wybrane zagadnienia społeczno‑kulturalne, skupiają się na prezentacji ważnych okresów w twórczości wybranych artystów lub poruszają zagadnienia estetyczne (źródło: https://galeriaopole.pl/o‑galerii/).
Śląska Opolskiego w Opolu. Muzeum Śląska Opolskiego składa się z siedmiu działów: Archeologiczny, Edukacji Muzealnej, Etnograficzny, Historyczny, Przyrody, Sztuki i Pracownia Konserwacji Zabytków. Wśród stałych wystaw na szczególną uwagę zasługują: kolekcja malarstwo polskiego XIX i XX wieku, prace malarskie i rysunkowe Jana Cybisa, a także wystawa porcelany tułowickiej oraz sztuka opolskiego środowiska z okresu powojennego. Pod tekstem umieszczony został obraz ukazujący dwa brązowe konia spięte z czterokołowym wozem, na którym siedzi woźnica ubrany w czarny płaszcz i czarną czapkę oraz biały pies z ciemnymi uszami. Konie wraz wozem stoją na błotnistym podłożu. Koniom oraz wozowi przyglądają się trzy psy. W tle drzewo oraz jeźdźcy konni stojący nieopodal dużego budynku. Pod obrazem znajduje się tekst: "Zygmunt Rozwadowski był lwowskim malarzem, który tworzył głównie obrazy batalistyczne i rodzajowe. W twórczości tego artysty dużą rolę odgrywały przedstawienia koni, które wielokrotnie powracały w tworzonych przez niego kompozycjach. Tym samym artysta swoją twórczością wpisywał się w nurt polskiego malarstwa historycznego." oraz opis za: https://krakowskidomaukcyjny.pl/artysta/zygmunt‑rozwadowski/ [dostęp 19.02.2024].
Muzeum Wsi Opolskiej w Opolu. Muzeum Wsi Opolskiej to otwarta przestrzeń, na która składają się drewniane budynki przeniesione z różnych rejonów Opolszczyzny. Około 50 obiektów pochodzi z okresu XVII- XX wieku. Wyposażenie budynków stanowią sprzęty, meble przybliżające życie wiejskie w regionie w okresie od XVIII do XX wieku.
W województwie podkarpackim są to:
Galeria Sztuki Współczesnej w Przemyślu. Galeria promuje i dokumentuje aktualne zjawiska i tendencje we współczesnych sztukach wizualnych. (…) Galeria realizuje szereg autorskich projektów: Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat "Srebrny Czworokąt"; Grafinale / Elita Grafiki Polskiej; Teraz MY! Młoda Grafika Polska; KinoGaleria; Prywatne Kolekcje; FermentAkacje; Międzynarodowe Spotkania Artystów; Warsztaty Artystyczne; Artyści bez granic / Paper No Limit [czytaj: pejper noł limit]; Artyści z naszego podwórka...; ArteFakty / Podkarpacka Galeria Sztuki Współczesnej; Duch i Materia; Wieczorne rozmowy o sztuce; Granice mediów; Spotkania ze sztuką / Dzieci w Galerii; Nagroda Artystyczna im. Mariana Strońskiego. Promujemy podkarpackie środowisko artystyczne, organizując wystawy jego najlepszych twórców (źródło: https://www.bwaprzemysl.pl/?historia).
Muzeum Okręgowe w Rzeszowie. Muzeum Okręgowe w Rzeszowie posiada cenne zbiory archeologiczne pochodzące z badań wykopaliskowych w południowo‑wschodniej Polsce, regionalną kolekcję Jana Partyki zawierającą odznaczenia, pamiątki i emblematy, imienne pamiątki żołnierzy walczących o niepodległość. W Galerii Rzemiosła Artystycznego znajdują się zabytkowe meble, dekoracje, wyroby ceramiczne. Muzeum prezentuje także dzieła malarskie polskich mistrzów oraz prace z dziedziny rzemiosła artystycznego.
Muzeum Zamek w Łańcucie. Muzeum‑Zamek od lat zaliczane jest do miejsc, które obowiązkowo trzeba odwiedzić podczas pobytu na Podkarpaciu. (…) Zamkowe wnętrza zaliczane są do najpiękniejszych w Polsce. (…) We wnętrzach znajdują się liczne dzieła sztuki pochodzące z dawnych zbiorów łańcuckich oraz powojennych zakupów i depozytów z innych muzeów (https://podkarpackie.eu/turystyka/muzeum‑zamek‑w-lancucie/).
Muzeum Kultury Ludowej w Kolbuszowej. Muzeum Kultury Ludowej w Kolbuszowej to Park Etnograficzny, skansen z architekturą drewnianą, wyposażoną w sprzęty i przedmioty użytkowe. W obiektach znajdują się zarówno wyroby rękodzielnicze, jak i wystawy związane ze zwyczajami i obrzędami ludowymi.
Muzeum Narodowe Ziemi Przemyskiej w Przemyślu. W Muzeum Narodowym Ziemi Przemyskiej w Przemyślu znajdują się liczne zbiory archeologiczne, historyczne, numizmatyczne, etnograficzne i przyrodnicze. Na uwagę zasługują wystawy poświęcone Twierdzy Przemyśl i sztuce sakralnej. Dodatkową atrakcją muzeum są spotkania z twórcami i ludźmi kultury. Pod tekstem umieszczono obraz ukazujący kapliczkę – czyli budowlę, w której znajduje się figura świętej osoby stojąca zazwyczaj za szybką. Kapliczka ma kształt kolumny, w której wycięto otwór na kwiaty w doniczce oraz otwartą przestrzeń, w której umieszczona została figura świętego – widoczna z każdej strony. Nad figurką znajduje się dach. Drugie tło stanowią drzewa oraz biegnąca wzdłuż rzeka. Pod obrazem tekst: "Niewielki obrazek, o ludowym charakterze, zachwycający swoją prostotą, ciszą i spokojem bijącym z przedstawienia" – tak można by opisać pierwsze wrażenie, jakie wywołuje dzieło Strońskiego. Powierzchnia monotypii złożona jest jakby z rozedrganych plam kolorów. Na pierwszy plan wybija się rozświetlona słońcem biel kapliczki, delikatnie przełamana odcieniami różu, fioletu i brązu. To kapliczka zajmuje centralne miejsce przedstawienia i od razu skupia na sobie wzrok widza. Szczególną uwagę zwraca sugestywne niedopracowanie konturów sprawiające wrażenie rozmycia form. Kształty budowane są tu za pomocą plam barwnych tworzących silne kontrasty między jasną kolorystyką kapliczki, a przyciemnioną paletą drzew, złagodzonych nieco punktami błękitu płynącego w dole Sanu. Mimo to dzieło stanowi harmonijną całość. Widoczny efekt rozedrgania kolorów i nieostrości konturów jest echem eksperymentów z impresjonizmem, które prowadził artysta. Oglądanie tej pracy może w pierwszej chwili wywoływać dyskomfort. Nasz wzrok nieprzyzwyczajony do niewyraźnych konturów, będzie "poszukiwał" ostrości. Pomijając przyporządkowanie formalne dzieła, warto zwrócić uwagę na jego nastrój i oddany specyficzny klimat. Stroński jako wnikliwy obserwator i niezwykle wrażliwy artysta doskonale potrafił wczuć się w atmosferę danego miejsca i przekazać ją za pomocą swoich dzieł. Używał do tego różnorodnych środków artystycznych, dobierając je odpowiednio do tematyki. Najważniejszą rolę na jego płótnach odgrywał kolor i światło, którymi operował z ogromną wirtuozerią. Tak też jest w przypadku wizerunku kapliczki w Babicach. To plama barwna i światło tworzą kompozycję, budują kształty określając treść przedstawienia. Strońskiemu udało się zachować swojskość wiejskiej kapliczki otoczonej naturą. Warto tu wspomnieć, że jest to widok kapliczki sprzed czasu jej renowacji, a uchwycony przez artystę zabytek nie jest idealny." oraz: Opis do obrazu za: https://mnzp.pl/marian‑stronski‑1892‑1977‑kapliczka‑sw‑krzysztofa‑w-babicach/ [dostęp: 19.02.2024].
W województwie podlaskim są to:
Galeria Arsenał w Białymstoku. Galeria od lat realizuje spójny i konsekwentny program wystawienniczy. Prezentuje i promuje sztukę najnowszą różnych mediów, dając świetny ogląd najważniejszych i najciekawszych zjawisk we współczesnej sztuce polskiej, nie stroniąc przy tym od wyzwań i eksperymentów. Galeria organizuje około 20 wystaw rocznie – nie tylko w swoich dwóch siedzibach w Białymstoku, lecz również w kraju i za granicą. Szczególne miejsce w programie Arsenału zajmują projekty dotyczące krajów Partnerstwa Wschodniego czy Europy Środkowej, ukazujące tendencje i zmiany rysujące się w sztuce współczesnej tych regionów (źródło: https://galeria‑arsenal.pl/o‑nas).
Galeria im. Sleńdzińskich w Białymstoku. Celem Galerii jest upowszechnianie i udostępnianie zbiorów i spuścizny rodu Sleńdzińskich, dokumentujących kulturę Kresów Wschodnich oraz prezentowanie dorobku i historii lokalnego środowiska artystycznego. Galeria realizuje swoją misję poprzez nabywanie, przechowywanie i konserwację dzieł sztuki, prowadzenie badań, organizowanie wystaw, prowadzenie działalności kulturalnej i edukacyjnej (źródło: https://proanima.pl/place/galeria‑im‑slendzinskich‑w-bialymstoku‑legionowa‑2/).
Muzeum Okręgowe w Suwałkach. Muzeum udostępnia szerokie zasoby archeologiczne od okresu pradziejowego Suwalszczyzny, etnograficzne z badaniami na temat zabytków kultury ludowej z terenów Pojezierza Suwalsko‑Augustowskiego, historyczny dokumentujący historię regionu wraz z historią najnowszą. W dziale historii sztuki znajdują się cenne dzieła malarstwa, rzeźby i sztuki użytkowej (m.in. bogata kolekcja twórczości Alfreda Wierusza‑Kowalskiego, obrazy Jacka Malczewskiego, Juliana Fałata, Teodora Axentowicza, Leona Wyczółkowskiego, Stanisława Ignacego Witkiewicza, a także zbiory porcelany z Miśni szkła secesyjnego.
Muzeum Podlaskie w Białymstoku. Muzeum posiada w swoich zasobach bogatą galerię malarstwa polskiego, zawierającą m.in. obrazy artystów związanych z XVIII‑wiecznym magnatem polskim Janem Klemensem Branickim. Ważnymi zbiorami są dzieła artystów: Marcella Bacciarellego [czytaj: marczella bacziarellego], Jana Chrzciciela Lampiego, Piotra Michałowskiego, Olgi Boznańskiej, a także artystów tworzących przy krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pod tekstem wyświetla się portret dwóch mężczyzn w średnim wieku siedzących obok siebie. Oboje ubrani są w marynarki i białe koszule. Mężczyzna z lewej strony ubrany jest w szarą marynarkę, zaś mężczyzna z prawej ubrany jest w niebieską marynarkę. Obaj mężczyźni mają czarne krótkie włosy oraz są uśmiechnięci. Tło stanowi żółta ściana. Pod obrazem umieszczony został opis: "Obraz został namalowany w 1931 r. po otrzymaniu przez Bazylego Wojtowicza i Alfonsa Karnego II nagrody w konkursie na pomnik gen. Józefa Sowińskiego, który miał stanąć na warszawskiej Woli. Obaj rzeźbiarze przedstawili wspólny projekt. Pierwszą nagrodę (7.000 zł) jury przyznało dla Tadeusza Breyera [czytaj: brejera], a drugą (5.000 zł) dla Wojtowicza i Karnego. W tym czasie była to znaczna suma pieniędzy. Radość z uzyskanej nagrody była pretekstem dla Bazylego Wojtowicza do namalowania okazjonalnego portretu obydwu rzeźbiarzy, którzy specjalnie na tę okoliczność zaprezentowali się w eleganckich garniturach". oraz Opis do obrazu za: http://212.33.92.202/zbiorym/obiekt.php [dostęp: 19.02.2024].
Muzeum Rzeźby Alfonsa Karnego w Białymstoku. Muzeum gromadzi dzieła i dokumentuje działalność Alfonsa Karnego, jednego z najwybitniejszych polskich rzeźbiarzy XX wieku, specjalizującego się w rzeźbie portretowej. Muzeum organizuje także wystawy malarstwa, rzeźby, fotografii. Do stałych działów należą: Dział Archeologii, Dział Wydawnictw i Promocji Dział Sztuki, Dział Konserwacji Zabytków oraz Biblioteka.
Muzeum Ikon w Supraślu. Muzeum jest usytuowane w budynku dawnego Pałacu Archimandrytów (przeorów zakonu Bazylianów) na terenie klasztoru. (…) Muzeum to jest inne niż wszystkie, ma niezwykły charakter, atmosferę i umożliwia bardzo interesujące formy zwiedzania. Jest to pierwsze w Polsce interaktywne muzeum prezentujące sztukę sakralną prawosławia. Wystawy są opatrzone oprawą świetlną, obrazową i dźwiękową. Ponadto, zwiedzający mają możliwość zobaczyć mnicha piszącego ikony w swojej celi. Wszystko to nadaje niezwykły charakter całości i pozwala poczuć atmosferę i zrozumieć rolę ikony w Prawosławiu. Muzeum oferuje także inne możliwości zwiedzania, np. oglądanie filmów o pisaniu ikon, historii klasztoru i cerkwiach na Podlasiu (źródło: http://atrakcjepodlasia.pl/atrakcje‑turystyczne/muzeum‑ikon‑w-supraslu/).
W województwie pomorskim są to:
Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku. W swoich obiektach Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej prowadzi różnego rodzaju formy działalności związane z upowszechnianiem sztuki współczesnej: wystawiennictwo. Do udziału w programie wystawienniczym zapraszani są najlepsi artyści z Polski i z zagranicy. (…) Do najważniejszych form edukacyjnych należą wykłady o sztuce najnowszej oraz warsztaty artystyczne, lekcje o sztuce. Warsztaty artystyczne prowadzone są w dwóch nowo powstałych pracowniach: pracowni grafiki komputerowej i filmowej oraz pracowni rzeźby i ceramiki (źródło: https://bgsw.pl/o‑nas/).
Muzeum Zamkowe w Malborku. Muzeum dysponuje ponad dwudziestoma kolekcjami sztuki, rzemiosła artystycznego, architektury i historii. Do najciekawszych z nich należą zbiory wyrobów z bursztynu, militariów z XIV- i XV wieku i jego XIX wieczne repliki), numizmatów, detalu architektonicznego i rzeźby (wolnostojącej i ołtarzowej). Wśród zabytków malarstwa znajdują się dzieła malarstwa europejskiego, głównie z XVI‑XVII wieku.
Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku. Muzeum mieści się w kompleksie budynków znajdujących się w centrum miasta. (…) Muzeum posiada bogate i różnorodne zbiory: obiekty związane z historią Pomorza, sztukę dawną i współczesną, rzemiosło historyczne, pamiątki po ostatnich mieszkańcach zamku, numizmaty oraz obiekty etnograficzne. Ponadto obejmuje zbiory specjalne: starodruki, kartografię i archiwalia. Naszą dumą jest największa na świecie kolekcja związana ze Stanisławem Ignacym Witkiewiczem – Witkacym (http://www.muzeum.slupsk.pl/index.php/o‑muzeum/muzeum).
Muzeum Narodowe w Gdańsku. Najcenniejszym zabytkiem sztuki średniowiecznej znajdującym się na wyposażeniu Muzeum Narodowego w Gdański jest "Sąd Ostateczny" Hansa Memlinga. Ponadto muzeum dysponuje kolekcjami: średniowiecznej rzeźby, malarstwa holenderskiego i flamandzkiego z XVI‑XVII w., renesansowego malarstwa gdańskiego, niderlandzkich i niemieckich rycin i grafik XV‑XIX wieku, gdańskiego złotnictwa barokowego i kowalstwa, późnośredniowiecznego konwisarstwa, meblarstwa od późnego średniowiecza do baroku, ceramiki. Uwagę zwracają także dzieła malarskie obejmujące kierunki od romantyzmu do międzywojnia, w tym obrazy Piotra Michałowskiego, Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego i Olgi Boznańskiej. Pod tekstem umieszczona została praca składająca się z trzech części – dwóch węższych skrzydeł ze scenami nieba oraz piekła, oraz środka część przedstawiająca sortowanie dusz, które mają trafić albo do nieba, albo do piekła. Lewe skrzydło dzieła przedstawia bogato zdobioną bramę, do której prowadzą schody, na których stoją nagie osoby nadzorowane przez skrzydlate postacie oraz starca ubranego w kremowo‑czerwoną szatę. Postacie stojące przed schodami są uśmiechnięte. Centralna część dzieła przedstawia Jezusa Chrystusa oraz apostołów i aniołów lewitujących nad zieloną polaną, na której widać przerażonych roznegliżowanych ludzi. W centrum stoi anioł ubrany w złotą zbroję, trzymający w dłoniach wagę szalkową na której siedzą dwoje ludzi (po jednym na szalce). W tle anioł walczący z czarnym demonem. Prawe skrzydło dzieła ukazuje ludzi zrzucanych do piekła – ludzie są przerażeni i atakowani przez czarne demony. Pod obrazem opiss do dzieła: "Tryptyk "Sąd Ostateczny" Hansa Memlinga jest jednym z najwybitniejszych i najlepiej zachowanych przykładów malarstwa niderlandzkiego na świecie. Do dzisiaj zachwyca świetlistością czystych, wyszukanych barw i bogactwem złożonych treści. Do sławy arcydzieła przyczyniła się zarówno jego ranga artystyczna, jak i burzliwe dzieje, które na wieki związały obraz z Gdańskiem. Retabulum ołtarzowe powstało w latach 1467–1473. Ołtarz miał zachwycać mistrzostwem w oddawaniu szczegółów, które poza – pięknem formy – niosą także treści głęboko symboliczne." oraz Opis do obrazu za: https://www.mng.gda.pl/tryptyk/ [19.02.2024].
W województwie śląskim są to:
Galeria Bielska BWA w Bielsko‑Białej. Galeria Bielska BWA jest miejską galerią promującą najciekawsze zjawiska sztuki współczesnej – od malarstwa i grafiki, po fotografię, performans, instalację i sztukę nowych mediów. Prezentuje wystawy, festiwale i akcje w przestrzeni publicznej. (…) Galeria systematycznie prezentuje twórczość lokalnych artystów: zbiorowe przeglądy środowiskowe odbywają się co trzy, cztery lata, natomiast corocznie organizowane są wystawy indywidualne zarówno artystów z bogatym dorobkiem, nieraz pośmiertne, jak i młodszego pokolenia (źródło: http://galeriabielska.pl/profil).
Galeria Rondo Sztuki w Katowicach. Galeria ASP w Katowicach RONDO SZTUKI to jedna z najbardziej cenionych instytucji kultury na Śląsku. (…) Przez ponad 9 lat swojej działalności Rondo Sztuki mając do dyspozycji dwie galerie zorganizowało ponad 190 różnorodnych wystaw z zakresu grafiki, fotografii, malarstwa, plakatu, dizajnu i ilustracji książkowej, prezentując twórczość tak znakomitych artystów jak Dušan Kallay [czytaj: duszan kalaj], Maciej Bieniasz, Lex Drewiński [czytaj: leks drewiński], Waldemar Świerzy czy Erwin Sówka. Dzięki stałej współpracy z Instytucją Kultury Ars Cameralis [czytaj: ars kameralis], Rondo Sztuki miało również zaszczyt być gospodarzem wystaw tak znakomitych artystów jak David Lynch [czytaj: dejwid lincz], Jake i Dinos Chapman [czytaj: dżejk i dajnos czapman], Ilya i Emilia Kabakov [czytaj: ilja i emilia kabakow], Jean‑Michel Alberola [czytaj: żą‑miszel alberola], Santiago Sierra czy Pablo Picasso [czytaj: pablo pikasso]. Poza organizacją wystaw, Rondo Sztuki konsekwentnie realizuje również swój autorski program wydarzeń kulturalnych, podzielonych na kilka cykli tematycznych (źródło: http://www.rondosztuki.pl/tekst.php?id=6).
Galeria Sztuki Współczesnej Esta w Gliwicach. Galeria została założona przez Tadeusza i Małgorzatę Stapowicz w 1998 roku. (…) Galeria Sztuki Współczesnej wciąż pozostaje prekursorem promowania artystów w Internecie. Jako pierwsi zaczęliśmy prowadzić skrupulatną i jak najpełniejszą dokumentację twórczości prezentowanych przez nas artystów. Obecnie poszerzamy nasze działania o nowe możliwości - multimedialne oraz społecznościowe, zwracając przy tym niebagatelną uwagę do jakości merytorycznej oraz wizualnej materiałów (źródło: https://galeria‑esta.pl/o‑nas).
Państwowe Muzeum Zamkowe w Pszczynie. Szczególnym zbiorem Państwowego Muzeum Zamkowego w Pszczynie jest Galeria Portretów nawiązująca do dawnych galerii przodków wielkopańskich rezydencji oraz portrety członków panujących w Pszczynie rodów: Promnitzów [czytaj: promniców], Anhaltów oraz Hochbergów i ich krewnych. W muzeum znajdują się także miniatury, płaskorzeźby i sylwetek oraz szkice o portrety Dodatkowo na terenie można zwiedzić zbrojownię, z europejskim i orientalnym uzbrojenia z okresu od XVI do XX wieku.
Muzeum Śląskie w Katowicach. W wielokondygnacyjnym Muzeum Śląskim w Katowicach znajduje się m.in. galeria sztuki polskiej 1800 – 1945, prezentująca wielkie dzieła malarstwa oraz rzeźby; galeria sztuki polskiej po 1945 roku z dziełami twórców mających wpływ na kształtowanie się powojennej sztuki w Polsce. W galerii plastyki nieprofesjonalnej zaprezentowane są prace artystów śląskich, a do historii regionu nawiązuje wystawa stała "Światło historii. Górny Śląsk na przestrzeni dziejów". Świadectwa śląskiej rzeźby, malarstwa i rzemiosła artystycznego z okresu gotyku i czasów nowożytnych zaprezentowane są w Galerii Sztuki Sakralnej. Pod tekstem umieszczono obraz ukazujący domostwo stojące na wzgórzu w zimowej scenerii. Dom ma białe ściany, dach ośnieżony. Cała sceneria otaczająca dom to śnieg oraz drzewa. Tło stanowi szare niebo oraz zaciemnione drzewa stojące daleko za domem. Pod obrazem umieszczony został tekst: "Obraz powstał w ostatnim okresie życia artysty, kiedy zmęczony życiem w Paryżu powrócił do kraju i osiedlił się na wsi, w zakupionym dworku w Kuklówce. Niewiele wiadomo o historii obrazów powstałych w tym czasie. Chełmoński pędził samotniczy tryb życia a nielicznie odwiedzającym go przyjaciołom nie ujawniał swoich przeżyć, nie lubił "podpatrywań" specyfiki swego warsztatu malarskiego. Po powrocie do kraju Chełmoński odnalazł się w "czystym" malarstwie pejzażowym, pozbawionym anegdoty, obecności człowieka, rozhukanej "końskiej" rodzajowości. Piękno skromnej architektury dworku, zatopionego w śnieżnym krajobrazie lasu ukazał w momencie zachodu słońca, przebarwiającego pejzaż w odcienie różu. W dworku na wzgórzu można dopatrywać się nawiązania do mickiewiczowskiego poematu "Pan Tadeusz", z którym Chełmoński nie rozstawał się przez całe życie, tym bardziej, iż w 1907 r. podróżował na Litwę, odwiedzając śladami Wieszcza "nowogródzkie strony" oraz Opis do obrazu za: https://zbiory.muzeumslaskie.pl/obiekty/29876 [dostęp: 19.02.2024].
W województwie świętokrzyskim są to:
Galeria Winda w Kielcach. Galeria Winda została otwarta w dniu 14 marca 2004 roku wernisażem wystawy "Madonny i Totemy" Kory Jackowskiej i Kamila Sipowicza. (…) Galeria specjalizuje się w prezentowaniu najprzeróżniejszych form sztuki nowoczesnej, nie stroni jednak od reprezentowania dzieł o znaczeniu historycznym bądź kolekcjonerskim. (…) Wystawiali u nas artyści o tak wielkiej renomie międzynarodowej i dorobku artystycznym jak m.in. Wojciech Fangor, Magdalena Abakanowicz, Edward Dwurnik, Jerzy Nowosielski, Paweł Kowalewski, Stanisław Fijałkowski, Jan Saudek, Stanisław Baj, Franciszek Starowieyski ,Piotr Młodożeniec, Stanisław Młodożeniec, Stasys Edrigevicius [czytaj: stasys edrigewiczius], Marian Czapla, Zofia Nasierowska, Zdzisław Beksiński Piotr Naliwajko, Jan Wołek, Franciszek Maśluszczak i wielu innych (źródło: http://galeriawinda.pl/o‑galerii/).
Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach. BWA w Kielcach od początku swego istnienia harmonijnie współpracuje z lokalnym środowiskiem plastycznym. Jednym z elementów tej współpracy są, organizowane tradycyjnie na przełomie grudnia i stycznia, wystawy doroczne twórczości artystów zrzeszonych w kieleckich oddziałach związków twórczych: Związku Polskich Artystów Plastyków, Związku Polskich Artystów Rzeźbiarzy, Związku Polskich Artystów Fotografików, Polskiego Stowarzyszenia Edukacji Plastycznej. (…) Priorytetem całej działalności BWA w Kielcach jest wysoki poziom artystyczny wystaw i prezentacja, promocja i upowszechnianie w pełni: różnorodności form, tendencji, technik i stylów w sztuce współczesnej (źródło: http://www.bwakielce.art.pl/informacje/historia‑bwa‑kielce).
Muzeum Narodowe w Kielcach. W Muzeum Narodowe w Kielcach znajdują się oryginalne wnętrza z XVII i XVIII wieku, wyroby rzemiosła artystycznego (tkaniny, meble) oraz dzieła XVII‑wiecznego malarstwo francuskie, włoskie i polskie. W Galerii Malarstwa Polskiego i Rzemiosła Artystycznego znajdują się obrazy reprezentujące style malarskie od XVII do XIX wieku. Galerię malarstwa urozmaicają wyroby rzemiosła artystycznego z różnych oraz rokokowe i polskie meble z przełomu XVIII i XIX wieku. Na uwagę zasługuje także Sanktuarium Marszałka Józefa Piłsudskiego. Pod tekstem umieszczono obraz ukazujący aleję, przy której stoją wysokie, równo przystrzyżone cyprysy. Tło stanowi góra z ośnieżonym szczytem oraz szare niebo. Pod obrazem tekst: "Pejzaż ze zbiorów Muzeum Narodowego w Kielcach jest jednym z kilku, które powstały w Hiszpanii, dokąd Wyczółkowski pojechał razem z Feliksem Mangha Jasieńskim w 1905 roku. Analogiczny pejzaż przedstawiający aleję cyprysową z wysokimi górami otoczonymi chmurami na dalekim horyzoncie, z tego samego ujęcia i podobnie rozwiązaną kolorystycznie posiada w swoich zbiorach Muzeum Narodowe w Krakowie. W zasadzie jedyną rzeczą, którą różnią się obie prace, są wymiary, obraz ze zbiorów kieleckich jest nieco mniejszy." oraz: Opis do obrazu za: https://mnki.pl/pl/o_muzeum/zbiory_online/10,malarstwo_i_rzezba/pokaz/423,aleja_cyprysowa_(grenada),1 [dostęp: 19.02.2024].
Muzeum Okręgowe w Sandomierzu. Muzeum posiada zbiory związane z historią sandomierskiego zamku, regionu i miasta od czasów średniowiecznych do współczesności. Jednym z najważniejszych i najciekawszych eksponatów są Szachy Sandomierskie. W muzeum zaprezentowane są także płótna znakomitych artystów polskich: Jacka Malczewskiego, Olgi Boznańskiej, Wojciecha Weissa, Teodora Axentowicza czy Jana Cybisa. Atrakcją są także pamiątki po Jarosławie Iwaszkiewiczu.
W województwie warmińsko‑mazurskim są to:
Galeria El w Elblągu. Galeria "El" mieści się w XIII‑wiecznym podominikańskim kościele. W latach 60. z inicjatywy artysty Gerarda Bluma‑Kwiatkowskiego ruinami tego kościoła pozostałymi po ostatniej wojnie zajęli się plastycy i inżynierowie Elbląga. (…) Galeria wystawia polskich i zagranicznych artystów, jak również promuje twórców lokalnych w kraju i zagranicą. Wydaje katalogi, druki ulotne. Dziedziny sztuki prezentowane w galerii: malarstwo, rysunek, grafika, fotografia, rzeźba, instalacja, sztuka akcji, tkanina (źródło: https://culture.pl/pl/miejsce/centrum‑sztuki‑galeria‑el).
Galeria "Art Deco" [czytaj: art deko] w Olsztynie. Podstawowy kierunek działania galerii stanowi promocje młodych artystów, których dokonania twórcze cechuje dojrzałość artystyczna. Drugi nurt to prezentacja artystów o uznanej pozycji w sztuce. Program wystawienniczy ma charakter otwarty prezentowane jest malarstwo, rysunek, rzeźba, grafika. Działalność wystawiennicza obejmuje prezentacje indywidualne, zbiorowe i tematyczne. Galeria posiada stałą ekspozycję prac ilustrujących zabytki architektury oraz piękno przyrody Warmii i Mazur (źródło: http://artdeco.olsztyn.pl/?module=galeria).
Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie. Podstawowy kierunek działania galerii stanowi promocje młodych artystów, których dokonania twórcze cechuje dojrzałość artystyczna. Drugi nurt to prezentacja artystów o uznanej pozycji w sztuce. Program wystawienniczy ma charakter otwarty, prezentowane jest malarstwo, rysunek, rzeźba, grafika. Działalność wystawiennicza obejmuje prezentacje indywidualne, zbiorowe i tematyczne. Galeria posiada stałą ekspozycję prac ilustrujących zabytki architektury oraz piękno przyrody Warmii i Mazur (źródło: http://artdeco.olsztyn.pl/?module=galeria). Pod tekstem umieszczono obraz – portret młodej kobiety o delikatnej urodzie, długich lokowanych blond włosach, różowych policzkach i szeroko otwartych oczach. Kobieta ubrana jest w pomarańczową suknię przyozdobioną białym tiulem oraz niebieskim wiązaniem na piersiach. Sukienka odsłania delikatnie dekolt. Kobieta jedną dłonią łapie się za pierś, drugą trzyma brzuch. Pomiędzy dłońmi – kolorowe kwiaty. Pod obrazem opis dzieła: "Młoda dama o posągowym uśmiechu, to prawdopodobnie Anna Maria Radziwiłłówna. Olsztyński domniemany portret Anny Marii został "przysposobiony" do jej biogramu w Wikipedii; był również prezentowany w 2019 r. na wystawie poświęconej rodowi Radziwiłłów w Pałacu Wielkich Książąt Litewskich w Wilnie." oraz: Opis do obrazu za: https://muzeum.olsztyn.pl/6248,portret‑holenderski‑xvii‑wieku‑z-galerii‑rodu‑zu‑dohna.html [dostęp: 19.02.2024].
Muzeum Kultury Ludowej w Węgorzewie. Muzeum w Węgorzewie gromadzi świadectwa kultury ludowej grup etnicznych i narodowościowych zamieszkujących Polskę północno‑wschodnią. W zbiorach muzeum znajdują się przedmioty codziennego użytku, sprzęt gospodarczy, tkaniny i odzież, akcesoria obrzędowe, rękodzieło, sztuka ludowa. W muzeum znajdują się także zabytki historyczne i archeologiczne.
W województwie wielkopolskim są to:
Galeria Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu. Muzeum Okręgowe Ziemi Kaliskiej w Kaliszu posiada w swoich zbiorach kolekcje kamiennych narzędzi i sprzętu użytkowego, wyposażenie obiektów grobowych, a także dewocjonalia, stroje, instrumenty. Wśród zabytków o randze historycznej znajdują się militaria, zbiory kartograficzne i numizmatyczne.
Galeria AT w Poznaniu. Galeria powstała w 1982 roku z inicjatywy artysty plastyka Tomasza Wilmańskiego i do dnia dzisiejszego jest przez niego prowadzona. Galeria (…) działa na terenie i pod patronatem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Należy obecnie do najstarszych tego typu placówek wystawienniczych w Polsce. (…) Wystawia prace artystów, którzy w istotny sposób wyznaczają horyzonty myślenia warunkujące współczesną sztukę tj. rysunek, instalację, obiekty, wideo art, performance, poezja wizualna, książka art. (źródło: https://galeria‑at.siteor.pl/article).
Galeria Miejska "Arsenał" w Poznaniu. Galeria jest samorządową instytucją kultury, której organizatorem jest Urząd Miasta Poznania. (…) Jako instytucja publiczna interesujemy się kontekstami politycznymi, społecznymi i ekologicznymi, w których jesteśmy usytuowani. (…) Używając sztuki jako argumentu, zabieramy głos w aktualnych dyskursach oraz wskazujemy na nowe, jeszcze niewyartykułowane sposoby uczestnictwa w świecie — świecie, który współkształtujemy i za który bierzemy odpowiedzialność (źródło: https://arsenal.art.pl/o‑nas/).
Galeria Ego w Poznaniu. Galeria powstała w roku 1988, ale działalność wystawienniczą rozpoczęła rok później. (…) Ego od początku stawia na wyraziste postawy twórcze, które wyróżniają się oryginalnością, zamiłowaniem do eksperymentu i otwarciem na nowe media. Istotną ich częścią jest również namysł i refleksja nad samą sztuką. Oprócz uznanych twórców starszego i średniego pokolenia galeria podejmuje działania promujące młodych debiutantów. W ramach swojej pracy – poza organizacją wystaw – Ego prowadzi działalność komercyjną, wydawniczą, edukacyjną i doradczą (źródło: http://galeriaego.pl/galeria‑ego/).
Galeria Muzalewska w Poznaniu. Galeria organizuje indywidualne prezentacje artystów współczesnych, zwykle w bezpośredniej współpracy z nimi, a zapraszani autorzy zazwyczaj przygotowują swoje pokazy jako realizacje specyficznie zaprojektowane do jej wnętrz. W nielicznych przypadkach wystaw artystów nieżyjących (Tadeusz Kantor, Andrzej Szewczyk) prezentacje skupione są na pokazie wybranego integralnego zespołu ich dzieł. Wystawom towarzyszą publikacje, w których zazwyczaj pomieszczona jest dokumentacja fotograficzna aktualnego pokazu, jak i rozmowa z jego autorem bądź autorką. Galeria gromadzi kolekcję przede wszystkim autorów, z którymi regularnie współpracuje, jak i innych współczesnych polskich oraz zagranicznych artystów (źródło: https://galeriamuzalewska.pl/o‑galerii.html).
Muzeum Okręgowe Ziemi Kaliskiej w Kaliszu. Muzeum Okręgowe Ziemi Kaliskiej w Kaliszu posiada w swoich zbiorach kolekcje kamiennych narzędzi i sprzętu użytkowego, wyposażenie obiektów grobowych, a także dewocjonalia, stroje, instrumenty. Wśród zabytków o randze historycznej znajdują się militaria, zbiory kartograficzne i numizmatyczne.
Muzeum Narodowe w Poznaniu. Muzeum Narodowe w Poznaniu należy do jednego z najstarszych muzeów w Polsce. W dwóch gmachach prezentowane są wystawy stale: Galeria Sztuki Polskiej (od oświecenia do współczesności), Galeria Sztuki Starożytnej, Galeria Sztuki Średniowiecznej, Galeria Sztuki Polskiej XVI‑XVIII w. oraz Galeria Malarstwa Obcego. W swoich zbiorach muzeum posiada zbiory malarstwa niderlandzkiego, flamandzkiego i holenderskiego, włoskiego i niemieckiego z 1 połowy XIX w. oraz ciekawą kolekcję dzieł artystów hiszpańskich: Francisco de Zurbarána [czytaj: fransisko de zurbarana], Velázqueza [czytaj: welazkeza] i José Ribery [czytaj: hoze ribery], a także dzieła mistrzów francuskich. Polskie malarstwo reprezentują obrazy mistrzów: Jana Matejki, Jacka Malczewskiego, Stanisława Wyspiańskiego. Pod tekstem umieszczony został obraz ukazujący targ, na którym sprzedawane są kwiaty. W centrum miasta ustawione w dwóch rzędach zostały stanowiska, w których sprzedawane są kolorowe kwiaty. Przy każdym, ze stoisk stoją ludzie spoglądający się na rośliny. Na pierwszym planie – dwie młode kobiety idące pod rękę. Kobieta z lewej strony ubrana w czarny kapelusz i różową sukienkę, w dłoniach trzyma niebieskie kwiaty. Obok niej inna młoda kobieta ubrana w jasną koszulę oraz niebieską spódnicę. Tło stanowią stragany oraz wysoki szary budynek. Pod obrazem znajduje się opis towarzyszący dziełu: "Józef Pankiewicz zaczął malować "Targ na kwiaty" w konwencji realizmu. Jednak już będąc w Paryżu, pod wpływem obejrzanej wystawy dzieł Claude’a Moneta [czytaj: kloda moneta], artysta postanowił przemalować płótno i pokryć je drobnymi plamkami intensywnych barw. Uzyskał w ten sposób chropowatą fakturę oraz niezwykły efekt świetlistości i wibracji, wydobywając impresję chwili – wrażenie świeżości wiosennego przedpołudnia i pogodną aurę gwarnego, skąpanego w słońcu Paryża. Dzieło nie spełnia co prawda w pełni założeń impresjonizmu (Pankiewicz malował je w pracowni i korzystał z modeli, podczas gdy postulatem impresjonistów było spontaniczne malowanie w plenerze), jednak uznaje się je za pierwszy impresjonistyczny obraz w malarstwie polskim. "Targ na kwiaty", wystawiony w warszawskiej Zachęcie w 1890 r., spotkał się z niezrozumieniem i został odrzucony przez ówczesną publiczność i krytykę." oraz: https://mnp.art.pl/jozef‑pankiewicz‑targ‑na‑kwiaty‑przed‑kosciolem‑la‑madeleine‑w-paryzu‑1890 [dostep: 19.02.2024].
Muzeum Okręgowe w Lesznie. W Muzeum Okręgowym w Lesznie eksponowane są portrety trumienne rodzin polskich, malarstwo portretowe z XVII‑XIX wieku, kolekcja malarstwa polskiego z XIX i XX wieku z pracami m.in.: Jacka Malczewskiego, Włodzimierza Przerwy‑Tetmajera, Juliusza Kossaka, Stanisława Wyspiańskiego, Aleksandra Kotsisa, Juliana Fałata oraz Zofii Stryjeńskiej. W muzeum prezentowane są także regionalne eksponaty związane ze sztuką użytkową, przedmiotami codziennego użytki, kultu religijnego, stroje codzienne i sztukę ludową, meblarstwem, a także zabytki mennicze.
W województwie zachodniopomorskim są to:
Zona Sztuki Aktualnej w Szczecinie. Idea Zony Sztuki Aktualnej jako autorskiej galerii prowadzonej przez prof. Kamila Kuskowskiego, powstała w Łodzi w 2008 roku. (…) Galeria Akademii Sztuki w Szczecinie jest przestrzenią eksperymentalno‑innowacyjną pozwalającą na realizację interdyscyplinarnych projektów site‑specific [czytaj: sajt specyfik]. Jej program budowany jest w oparciu o nieustanne, systematycznie prowadzone poszukiwania poznawcze i badawcze oraz podejmowanie prób uchwycenia najnowszych i najistotniejszych zjawisk w sztuce i kulturze. Zona Sztuki Aktualnej to nie tylko przestrzeń dla promocji najciekawszych postaw artystycznych, ale również miejsce do dyskusji, która sprzyja refleksji w kulturze (źródło: https://zona.akademiasztuki.eu/Main/Artykul/o‑nas).
Galeria Sztuki Współczesnej ARTGALLE w Szczecinie. Galeria Sztuki Współczesnej ArtGalle – miejsce prezentacji sztuki współczesnej i pracownia ceramiczna. (…) ArtGalle cyklicznie organizuje wystawy: "Mistrz i Morze" – coroczna wystawa zbiorowa, "Parasolnie płyną w sztolnie", Żel ART Jana Kantego Pawluśkiewicza, "Z okazji imienin", pastele Katarzyny Kmity, Rzeźba Sylwestra Ambroziaka, "Pamiętajcie o ogrodach" Katarzyny Nowak i Krzysztofa Klapkowskiego, Miedzioryty Krzysztofa Skórczewskiego, "Baśń o porcelanie" Karoliny Szeląg, "Parlare con i colori" [czytaj: parlare kon i kolori] Giorgio Mocci [czytaj: dżiordżio moczi], Wystawa malarstwa Waldemara Marszałka, Miesiąc w ArtGalle, Mazuś Stanisław, Rzeźba i malarstwo Katarzyny Nowak i Krzysztofa Klapkowskiego. (źródło: http://artgalle.pl/index.php/o‑nas/).
Muzeum Narodowe w Szczecinie. Muzeum Narodowe w Szczecinie w swoich zasobach i kolekcjach posiada eksponaty sztuki zachodniopomorskiej - średniowiecznej i nowożytnej, dzieła plastyki kamiennej i snycerki, zachowane w całości lub we fragmentach ołtarze szafiaste, figury pasyjne, dzwony i moździerze, wyroby konwisarskie. Stałymi wystawami w muzeum są: "Mecenat artystyczny książąt Pomorza Zachodniego", "Pomorska sztuka sakralna XVI‑XVII wieku", "Rzemiosło artystyczne XVIII‑XIX wieku", "Sztuka romańska na Pomorzu XIII‑XIV wieku", "Sztuka gotycka XIV‑XVI wieku", "Stare srebra". Pod tekstem umieszczono obraz – portret ukazujący postać mężczyzny w średnim wieku o bujnych średniej długości włosach oraz bujnym zaroście. Portret został wykonany z półprofilu, mężczyzna spogląda się w prawą stronę. Ubrany jest w czarną koszulę, znad której wystaje biały kołnierz, brązowe futro. Mężczyzna marszczy brwi. Tło stanowi niebieska ściana. Pod obrazem znajduje się opis dzieła: "Namalowany w 1541 roku "Portret księcia Filipa I" należy do wczesnego okresu twórczości Lucasa Cranacha Młodszego [czytaj: lukasa kranacha]. To jeden z najcenniejszych obrazów w zbiorach Muzeum Narodowego w Szczecinie, ważny także ze względu na osobę portretowanego – wołogoskiego księcia, mecenasa sztuki i dobroczyńcy uniwersytetu w Greifswaldzie [czytaj: grifswaldzie], który w 1534 roku wraz z panującym w Szczecinie Barnimem IX (XI) wprowadził na Pomorzu luteranizm (w 1536 roku ożenił się z Marią, córką elektora saskiego Jana Stałego, a ślubu udzielił im sam Marcin Luter). Ciekawym zbiegiem okoliczności Filip I urodził się w tym samym roku co Lucas Cranach Młodszy [czytaj: lukas kranach], zaledwie kilka miesięcy wcześniej – 14 lipca 1515 roku." oraz: Opis do obrazu za: https://muzeum.szczecin.pl/116‑aktualnosci/1181‑ksiaze‑filip‑i-w‑17‑000‑000‑000‑pixeli.html [dostęp: 19.02.2024].
Muzeum w Koszalinie. Muzeum kolekcjonuje w Koszalinie posiada w swych zbiorach pomorskie zabytki historyczne i archeologiczne, rzemiosło artystyczne, wyroby meblarskie, a także dzieła malarstwa dawnego i współczesnego. Wśród dzieł plastycznych obejrzeć można m.in. dzieła Tadeusza Kantora, Henryka Stażewskiego, Mariana Bogusza, Natalii LL, czy Jerzego Fedorowicza. W zasobach znajdują się także wyroby mennicze od starożytności do czasów współczesnych.