R1X6ET4XS1364
Obraz przedstawia martwą naturę - cztery różne naczynia. Naczynia są ustawione w rzędzie na drewnianym, ciemnym stole. Pierwsze naczynie po prawej jest białe i pękate, z dwoma uchami po bokach. W środkowej części ma wyżłobione pionowe linie. Stoi na srebrnym talerzu. Następne naczynie jest w kolorze jasnopomarańczowym. Jest pękate u dołu, zwężające się ku górze. Posiada dwa ucha. Trzecie jest białe i błyszczące, większe od drugiego. Jest okrągłe na dole, przewężone, a następnie znów się rozszerza ku górze. Posiada dwa ucha. Na samej górze ma zdobienie w kształcie falbanki. Ostatni po lewej stoi złoty kielich. Ma prosty kształt, stoi na nóżce. Błyszczy w świetle. Tło obrazu jest bardzo ciemne, mroczne. Tylko białe światło padające z lewej strony oświetla delikatnie wszystkie przedmioty.

Realizm i mistycyzm – dwie drogi malarstwa hiszpańskiego 

Francisco de Zurbarán, Martwa natura, 1650, Muzeum Prado, Madryt, Hiszpania
Źródło: commons.wikimedia.org, domena publiczna.

Słownik pojęć

Chiaroscuro
Chiaroscuro

(wymowa: kjaroskuro) – z włoskiego: jasny (chiaro) – ciemny (oscuro); termin używany w odniesieniu do dzieł sztuki:
1) na oznaczenie światłocienia lub malarstwa światłocieniowego,
2) drzeworyt światłocieniowy, drzeworyt barwny tonowy, jedna z technik druku wypukłego, odmiana drzeworytu.

Faktura
Faktura

(niem. Faktur(a), z franc. facture) sposób kształtowania przez artystę lub wykonawcę powierzchni dzieła malarskiego, graficznego, rzeźbiarskiego, przedmiotu rzemiosła artystycznego, zależny od charakteru tworzywa, techniki i narzędzi oraz właściwości stylu indywidualnego twórcy; w malarstwie zwł. sposób nakładania farb na podłoże (faktura gładka, szorstka, impastowa).

Immaculata
Immaculata

typ ikonograficzny wizerunków Matki Boskiej ukazujący młodzieńczą Marię bez Dzieciątka, przedstawioną frontalnie, w całej postaci, z księżycem u stóp, depczącą węża owiniętego wokół kuli świata, z dłońmi złożonymi modlitewnie lub trzymającą berło; głowę Marii, wyobrażonej na tle świetlistego obłoku lub glorii promienistej (aureola), otacza wieniec z gwiazd.

Maniera tenebrosa (tenebryzm)
Maniera tenebrosa (tenebryzm)

termin ten wywodzi się od łacińskiego słowa,,tenebrae” – ciemność; sposób ujęcia obrazu, polegający na użyciu ciemnej tonacji barwnej, w której postacie i przedmioty wydobyte są z mrocznego tła ostrym światłocieniem. Tenebryzm stosowany był w malarstwie północnowłoskiego 2 poł. XVI w. (maniera tenebrosa) i w malarstwie barokowym, zwłaszcza przez Caravaggia (caravaggionizm) i Rembrandta.