W wielu miejscach w wielu formach

Mapa interaktywna przedstawia mapę Polski z podziałem na województwa. Mapa jest w kolorze szarym, tło jest jasne. Nazwy miast w kolorze czarnym, duża czcionka, nazwy instytucji również czarne, czcionka mniejsza. Dodatkowo instytucje oznaczone są znakami graficznymi w kolorze czerwonym. Objaśnienia znaków graficznych: dłoń trzymająca batutę oznacza filharmonię. Karnawałowa maska oznacza operę. Kurtyna teatralna z nutką na scenie oznacza teatr muzyczny. Trąbka oznacza orkiestrę. Zwieńczenie antycznej kolumny oznacza akademię muzyczną i uniwersytety muzyczne. Otwarta książka/zeszyt i piszący w niej długopis oznacza ośrodek badań i dokumentacji. Antyczna świątynia, pod nią trzy kropki w poziomie oznacza pozostałe instytucje.
Z prawej strony ilustracji znajduje się panel boczny. Po kliknięciu na wybraną nazwę, ta podświetla się na mapie, a na panelu bocznym wyświetla się informacja dodatkowa. Po kliknięciu na tekst: Będomin wyświetla się nazwa instytucji: Muzeum Hymnu Narodowego. Oddział Muzeum Narodowego w Gdańsku. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa:Rola jaką odegrał w polskiej historii Mazurek Dąbrowskiego i jego autor, doprowadziły do podjęcia decyzji o utworzeniu w 1978 roku pierwszego na świecie Muzeum Hymnu Narodowego w Będominie, w którym 29 września 1747 roku na świat przyszedł Józef Rufin Wybicki. Zarówno tematyka zbiorów jak i charakter organizowanych wydarzeń związane są w pełni z promocją postaw patriotycznych i ugruntowaniu świadomości tożsamości narodowej. Zadanie zorganizowania nowego oddziału Muzeum Narodowego w Gdańsku powierzono historykowi Józefowi Błaszkowskiemu.
źródło: http://www.jozefwybicki.pl/pl/muzeum‑hymnu‑narodowego/ [dostęp: 11.01.2023 r.]
Po kliknięciu na tekst: Białystok wyświetla się nazwa instytucji: Opera i Filharmonia Podlaska - Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku imienia Stanisława Moniuszki jest obecnie największą instytucją artystyczną na terenie północno‑wschodniej Polski i najnowocześniejszym centrum życia kulturalnego w tej części Europy. Początki Orkiestry Symfonicznej Opery i Filharmonii Podlaskiej sięgają 1954 roku, kiedy w Białymstoku została powołana Państwowa Orkiestra Symfoniczna.
źródło: https://www.oifp.eu/historia/ [dostęp: 11.01.2023r]
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Białymstoku, Wydział Instrumentalno - Pedagogiczny, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki został utworzony w 1974 roku i jest jedyną tego typu placówką w Polsce po wschodniej stronie Wisły. Poza zajęciami zawartymi w programie studiów, studenci mogą uczestniczyć w działalności licznych kół naukowo – artystycznych, w tym: Muzyki Dawnej, Filmowej, Kameralnej, Organowej, Sakralnej, a także Pianistów i Edukacji muzycznej.
źródło: https://chopin.edu.pl/bialystok [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Bydgoszcz wyświetla się nazwa instytucji: Opera Nova. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Opera Nova jest instytucją kultury Województwa Kujawsko‑Pomorskiego współprowadzoną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Największa i należąca do najważniejszych instytucji artystycznych regionu Kujaw i Pomorza. Jej historia zaczęła się od Studia Operowego, którego pierwsze przedstawienie „Flis” i „Verbum nobile” [czytaj: werbum nobile] 21 września 1956 r. Moniuszki oraz „Wesele w Ojcowie” Kurpińskiego dały początek odległej jeszcze w czasie Operze. Nowa placówka niemal natychmiast zyskała sławę miejsca, gdzie można bez przeszkód kształcić swój głos i zdobywać doświadczenia artystyczne. Tu odnosiły swe pierwsze sukcesy uznane później primadonny polskiej sceny operowej: Barbara Zagórzanka, Bożena Betley - Sieradzka, Bożena Kinasz - Mikołajczak, Lidia Skowron, Monika Olkisz - Chabros, jak też wybitni śpiewacy: Florian Skulski, Józef Stępień, Bronisław Pekowski, Józef Przestrzelski. Ich sceniczne i wokalne sukcesy w mieście nad Brdą dawały asumpt do rozkwitu wspaniałych karier i z czasem artyści ci stawali się ozdobą największych scen operowych.
źródło: http://www.opera.bydgoszcz.pl/O_operze,12 [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Bydgoszcz wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Pomorska im. Ignacego Paderewskiego. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy słynie na całym świecie z genialnej akustyki. Jednym z pierwszych, którzy tu występowali był Artur Rubinstein [czytaj: rubinsztajn], który – od czasu jego wizyty w Bydgoszczy w 1960 r. – jest patronem sali koncertowej. Filharmonia Pomorska jest instytucją kultury Województwa Kujawsko‑Pomorskiego, współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zaliczana jest do czołowych instytucji muzycznych kraju.
źródło: https://filharmonia.bydgoszcz.pl/o‑nas/o‑instytucji/ [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Bydgoszcz wyświetla się nazwa instytucji: Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Usamodzielnienie Uczelni nastąpiło 27 listopada 1979 roku. Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Bydgoszczy nadano wówczas imię wybitnego polskiego kompozytora i patrioty Feliksa Nowowiejskiego. Kolejną ważną datą był dzień 1 stycznia 1982 roku, kiedy to Uczelnię przemianowano na Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Pierwszym rektorem został prof. Roman Suchecki, który tę funkcję pełnił do 1987 roku. Kolejnymi rektorami byli: prof. Franciszek Woźniak (1987‑1993), prof. dr Antoni Poszowski (1993‑1999), prof. Jerzy Kaszuba (1999‑2005), prof. Maria Murawska (2005‑2012). Obecnie funkcję tę sprawuje prof. zw. Jerzy Kaszuba
źródło: https://filharmonia.bydgoszcz.pl/o‑nas/o‑instytucji/ [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Bytom wyświetla się nazwa instytucji: Opera Śląska. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Za datę inauguracyjną działalności Opery Śląskiej przyjmuje się 14 czerwca 1945 roku, kiedy to wystawiono „Halkę” Stanisława Moniuszki – było to pierwsze przedstawienie operowe wystawione w powojennej Polsce. Twórcą Opery Śląskiej był światowej sławy artysta – Adam Didur. Autorytet, jakim się cieszył, pozwolił w krótkim czasie skupić wokół siebie oddany zespół doświadczonych pracowników i oprzeć tworzoną placówkę na mocnych, wiarygodnych podstawach nazwisk pierwszej klasy artystów, z wysoką pozycją w świecie opery. W kolejnych latach bytomski teatr zyskał opinię pierwszej sceny operowej w kraju oraz tytuł „kuźni talentów”.
źródło: https://opera‑slaska.pl/historia [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Chorzów wyświetla się nazwa instytucji: Teatr Rozrywki. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Początki Teatru Rozrywki sięgają roku 1976, kiedy to – na mocy porozumienia między Prezesem ds. Radia i Telewizji, ówczesnym Wojewodą Katowickim oraz dyrekcją Huty Kościuszko – powołano do życia Music‑Hall, czyli teatr rewiowy. Na siedzibę wybrano piękny, choć niedostosowany do wymogów nowoczesnej rewii telewizyjnej, secesyjny budynek przedwojennego hotelu Graf Reden (wówczas Dom Kultury Huty Kościuszko), uzupełniony budynkiem współczesnym. Prace adaptacyjne spowodowały, że pierwsze realizacje Music‑Hallu odbywały się na scenach obcych. Tak było do 1 stycznia 1985 roku. Data ta wyznacza narodziny Państwowego Teatru Rozrywki, który – jako swoisty spadkobierca Music‑Hallu”. W latach 2006 - 2007 kompleks budynków teatru został przebudowany i dostosowany do nowoczesnych potrzeb.
Od początku istnienia bardzo wyraźnie określono linię programową. Dominowały widowiska muzyczne i musicale, uzupełnianie tytułami komediowymi i dramatycznymi. Bardzo szybko powstał stabilny i profesjonalny zespół, złożony z aktorów, wokalistów, tancerzy i orkiestry, którą od początku (do sierpnia 2018 r.) prowadził Jerzy Jarosik. Od roku 2018 do stycznia 2022 roku kierownictwo muzyczne sprawował Mateusz Walach. W lutym 2022 roku kierownikiem muzycznym został Michał Jańczyk. Od czerwca 2020 roku dołączył do Teatru Rozrywki Big Band Śląski, zespół siedemnastu muzyków, pod dyrekcją prof. Grzegorza Nagórskiego.
źródło: https://teatr‑rozrywki.pl/o‑teatrze/historia.html [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Częstochowa wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Częstochowska im. Bronisława Huberman. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Pierwszy oficjalny koncert symfoniczny odbył się 2 marca 1945 roku w częstochowskim Teatrze Miejskim. Wkrótce Orkiestra usamodzielniła się i otrzymała siedzibę przy ulicy Dąbrowskiego 16, która służyła Orkiestrze przez 20 lat. Od 1954 roku podjęto starania o budowę sali koncertowej. Ich efektem jest budynek, w którym filharmonicy pracują do dziś (obiekt powstał dzięki wkładowi mieszkańców miasta). We wrześniu 1965 roku Orkiestra przeniosła się do swojej nowej siedziby przy ulicy Konkielów (dziś: Wilsona), noszącej miano Dom Kultury „Filharmonia”.
źródło: https://www.filharmonia.com.pl/historia_i_patron [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Elbląg wyświetla się nazwa instytucji: Elbląska Orkiestra Kameralna. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Elbląska Orkiestra Kameralna została założona w 2007 roku i w ciągu przeszło 10 lat działalności stała się artystyczną wizytówką miasta i regionu. Znakiem rozpoznawczym jest różnorodny repertuar, który obejmuje najwybitniejsze dzieła mistrzów baroku, klasycyzmu, romantyzmu i XX wieku, od Arcangela Corellego [czytaj: arkangela korellego] i Fryderyka Chopina [czytaj: szopena] po Witolda Lutosławskiego i Wojciecha Kilara. W programie Orkiestry znajdują się również utwory z pogranicza awangardy, jazzu [czytakj: dżezu] i muzyki rozrywkowej
źródło: https://eok.elblag.eu/5,o‑orkiestrze [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Gdańsk wyświetla się nazwa instytucji: Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku jest akademicką, artystyczną uczelnią publiczną. Utworzona została zarządzeniem Ministra Kultury i Sztuki z dnia 25 września 1947 r. jako Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna w Sopocie. Następnie przemianowana, rozporządzeniem Rady Ministrów z dnia 30 września 1966 r., z dniem 30 września 1966 r. na Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Gdańsku oraz ostatecznie, rozporządzeniem Rady Ministrów z dnia 01 grudnia 1981 r., z dniem 01 grudnia 1981 r. przekształcona na Akademię Muzyczną imienia Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
źródło: https://www.amuz.gda.pl/akademia/uczelnia,5 [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Gdańsk wyświetla się nazwa instytucji: Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina [czytaj: szopena]. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Pierwsze kroki przyczyniające się do powstania Filharmonii miały miejsce tuż po zakończeniu działań wojennych w roku 1945. W czerwcu Roman Kuklewicz rozpoczął formowanie i pierwsze próby Miejskiej Orkiestry Symfonicznej w Sopocie. Pierwszy koncert inaugurujący działalność Filharmonii Bałtyckiej miał miejsce 29 września w Sali Domu Katolickiego w Sopocie. 35‑osobową orkiestrą dyrygował Zbigniew Turski, a w programie znalazły się utwory Chopina [czytaj: szopena] i Moniuszki. W samym tylko roku 1945 orkiestra koncertowała szesnaście razy z dziewięcioma programami, dyrygowali nią ówczesny dyrektor Zbigniew Turski, Bohdan Wodiczko, Jan Łukaszewicz, Stefan Śledziński czy Zygmunt Latoszewski. Filharmonia Bałtycka działała przy Zarządzie Miejskim w Sopocie, a później Gdańskim Towarzystwie Muzycznym. Koncerty odbywały się w Sopocie (Opera Leśna), Gdańsku (Teatr Miniatura, Teatr Wybrzeże) i Gdyni (Teatr Miejski). Od początku 1946 rząd pokrywał koszty działalności instytucji, co dawało trwalsze podwaliny na przyszłość.
źródło: https://www.filharmonia.gda.pl/filharmonia/historia‑filharmonii [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Gdańsk wyświetla się nazwa instytucji: Opera Bałtycka. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Opera Bałtycka w Gdańsku to największa samorządowa instytucja kultury w północnej Polsce, prezentująca wybitne dzieła sztuki operowej i baletowej. Misją Opery Bałtyckiej jest szerzenie kultury i docieranie do wszystkich potencjalnie zainteresowanych doświadczaniem muzyki i teatru operowego. Repertuar jest niezwykle zróżnicowany, dzieła wykonywane są w wielu estetykach i pochodzą z różnych wieków – od dzieł dawnych po współczesność, niektóre zaś utwory pisane są na specjalne zamówienie Opery Bałtyckiej. Zespoły artystyczne występują na operowych deskach całego świata: od Chin, przez Turcję, po Francję. Oprócz tego Opera Bałtycka posiada bogatą ofertę edukacyjną, kierowaną do zróżnicowanej wiekowo publiczności (od dzieci po seniorów), która pozwala widzom lepiej zrozumieć prezentowane utwory i w pełni świadomie uczestniczyć w tworzeniu operowej społeczności.
źródło: https://www.trojmiasto.pl/Opera‑Baltycka [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Gdynia wyświetla się nazwa instytucji: Teatr Muzyczny im. D. Baduszkowej. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej działa od 18 maja 1958 roku i niemal od początku swojego istnienia jest jedną z najważniejszych instytucji kulturalnych regionu. Znajduje się w atrakcyjnie turystycznie położonym mieście, tuż nad samym morzem.

Teatr Muzyczny w ciągu 64 lat istnienia przygotował ponad 450 premier: musicali, operetek, spektakli muzycznych, baletowych, kabaretowych, bajek, koncertów i spektakli kameralnych. W historii polskiego teatru zapisał się między innymi, dzięki takim tytułom jak: JESUS CHRIST SUPERSTAR [dżizas krajst superstar], SKRZYPEK NA DACHU, LES MISERABLES [czytaj: le mizerable], EVITA [czytaj: ewita], HAIR [czytaj: her], CHICAGO [czytaj: szikago], LALKA, SHREK [czytaj: szrek], CHŁOPI, NOTRE DAME DE PARIS [czytaj: notr dam de paris], WIEDŹMIN czy HAIRSPRAY [czytaj: herspej], stając się tym samym kulturalną wizytówką Pomorza rozpoznawalną w całym kraju.
Trzy sceny pomieszczą łącznie ponad 1500 osób. Tym samym Teatr Muzyczny w Gdyni stał się największym teatrem muzycznym w kraju. Dzięki rozbudowie przestrzeń teatralna zyskała na atrakcyjności i są w niej realizowane najróżniejsze inicjatywy – wystawy, koncerty, gale i spektakle teatralne wykorzystujące najnowocześniejsze wyposażenie akustyczne, oświetleniowe i audiowizualne.
źródło: https://muzyczny.org/pl/teatr/o‑teatrze.html [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Gliwice wyświetla się nazwa instytucji: Teatr Muzyczny. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Teatr Miejski w Gliwicach, powołany do życia w 2016 r. jest samorządową artystyczną instytucją kultury prowadzoną przez Miasto Gliwice. Jego repertuar cechuje duża różnorodność gatunkowa i formalna. Znajdują się w nim spektakle oparte zarówno o teksty klasyczne jak i współczesne, przeznaczone dla widowni dziecięcej oraz dorosłej. Teatr dysponuje czterema scenami. Prowadzi działalność edukacyjną i impresaryjną, organizując i współorganizując liczne koncerty, festiwale, warsztaty. Spektakl „Najmrodzki, czyli dawno temu w Gliwicach” zrealizowany na podstawie zamówionej przez Teatr Miejski sztuki autorstwa Michała Siegoczyńskiego dostał Grand Prix [czytaj gran pri] na 25. na Ogólnopolskim Konkursie Na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
źródło: https://teatr.gliwice.pl/nasz‑teatr/ [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Gorzów Wielkopolski wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Gorzowska. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Filharmonia Gorzowska to samorządowa instytucja kultury Miasta Gorzowa Wielkopolskiego. Profesjonalna przestrzeń koncertowa, zawodowa orkiestra, współpraca z artystami mistrzowskiej klasy, spójny program artystyczny, działania edukacyjne dla dzieci i młodzieży, wreszcie - różnorodność oferty muzycznej, to atuty i pomysły na osiągnięcie celów ujętych w statucie. Głównym zadaniem Filharmonii Gorzowskiej jest upowszechnianie kultury muzycznej.
źródło: https://www.filharmoniagorzowska.pl/pl/filharmonia‑w-miescie [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Jelenia Góra wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Dolnośląska. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Dolnośląskiej jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli aktywnego życia kulturalnego regionu i koncertową wizytówką Jeleniej Góry. Działa nieprzerwanie od ponad 50 lat. Założona została w 1964 roku przez Stefana Strahla, który był także jej wieloletnim dyrektorem. Pod jego batutą jeleniogórscy symfonicy odnosili pierwsze, znaczące sukcesy koncertowe.
źródło: https://filharmonia.jgora.pl/o‑filharmonii,18/historia,1734 [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Kalisz wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Kaliska. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej powstała w 1974 roku. W lutym 1980 roku nadano Orkiestrze status państwowej instytucji, a w grudniu 1993 przekształcono w Filharmonię Kaliską. Spisana historia Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Kaliskiej sięga 1974 roku, choć sama idea jest znacznie starsza. Stworzenie instytucjonalnej formy było ucieleśnieniem tej myśli i wyrazem dojrzałości środowiska do jej realizacji. Spełniając marzenia melomanów, którzy właśnie w muzyce klasycznej, wykonywanej z całą miłością i pietyzmem, upatrywali najwyższej formy obcowania ze sztuką, dyrektor Państwowych Szkół Muzycznych w Kaliszu, Andrzej Bujakiewicz, podjął się zadania stworzenia zespołu.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej jest obecnie postrzegana przez artystów i krytykę jako jeden z wyróżniających się zespołów orkiestrowych w kraju. Od sezonu 2006/07 do 2015/2016 miały miejsce kolejne edycje Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Bursztynowy Szlak” – Multimedia Amber Road Festival [czytaj: amber rołd festiwal], który stał się ważnym wydarzeniem muzycznym w kraju.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej posiada w swoim dorobku kilka płyt. Najważniejsza z nich to nagrodzony Grammy Award 2014 [czytaj: grammi ałard] w kategorii Best Large Jazz Ensemble Album „Night in Calisia” [czytaj: best lardż dżez ąsomble album
źródło: https://culture.pl/pl/miejsce/filharmonia‑kaliska [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Katowice wyświetla się nazwa instytucji: Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach stanowi jeden z centralnych punktów na mapie muzycznej Śląska – kształcąc artystów, skupia wiele indywidualności muzycznych w obszarach działalności kompozytorskiej, wykonawczej i naukowej. Realizuje swoją misję organizując otwarte dla publiczności koncerty, warsztaty, konkursy i sesje naukowe. Akademia Muzyczna jest najstarszą uczelnią na Górnym Śląsku. Założona została w 1929 roku jako Państwowe Konserwatorium Muzyczne.
źródło: https://culture.pl/pl/miejsce/akademia‑muzyczna‑w-katowicach [dostęp: 11.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Katowice wyświetla się nazwa instytucji: Instytucja Promocji i Upowszechniania Muzyki SILESIA. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Instytucja Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia”, istniejąca od 1983 r., prowadzi działalność artystyczną organizując koncerty w kraju i zagranicą, których zadaniem jest upowszechnianie muzyki klasycznej oraz promowanie najwybitniejszych śląskich muzyków.
źródło: https://www.polska.travel/pl/kultura‑i-rozrywka/instytucja‑promocji‑i-upowszechniania‑muzyki‑silesia [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Katowice wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Śląska. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Filharmonia Śląska rozpoczęła działalność artystyczną w 1945 roku. Górny Śląsk, awangarda postępu technicznego Europy, nie mógł się dotychczas pochwalić instytucją muzyczną tej rangi. W zaadaptowanych murach dawnej sali koncertowej, 26 maja 1945 roku pod batutą Jana Niwińskiego i Faustyna Kulczyckiego, odbył się pierwszy koncert orkiestry symfonicznej, utworzonej spośród grona kilkudziesięciu muzyków polskich, ocalałych z wojennej zawieruchy. Dla różnorodnej kulturowo społeczności śląskiej, częstokroć przesiedlanej, rzucanej na pastwę niszczycielskich konfliktów, stworzono miejsce, w którym po dzień dzisiejszy można doświadczać wspaniałych wrażeń artystycznych, wyrażonych uniwersalnym językiem muzyki.
źródło: https://filharmonia‑slaska.eu/filharmonia‑slaska/historia/ [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Katowice wyświetla się nazwa instytucji: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Historia zespołu sięga 1935 roku i nierozerwalnie łączy się z osobą Grzegorza Fitelberga, któremu powierzono zadanie stworzenia pierwszej w Polsce samodzielnej, radiowej orkiestry symfonicznej. Zespół zadebiutował na antenie 2 października 1935 i od tamtej chwili jest stale obecny na falach Polskiego Radia. Po II wojnie światowej orkiestra została reaktywowana w Katowicach, a jej odbudowę powierzono w 1945 roku Witoldowi Rowickiemu.
źródło: https://www.slaskie.travel/poi/19559/narodowa‑orkiestra‑symfoniczna‑polskiego‑radia‑w-k [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Koszalin wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Koszalińska im. Stanisława Moniuszki. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Orkiestra symfoniczna Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki jest najstarszą - powstałą w 1956 roku - tego typu instytucją na Pomorzu Środkowym. Jest finansowana z budżetu Miasta Koszalina, a także dofinansowywana ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Zachodniopomorskiego. Filharmonia Koszalińska organizuje około 140 koncertów rocznie, z czego połowę stanowią koncerty symfoniczne. Większość z nich odbywa się w efektownej pod względem architektonicznym siedzibie instytucji, która charakteryzuje się doskonałymi warunkami akustycznymi. W ofercie koncertowej filharmonii znajdują się także Piątkowe Wieczory Kameralne podczas całego sezonu artystycznego oraz letnie koncerty na Rynku Staromiejskim w Koszalinie pod nazwą „Kamerynki”.
źródło: https://filharmoniakoszalinska.pl/o‑filharmonii/ [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Kraków wyświetla się nazwa instytucji: Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM). Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Polskie Wydawnictwo Muzyczne jest instytucją kultury od 1945 roku specjalizującą się w wydawaniu materiałów nutowych oraz książek z zakresu muzyki klasycznej, jazzu [czytaj: dżezu] i muzyki filmowej. Szeroka oferta wydawnicza Oficyny obejmuje dzieła muzyki dawnej i współczesnej, repertuar polski i światowy, nuty przeznaczone dla amatorów i specjalistów, publikacje o charakterze pedagogicznym, naukowym i popularnym oraz obszerny katalog wydawnictw książkowych i leksykograficznych..
źródło: https://pwm.com.pl/pl/page/o_pwm.html [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Kraków wyświetla się nazwa instytucji: Cracovia Danza [czytaj: krakowia danza]. Balet Dworski. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Założony przez Romanę Agnel, tancerkę i choreografa, to jedyny w Polsce profesjonalny zespół tańców historycznych, specjalizujący się w tańcu barokowym. Choreografie komponowane w różnych stylach i technikach, często odtwarzane z dawnych traktatów, kunsztowne kostiumy, a także doskonała muzyka – oto charakterystyka spektakli Baletu. Aktualny repertuar zespołu liczy ponad 20 przedstawień o tematyce od średniowiecza po XX wiek. Zespół propaguje także polską tradycję tańca.
źródło: https://cracoviadanza.pl/aktualnosc?id_aktualnosc=50 [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Kraków wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Krakowska. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa:
Pierwsze wzmianki o próbach tworzenia profesjonalnej orkiestry symfonicznej w Krakowie pochodzą z końca wieku XVIII. Jednak Orkiestra Symfoniczna - o statusie zawodowego zespołu pod kierownictwem Feliksa Nowowiejskiego - powstała dopiero w 1909 i działała aż do września 1939 roku. W okresie swojego trzydziestoletniego istnienia była agendą Związku Zawodowego Muzyków Polskich w Krakowie, zrzeszając muzyków zawodowych pracujących w różnych lokalach, kawiarniach i w niemych kinach. Związek miał na celu obronę interesów bytowych zrzeszonych muzyków, dbałość o poziom artystyczny ich produkcji oraz propagowanie w społeczeństwie kultury muzycznej poprzez organizowanie koncertów symfonicznych.
źródło: https://filharmoniakrakow.pl/public/o‑nas/historia/ [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Kraków wyświetla się nazwa instytucji: Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Akademia Muzyczna w Krakowie należy do najstarszych i najważniejszych ośrodków kształcenia muzyczno‑artystycznego w Polsce. Jej studentów – solistów oraz orkiestry: symfoniczną, barokową, kameralną i dętą – a także znakomitych wykładowców można usłyszeć podczas licznych koncertów w głównej siedzibie uczelni (ul. św. Tomasza 43) oraz w auli „Florianka” (ul. Basztowa 8) reprezentacyjnej sali koncertowej o eleganckim, klasycystycznym wystroju. Spektrum aktywności Akademii tworzą także kongresy, sympozja oraz cykliczne festiwale muzyczne, m.in. Dni Bachowskie, Krakowska Wiosna Wiolonczelowa i Międzynarodowy Konkurs Fletowy.
źródło: http://www.krakow.travel/83‑krakow‑akademia‑muzyczna‑im‑krzysztofa‑pendereckiego‑w-krakowie [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Kraków wyświetla się nazwa instytucji: Opera Krakowska. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Instytucja jest kontynuatorką długiej tradycji kształtowania się życia muzycznego i operowego w grodzie pod Wawelem, za której początek przyjmuje się rok 1628, gdy jedna z podwawelskich drukarni wydała pierwsze libretto operowe w języku polskim. W XX wieku wielkie zasługi dla krakowskiego życia operowego położył kompozytor i dyrygent Bolesław Wallek‑Walewski, którego spektakle operowe wystawiano od 1915 roku z przerwami do wybuchu II wojny światowej na scenie Teatru im. J. Słowackiego. W 1946 roku zespół operowy (bez stałej siedziby) zorganizował pod egidą Towarzystwa Przyjaciół Opery i przy ścisłej współpracy z Filharmonią Krakowską - Walerian Bierdiajew. Opera jako instytucja powstała w roku 1954 roku. Pierwszym spektaklem w repertuarze był „Rigoletto” Giuseppe Verdiego [czytaj: rigoletto, dżjuzeppe werdiego]. W tym samym czasie zawiązało się Towarzystwo Przyjaciół Teatru Muzycznego, które z muzyków istniejącego w Krakowie zespołu Orkiestry i Chóru Polskiego Radia stworzyło Operetkę.
źródło: https://www.malopolska.pl/dla‑mieszkanca/kultura‑i-dziedzictwo/instytucje‑kultury/opera‑krakowska [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Kraków wyświetla się nazwa instytucji: Biblioteka Polskiej Piosenki. Ośrodek Kultury. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Biblioteka Polskiej Piosenki to autoryzowane źródło informacji dotyczących polskiej pieśni i piosenki. Jednym z kluczowych celów Biblioteki jest opracowanie, udostępnianie informacji oraz ich prezentacja w Internecie, w Cyfrowej Bibliotece Polskiej Piosenki.
źródło: https://bibliotekapiosenki.pl/strona/osrodek‑kultury/o‑nas [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Łódź wyświetla się nazwa instytucji: Akademia im. G. i K. Bacewiczów. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi powstała w 1945 roku w oparciu o przedwojenne tradycje muzyczne Konserwatorium Heleny Kijeńskiej‑Dobkiewiczowej. Od początku istnienia niezmiennie odgrywa znaczącą rolę w kształtowaniu życia muzycznego miasta i regionu. Patronami Akademii są wybitni artyści urodzeni w Łodzi: słynna kompozytorka i skrzypaczka Grażyna Bacewicz oraz Kiejstut Bacewicz, jej brat, pianista‑kameralista i pedagog, wieloletni rektor Uczelni.
źródło: https://www.amuz.lodz.pl/pl/akademia/o‑nas [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Łódź wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina [czytaj: rubinsztajna]. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina [czytaj: rubinsztajna], została założona w 1915 r. jako Łódzka Orkiestra Symfoniczna (imię Artura Rubinsteina nadano jej dopiero w 1984 roku). Filharmonia jest Instytucją Kultury Samorządu Województwa Łódzkiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Premierowy koncert Łódzkiej Orkiestry Symfonicznej odbył się 17 lutego 1915 roku, a w jej historycznym składzie znaleźli się m.in. Paweł Klecki – wtedy świetnie zapowiadający się skrzypek, później wielkiej sławy dyrygent – oraz Aleksander Tansman, wybitny kompozytor. W pierwszych latach działalności Łódzka Orkiestra koncertowała w Teatrze Wielkim oraz w Domu Koncertowym przy ul. Dzielnej (dzisiejsza ul. Narutowicza). Od 1948 roku udostępniono Łódzkiej Orkiestrze Symfonicznej gmach przy ul. Narutowicza 20. Z kolei w latach 90. nastąpiła przeprowadzka do tymczasowej siedziby przy ulicy Piotrkowskiej 243. Gościnnie koncerty odbywały się także w Kościele Ewangelickim św. Mateusza.
źródło: https://www.lodzkie.pl/kultura/samorzadowe‑instytucje‑kultury/filharmonia‑lodzka [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Łódź wyświetla się nazwa instytucji: Teatr Wielki. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Historia teatru sięga lat 50. XX wieku, gdy w mieście funkcjonowała Opera Łódzka. Setki premier operowych, baletowych i musicali i gościnne występy gwiazd światowej wokalistyki sprawiają, że żaden miłośnik opery nie może przejść obok Teatru Wielkiego w Łodzi obojętnie. Za oficjalny początek instytucji uznaje się premierę „Strasznego dworu” Stanisława Moniuszki 18 października 1954 roku. Przez ponad 10 lat teatr wystawiał swoje premiery w budynkach Teatru Nowego i Teatru im. Stefana Jaracza. W 1966 roku Opera Łódzka otrzymała nową, obecną siedzibę przy placu Dąbrowskiego, w wyniku której instytucja przekształciła się w Teatr Wielki.
źródło: https://adria‑art.pl/sale/163/teatr‑wielki‑w-lodzi [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Łódź wyświetla się nazwa instytucji: Teatr Muzyczny. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Teatr Muzyczny w Łodzi koncertuje się na trzech zadaniach: tworzeniu i upowszechnianiu przedstawień kulturalnych, prowadzeniu działalności edukacyjnej oraz rozwijaniu talentów i zawodowego zespołu aktorów. Instytucja powstała w 1945 roku. Od samego początku istnienia skupia się na repertuarze z zakresu operetek i musicali. Pierwotnie jako Operetka Łódzka, grupa składała się z artystów Teatru Komedii Muzycznej Lutnia z Wilna. Pierwszym dyrektorem instytucji był Władysław Szczawiński. Obecnym dyrektorem teatru jest Grażyna Posmykiewicz.
źródło: https://adria‑art.pl/sale/169/teatr‑muzyczny‑w-lodzi [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Łomża wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosławskiego w Łomży. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosławskiego w Łomży (wcześniej: Łomżyńska Orkiestra Kameralna) powstała w październiku 1977 roku, otrzymując wkrótce status państwowej instytucji. Decyzję o przemianowaniu Łomżyńskiej Orkiestry Kameralnej na Filharmonię Kameralną im. Witolda Lutosławskiego w Łomży podjęła Rada Miejska Łomży w dniu 29 października 2008 roku. W ciągu 30 lat swego istnienia dała setki koncertów w kraju oraz poza jego granicami (m.in. w Szwajcarii, Bułgarii, Rosji, na Litwie), biorąc udział w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych.
źródło: https://culture.pl/pl/tworca/filharmonia‑kameralna‑im‑witolda‑lutoslawskiego‑w-lomzy [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Lublin wyświetla się nazwa instytucji: Teatr Muzyczny w Lublinie. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Teatr Muzyczny w Lublinie to scena prezentująca pełen przekrój sztuk scenicznych: od opery, poprzez musical, operetkę, balet, widowisko muzyczne, koncert, aż po bajki i spektakle edukacyjne. Łącząc ponad 75‑letnią tradycję z nowoczesnością zachwyca siłą repertuaru, nowocześnie wyposażoną sceną oraz niezwykle zdolnym zespołem artystycznym, w skład którego wchodzą soliści, chór, balet i orkiestra. Położony w centrum miasta Teatr stanowi jedną z głównych scen teatralnych i muzycznych, na której spektakle oglądają chętnie zarówno mieszkańcy, jak i odwiedzający Lublin turyści.
źródło: https://teatrmuzyczny.eu/o‑teatrze [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Lusławice wyświetla się nazwa instytucji: Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Historia kształcenia muzycznego w Lusławicach sięga przełomu XVI i XVII wieku i odwołuje się do tradycji szkoły lusławickiej założonej przez Achacego Taszyckiego na wzór ówczesnych akademii. Tutaj też, na początku wieku XX‑go Jacek Malczewski uczył malarstwa i rysunku uzdolnione artystycznie miejscowe dzieci. Krzysztof Penderecki zamieszkując w Lusławicach postanowił kontynuować tradycję tego kształcenia. Idea stworzenia unikalnego ośrodka muzycznego zawiązała się już podczas pierwszych lusławickich koncertów organizowanych latem 1980 roku. Dwie dekady później kompozytor doprowadził do powstania stowarzyszenia, a w konsekwencji – utworzenia nowej instytucji kultury. Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego zostało powołane do życia w 2005 roku jako Narodowa Instytucja Kultury wpisana do rejestru Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
źródło: https://www.malopolska.pl/dla‑mieszkanca/kultura‑i-dziedzictwo/instytucje‑kultury/europejskie‑centrum‑muzyki‑krzysztofa‑pendereckiego‑w-luslawicach [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Olsztyn wyświetla się nazwa instytucji: Warmińsko‑Mazurska Filharmonia im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Jest takie miejsce w Olsztynie, gdzie ciągle gra muzyka. Śpieszą tam wszyscy, którzy pragną usłyszeć dźwięki klasycznej symfonii, sonaty czy suity, ale także miłośnicy melodii lżejszego kalibru. Filharmonia w Olsztynie to jedyna tego typu placówka kulturalna na Warmii i Mazurach. Od 2011 r. zaprasza melomanów do nowej, reprezentacyjnej siedziby. W końcu własnej, po długich latach muzycznej działalności. Historia tej działalności sięga 1946 r., kiedy pierwszy koncert w Olsztynie dała Mała Orkiestra Symfonicznej Związku Zawodowego Muzyków RP pod batutą Mirosława Dąbrowskiego, będącego inicjatorem jej powstania.
źródło: https://visit.olsztyn.eu/place/154/warminsko‑mazurska‑filharmonia‑im‑feliksa‑nowowiejskiego [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Opole wyświetla się nazwa instytucji: Narodowe Centrum Polskiej Piosenki. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Narodowe Centrum Polskiej Piosenki to jedyne w Opolu miejsce, w którym koncerty odbywają się przez cały rok. Bez względu na aurę z kilku naszych scen rozbrzmiewa muzyka niemal każdego rodzaju. Narodowe Centrum Polskiej Piosenki jest również zarządcą muzycznej wizytówki Opola – Amfiteatru, w którym odbywa się legendarny Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej. Jednak Narodowe Centrum Polskiej Piosenki to nie tylko Amfiteatr i odbywające się przez całe wakacje letnie koncerty oraz inne imprezy plenerowe. Przez cały rok, w mieszczącej 500 osób Sali Kameralnej z nowoczesnym sprzętem, NCPP organizuje kilkadziesiąt koncertów najważniejszych polskich zespołów i wykonawców. Tym samym, w okresie jesienno‑zimowo‑wiosennym Narodowe Centrum Polskiej Piosenki zamienia się w jeden z najważniejszych klubów koncertowych w Polsce.
źródło: https://ncpp.opole.pl/o‑nas.html [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Opole wyświetla się nazwa instytucji: Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Najbardziej rozśpiewane muzeum w Polsce! Nowoczesne i w pełni multimedialne, którego siedziba znajduje się w legendarnym Amfiteatrze Tysiąclecia w Opolu. Ekspozycja muzeum przedstawia w zarysie historię polskiej piosenki od lat 20. ubiegłego wieku do czasów współczesnych. Miłośnicy słynnych opolskich festiwali znajdą tu szczegółowe informacje na temat każdej edycji tej imprezy oraz wiele prawdziwych rekwizytów i kostiumów gwiazd, które można wirtualnie przymierzyć. Hitem są też budki do nagrywania piosenek, w których każdy może nagrać swój ulubiony utwór i wysłać go mailem na pamiątkę. A dla bardziej zaawansowanych otwarto profesjonalne studio nagrań. Muzeum Polskiej Piosenki to także centrum kulturalne, w którym odbywają się spotkania z artystami, koncerty, lekcje muzealne oraz zajęcia edukacyjne dla najmłodszych.
źródło: https://www.opole.pl/dla‑turysty/atrakcja/muzeum‑polskiej‑piosenki [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Opole wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Opolska im. Józefa Elsnera. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Filharmonia Opolska to prawdziwa duma polskiej muzyki orkiestrowej. Występuje na wielu festiwalach w Polsce i za granicą, reprezentowała nasz kraj w 2004 roku w Brukseli z okazji poszerzenia Unii Europejskiej i Salzburgu z okazji upamiętnienia ofiar ataku na World Trade Center [czytaj: łorld trejd senter]. Prowadzi także chór, podtrzymując tym przedwojenne, lokalne tradycje związane z zespołem Lutnia. Pierwsza opolska orkiestra została założona w Opolu w 1947 roku. W 1957 roku orkiestra symfoniczna została upaństwowiona, a w 1969 roku nadano jej imię Józefa Elsnera. Instytucja została przekształcona w filharmonię w 1972 roku.
źródło: https://adria‑art.pl/sale/180/filharmonia‑opolska‑im‑jozefa‑elsnera [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Płock wyświetla się nazwa instytucji: Płocka Orkiestra Symfoniczna im. W. Lutosławskiego. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Płocka Orkiestra Symfoniczna im. Witolda Lutosławskiego powstała, dzięki staraniom melomanów skupionych wokół Płockiego Towarzystwa Muzycznego, którzy jako pierwsi dostrzegli potrzebę jej powołania. Miała ona zaspokoić oczekiwania płockiej inteligencji, ale przede wszystkim edukować mieszkańców Płocka, który w tym czasie przeżywał dynamiczny rozkwit ekonomiczny i gospodarczy.
źródło: http://www.orkiestraplock.pl/o‑nas/historia‑pos [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Poznań wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Poznańska im. T. Szeligowskiego. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Historia koncertów symfonicznych w Poznaniu sięga międzywojnia. Krótko po odzyskaniu przez Polskę niepodległości repertuar symfoniczny grywała w sali opery poznańskiej jej orkiestra. W 1931 r. – głównie z zespołu operowego - powstała Orkiestra Symfoniczna Stołecznego Miasta Poznania, zwana nieoficjalnie Filharmonią Poznańską. Orkiestra zostawiła w historii muzyki polskiej trwały ślad: prawykonanie IV Symfonii Karola Szymanowskiego w 1932 r. Początek dziejów Filharmonii Poznańskiej datuje się na 10 listopada 1947 r. Odbył się wówczas koncert pod batutą pierwszego szefa orkiestry Stanisława Wisłockiego, a przy fortepianie zasiadł Raul Koczalski. Pierwszym dyrektorem Filharmonii został kompozytor Tadeusz Szeligowski, który już przed wojną skutecznie zabiegał o regularne koncerty symfoniczne w Poznaniu i którego imię dziś Filharmonia nosi. Koncerty filharmoniczne odbywają się w Auli Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, słynącej ze świetnej akustyki. Orkiestra Filharmonii Poznańskiej należy do najbardziej renomowanych polskich zespołów symfonicznych.
źródło: https://www.wieniawski.pl/orkiestra_filharmonii_poznanskiej.html [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Poznań wyświetla się nazwa instytucji: Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Historia uczelni sięga roku 1920 – wówczas rozpoczęła działalność Państwowa Akademia i Szkoła Muzyczna, przemianowana w 1922 roku na Państwowe Konserwatorium Muzyczne. Od roku 1947 funkcjonowała jako Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna, zaś od 1981 – jako Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Od początku działalności aż do dziś szczycimy się kadrą pedagogiczną, którą tworzyły i tworzą znakomite postaci polskiego środowiska muzycznego. Od września 2020 roku Akademia pracuje pod kierunkiem rektor prof. dr hab. Hanny Kostrzewskiej.
źródło: https://amuz.edu.pl/wprowadzenie/ [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Poznań wyświetla się nazwa instytucji: Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, szczycący się ponadstuletnią tradycją, od kilku sezonów zajmuje coraz ważniejszą pozycję nie tylko na polskiej, ale i europejskiej mapie operowej. Od czasów objęcia dyrekcji przez Renatę Borowską‑Juszczyńską (2012) poznańska opera znacząco rozbudowała repertuar i stała się rozpoznawalną marką jako instytucja odważnie sięgająca po współczesne realizacje sceniczne oraz pełniąca rolę mecenasa względem młodych twórców. Dzięki aktywniej działalności w stowarzyszeniu Opera Europa, poznański teatr bierze udział w projekcie OperaVision [czytaj: opera wiżion], którego celem jest udostępnianie spektakli na platformie streamingowej [czytaj: strimingowej]. Recenzje i informacje o poznańskiej operze pojawiają się systematycznie w mediach w Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Francji, Danii i Niemczech. Teatr co roku wyróżniany jest wieloma nagrodami.
źródło: https://opera.poznan.pl/pl/o‑nas [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Poznań wyświetla się nazwa instytucji: Amadeus. Orkiestra Kameralna Polskiego Radia S.A. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus została założona w Poznaniu w 1968 roku przez Agnieszkę Duczmal. Początkowo działała pod patronatem Jeunesses Musicales [czytaj: żenes mjuzikals], a później Poznańskiego Towarzystwa Muzycznego. Zdobycie przez Orkiestrę w 1976 roku Srebrnego Medalu Herberta von Karajana na Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim zaowocowało przekształceniem jej rok później w etatowy zespół Polskiego Radia i Telewizji, a następnie w Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. Od 2009 roku drugim dyrygentem Orkiestry jest Anna Duczmal‑Mróz; ów kobiecy duet dyrygencki czyni zespół ewenementem na skalę światową. Orkiestra dokonuje regularnie nagrań dla Polskiego Radia – do chwili obecnej transmitowano setki koncertów oraz zarejestrowano ponad 10.000 minut muzyki, obejmującej repertuar od baroku do współczesności.
źródło: https://amadeus.pl/pl/historia‑orkiestry [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Poznań wyświetla się nazwa instytucji: Muzeum Instrumentów Muzycznych. Oddział Muzeum Narodowego. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Poznańskie muzeum istnieje od 1857 roku. Miano Narodowego nosi od roku 1950. Należy do najstarszych, największych i najważniejszych muzeów w Polsce. W swoich różnorodnych, przebogatych zbiorach przechowuje i udostępnia dziedzictwo wieków i pokoleń, wiedzy, trudu i pasji ludzi zbiory te gromadzących, a pośród nich – „klejnoty”, godne światowej galerii. Stworzone w różnych wiekach i czasach, czekając na odwiedzającego muzeum, gotowe dziś, właśnie jemu dostarczyć osobistego. niezastąpionego doświadczenia. Od 1 grudnia 2019 roku Dyrektorem Muzeum Narodowego w Poznaniu jest Tomasz Łęcki.
źródło: https://mnp.art.pl/o‑muzeum/ [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Poznań wyświetla się nazwa instytucji: Teatr Muzyczny w Poznaniu. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Historia Teatru Muzycznego w Poznaniu rozpoczęła się od premiery sztuki „Wiktoria i jej huzar” autorstwa Pála Ábraháma, węgierskiego kompozytora, który po 1945 roku zapadł na chorobę psychiczną. Choć powojenny krajobraz polskich miast był daleki od doskonałości, poznańska operetka od początku działalności była jasnym punktem, w którym mieszkańcy miasta mogli oderwać się od rzeczywistości i przenieść do świata magii. Teatr powstał w 1956 pod nazwą Operetki Poznańskiej. Od początku siedzibą teatru był budynek Domu Żołnierza. Jego pierwszym dyrektorem był Jan Teresiński. Program teatru – jak wskazuje pierwotna nazwa – oscylował wokół operetek, czym Teresiński dał wyraz, wystawiając premierową sztukę.
źródło: https://adria‑art.pl/sale/181/teatr‑muzyczny‑w-poznaniu [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Radom wyświetla się nazwa instytucji: Radomska Orkiestra Kameralna. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Od 2007 roku radomianie posiadają nową, eklektyczną scenę. Poza standardowym repertuarem symfonicznym w sali koncertowej Radomskiej Orkiestry Kameralnej odbywają się spektakle, występy kabaretowe i koncerty muzyki rozrywkowej. Historia Radomskiej Orkiestry Kameralnej jest dość krótka. Orkiestra powstała w 2007 roku jako instytucja kultury Radomia. Pierwszym dyrektorem placówki był Maciej Żółtowski. Od 2017 roku nowym dyrektorem została Natalia Dąbrówka. Orkiestra składa się z 16 etatowych muzyków. W sali odbywają się Międzynarodowy Konkurs Kwartetów Smyczkowych i Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Krzysztofa Pendereckiego ARBORETUM. W jej murach funkcjonuje także Akademia Dyrygentów.
źródło: https://adria‑art.pl/sale/190/sala‑koncertowa‑radomskiej‑orkiestry‑kameralnej [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Rzeszów wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia im. Artura Malawskiego. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: 29 kwietnia 1955 roku odbył się pierwszy koncert 33‑osobowej Wojewódzkiej Orkiestry Symfonicznej w Rzeszowie (solista Adam Harasiewicz, dyrygent Jan Gąsiorowicz). Od pierwszego sezonu kierownikiem artystycznym i dyrygentem zespołu był Janusz Ambros (1955‑1971). Upaństwowienie Wojewódzkiej Orkiestry Symfonicznej nastąpiło w 1958 roku, rok później powołano do życia chór mieszany, w 1960 roku rozpoczęto - kontynuowany do dziś - cykl audycji dla szkół i przedszkoli (obecnie ok. 100 audycji w miesiącu), stale powiększano orkiestrę, dokupywano instrumenty.
źródło: https://culture.pl/pl/tworca/orkiestra‑symfoniczna‑filharmonii‑im‑artura‑malawskiego [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Słupsk wyświetla się nazwa instytucji: Polska Filharmonia Sinfonia Baltica w Słupsku. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Polska Filharmonia „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara Polska Filharmonia Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara to utworzona w 1977 roku instytucja zajmująca się organizacją koncertów orkiestry, inicjacją wydarzeń muzycznych, edukacją młodych odbiorców oraz rynkiem impresaryjnym. Od początku swego istnienia związana jest z odbywającym się co roku w Słupsku Festiwalem Pianistyki Polskiej. Na bogaty dorobek fonograficzny Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara składa się trzydzieści płyt.
źródło: https://www.filharmonia.sinfoniabaltica.pl/ [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Sopot wyświetla się nazwa instytucji: Polska Filharmonia Kameralna Sopot. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: W lutym 1982 roku z inicjatywy Wojciecha Rajskiego powstała orkiestra smyczkowa, złożona z młodych, utalentowanych i pełnych entuzjazmu muzyków. Pod nazwą Orkiestra Kameralna Wojciecha Rajskiego zadebiutowała w czerwcu w Teatrze Muzycznym w Gdyni, a już kilka dni później inaugurowała festiwal Schleissheimer Sommer [czytaj: Szlajshaimer somer] w Monachium i 37. Festiwal Sommerliche Musiktage Hitzacker [czytaj: somerlisie musiktage hitzaker]. Zespół od początku zachwycił publiczność i krytyków, co przyniosło zaproszenia do najważniejszych sal koncertowych, na czele z Filharmonią Berlińską, salą Gasteig [czytaj: gastajk] w Monachium, Gewandhaus [czytaj: gewandhałs] w Lipsku, Musikhalle [czytaj: muzikhale] w Hamburgu, salą Pleyela [czytaj: plejel] w Paryżu, Musikverein [czytaj: muzikwerain] w Wiedniu i Concertgebouw [czytaj: koncertgebow] w Amsterdamie, a także na wszystkie znaczące niemieckie festiwale muzyczne. Z uwagi na coraz szerszy repertuar koncertowy, Orkiestra zaczęła występować także w składzie powiększonym o grupę dętą, zmieniając w 1984 roku nazwę na Polska Filharmonia Kameralna Sopot.
źródło: https://pfksopot.pl/o‑nas [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Sopot wyświetla się nazwa instytucji: Opera Leśna. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Obok sopockiego molo, drugie, najbardziej kultowe miejsce - symbol miasta. Otwarta w 1909 roku, początkowo jako Teatr Leśny, uważana jest przez znawców za jedną z najpiękniejszych scen w Europie, o bardzo dobrej akustyce. Sławę operze i samemu miastu przyniosły w latach dwudziestych XX wieku Festiwale Wagnerowskie. Przyciągały one publiczność wspaniałymi, pełnymi rozmachu dekoracjami oraz wysokim poziomem artystycznym. Po wojnie sławę temu miejscu przywrócił Władysław Szpilman - bohater filmu Romana Polańskiego „Pianista”. Przekonał on decydentów do swojego pomysłu - Festiwalu Piosenki. Początkowo był to zwykły konkurs piosenki, którego pierwsze 3 edycje (1961‑1963 ) odbyły się w nie istniejącej już hali Stoczni Gdańskiej. Dopiero w połowie lat siedemdziesiątych - po wielu zmianach nazwy i formuły - narodził się Międzynarodowy Festiwal Piosenki w Sopocie. Szybko zdobył miano najbardziej cenionej imprezy piosenkarskiej socjalistycznych krajów Europy środkowo‑wschodniej.
źródło: https://odkryjpomorze.pl/pokaz_obiekt‑2413‑Opera_Lesna_Sopot.html [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Szczecin wyświetla się nazwa instytucji: Opera na Zamku. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Szczecińska opera powstała w 1956 roku jako Operetka Szczecińska Towarzystwa Przyjaciół Teatru Muzycznego. Jej pierwszym dyrektorem był Jacek Nieżychowski. Od 1978 roku siedzibą opery jest Zamek Książąt Pomorskich. Po zakończonej w 2015 roku przebudowie teatr zyskał nowoczesną scenę i widownię, wnętrza nabrały nowego blasku. Zadbano o bezpieczeństwo, funkcjonalność oraz komfort zarówno dla widzów jak i artystów. Teatr dostosowano do potrzeb osób niepełnosprawnych. Sala główna, mieszcząca ponad 500 widzów, wyposażona jest w najnowsze zdobycze techniki, co sprawia, że panują w niej optymalne warunki do słuchania i oglądania spektakli. W ciągu 65 lat działalności Opera na Zamku zrealizowała ponad 200 premier operowych, operetkowych, baletowych i musicalowych. W repertuarze opery są również spektakle teatralne z muzyką na żywo i koncerty.
źródło: https://www.opera.szczecin.pl/teatr [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Szczecin wyświetla się nazwa instytucji: Akademia Sztuki w Szczecinie. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Akademia Sztuki w Szczecinie jest pierwszą w Polsce uczelnią publiczną kształcącą w różnych dziedzinach sztuki. Jej celem jest promocja talentów i ochrona swobody artystycznej. Przez swoją naukowo–artystyczną działalność integruje i pobudza środowisko twórcze do kreowania piękna na wszystkich obszarach życia społecznego. Akademia Sztuki prowadzi kształcenie w oparciu o tradycję kultury narodowej i szeroko pojętej kultury światowej, przy współpracy z uczelniami artystycznymi w Polsce i poza jej granicami.
źródło: https://www.pomaturze.pl/szkola/akademia+sztuki+w+szczecinie/2281:0 [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Szczecin wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie to niezwykłe miejsce, otwarte zarówno dla miłośników muzyki klasycznej jak i dla dzieci i młodzieży, dające im przestrzeń na alternatywne doświadczenia brzmieniowe połączone ze sztuką wizualną. Siedziba Filharmonii mieści się w nowym, wielokrotnie nagradzanym w konkursach architektonicznych gmachu przy ulicy Małopolskiej 48. Cyklicznie odbywają się tu różnorodne wydarzenia kulturalne, jak np. program „Filharmonia. Ostrożnie, wciąga!!!”, mający na celu zachęcić młodzież do skorzystania z oferty filharmonii, a także koncerty rodzinne, akcje społeczne. Ciekawym wydarzeniem jest „Brillante”, czyli cykl koncertów, który wyróżnia otwartość i błyskotliwość w podejściu do muzyki: to przekraczanie granic gatunków muzycznych, efektowne czerpanie z bogactwa i różnorodności całego świata muzyki. W ramach cyklu prezentowane są utwory znane; odkrywane są też brzmienia. Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie podąża ku nowym kierunkom rozwoju, również ku tym mniej klasycznym.
źródło: https://www.polska.travel/pl/kultura‑i-rozrywka/filharmonia‑im‑mieczyslawa‑karlowicza‑w-szczecinie [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Szydłowiec wyświetla się nazwa instytucji: Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych powstało w 1968 roku jako Oddział Muzeum Świętokrzyskiego w Kielcach. Zbiory własne zaczęło gromadzić od 1969 m.in. zakupując kolekcje instrumentów od twórców ludowych; zostało udostępnione zwiedzającym w 1975 roku, a od 1976 roku jest placówką samodzielną. Zbiory to ludowe instrumenty historyczne, typowe dla różnych regionów Polski w podziale na cztery grupy: idiofony, membranofony, chordofony i aerofony, m.in. suka lubelska, skrzypice polskie, tubmaryna, burczybas, kotły z XVII i XVIII w., harmonie z warsztatów polskich, dudy, ligawy, czy grzechotki ze świńskich pęcherzy.
źródło: https://culture.pl/pl/miejsce/muzeum‑ludowych‑instrumentow‑muzycznych‑w-szydlowcu [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Toruń wyświetla się nazwa instytucji: Centrum Kulturalno‑Kongresowe Jordanki sp. z o.o. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Centrum Kulturalno‑Kongresowe Jordanki to wielofunkcyjny obiekt położony w samym sercu Torunia. Miasto jest dużym ośrodkiem gospodarczym, kulturalnym, naukowym, akademickim i turystycznym. Toruńska Starówka w 1997 roku została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO [czytaj: junesko]. Rocznie miasto odwiedza 1,6 mln turystów z kraju i z zagranicy. Magnesem Torunia są wydarzenia kulturalne i sportowe o randze międzynarodowej.
źródło: https://jordanki.torun.pl/jordanki/o‑nas/ [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Toruń wyświetla się nazwa instytucji: Kujawsko‑Pomorski Impresaryjny Teatr Muzyczny w Toruniu. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Kujawsko‑Pomorski Teatr Muzyczny powstał w 2014 roku. Jest jedną z najmłodszych instytucji kultury w województwie kujawsko‑pomorskim. Stała siedziba Teatru mieści się w wyremontowanym Pałacu Dąmbskich przy ul. Żeglarskiej 8. To instytucja kultury, która kieruje swoją ofertę do widzów w każdym wieku. Dlatego prezentuje zarówno musicale [czytaj: mjuzikale], jak i spektakle komediowe, rodzinne, koncerty jazzowe, czy piosenkę aktorską. Jest idealnym miejscem dla wszystkich, którzy w teatrze szukają zarówno chwil refleksji, jak i rozrywki na wysokim poziomie. W teatrze organizowane są także seanse filmów muzycznych, warsztaty teatralne dla młodzieży, wystawy, koncerty, recitale. Teatr nie ma stałego zespołu aktorskiego. Do każdej produkcji organizowane są castingi. Dzięki temu z teatrem współpracują artyści z całej Polski, występujący na deskach m.in. Teatru Muzycznego w Gdyni, Teatru WARSawy, Teatru Komedia we Wrocławiu. W naszych spektaklach natomiast grają m.in. Edyta Olszówka, Piotr Polk, Paweł Okoński, Krystyna Podleska.
źródło: https://teatrmuzyczny.torun.pl/11/o‑teatrze‑2 [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Tychy wyświetla się nazwa instytucji: Orkiestra Kameralna Miasta Tychy „Aukso”. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Orkiestra Kameralna Miasta Tychy „Aukso” powstała w lutym 1998 roku dzięki wspólnej inicjatywie jednego z najwybitniejszych polskich kameralistów - Marka Mosia oraz utalentowanej młodzieży Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Tworzą ją studenci Wydziału Instrumentalnego - entuzjaści muzyki kameralnej. Repertuar zespołu obejmuje utwory klasyczne, romantyczne i współczesne, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej. Koncert inaugurujący działalność orkiestry odbył się w ramach jubileuszowych - 10. Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, z udziałem solistów: Andrzeja Bauera i Janusza Olejniczaka. Nazwa zespołu pochodzi od łacińskiego słowa „aukso” (wzrost, wzrastanie, wzmaganie się, przyspieszanie).
źródło: https://culture.pl/pl/tworca/orkiestra‑kameralna‑miasta‑tychy‑aukso [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Wałbrzych wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Sudecka. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Filharmonia Sudecka (pierwsza nazwa Filharmonia Wałbrzyska) powstała w roku 1978 z inicjatywy lokalnych władz i środowiska muzycznego. Wcześniej działała tu Wałbrzyska Orkiestra Symfoniczna, z której wielu muzyków zasiliło szeregi Filharmonii Sudeckiej. O utworzenie nowej instytucji muzycznej poproszono dyrektora Józefa Wiłkomirskiego, który w bardzo krótkim czasie zdołał pozyskać muzyków i 1 - go września 1978r. orkiestra w składzie 69 osób rozpoczęła próby, a już 5‑go października dała pierwszy koncert w Hradec Kralove [czytaj: hradec kralowe] (w ówczesnej Czechosłowacji). Oficjalna inauguracja odbyła się w Wałbrzychu 25‑go listopada tegoż roku.
źródło: http://filharmonia‑sudecka.pl/o‑nas [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Warszawa wyświetla się nazwa instytucji: Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury w Warszawie powstał w kwietniu 2005 roku, dzięki decyzji Sejmiku Województwa Mazowieckiego. W pierwszych latach swojej działalności nazywany był „Operetką” i ten gatunek sceniczny był od początku szczególnie bliski twórcom związanym z teatrem. Z powstaniem i rozwojem Mazowieckiego Teatru Muzycznego nierozerwalnie związana jest postać Włodzimierza Izbana - śpiewaka, pomysłodawcy i pierwszego dyrektora instytucji. To dzięki jego determinacji i sile mieszkańcy Warszawy dostali ponownie szansę na oglądanie utworów operetkowych. Po odejściu Włodzimierza Izbana, w okresie od kwietnia 2015 r. do października 2016 r., obowiązki dyrektora teatru pełniła wybitna śpiewaczka operowa – Alicja Węgorzewska. Obecnie (od października 2016 r.) dyrektorem teatru jest Iwona Wujastyk.
źródło: https://www.mteatr.pl/pl/historia [dostęp: 12.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Warszawa wyświetla się nazwa instytucji: Teatr Muzyczny Roma. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Jeszcze przed wybuchem II wojny światowej, Roma przeistoczyła się w kino dzięki zakupionemu przez warszawską kurię projektorowi. Budynek Teatru Roma Warszawa nie ucierpiał w trakcie walk wojennych i dzięki temu po 1945 roku był jedyną ocalałą sceną warszawską. W kolejnych latach instytucją zarządzały władze komunistyczne miasta, organizując w tym miejscu m.in. pierwszy zjazd Partii Robotniczej. Pod koniec lat 40. do zniszczonej stolicy zaczęli powracać muzycy, którzy wkrótce stworzyli od podstaw nową orkiestrę Teatru. Wraz w odbudową i ponownym otwarciem Filharmonii Narodowej i Teatru Wielkiego Opery Narodowej filharmonicy warszawscy opuścili mury Romy, do której z kolei przeniosła się Operetka Warszawska. W 1994 pierwszą decyzją nowego dyrektora sceny, Bogusława Kaczyńskiego, było przywrócenie dawnej nazwy Teatru Roma. Od operowo‑operetkowego repertuaru odciął się kolejny dyrektor, Wojciech Kępczyński. Od tej pory Teatr ROMA stał się jedną z ważniejszych scen musicalowych Warszawy.
źródło: https://www.ebilet.pl/miejsce/teatr‑muzyczny‑roma [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Warszawa wyświetla się nazwa instytucji: Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus [czytaj: juwentus]. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus powstała z inicjatywy Jerzego Semkowa, jednego z najwybitniejszych dyrygentów polskich. Utworzona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na mocy rozporządzenia z 1 października 2007 r. jest państwową instytucją artystyczną. Głównym jej celem jest stworzenie młodym muzykom szansy na artystyczny debiut orkiestrowy i przygotowanie ich do pracy w podobnych zespołach zawodowych. W skład Orkiestry wchodzą najzdolniejsi absolwenci i studenci akademii muzycznych, którzy nie ukończyli 30 lat. Sinfonia Iuventus rozpoczęła działalność artystyczną w czerwcu 2008 r.
źródło: https://nospr.org.pl/pl/kalendarz/artysci/marek‑wroniszewski‑dyrygent‑piotr‑milwiw‑baron‑saksofon‑pols [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Warszawa wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Narodowa. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Filharmonia Narodowa w Warszawie zajmuje wzniesiony na początku XX w. budynek przy ul. Jasnej 5. Gmach, wzorowany na Operze Paryskiej, nosi cechy neorenesansu i neobaroku europejskiego. Budowę tego wyjątkowego obiektu współfinansowali Ignacy Jan Paderewski oraz Leopold Julian Kronenberg. Podczas II wojny światowej w trakcie oblężenia Warszawy, a następnie Powstania Warszawskiego budynek uległ znacznemu zniszczeniu. Odbudowany w 1955 roku, w trakcie uroczystej inauguracji zyskał jednocześnie tytuł Filharmonii Narodowej. Na widowni głównej Sali koncertowej Filharmonii może zasiąść jednocześnie 1072 osoby. Natomiast sala kameralna może przyjąć 378 widzów. Filharmonia Narodowa to miejsce, w którym można usłyszeć wyjątkowe koncerty w Warszawie. Należą do nich koncerty symfoniczne w wykonaniu Orkiestry Filharmonii Narodowej czy wydarzenia takie jak scena dla muzyki polskiej czy koncerty kameralne podczas, których prezentowana jest twórczość największych kompozytorów.
źródło: https://www.ebilet.pl/miejsce/filharmonia‑narodowa [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Warszawa wyświetla się nazwa instytucji: Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina [czytaj: szopena]. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina [czytaj: szopena] w Warszawie jest najstarszą i największą uczelnią muzyczną w Polsce, a także jedną z najstarszych w Europie. W dziejach warszawskiej Uczelni pamiętną datą jest rok 1810. Zbiegły się w nim dwa wydarzenia: w tym roku urodził się patron Uczelni - Fryderyk Chopin [czytaj: szopen], a Wojciech Bogusławski założył przy Teatrze Narodowym Szkołę Dramatyczną dla aktorów i śpiewaków tego Teatru. Przemiany ówczesnej szkoły dramatycznej w uczelnię dokonał Józef Elsner, znakomity kompozytor, dyrygent i pedagog. W 1821 roku szkoła przyjęła nazwę Instytutu Muzyki i Deklamacji czyli Konserwatorium i stała się częścią Oddziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Warszawskiego w Polsce. W 1826 roku Instytut został podzielony na dwie jednostki: Szkołę Główną Muzyki (działającą w strukturze Uniwersytetu) oraz szkołę obejmującą kształcenie podstawowe i średnie (Szkoła Dramatyczna i Śpiewu). W latach 1826‑1829 studentem Szkoły Głównej był Fryderyk Chopin.
źródło: https://culture.pl/pl/miejsce/uniwersytet‑muzyczny‑fryderyka‑chopina‑w-warszawie [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Warszawa wyświetla się nazwa instytucji: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina [czytaj: szopena]. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina [czytaj: szopena] powołany został decyzją polskiego parlamentu, zgodnie z Ustawą z dnia 3 lutego 2001 roku o ochronie dziedzictwa Fryderyka Chopina [czytaj: szopena]. W 2005 roku, na mocy porozumienia z Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego, przejął część dotychczasowych uprawnień Towarzystwa im. Fryderyka Chopina [czytaj: szopena]. Do podstawowych zadań realizowanych przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina [czytaj: szopena] należy budowanie pozytywnego wizerunku naszego kraju na arenie międzynarodowej poprzez kultywowanie i ochronę dziedzictwa Fryderyka Chopina [czytaj: szopena] - postaci symbolizującej w świecie szczytowe osiągnięcia kultury europejskiej, a także zapewnienie stałej obecności jego muzyki w polskim życiu kulturalnym. Realizując wskazania Sejmu, Instytut inicjuje i prowadzi badania nad twórczością i postacią Fryderyka Chopina [czytaj: szopena], chroni i promuje jego pamięć i dzieło (przy Instytucie działa Kapituła Ochrony Wizerunku i Nazwiska Fryderyka Chopina [czytaj: szopena]), gromadzi i opracowuje archiwalia i obiekty muzealne związane z artystą.
źródło: https://culture.pl/pl/miejsce/narodowy‑instytut‑fryderyka‑chopina [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Warszawa wyświetla się nazwa instytucji: Muzeum Fryderyka Chopina [czytaj: szopena]. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Muzeum FryderykaChopina [czytaj: szopena] to najważniejsza narodowa instytucja pamięci Fryderyka Chopina [czytaj: szopena] i jednocześnie najnowocześniejsze muzeum biograficzne w Europie. Jego misją jest kultywowanie imienia wielkiego kompozytora oraz udostępnienie wiadomości na temat jego życia i twórczości szerokiemu gronu odbiorców. Posiada największą na świecie kolekcję chopinianów. Innowacyjna forma zwiedzania Muzeum oparta jest na interakcji z odbiorcami i reakcji na indywidualne potrzeby zwiedzających. Historia Pałacu, w którym znajduje się Muzeum Fryderyka Chopina [czytaj: szopena], sięga początku XVII wieku i fundacji księcia Janusza Ostrogskiego. W latach 80. tego stulecia podkanclerzy koronny Jan Gniński zlecił Tylmanowi van Gameren zaprojektowanie rezydencji pałacowej. Architekt stworzył rysunki dużego kompleksu pałacowego, który jednak nigdy nie został zrealizowany. Dzisiejszy Pałac znajduje się w miejscu planowanych zabudowań kuchennych.
źródło: https://culture.pl/pl/miejsce/muzeum‑fryderyka‑chopina‑w-warszawie [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Warszawa wyświetla się nazwa instytucji: Sinfonia Varsovia [czytaj: sinfonia warsowia]. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Sinfonia Varsovia [czytaj: sinfonia warsowia] to centrum muzyki, zbudowane w myśl zasady, że muzyka jest najbardziej uniwersalną ze sztuk. Sercem jest orkiestra Sinfonia Varsovia, której tożsamość, międzynarodowy prestiż i wysoki poziom artystyczny są kapitałem i podstawą działalności. Jako instytucja o zasięgu międzynarodowym, dba także o lokalną społeczność, aktywizując ją i zachęcając ją do obcowania z kulturą. Orkiestra powstała w kwietniu 1984 roku w wyniku powiększenia Polskiej Orkiestry Kameralnej. Impulsem do rozbudowania składu był przyjazd legendarnego skrzypka Yehudi Menuhina [czytaj: jehudi menuina] na występy w charakterze solisty i dyrygenta. Artystę zaprosili Waldemar Dąbrowski, dyrektor naczelny Centrum Sztuki Studio im. St. I. Witkiewicza w Warszawie oraz Franciszek Wybrańczyk, dyrektor POK. Wspólne koncerty szybko zdobyły uznanie publiczności, a Menuhin objął funkcję pierwszego gościnnego dyrygenta.
źródło: https://www.sinfoniavarsovia.org/sinfonia‑varsovia/o‑nas/ [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Warszawa wyświetla się nazwa instytucji: Instytut Muzyki i Tańca. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca to państwowa instytucja kultury, której misją jest działalność na rzecz rozwoju polskiej kultury muzycznej i tanecznej. Przedmiotem działań Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca jest: rozwój i profesjonalizacja środowiska muzycznego i tanecznego; edukacja muzyczna i taneczna; rozwój infrastruktury i badań naukowych w zakresie muzyki i tańca; edukacja kulturalna oraz zwiększanie zainteresowania sztuką muzyki i tańca; ochrona i promocja dziedzictwa kulturowego w Polsce i zagranicą. Instytut Muzyki i Tańca został powołany 1 października 2010 roku przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 12 maja 2021 roku przekształcił się w Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
źródło: https://nimit.pl/o‑nas/ [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Warszawa wyświetla się nazwa instytucji: Teatr Wielki – Opera Narodowa. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Teatr Wielki działa od 1833 roku, w latach 1865 – 1915 wchodził w skład Warszawskich Teatrów Rządowych. Po II wojnie działalność zainaugurował 4 grudnia 1945 jako Scena Muzyczno‑Operowa. Od 1949 roku stał się Operą (do 1951 połączony z Filharmonią). W latach 1962 – 93 nosił ponownie nazwę Teatr Wielki, 1993 – 95 Teatr Wielki – Opera Narodowa, 1996–98 Teatr Narodowy (Scena Operowa), od 1998 działa pod nazwą Teatr Wielki - Opera Narodowa. Gmach Teatru wzniesiony został w latach 1825–33 wg projektu włoskiego architekta Antonio Corazziego [czytaj: antonio koracciego] z Livorno [czytaj: liworno]. Był kilkakrotnie przebudowywany. Podczas oblężenia Warszawy w 1939 roku został zbombardowany, a po upadku powstania warszawskiego niemal całkowicie zniszczony. Pozostała jedynie oryginalna klasycystyczna fasada gmachu. W latach 1945 – 65 zespół działał na innych scenach, a gmach teatru został odbudowany z gruzów i rozbudowany według projektu Bohdana Pniewskiego. Fasada Teatru Wielkiego została zwieńczona w 2002 rzeźbą Kwadrygi Apollina, zgodnie z intencją architektaAntonio Corazziego [czytaj: antonio koracciego] sprzed 180 lat. Rzeźbę zaprojektowali współcześnie profesorowie warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych Antoni Myjak i Antoni J. Pastwa.
źródło: https://encyklopediateatru.pl/teatry‑i-zespoly/1351/teatr‑wielki‑opera‑narodowa [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Warszawa wyświetla się nazwa instytucji: Warszawska Opera Kameralna. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Warszawska Opera Kameralna powstała w 1961 roku. Jednym z jej założycieli, a także póżniejszym dyrektorem naczelnym i artystycznym był Stefan Sutkowski. W repertuarze Warszawskiej Opery Kameralnej można znaleźć utwory o różnorodnej muzycznej stylistyce i formie; niektóre z dzieł współczesnych stworzono na specjalne zamówienie samej instytucji. Do gatunków wykonywanych na deskach opery można zaliczyć średniowieczne misteria, pantomimy, pieśni oratoryjne, symfoniczne czy kameralne z różnych epok. Warszawska Opera Kameralna stara się docierać do widzów w różnorodnym wieku, także do dzieci. Z tego względu WOK przygotowuje specjalne adaptacje klasycznych oper trwające niedłużej niż godzinę, wzbogacone komentarzem i animacją.
źródło: https://kicket.com/warszawa/teatry/warszawska‑opera‑kameralna,317# [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Warszawa wyświetla się nazwa instytucji: Polska Orkiestra Radiowa. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Polska Orkiestra Radiowa - początki zespołu sięgają roku 1945, kiedy Stefan Rachoń powołał do życia Orkiestrę Polskiego Radia, przez trzydzieści lat specjalizującą się w muzyce rozrywkowej, wykonywanej głównie na potrzeby Polskiego Radia i Telewizji. Od 1976 roku orkiestra zaczęła zmieniać swój profil muzyczny - kolejni dyrygenci i dyrektorzy artystyczni (Włodzimierz Kamirski, Jan Pruszak, Mieczysław Nowakowski, Tadeusz Strugała) wprowadzali nowy, ambitny repertuar przekształcając zespół, specjalizujący się wcześniej w muzyce popularnej w orkiestrę symfoniczną. Za kadencji Tadeusza Strugały (1990‑1993) orkiestra uzyskała dzisiejszą nazwę i przeniosła się z niezbyt wygodnego studia M‑1 przy ul. Myśliwieckiej do nowej siedziby przy ul. Woronicza. Zaczęła nagrywać i występować w nowej sali koncertowej Polskiego Radia, która wkrótce uzyskała zaszczytne miano Studia im. Witolda Lutosławskiego, uznawanej przez wielu specjalistów jako jeden z obiektów o najlepszej akustyce w Europie, wyposażony w nowoczesny sprzęt do nagrań i transmisji koncertów na antenie radiowej.
źródło: https://culture.pl/pl/tworca/polska‑orkiestra‑radiowa [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Wejherowo wyświetla się nazwa instytucji: Filharmonia Kaszubska – Wejherowskie Centrum Kultury. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Instytucja, której siedzibą i miejscem działalności jest budynek Filharmonii Kaszubskiej w Wejherowie. Oddany do użytku w 2013 r. obiekt pełni wiodącą rolę w popularyzowaniu kultury i sztuki w regionie. Obok działalności scenicznej oraz szeroko rozwiniętej animacji kulturowej, Centrum prowadzi działalność wystawienniczą. W przeszklonym foyer organizuje szereg wystaw, będących cyklicznymi projektami, współistniejącymi z promocją wydarzeń repertuarowych. Zaś na piętrze Filharmonii umiejscowiona jest galeria, dedykowana wyłącznie tematom wystawienniczym. Tu odbywają się wernisaże, prezentacje różnych gatunków sztuki wizualnej, spotkania z twórcami, często powiązane z muzyką, zdarzeniami performatywnymi, dziedzinami uprawianymi w codziennej aktywności instytucji.
źródło: https://wckwirtualnie.wck.org.pl/ [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Wrocław wyświetla się nazwa instytucji: Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Wrocławska uczelnia muzyczna kształci profesjonalnych artystów muzyków, dbając o wszechstronny rozwój studentów, doktorantów oraz uczestników innych form kształcenia, tak, aby zostali w sposób kompleksowy przygotowani do pracy artystycznej, naukowo‑badawczej, popularyzatorskiej, kulturotwórczej, a w przypadku uzyskania kwalifikacji pedagogicznych, także do pracy pedagogicznej. Akademia oferuje młodym adeptom sztuki muzycznej studia w nowoczesnej formie i możliwie najwyższej jakości na siedmiu kierunkach prowadzonych w ramach wydziałów, na poziomie pierwszego i drugiego stopnia. Studia realizowane są w trybie stacjonarnym i niestacjonarnym. Uczelnia prowadzi ponadto Szkołę Doktorską, która w myśl Ustawy 2.0 zastąpiła dotychczasowe studia doktoranckie (studia trzeciego stopnia), a także kształci w ramach studiów podyplomowych.
źródło: https://amuz.wroc.pl/dzialalnosc‑5614 [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Wrocław wyświetla się nazwa instytucji: Wrocławscy Kameraliści. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Chór kameralny Cantores Minores Wratislavienses [czytaj: kantores minores wratislawienses] został założony przez Edmunda Kajdasza w 1966 roku dla upamiętnienia millennium Państwa Polskiego. Od 1968 roku jego siedzibą był dawny klasztor bernardynów, obecne Muzeum Architektury. W latach 1974‑78 działał przy Ośrodku Kultury i Sztuki, następnie przy Państwowej Filharmonii we Wrocławiu, zaś od 1979 roku jest samodzielną instytucją kultury (od 1994 instytucją Gminy Wrocław). Pod kierunkiem obecnego dyrygenta Piotra Karpety (od 1991) chór został zmniejszony do 18 śpiewaków, by móc zgodnie z aktualnymi tendencjami wykonawczymi prezentować muzykę dawnych epok. Artyści zespołu występują także w mniejszych składach, od 4 do 12 osób, współpracują z innymi zespołami w Polsce i za granicą, a także występują jako soliści. W miarę potrzeb chór jest powiększany nawet do 70 osób, występując wówczas jako Cantores Minores Wratislavienses [czytaj: kantores minores wratislawienses]. Repertuar zespołu liczy ponad 800 pozycji i obejmuje całą muzykę Europy od średniowiecza po muzykę współczesną.
źródło: https://www.polmic.pl/index.php?option=com_mwinstytucje&id=1132&view=zespol&litera=3&Itemid=14&lang=pl [dostęp: 13.01.2023r]
Po kliknięciu na tekst: Wrocław wyświetla się nazwa instytucji: Narodowe Forum Muzyki. Po kliknięciu na nazwę instytucji wyświetli się jej położenie na mapie, oraz pokaże się informacja dodatkowa: Narodowe Forum Muzyki - idealną akustykę zapewniają innowacyjne rozwiązania – każda z sal posiada podwójne ściany, które izolują od wibracji oraz zakłóceń z zewnątrz. Dzięki temu w tym samym czasie będą mogły odbyć się 4 koncerty na najwyższym poziomie głośności bez żadnych zakłóceń. Jest to obiekt o najnowocześniejszych założeniach architektonicznych i światowym standardzie. Narodowe Forum Muzyki jest siedzibą licznych zespołów: Orkiestry i Chóru Filharmonii Wrocławskiej, Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej Leopoldinum, Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, Lutosławski