Wybrane trendy w działaniach plastycznych II poł. XX wieku – kierunki, artyści, dzieła, techniki

Wprowadzenie

Materiał można określić sztuką w pigułce i potraktować jako usystematyzowanie wiedzy na temat sztuki awangardowej II połowy XX wieku. Na jego podstawie dowiesz się o głównych dziedzinach w sztuce. Na wybranych przykładach dowiesz się także, jak współcześni artyści realizowali w swoich dziełach założenia najważniejszych kierunków i tendencji w sztuce. Zapoznasz się również z technikami, którymi się posługiwali. Informacje te, dokładne zapoznanie się z przykładami oraz własne spostrzeżenia i wnioski pozwolą Ci wykonać zadania oraz quizy, które znajdują się w zamieszczonej grze.

Sztuka to nie tylko malarstwo, rzeźba i architektura. Artyści wypowiadają się w różnych formach, zwanych dziedzinami sztuki. Poniższy schemat ilustruje wybrane dziedziny wypowiedzi artystycznej.

R1GC73HCBvsjw

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia schemat w kształcie siedmioramiennej gwiazdy. Wewnątrz schematu niebieski prostokąt z tekstem: Dziedziny sztuki – formy wypowiedzi. Wokół tego prostokąta rozmieszczone są prostokąty w odcieniach kolorów zielonego i niebieskiego. Zgodnie z ruchem wskazówek zegara podane zostały nazwy dziedzin sztuki: malarstwo, rzeźba, architektura, rysunek, grafika, fotografia, wzornictwo przemysłowe.

Malarstwo

Malarstwo

„Malarstwo to dziedzina sztuk plastycznych, którą cechuje posługiwanie się plamą barwną i linią lub samą plamą. Efektem tych działań jest obraz, który może powstać na różnym podłożu, m.in.: płótnie, papierze, metalu, szkle, drewnie, betonie. Dzieło malarskie powstaje w wyniku połączenia wielu czynników: jedne z nich określają formę dzieła (kompozycja, koloryt, faktura, walor, modelunek), inne - jego strukturę materialną (podobrazie, zaprawa, farby, spoiwa, rozpuszczalniki, werniksy, przybory malarskie. - jak pędzle, szpachle itp.). Przebieg procesu twórczego zależy głównie od indywidualności artysty i jego umiejętności technologicznych.” (Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa 1996, s. 247)

Każdy artysta wybiera treść, formę wypowiedzi, technikę artystyczną, sam decyduje o sposobie przedstawienia tematu, kolorystyce. Dzięki różnym klasyfikacjom, odbiorcy łatwiej jest „odczytać obraz” i zwrócić uwagę na sposób ujęcia tematu oraz wrażenia. Przy dokładniejszej obserwacji można określić technikę, jaką artysta‑malarz wykorzystał i porównać ją z innymi dziełami wykonanymi w ten sam sposób. W malarstwie istotne są zarówno temat i treść, jak i techniki, które służą wyrażeniu artystycznemu.

• przedstawiające (religijne, mitologiczne, historyczne, batalistyczne, rodzajowe, krajobrazowe, animalistyczne, martwa natura, portret, akt, weduta, wnętrze);

• abstrakcyjne (bezprzedmiotowe).

• technika olejnaTechnika olejnatechnika olejna,

• akwarelaAkwarelaakwarela,

• gwaszGwaszgwasz,

• temperaTemperatempera,

• pastelPastelpastel,

• freskFreskfresk,

• witrażWitrażwitraż,

• akryl,

• collageCollagecollage.

Wybrane_kierunki_i_nurty_w_malarstwie_od_II_polowy_XX_wieku_przedstawiciele_i_dziela

Wybrane kierunki i nurty w malarstwie od II połowy XX wieku, przedstawiciele i dzieła

Abstrakcjonizm

Abstrakcja to sztuka bezprzedmiotowa. Terminem abstrakcjonizm określa się kierunek reprezentujący odejście od figuratywności np.: tzw. action painting,[czytaj: akszon pejting] czyli malarstwo akcji. Wymagało ono od artysty zaangażowania, a sam proces tworzenia artysta traktował jako wydarzenie, akcję.

We Francji, a następnie w innych krajach Europy popularność zyskała abstrakcja liryczna, w której artyści w dziełach dążyli do wyrażania indywidualnych emocji. Odłamem jest malarstwo barwnych płaszczyzn (color field paintingColor field paintingcolor field painting) [czytaj: kolor fild pejting] , reprezentowane przez Marka Rothkę. [czytaj: marka rotkę]

R1Zw3JSvWLT1j

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia abstrakcyjną pracę „Rytm Jesieni”. Na beżowym tle rozlana została farba czarna oraz biała w sposób chaotyczny, zastosowano tu metodę tak zwanego drippingu. Praca nie posiada pierwszego ani drugiego planu, kolory są „rozlane” równomiernie na tle.

Malarstwo abstrakcyjne stało się także inspiracją dla projektantów mody. Przypatrz się projektowi z kolekcji damskiej JESIEŃ ZIMA 2019 – PARIS FASHION WEEK. [czytaj: paris faszyn łik]

R1RCKedjDjgZW

Fotografia przedstawia fragment pokazu mody – na wybiegu pomiędzy widownią przechadza się młoda szczupła blond włosa kobieta ubrana w czarny płaszcz, sukienkę oraz buty, które sprawiają wrażenie pobrudzonych farbą – są to elementy garderoby, w których projektant mody zainspirował się malarstwem abstrakcyjnym.

RrZjBcQkVMQJE

Ilustracja prezentuje abstrakcyjne dzieło. Na niebiesko‑beżowym tle nałożono czarną, czerwoną oraz ciemno niebieską farbę. Kolor czarny dominuje obraz i w większości znajduje się w centrum obrazu. Swoim kształtem przypomina korzenie lub pajęczynę; wokół rozmieszczone zostały ciemno niebieskie oraz niebiesko czerwone krople.

Refx7uKbwpr9d

Ilustracja prezentuje abstrakcyjne dzieło. Na czerwonym tle rozlana zostały farby w kolorze: czarnym, brązowym, żółtym i zostały rozmieszczone równomiernie na całym dziele. Kolory łączą się ze sobą, tworzą swego rodzaju serpentyny, które przenikają się.

RKUvstIb6Oc5V

Ilustracja prezentuje abstrakcyjne dzieło. Na brązowe tło nałożono czerwoną, czarną i białą farbę. Kolory te tworzą kompozycję, która skupia się w centrum dzieła. Pociągnięcia pędzlem są zdecydowane, proste oraz w formie zawijasów, szlaczków. Całość swoją formą przypomina nieczytelny napis lub graffiti.

RjdwDzgveK4bp

Ilustracja prezentuje abstrakcyjne dzieło. Na czerwonym tle umieszczone zostały dwa prostokąty – jeden czarny oraz drugi ciemno‑czerwony. Czarny prostokąt umieszczony został u góry dzieła i zajmuje około trzy czwarte długości dzieła; pod spodem znajduje się ciemno‑czerwony prostokąt o długości około jednej czwartej całości dzieła.

Pop_art

Pop‑art

Nazwa ruchu wywodzi się z języka angielskiego – pop (skrót od popular) - art „sztuka popularna”. Twórcy fascynowali się przedmiotami codziennego użytku i życiem codziennym, będącymi tematem ich dzieł. Malują realistycznie a nawet tworzą atrapy przedmiotów, produktów spożywczych, np.: butelki po coca‑coli, [czytaj: koka koli] puszki po konserwach. Ulubioną techniką stał się sitodrukSitodruksitodruk, umożliwiający powielanie i produkowanie całych serii, tzw. serigrafiiSerigrafiaserigrafii. Do najwybitniejszych twórców popartu należą m.in.: Andy Warhol,[czytaj: endi łorhol] Roy Lichtenstein,[czytaj: roj lichtensztain] Tom Wesselman, [czytaj: tom wiselman] Keith Haring,[czytaj: kit haring]

Poniżej możesz zobaczyć, jak metodą sitodruku Andy Warhol, [czytaj: endi łorhol] ikona pop artu, wykonał całą serię puszek z zupą Campbella.[czytaj: kambella]  Wykorzystał puszkę z zupą – masowy produkt przeznaczony do sprzedaży do stworzenia obrazu wykonanego techniką powielania: sitodrukiem. Jedyną zmiana w puszkach jest zmiana etykiety z nazwą. Artysta w ten sposób wyraził swój krytyczny głos na temat konsumpcyjnego sposobu życia, niekończącego się cyklu produkcji i konsumpcji.

RTOcJeuKrz71N

Na białym tle umieszczono trzydzieści dwa obrazy przedstawiające zupę w puszce – każda puszka ma identyczny wygląd, różnią się tylko napisem umieszczonym w jej dolnej części – napis ten świadczy o rodzaju zupy – wszystkie są niepowtarzalne. Każda z puszek jest zamknięta, ma czerwono białą etykietę, na której znajduje się napis: Campbell’s, niżej napis: Condensed. W miejscu łączenia koloru czerwonego i białego umieszczony został brązowy okrąg. Poniżej okręgu znajduje się napis świadczący o rodzaju zupy. Każdy z obrazów prezentujących puszkę został zawarty w drewnianej ramie.

R27IRzamqShdA

Ilustracja składająca się z dziewięciu elementów w formie trzy po trzy. Każdy z obrazów to portret wykonany w stylu en face, czyli portretowany patrzy prosto na widza; przedstawiają one mężczyznę w średnim wieku, o długich włosach zaczesanych w prawą stronę, część włosów zachodzi na oko artysty; mężczyzna trzyma palce dłoni przy ustach. Każdy z portretów jest kolorowy, w siedmiu dominuje kolor czerwony, w jednym różowy, a w jednym fioletowy.

RT6KRYQuaksyG

Ilustracja zawiera dziesięć portretów Marilyn Monroe. Kobieta została sportretowana en face, czyli, że patrzy się prosto na widza; ma średniej długości włosy, pomalowane oczy, i usta, a na policzku charakterystyczny pieprzyk. Każdy z portretów jest przedstawiony w innych kolorach. Można wyróżnić portret w odcieniach szarości, portret w odcieniach żółci i różu, portret w odcieniach zieleni, żółtego i czerwonego, portret w odcieniach niebieskiego, zielonego, żółtego i różowego oraz wariacje złożone z tych kolorów.

R3aqHkqDHxEyI

Na szarym tle, czarna ramka – kadr z komiksu, w którym umieszczona została akcja starcia dwóch samolotów myśliwskich. Z lewej strony samolot amerykański, spod którego wylatują pociski w formie kolorowych linii, z prawej zestrzelony obcy. Nad amerykańskim myśliwcem znajduje się żółty dymek z czarnym tekstem: „I PRESSED THE FIRE CONTROL… AND AHEAD OF ME ROCKETS BLAZED THROUGH THE SKY” co w wolnym tłumaczeniu oznacza: „Nacisnąłem spust a przede mną rakiety lecące przez niebo”. Nad wrogim myśliwcem znajduje się żółty napis: WHAAM!, symbolizujący trafienie.

Lichtenstein [czytaj: lichtensztain]tworzył także grafiki. Drzeworyt z motywem Indian inspirowany jest kulturą plemion i przypomina totem.

RWWu8fW4qcq7b

Na białym tle, czarna ramka, wewnątrz której znajduje się prostokąt z zębami z prawej strony. Prostokąt ma czarny kontur, wewnątrz którego znajdują się białe i czerwone falowane linie. U góry prostokąta znajdują się dwa małe prostokąty symbolizujące oczy, niżej krzyż symbolizujący nos, a pod nim usta z zębami. Z prawej strony prostokąta umieszczono czerwone linie, a z prawej złote włosy.

Rf1nHQqBgRjiH

Ilustracja przedstawia obraz prezentujący martwą naturę – wnętrze pokoju, w którym stoi stolik z biało niebieskim obrusem, na którym umieszczono czarno‑biały telewizor, gruszki, talerz z owocami oraz dwie butelki napoju. Za stolikiem, na ścianie wisi obraz przedstawiający czerwoną gwiazdę na białym tle oraz portret eleganckiego starszego mężczyzny ubranego we frak oraz białą koszule i muchę. Z prawej strony, za ścianą, kanapa, na której siedzi kot. Za nim parapet, na którym stoi misa z owocami oraz widok z okna prezentujący Kapitol Stanów Zjednoczonych.

R13mKx10k6JyF

Na białym tle, czarna ramka, wewnątrz której tańczą dwie konturowe postacie na tle czerwonego serca, z którego odchodzą czarne kreski symbolizujące promienie. Postacie tańczą na drodze lub na chodniku.

Konceptualizm

Konceptualizm

Ten nurt plastyczny powstał w wyniku refleksji nad istotą dzieła. Artyści uważali, że nie musi ono powstać w rzeczywistości jako akt twórczy obecny, a jedynie jako pomysł, idea. W związku z tym zmienił się także status artysty, który nie jest potrzebny do tego, by zostało ono stworzone, a wyłącznie do zaproponowania pomysłu na obraz lub rzeźbę, opracowania jego teoretycznego wyobrażenia. Mimo że nurt obecny był najbardziej w rzeźbie (Sol Le Witt,[czytaj: sol le łit] Joseph Kosuth [czytaj: dżosef kasef]), w malarstwie reprezentują go m.in.: Gerhard Richter [czytaj: gerhard rikter] czy Debra Ramsay [czytaj: debra ramzi].

Przypatrz się pracy Debry Ramsay [czytaj: debra ramzi]. Jest to jedna z serii na temat pejzażu o różnych porach roku. Jednak to nie autorka stworzyła abstrakcję, a program komputerowy, który na podstawie wykonanych przez nią zdjęć pejzażu „interpretował” wybrany ze zdjęcia tworzył własne kolory, bez decyzji artystki. Zwróć uwagę, że jest to praca, w której wykorzystane są nowe technologie cyfrowe. Taki sposób tworzenia zaliczany jest do nowych mediów.

R16C6pQqzBUl8

Na różnokolorowym tle w pasy (odcienie szarości i beżu) rozmieszczone zostały poziome kolorowe kreski (zielone, czarne, brązowe, niebieskie, czerwone i żółte). Tło stanowi dziesięć pasów, na których umieszczono szesnaście kolorowych kresek.

Inspiracją dla Richtera [czytaj: riktera] do stworzenia dzieła „1024 kolory” były wzorniki kolorów ze sklepów z farbami przemysłowymi.  Jednak, w przeciwieństwie do tradycyjnych wzorników kolorów, w „1024 kolorach” rozmieszczenie kolorów jest przypadkowe, a nie zostało  podporządkowane konkretnie przemyślanej kompozycji. Richter [czytaj: rikter] podejmuje temat przypadkowości, losowości i obiektowości w sztuce. Przez wykorzystanie komercyjnych wzorników kolorów i wykorzystanie pomysłu w sztuce, artysta analizuje relację między kulturą masową a wysoką (sztuką) oraz kwestionuje tradycyjne podejście do sztuki jako wyrazu piękna, wielkich treści czy emocji.

R1UmpvOk3hL9U

Na szarym tle, różnokolorowa mozaika składająca się z małych kwadratów, w których zastosowano szeroką gamę kolorystyczną – można wyróżnić kolory ciepłe, zimne, czyste, złamane.

Op_art

Op‑art

Nazwa kierunku op‑art [czytaj: ap‑art], skrót z języka angielskiego od optical art [czytaj: aptikal art] - sztuka optyczna sztuka wizualna. Jest to sztuka abstrakcyjna, która wykorzystuje zjawiska optyczne, np. pulsowanie, falowanie, migotanie różnych układów kompozycyjnych. Oddziałują one na sposób odbierania przez ludzkie oko.

Przedstawicielami kierunku są: Victor Vasarely [czytaj: wiktor wasareli], Bridget Riley [czytaj: bridżet raili], Richard Anuszkiewicz [czytaj: riczard anuszkiewicz],a także widoczne są w niektórych pracach abstrakcjonisty Wojciecha Fangora.

Zapoznaj się poniższą pracą Bridgety Riley [czytaj: bridżet raili]. Jakie wrażenie odnosisz? Przeplatanie wąskich, falistych linii powoduje wrażenie migotania, przesuwania się. Można zauważyć, że powierzchnia wydaje się przesuwać, jakby była nie na płaskiej powierzchni, ale na elastycznym materiale, który został poddany ruchowi.

Rct8IBbkW9dKF

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia dzieło będące przykładem iluzji optycznej. Praca składa się z poziomych falowanych linii w kolorze niebieskim i czerwonym. Dzięki zastosowaniu różnej grubości kreski obraz sprawia wrażenie ruchomego.

RSbBXfzu7c62S

Ilustracja w formie kwadratu przedstawia dzieło będące przykładem iluzji optycznej. W niebieskiej ramce umieszczono okręgi w kolorach: fioletowym, granatowym i czarnym i ich odcieniach, które się zwężają i rozszerzają, powoduje to złudzenie optyczne które uwypukla w dwóch miejscach dzieło.

Rcn3cQd13QnN4

Ilustracja w formie kwadratu przedstawia kolorowe okręgi ustawione jeden w drugim na beżowym tle. Okręgi mają cztery warstwy; pierwsza zewnętrzna ma kolor zielony, druga ma kolor fioletowy, trzecia ma kolor pomarańczowy, a czwarta wewnętrzna, stanowiąca centrum, koloru jasno żółtego.

Hiperrealizm

Hiperrealizm

Nazwa kierunku oznacza powstałe sztuce lat 70. XX wieku tendencje do wiernego naśladowania rzeczywistości – z języka greckiego hyper [czytaj: hajper] oznacza „nad”, „ponad”, czyli nadrealistyczny. Artyści wręcz fotograficznie, na wielkich płótnach odzwierciedlali przedmioty i codzienność z taką precyzyjnością, że obrazy przypominały fotografie.

Szczególnym zainteresowaniem w zakresie tematyki cieszyły się wystawy sklepowe z odbitymi w szybie widokami miejskimi, motoryzacja i produkty żywnościowe. W malarstwie przedstawicielami są m.in.: Ron Kleemann [czytaj: ron klimen], Don Eddy [czytaj: don edi], Robert Gniewek, Richard Estes [czytaj: riczard estes]. Jednak powstawały też hiperrealistyczne rzeźby: Duane Hanson [czytaj: dwejn hanson] czy Ron Mueck [czytaj: ron mak].

Zwróć uwagę na poniższe dwie prace – pierwsza jest dziełem malarstwa, druga rzeźbą. Jakie byłoby Twoje pierwsze skojarzenie? Zapewne pomyślałbyś/pomyślałabyś, że to fotografie. Rzeczywiście artyści potrafili z fotograficzną dokładnością oddać to, co widzieli, ale często też wspomagali się fotografią podczas pracy, ponieważ prace wykonywane były w pracowniach, a w ich wiernej realizacji pomagały zdjęcia detali. Duane Hanson [czytaj: dwejn hanson] w swojej rzeźbie posłużył się silikonem.

RhBX7lifB0KuE

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia realistyczny obraz, na którym namalowany został trójkołowy motocykl marki Honda stojący na betonowym placu; ma on brązowy błyszczący lakier, w którym odbija się powierzchnia, na której stoi. Motocykl posiada liczne elementy zdobione chromowanymi listwami, brązową tapicerkę w białe grochy oraz bagażnik.

R18GhA1teBoXu

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia dwie rzeźby – parę – kobietę i mężczyznę, oboje w średnim wieku i z widoczną nadwagą ubrani w wakacyjne stroje. Rzeźby sprawiają wrażenie figur realistycznych przez rodzaj zastosowanych materiałów takich jak silikon, który idealnie naśladuje skórę, peruki oraz akcesoria – okulary, aparat fotograficzny czy dodatki. Mężczyzna stoi z lewej strony zaś kobieta z prawej. Mężczyzna ubrany jest w kwiecistą koszulę, turkusowe spodnie oraz czapkę z daszkiem. Na ramieniu wisi bordowa torba, a na szyi aparat fotograficzny w futerale. Kobieta ubrana jest w T‑shirt w niebiesko‑białe poziome pasy, różowe spodnie. Tak jak u męża, przez ramię ma przerzuconą torbę, a na szyi aparat fotograficzny. W dłoni trzyma reklamówkę w biało‑czerwone pionowe pasy.

R1YKqz59FPxYk

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia realistyczny obraz, na którym namalowane zostało wnętrze autobusu jadącego przez tętniące życiem ulice dużego miasta. Wewnątrz autobusu namalowano siedzenia, uchwyty, siedzących pasażerów oraz reklamy znajdujące się nad siedzeniami. Każdy z pasażerów jest wyjątkowy – wygląda i jest ubrany inaczej niż reszta pasażerów. Z prawej strony, zza okna autobusu wyłania się tętniące życiem miasto – ruch uliczny oraz pieszy, a w tle górujące wieżowce.

Rbk5woIeOq036

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia realistyczny obraz, na którym na pierwszym planie namalowany został zaokrąglony zderzak oraz przód auta marki Volkswagen. Auto jest koloru kawowego, a jego lakier jest błyszczący. Wnętrze koła zawiera dwa obramowania - białe oraz brązowe, a wewnątrz niego odbija się fragment ulicy. Auto znajduje się na parkingu, na którym białą farbą zostały wyznaczone miejsca parkingowe. Przed opisanym samochodem ukazuje się mniejszy fragment zderzaka sąsiadującego auta. Spod jego świateł wystaje prostokątna, biało‑niebieska tablica rejestracyjna. W tle ukazują się różnego rodzaju auta, również zaparkowane na parkingu. Są one koloru białego, zielonego czy pomarańczowego. Na tyle parkingu przedstawiony jest przeszklony budynek.

Street‑art

Określenie „street art” [czytaj: strit art] to sztuka uliczna, czyli tworzenie w przestrzeni publicznej. Wywodzi się od nielegalnego, spontanicznego i prowokacyjnego graffiti. Jednak korzenie street artu związane są ze sztuką Warhola [czytaj: łarhola] i Jeana‑Michela Basquiata, [czytaj: dżina majkela baskiata] którego prace łączyły prymitywizm sztuki afrykańskiej z graffitiGraffitigraffiti. Popularność zjawiska przyniosły prace anonimowego artysty o pseudonimie Banksy, [czytaj: benksi] który sięgnął po ważne tematy ze świata polityki, społecznych przemian, wojny. Oprócz charakterystycznych technik malarstwa ulicznego, sprayu, pędzla, wlepekWlepkawlepek, stosował szablonSzablonszablon. Sztukę street artu [czytaj: strit artu] poszerza muralMuralmural, będący legalnym malowidłem na murze. Niektórzy artyści street artu [czytaj: strit artu] tworzą trójwymiarowe instalacje w przestrzeni publicznej. Mogą to być rzeźby, obiekty lub inne formy artystycznego wyrazu, które angażują widzów w interakcję z dziełem. Wraz z  zaawansowaniem technologii cyfrowych, twórcy korzystają także z projektów multimedialnych, projekcji, mappingu wideo [czytaj: mapingu wideo], aby wkomponować swoje dzieła w przestrzeń miejską. Przedstawicielami sztuki ulicy są wymienieni już wcześniej Jean‑Michel Basquiat [czytaj: dżin majkel baskiat] i Banksy,[czytaj: benksi] a także Swon, [czytaj: słan] czy Tomasz Sętowski.

Przypatrz się poniższej pracy. Została ona wykonana za pomocą szablonu, wyciętego z kartonu lub sztucznego tworzywa. Jest to praca monochromatyczna, czyli wykonana w jednym kolorze. Jak sądzisz, czy za pomocą jednego szablonu można by wykonać pracę wielobarwną? Możesz porównać swoją odpowiedź z tą, która znajduje się w komentarzu na obrazie (punkt 1)

Rcbu45rVOuvJr

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia obraz namalowany za pomocą techniki graffiti na tle ściany, która pokryta jest nierównomiernie wieloma kolorami - białym, niebieskim, żółtym i różowym. Przedstawia głowę mężczyzny, która skierowana jest w prawą stronę. W tę stronę skierowany jest również jego wzrok. Pomiędzy oczami mężczyzny znajduje się duży nos, a pod nim otwarte usta z ukazanymi zębami. Postać namalowana jest za pomocą czarnych, białych, niebieskich, żółtych oraz czerwonych linii. Nad głową przedstawione są dwie plansze do gry w kółko i krzyżyk. W lewym dolnym rogu ilustracji znajduje się czarny, zamazany podpis.

RqzhcRPo7wFcR

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia fragment budynku, na którym namalowany jest mural. Przy ścianie budynku ustawione są cztery białe parasole, a pod nimi czarne stoły oraz krzesła. Obok nich znajdują się liczne drzewa. Mural wykonany jest przeważająco w odcieniach niebieskiego, brązowego oraz szarego. Ukazuje on abstrakcyjne postaci. Jedna z nich jest w połowie robotem, a w połowie człowiekiem. Posiada ludzką twarz oraz dłoń. Na jej głowie znajduje się złoty budynek oraz złoty mechanizm. Jedno oko mężczyzny zastąpione zostało złotą kulą. Na miejscu ucha znajdują się zegary. Pod szyją postaci zaprezentowana jest makieta układu słonecznego. Tułów mężczyzny składa się z wielu połączonych ze sobą mechanizmów, kabli, sprężyn czy rurek. W dłoni postać trzyma coś na wzór berła. Ręką mężczyzna opiera się na brązowo‑żółtej szachownic, na której rozsypane są małe, kolorowe kulki. Postać przedstawiona została na tle dużego, szarego budynku, który posiada wiele kolumn, fasad czy ornamentów. Po drugiej stronie muralu ukazane zostało “miasto” składające się z nachodzących na siebie wielu budynków, które umieszczone są również na wzniesieniu, które tworzy niebiesko‑czerwony mur umiejscowiony na zielonej głowie. Kształt muru powoduje, że wygląda on również jak korona na głowie postaci. Postać patrzy się na wprost, a za tyłem jego głowy wzrastają budynki. Przed budowlą znajduje się duża fala, na której płynie brązowo‑biały statek. Ta część muralu namalowana jest na niebieskim tle.

Rhlg39OpPModP

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia malunek wykonany na ścianie wyłożonej białymi deskami. Obraz namalowany został czarną farbą. Ukazuje mysz, która stoi na dwóch, tylnych łapach. W przednich łapkach zwierzę unosi małą miotłę. Mysz w połowie ciała posiada białą, trójkątną lukę.

RmVah6Afo6cxB

Ilustracja przedstawia mural wykonany na ceglastej ścianie. Przeważają odcienie bieli oraz zieleni. Mural ukazuje trzech chłopców. Znajdują się oni w tonącej łodzi, która ułożona jest przy ścianie z kawałka blachy. Dwaj z nich nałożone mają na głowie czapeczki wykonane z papieru. Pierwszy z nich ubrany jest w stój przypominający strój marynarza. Jedną rękę trzyma za plecami, a w drugiej trzyma papierową lunetę, którą przykłada do oka. Jego twarz wyraża delikatny grymas spowodowany przymknięciem jednego oka. Chłopiec patrzy w prawą stronę. Za nim stoi kolejny z chłopców, również w papierowej czapeczce. Ubrany jest w koszulkę w paski oraz spodnie. Jego głowa skierowana jest w lewą stronę, gdzie stoi ostatnie dziecko. Chłopiec schyla się i za pomocą dzbanka wybiera wodę z łodzi. Ubrany jest w koszulkę oraz krótkie ogrodniczki. Pomiędzy dziećmi znajduje się biały napis “WE’RE ALL IN THE SAME BOAT” co w wolnym tłumaczeniu oznacza: "Wszyscy znajdujemy się w tej samej łodzi”.

Neofiguracja

Neofiguracja, czyli nowa figuracja to nurt figuratywny w malarstwie lat 60. XX wieku. Różni się jednak od tradycyjnych przedstawień figuratywnych silną ekspresją wyrażoną w deformacji ciał postaci, operowanie zniekształceniami prowadzącymi często do tworzenia nieestetycznych obrazów. Te cechy sprawiają, że dzieła nacechowane są pesymistycznie, a przedstawione postacie noszą znamiona katastroficznych. Przedstawicielami nurtu są m.in.: Francis Bacon. [czytaj: fransis bejken]

Zwróć uwagę, że malarz zdeformował zarówno twarz postaci, jak też nienaturalne są jej pozy. Dodatkowo temat pesymizmu został podkreślony przez rysunek klatki, w której mężczyzna jest uwięziony – to symboliczne uwięzienie człowieka we własnym ciele.

R1pTwoZ9tSJxq

Ilustracja składająca się z trzech prostokątów ukazuje obraz przedstawiający mężczyznę w białej koszuli, szarych spodniach oraz brązowych butach. Twarz mężczyzny na każdej z części obrazu jest rozmazana w inny sposób. Mężczyzna siedzi na krześle w nienaturalnych pozycjach z poplątanymi nogami. Postać ukazana jest w pokoju o pomarańczowych ścianach i brązowej podłodze, jednak wokół mężczyzny namalowane są linie, które “zamykają” go. Części obrazu są różne, jednak powiązane ze sobą. Różnią się sposobem zamazania twarzy, pozycją mężczyzny oraz perspektywą z jakiej jest przedstawiony.

RSlRfPYc3n1JL

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia podobiznę duchownego, który siedzi na złotym, zdobionym fotelu. Obraz posiada specyficzne linie, które zniekształcają nieco jego wygląd. Linie powodują również złudzenie, jakby fotel, na którym siedzi mężczyzna unosił się. Twarz mężczyzny wyraża strach, a jego usta są otwarte. Ubrany jest w białą szatę oraz fioletową narzutę i nakrycie głowy. Nosi okulary. Obraz wykonany jest w większości w ciemnych barwach, jednak jego dół jest rozświetlony.

R7cYd6IFLFxv1

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia kobietę o brązowych włosach. Jej twarz posiada zaburzone proporcje. Brwi są krótkie oraz cienkie; oczy daleko od siebie; duży nos połączony jest z czołem. Jej wzrok skierowane są w prawą stronę. Kobieta ubrana jest w niebieską koszulę. W dłoni trzyma szarego, prążkowanego kota. Trzyma go za szyję. Wzrok zwierzęcia skierowany jest w stronę widza.

Poszukiwanie nowych form wypowiedzi artystycznej

Artyści od zawsze poszukiwali takich form wypowiedzi, które dawałyby im największe możliwości zaprezentowania inwencji twórczych. W II połowie XX wieku, dzięki coraz większej swobodzie artystycznej, prezentują własne inwencje, często korzystając z nowych technologii.

Rytc6OfrNdfIi

Ilustracja schemat w kształcie okręgu z trzema punktami. Wewnątrz schematu znajduje się niebieski okrąg z białym tekstem: Pozatradycyjne formy wypowiedzi artystycznej. Wokół tego okręgu rozmieszczone są okręgi o kolorze zielonym, pomarańczowym i czerwonym. Zgodnie z ruchem wskazówek zegara podane zostały na nich białe podpisy: Akcjonizm, Instalacja, Sztuka mediów. Po prawej stronie ilustracji znajdują się trzy przyciski. Po kliknięciu jednego z nich, podświetla się odpowiedni okrąg i pokazuje się tekst: 1.Akcjonizm: Przejaw aktywności twórczej, polegający na przeprowadzaniu w miejscach publicznych różnego rodzaju akcji, zwykle szokujących, obrażających i prowokujących publiczność, mających na celu zwrócenie uwagi na określoną ideę lub wyrażenie komentarza, często aluzyjnego, dotyczącego kwestii społecznych, obyczajowych lub politycznych. 2.Sztuka mediów: Działania artystyczne, do których tworzenia zostały wykorzystane nowe technologie: animacja komputerowa grafika cyfrowa, przestrzeń wirtualna, internet, gry wideo, druk 3D itp. 3.Instalacja: W sztuce współczesnej przestrzenny układ elementów zaprojektowany przez artystę, najczęściej specjalnie do określonej przestrzeni. W aranżacji tej stosowane są często tzw. przedmioty gotowe ready‑made. Instalacji towarzyszy zazwyczaj komentarz artysty wprowadzający widza w kontekst dzieła.

Ilustracja schemat w kształcie okręgu z trzema punktami. Wewnątrz schematu znajduje się niebieski okrąg z białym tekstem: Pozatradycyjne formy wypowiedzi artystycznej. Wokół tego okręgu rozmieszczone są okręgi o kolorze zielonym, pomarańczowym i czerwonym. Zgodnie z ruchem wskazówek zegara podane zostały na nich białe podpisy: Akcjonizm, Instalacja, Sztuka mediów. Po prawej stronie ilustracji znajdują się trzy przyciski. Po kliknięciu jednego z nich, podświetla się odpowiedni okrąg i pokazuje się tekst: 1.Akcjonizm: Przejaw aktywności twórczej, polegający na przeprowadzaniu w miejscach publicznych różnego rodzaju akcji, zwykle szokujących, obrażających i prowokujących publiczność, mających na celu zwrócenie uwagi na określoną ideę lub wyrażenie komentarza, często aluzyjnego, dotyczącego kwestii społecznych, obyczajowych lub politycznych. 2.Sztuka mediów: Działania artystyczne, do których tworzenia zostały wykorzystane nowe technologie: animacja komputerowa grafika cyfrowa, przestrzeń wirtualna, internet, gry wideo, druk 3D itp. 3.Instalacja: W sztuce współczesnej przestrzenny układ elementów zaprojektowany przez artystę, najczęściej specjalnie do określonej przestrzeni. W aranżacji tej stosowane są często tzw. przedmioty gotowe ready‑made. Instalacji towarzyszy zazwyczaj komentarz artysty wprowadzający widza w kontekst dzieła.

Zasób interaktywny dostępny pod adresem https://zpe.gov.pl/a/DTJMZSYtN

Instalacja a przestrzeń

Już stosowana przez kubistów technika kolażu wykraczała poza tradycyjne formy ze względu na łączenie różnych materiałów w jednym dziele. Również wieloelementowym dziełem jest instalacjaInstalacjainstalacja, będąca układem elementów zaprojektowanych do konkretnej przestrzeni i w niej zaprezentowanej.

Przypatrz się poniższej ilustracji. Przedstawia Wenus, antyczny posąg, przechowywany w paryskim Luwrze. Jednak zwróć uwagę, że bogini będąca uosobieniem piękna stoi przed stertą szmat. To zmienia znaczenie klasycznej rzeźby, wprowadza nowy sposób odczytania dzieła. Zestawiając na zasadzie kontrastu różne materiały – szlachetny marmur i szmaty (odzież, masowy produkt przeznaczony na wyrzucenie), jasną, nieskazitelną biel z pstrokacizną, Pistoletto [czytaj: pistoletto] wyraża swój krytyczny stosunek do konsumpcjonizmu (zainteresowanie bogini szmatami – wygląda, jakby w nich przebierała.

RtnXEgKRAwfql

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia posąg kobiety o krótkich, spiętych włosach, który odwrócony jest tyłem do widza. Kobieta jest naga, a w lewej ręce trzyma szatę. Kobieta stoi na lekko ugiętych nogach, a jej ciało pochylone jest delikatnie w lewą stronę. Kobieta wchodzi w stertę rozrzuconych ubrań. Są one w wielu kolorach. Dzieło ustawione jest w pomieszczeniu o białych ścianach i jasnej, drewnianej podłodze.

Włoski rzeźbiarz Fabio Viale [czytaj: fabio wiale] zamieścił 18 ton kamiennych odłamków i marmurowych rzeźb w Galerii Poggiali [czytaj: podżali] we Florencji we Włoszech. Pozornie to tylko gruzy, jednak widz po przyjrzeniu się zauważa, że to nie zwykłe kamienie, ale fragmenty rzeźb. Artysta wkroczył w przestrzeń galerii, nadał zniszczonym rzeźbom godność – zaistniały w przestrzeni galeryjnej, czyli miejscu dla nich przeznaczonym.

RirV9VfIYiOb4

Ilustracja w formie prostokąta ukazuje jasne pomieszczenie o białych ścianach oraz podłodze. W ścianie znajduje się wgłębienie, które wypełnione jest białymi fragmentami posągów. Sterta rozsypuje się delikatnie na pomieszczenie. Na pierwszym planie ułożona jest obtłuczona głowa byka. Za nią leży rzeźba głowy kobiety o spiętych włosach.

Cornelia Parker [czytaj: kornelia parker] wykonała swoją pracę z odpadów pochodzących z szopy, która została wysadzona w powietrze przez armię brytyjską. Częścią pracy są także cienie na podłodze i ścianie. Jedne i drugie łączą się i z przestrzenią galerii tworzą całość. Artystka nadała zniszczonym przedmiotom nowe znaczenie.

R3o8NbJcgVSyu

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia pomieszczenie o białych ścianach i jasnej, drewnianej podłodze. Przy suficie zawieszona została biała krata, do której zamocowane są fragmenty rozwalonych fragmentów mebli. Na dzieło składają się zarówno fragmenty mebli jak i ich cienie, które padają na ściany, podłogę oraz sufit.

Polskim dziełem docenionym podczas 47. Biennale [czytaj: bienale] w Wenecji w 1999 roku (wystawa sztuki o charakterze międzynarodowym, odbywającym się co dwa lata) jest praca dyplomowa Kataryny Kozyry Piramida zwierząt – rzeźba z wypchanych zwierząt, której podczas wystawy towarzyszył film z przygotowania instalacji. Jednocześnie działanie artystki spotkało się z falą krytyki z powodu wykorzystania przez Kozyrę martwych zwierząt, co uważano za nieetyczne.

RnLks8GFP8nWs

Ilustracja w formie prostokąta ukazuje jasne pomieszczenie o białej ścianie i jasnej, drewnianej podłodze. Na ścianie znajdują się białe, dwuskrzydłowe drzwi ze złotą klamką. Na pierwszym planie ustawione są zwierzęta tworzące piramidę. Pierwszy ustawiony został brązowy koń z białą łatą na głowie, na nim stoi biały pies w brązowe, małe łatki. Na grzbiecie psa leży jasnobrązowy kot, który unosi głowę oraz ogon ku górze. Na szczycie piramidy znajduje się biały kogut w czarne kropki. Obok zwierząt, z lewej strony, na białym stołku w kształcie prostopadłościanu ustawiony jest mały, czarny telewizor. Na jego ekranie wyświetlony jest jasny kadr.

Artysta w działaniu - akcjonizm

AkcjonizmAkcjonizmAkcjonizm (łac. actio [czytaj: aktio]— działalność, akcja) w środowisku artystycznym ukształtował się w latach 60. Europy Zachodniej. Poszukując nowych dróg samorealizacji, artyści starali się zamienić statyczną wystawę w rodzaj akcji, w której sami mogliby uczestniczyć, jednocześnie angażując widza w prowokujący dynamiczny proces — akcję. Artystyczne akcje zapoczątkował jako action painting Jackson Pollock, [czytaj: akcjon painting dżekson polok]  następnie przybrały formę happeningówHappeninghappeningów, m.in. Johna Cage’a, [czytaj: dżona kejdża] czy Tadeusza Kantora. Malarz Yves Klein [czytaj: iw klain] do realizacji pracy Antropometrie zaangażował kobiety, które pełniły rolę narzędzi do malowania i odciskały pomalowane na niebiesko ciała na płótnie. Publiczność wzięła udział w spektaklu sztuki wysokiej, oglądając nagie ciała modelek pluskających się w farbie.

PerformansePerformans (performance)Performanse [czytaj: performens] akcjonistów często wywoływały skandale. Od lat 70. XX wieku działania performerów stawały się coraz bardziej popularne. Na oczach widzów odbywały się spektakle, które często zaskakiwały i szokowały swa bezpośredniością, nagością, brutalizmem. Łączeniem body artuBody artbody artu, czyli sztuki ciała z prezentacją „na żywo” akcji, w których dochodziło nawet do samookaleczeń. Szokujące działania akcjonistów wiedeńskich, ustąpiły miejsca Marinie Abramović, [czytaj: marena abromowicz] która rozpowszechniła performans [czytaj: performens]. Jej wystąpienia, poza osobistym, często zaangażowane były politycznie. W jednym z ostatnich wystąpień każdy z uczestników, siedząc naprzeciw artystki, miał kilka minut, aby spojrzeć w jej oczy i w ten sposób dzielić się emocjami.

RiHDLSlQ424ZG

Ilustracja w formie prostokąta ukazuje performance odbywający się w jasnym pomieszczeniu o białych ścianach i szarej podłodze wyłożonej płytkami. Na pierwszym planie ustawiony jest jasny, drewniany stół, przy którym stoją dwa krzesła. Krzesło stojące z lewej strony zajęte jest przez autorkę wystawy. Jest to kobieta o długich, brązowych włosach związanych w warkocz. Ubrana jest w długą, czerwoną suknię. Naprzeciwko niej siedzi kobieta o długich, brązowych włosach. Ubrana jest w beżowy płaszcz, czarne, skórzane spodnie oraz brązowe buty. Kobiety patrzą się sobie w oczy. Za nimi stoi grupa rozmawiających ze sobą ludzi. Są oni ubrani w ciemne stroje.

R1QXMXYlc4yEL

Ilustracja przedstawia prostokątną fotografię. Ukazany jest mężczyzna o czarnych włosach. Ubrany jest w granatowo‑żółte bokserki, granatowe skarpetki oraz białe skrzydła wróżki. W rękach trzyma kilof, którym rozwala krzesło i kryształowe elementy. Na podłodze rozłożona została folia bąbelkowa oraz szary materiał. Wystawę obserwują oraz fotografują ludzie znajdujący się w rogu pomieszczenia. Ściany pomieszczenia są białe a podłoga wykonana jest z szarego betonu.

W Polsce pierwsze performanse tworzyli m.in.: Jerzy Bereś, Zbigniew Warpechowski, a także Katarzyna Kozyra.

RAn6tqrCChi7W

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia czarno‑białą fotografię. Na pierwszym planie ukazany został mężczyzna o włosach średniej długości. Ubrany jest w białą koszulkę na długi rękaw, której jeden z rękawów posiada czarne paski praz ciemne spodnie. Wzrok oraz głowa mężczyzny skierowane są w lewą stronę. Jedną z rąk unosi delikatnie ku górze. Jest ona rozmazana na fotografii. W tle ukazuje się jasna ściana, na której umiejscowione są dwie pary jasnych drzwi. Pomiędzy nimi zawieszona jest duża, biała plansza z czarnymi napisami. Przed nią ustawiony jest ciemny stół. Przy suficie znajdują się ciemne belki.

Akcjonizm przeniknął także do innych dziedzin artystycznych oraz życia publicznego. Stał się elementem koncertu, wystąpienia publicznego, reklamą. Często do udziału w nich zatrudnia się artystów, znane osoby ze świata filmu, sztuki, ale zdarza się, że uczestnikami są sami zainteresowani. Zapoznaj się z fotografią prezentująca gwiazdę muzyki pop, której występy i wystąpienia przybierają często charakteru performansu.

RJEDbU4XFnYu0

Prostokątna fotografia prezentuje kobietę o długich, szarych włosach. Ubrana jest w turkusowy gorset ozdobiony srebrnymi kółkami oraz rękawiczki z dodatkową, czarną siatką. Artystka leży na scenie podpierając się na przedramieniu oraz łokciu. W ręku trzyma czarno‑niebieski mikrofon. Posiada mocny makijaż brwi i oczu. Na nosie oraz ustach nałożoną ma czarną, dużą maskę, na środku której świeci czerwony led. Scena podświetlona jest czerwonym i fioletowym światłem.

R16hhUMHKqn4m

Ukazana została prostokątna grafika, na której znajduje się jedna kobieta w trzech różnych stylizacjach. W centrum przedstawiona jest kobieta o różowo‑niebieskich, długich włosach. Na głowie nałożony ma kawałek czerwonego mięsa. Kobieta ubrana jest w sukienkę wykonaną z mięsa, czarne kabaretki oraz kryształowy naszyjnik i bransoletkę. W jednej dłoni trzyma mikrofon, a w drugiej srebrną statuetkę na czarnej podstawce. Po lewej stronie kobieta posiada krótkie, blond włosy. Odziana jest w dużą, różową suknię z długimi rękawami oraz dużą kokardę na głowie. Posiada biało‑czarny, wyraźny makijaż oczu oraz różowe usta. Po prawej stronie kobieta ma czarne włosy spięte w koka. Ubrana jest w srebrno‑brokatowy strój składający się ze stożkowych ramion. Kobieta pochyla się delikatnie do przodu. Jej makijaż oczu oraz ust jest czarny. Tło grafiki jest różowo‑niebieskie.

Media w sztuce

Pod koniec XX wieku media stanowią unikalną formę ekspresji artystycznej. Rozwój technologii sprawił, że ich wykorzystanie w działaniach artystycznych może wzmocnić przekaz, uatrakcyjnić wizualnie. Już wcześniej artyści korzystali z mediów analogowych do rejestrowania podejmowanych akcji, traktowali je często jako część swojej pracy. Jednak technologie komputerowe poszerzyły zakres ich wykorzystania. Media obejmują zarówno projekty prezentowane za pośrednictwem filmu, telewizji, radia, audio, wideo, Internetu, technologii interaktywnych i mobilnych, gier wideo, wciągającej i wieloplatformowej opowieści oraz streaminguStreamingstreamingu [czytaj strimingu] satelitarnego. Sztukę medialną można więc zdefiniować jako wszystkie gatunki i formy wykorzystujące media elektroniczne, film i technologię (zarówno analogową, jak i cyfrową) jako media artystyczne lub poszerzające zakres sztuki.

RAxDg4CS4Pt4M

Prostokątna fotografia ukazuje kobietę o krótkich włosach. Ubrana jest w szary sweter oraz czarne spodnie. Znajduje się w pomieszczeniu, w którym wyświetlone zostały prezentacje multimedialne. Są one wykonane w stonowanych barwach.

RoEIOHWMTTbCg

Przedstawiona została kobieta o długich, ciemnych włosach. Ubrana jest w ciemny strój. Stoi przy dużym ekranie zamontowanym w białym pulpicie. Pomieszczenie, w którym się znajduje jest zaciemnione. Rozstawione są w nim statywy w kształcie prostopadłościanów. Wyświetlone zostały na nich fragmenty budowli.

„Czytelnik” Stanzy to duża, sześciometrowa rzeźba z wizualizacją danych przedstawiająca zeskanowanego w 3D artystę. Dzieło sztuki wykorzystuje otwarte dane i nowe technologie do prezentowania książek znajdujących się od 1952 roku w British Library [czytaj: britisz aljbreri], a także prezentuje bieżące wydarzenia. Dzieło ukazuje nowe sposoby myślenia o życiu, interakcji w przestrzeni publicznej.

RFbX9loxNJRxw

Prostokątna fotografia prezentuje rzeźbę przedstawiającą człowieka, który trzyma książkę. Posąg wykonany jest z wielu kabli oraz mechanizmów. Rzeźba podświetla się pomarańczowymi i żółtymi diodami. Ściany wokół posągu są białe z czarnymi kombinacjami cyfr 1 oraz 0.

RnvYplavPJB2c

Ukazana zostaje fotografia przedstawiająca przejście pomiędzy dwoma beżowymi budynkami. Przejście oświetlone jest wieloma kolorowymi światłami. Światła składają się na spójną całość tworząc korytarz świetlny imitujący świetliste niebo.

RrYYGD0wOAQM4

Prostokątna fotografia prezentuje starszego mężczyznę w ciemnym pomieszczeniu. Ubrany jest w brązowy strój. Ręce unosi delikatnie ku górze. Przed nim wyświetlony jest hologram młodego mężczyzny. Wokół nich ustawione są trzy drewniane pieńki tworzące trójkąt. Nad nimi wyświetlają się hologramy białych siatek. Pomieszczenie, w którym się znajduje przypomina opuszczony garaż, sufity podtrzymują metalowe kolumny. Podłoga jest poniszczona.

Instytucje kultury a sztuka

Instytucje kultury - muzea, galerie, teatry, ośrodki kultury i biblioteki związane są ze sztuką. Muzea zajmują się przechowywaniem, ekspozycją zasobów kultury o wartości artystycznej. Udostępniają je podczas wystaw stałych i czasowych. Galerie prezentują twórczość artystów, organizując wystawy. Prowadzą także działalność marketingową, umożliwiającą sprzedaż autorskich prac. Jednak ze sztuką związane są także teatry, do których artyści wykonają dekoracje sceniczne, projekty strojów. W ośrodkach kultury i bibliotekach odbywają się spotkania z artystami, prezentacje ich dorobku.

RjoLiJ8wKtArb

Przedstawiona zostaje prostokątna fotografia, która ukazuje korytarz muzeum. Jego ściany są ciemnoszare a podłoga ciemnobrązowa. Na ścianach zawieszone są kolorowe obrazy abstrakcyjne w kolorowych ramach. Pod każdym z obrazów wisi mała, szara plakietka informacyjna.

Aby przyciągnąć uwagę, instytucje kultury, a zwłaszcza znane muzea, udostępniają prace artystów współczesnych, oparte na wykorzystaniu mediów. Wydarzeniem szczególnie popularnym stały się noce muzeów, a dzieła prezentowane są jako multimedialne obrazy. Nowoczesne formy prezentacji sztuki kształtują wyobraźnie odbiorcy. Technologie holograficzne pozwalają na tworzenie trójwymiarowych obrazów, które zdają się unosić w powietrzu.

R1UcKCQiyL1hx

Prostokątna fotografia ukazuje duży budynek składający się z dwóch części. Pierwsza z nich jest nowoczesna. Jej ściany są szare oraz posiadają napisy. Większość ścian jest przeszklona. W pomieszczeniach budynku ustawione zostały regały zapełnione książkami. Druga część budynku jest szara, ozdobiona łukami, fasadami oraz ornamentami. Jej ściany podświetlone są punktowymi światłami. Do budynku prowadzą schody oraz podjazd otoczone srebrnymi barierkami. Wokół budynku ustawione są latarnie. Z lewej strony fotografii zamocowany jest stojak na rowery. Przy nim zasadzone są drzewa.

Giuseppe Castiglione – Lang Shining New Media Art Exhibition [czytaj: dżuzeppe castilione - lang szajning nju midia art eksibiszon] to wystawa prezentująca dzieła artysty włoskiego Giuseppe’a Castiglione’a [czytaj: dżuzeppea castilionea] nowatorski sposób, wykorzystując nowe media i sztukę interaktywną, Efektem jest fascynujące spotkanie tradycyjnych i współczesnych sposobów. Wystawa odbyła się m.in. w Narodowym Muzeum Pałacowym w Tajpej na Tajwanie jako wynik współpracy pomiędzy instytucją muzealną a City University [czytaj: siti jubiwersiti] w Hongkongu. Innowacyjny projekt wystawy łączy historyczne dzieła sztuki, nowe media i współczesną sztukę interaktywną, aby stworzyć fascynujące, wielozmysłowe wrażenia. Pełnowymiarowe kopie obrazów Castiglione’a, [czytaj:castilione] prezentowane są obok twórczych, cyfrowych interpretacji tych dzieł. Efektem jest fascynujące spotkanie tradycyjnych i współczesnych sposobów reprezentacji.

R184enHsMPlee

Ukazana została fotografia, na której znajduje się wystawa wykonana z szyb. Na każdej z nich znajduje się jej osobny fragment. Zamocowane są pomiędzy drewnianymi podestami. Od góry oświetlone są punktowymi światłami. Wystawę ogląda dwóch chłopców o ciemnych włosach. Ubrani są w jasnoniebieskie swetry oraz ciemne spodnie. Jeden z nich nosi okulary. Ściany pomieszczenia są białe, a podłoga wykonana jest z drewna. Na tylnej ścianie zawieszony jest obraz, który przedstawia efekt, który powinna stworzyć wystawa na szybach.

Na przełomie 2022 i 2023 roku w wieli polskich miastach została zaprezentowana nocna wystawa prac Zdzisława Beksińskiego, pochodzących ze zbiorów Muzeum Historycznego w Sanoku. Dzięki wykorzystaniu możliwości technologicznych dzieła zostały podświetlone, co wpłynęło na podkreślenie ich tajemniczości, a oprócz obrazów, zaprezentowano także fotografie artysty oraz wystawę wzbogacono o prezentację multimedialną wyświetlaną na dużym ekranie, nagrania instrumentalne, którymi inspirował się Beksiński i projekcje filmów dokumentalnych.

Miejscami wystaw stają się także otwarte przestrzenie naturalne – parki, lasy czy plaże, łączą sztukę z otaczającą naturą i pozwala na tworzenie interakcji między dziełem a środowiskiem. Szczególnie atrakcyjną formą jest wykorzystanie świata podwodnego jako nietypowej przestrzeni prezentacji sztuki. Widzowie mają możliwość nurkowania lub snorkelingu, aby osobiście zanurzyć się w podwodnym świecie i oglądać z bliska zatopione struktury oraz dzieła sztuki.

W rejonie Meksykańskich Karaibów, w okolicach miasta Cancún [czytaj: kankun] i na pobliskiej wyspie Isla Mujeres [czytaj: ajla muheris] znajduje się Muzeum Podwodne MUSA (Museo Subacuático de Arte) [czytaj: museo subakatio di arte] w Cancúnie [czytaj: kankunie]. Muzeum zostało założone w 2009 roku przez brytyjskiego artystę Jasona deCairesa Taylora [czytaj: dżejsona dekerisa tejora]. MUSA powstało jako innowacyjny projekt artystyczny mający na celu zarówno stworzenie atrakcji turystycznej, jak i ochronę raf koralowych. Jason deCaires Taylor [czytaj: dżejsona dekerisa tejora] zaprojektował i stworzył rzeźby, które zostały zanurzone na dnie oceanu na różnych głębokościach i stały się nowym podłożem dla raf koralowych. Kolekcja Muzeum Podwodnego MUSA obejmuje ponad 500 rzeźb autorstwa Jasona deCairesa Taylora [czytaj: dżejsona dekerisa tejora] oraz innych artystów. Dzieła te przedstawiają postacie ludzkie, sceny z życia codziennego, abstrakcyjne formy nawiązujące do kultury i historii Meksyku. Obrośnięte koralowcami obiekty stają się integralną częścią ekosystemu morskiego. Projekty Jasona deCairesa Taylora [czytaj: dżejsona dekerisa tejora] łączą innowacyjność artystyczną z pozytywnym wpływem na środowisko naturalne. Jego instalacje przyciągają uwagę zarówno artystów, naukowców, jak i szerokiej publiczności, otwierając dyskusje na temat relacji człowieka ze środowiskiem naturalnym.

Unikalną atrakcją turystyczną w Chinach jest podwodne miasto‑muzeum Jeziora Qiandao [czytaj: kjandao] (Zatopione Miasto Qiandao) [czytaj: kjandao]. Głównym elementem podwodnej wystawy jest zatopione miasto Shi Cheng, [czytaj: szi czeng] znane również jako „Lwie Miasto”. Przypuszcza się, że zostało zbudowane podczas panowania dynastii Tang w 621 roku. Miasto ma pięć bram wjazdowych z wieżami. Kamienna architektura pochodzi z czasów dynastii Ming i Qing [czytaj: ming i czing] Na ulicach Shī Chéng [czytaj: szi czeng] znajduje się 265 łuków z zachowanymi kamieniami, które pochodzą z 1777 r., a mury miejskie pochodzą z XVI wieku. Shi Cheng [czytaj: szi czeng] jest w dużej mierze jest nienaruszone, zachowały się konstrukcje, rzeźby, m.in. słynne lwy pełniące rolę strażników. Oprócz zatopionego miasta, na dnie jeziora znajdują się również rzeźby i instalacje, które zostały stworzone dla tej podwodnej wystawy. Nocą, gdy podwodne miasto jest oświetlone, staje się magicznym miejscem pełnym barwnych efektów, które ożywiają ruiny i dodają im nowego wymiaru.

Podsumowanie

Podsumowanie

Zaprezentowany materiał zawiera tylko przykłady. Prace artystów, reprezentujących różne nurty i operujących bogactwem technik jest niewyczerpujący. Jednak taka wiedza zapewni ogólną orientację w temacie i umożliwi wykonanie zadań oraz quizu. Warto pamiętać, by na dzieło sztuki patrzeć wieloaspektowo. Teoria pomaga w zrozumieniu problemów, ale jako artystyczne prace o charakterze wizualnym, działania artystów wymagają ciągłej i wnikliwej obserwacji, poszukiwania sensów i odczytywania znaczeń, przedstawionych zazwyczaj niedosłownie, zwłaszcza w pracach realizowanych przez współczesnych artystów.

Przed Tobą seria quizów, które pomogą Ci sprawdzić wiedzę na temat współczesnej sztuki i kultury. Gra oparta jest na stacjach. Niech ta podróż stanie się odkrywaniem świata sztuki i doprowadzi Cię do celu. Możesz śledzić swój postęp.

Pamiętaj, że podróż do kolejnej stacji jest możliwa po prawidłowym wykonaniu wszystkich quizów z tej, na której się znajdujesz. gra_edukacyjna

Gra edukacyjna - Quizy

Oto seria quizów, które zawierają szczegółowe informacje na temat sztuki współczesnej i kultury.

Cwiczenia

Ćwiczenia

R1YawdACxYBt7

Ćwiczenie 6

Rozpoznaj styl w malarstwie, którym inspirowana jest rzeźba Roy Lichtenstein, „Szef Barcelony”. Możliwe odpowiedzi: 1. Abstrakcja, 2. Pop- art, 3. Ekspresjonizm

1

Ćwiczenie 6

Rozpoznaj styl w malarstwie, którym inspirowana jest rzeźba. Zaznacz także odpowiedź na pytanie, czy jej autor także uprawiał malarstwo.

RnPeGgMRnCFPr

Fotografia przedstawia rzeźbę abstrakcyjną, składającą się z wysokiego betonowego cokołu, na którym umieszczono figury wewnątrz których znajdują się kolorowe mozaiki wykonane z ceramicznych płytek. Rzeźba swoim kształtem przypomina głowę kobiety. Oczy i nos przypominają grube pociągnięcia pędzlem z niebieską i czarną farbą, a usta szybkie pociągnięcie pędzlem z czerwoną farbą.

R1Fv88fN8bcW1

Nazwa kierunku w malarstwie: Tu uzupełnij

Nazwa kierunku w malarstwie: Tu uzupełnij

R1Q3NRc9GHpIY

Odpowiedz na pytanie: Możliwe odpowiedzi: 1. Tak, autor rzeźby był także malarzem, 2. Nie, autor rzeźby nie był malarzem

R1CsrKp1yn79d

Ćwiczenie 7

Uzupełnij zdania. Dzieło autorstwa Michelangelo Pistoletto, „Wenus wśród szmat” przedstawia Tu uzupełnij. W pracy autor skontrastował szmaty ze sztuką (niską/wysoką)Tu uzupełnij. Antyczna bogini to Wenus, która jest uosobieniem Tu uzupełnij.

Uzupełnij zdania. Dzieło autorstwa Michelangelo Pistoletto, „Wenus wśród szmat” przedstawia Tu uzupełnij. W pracy autor skontrastował szmaty ze sztuką (niską/wysoką)Tu uzupełnij. Antyczna bogini to Wenus, która jest uosobieniem Tu uzupełnij.

2

Ćwiczenie 7

Uzupełnij tekst.

Rrim5a0gTDfsr

Ilustracja przedstawia dwa zdjęcia, pierwsze zdjęcie przedstawia posąg kobiety o krótkich, spiętych włosach, który odwrócony jest tyłem do widza. Kobieta jest naga, a w lewej ręce trzyma szatę. Kobieta stoi na lekko ugiętych nogach, a jej ciało pochylone jest delikatnie w lewą stronę. Kobieta wchodzi w stertę rozrzuconych ubrań. Są one w wielu kolorach. Dzieło ustawione jest w pomieszczeniu o białych ścianach i jasnej, drewnianej podłodze. Drugie zdjęcie przedstawia jasne pomieszczenie o białych ścianach oraz podłodze. W ścianie znajduje się wgłębienie, które wypełnione jest białymi fragmentami posągów. Sterta rozsypuje się delikatnie na pomieszczenie. Na pierwszym planie ułożona jest obtłuczona głowa byka. Za nią leży rzeźba głowy kobiety o spiętych włosach.

Rwcbx1mn8GzM2

Powyższe ilustracje prezentują działanie zwane Tu uzupełnij. W pierwszej pracy autor skontrastował szmaty ze sztuką (niską/wysoką)Tu uzupełnij. Antyczna bogini to Wenus, która jest uosobieniem Tu uzupełnij. W drugiej pracy artysta przewiózł do galerii ok. 15 ton gruzu z (podaj nazwę kamienia) Tu uzupełnij. Wśród kamieni znalazły się fragmenty zniszczonych Tu uzupełnij.

Powyższe ilustracje prezentują działanie zwane Tu uzupełnij. W pierwszej pracy autor skontrastował szmaty ze sztuką (niską/wysoką)Tu uzupełnij. Antyczna bogini to Wenus, która jest uosobieniem Tu uzupełnij. W drugiej pracy artysta przewiózł do galerii ok. 15 ton gruzu z (podaj nazwę kamienia) Tu uzupełnij. Wśród kamieni znalazły się fragmenty zniszczonych Tu uzupełnij.

R10NZwbQYH41f

Ćwiczenie 9

Wybierz, dwie formy działania wykorzystywane przez artystę Cornelia Parker? Możliwe odpowiedzi: 1. Instalacja, 2. Akcjonizm, 3. Sztuka mediów

2

Ćwiczenie 9

Odpowiedz na pytanie, jaki środek wyrazu artystycznego łączy te dwa dzieła? Wskaż także, wybierając z podanych odpowiedzi, dwie formy działania wykorzystane przez artystów.

Rn3AcUAQImCJ2

Ilustracja do ćwiczenia nr 6, online‑skills, CC BY 3.0

R1HHPenIDdDbm

Dzieła łączy zastosowanie Tu uzupełnij.

Dzieła łączy zastosowanie Tu uzupełnij.

RzKq8Taid60CH

Możliwe odpowiedzi: 1. Performans, 2. Instalacja, 3. Akcjonizm, 4. Sztuka mediów, 5. Street art

R1jig41KKV20b

Ćwiczenie 10

Zaznacz artystę, który nazywany jest ikoną Pop‑artu? Możliwe odpowiedzi: 1. Andy Warhol, 2. Roy Lichtenstein, 3. Gerhard Richter

3

Ćwiczenie 10

Na podstawie poniższych ilustracji odpowiedz, czym charakteryzuje się twórczość poniższych artystów. W odpowiedzi uwzględnij prezentowany przez nich nurt.

RT6tuugJ8V6h4

Ilustracja do ćwiczenia nr 7, online‑skills, CC BY 3.0

RCaksp36X09Nm

(Uzupełnij).

Pokaż podpowiedź

Zwróć uwagę, że wszyscy artyści ukazani są podczas działania i zastanów się, jaki nurt w sztuce charakteryzuje się tym, że artysta prezentuje siebie przed publicznością. Pomyśl też, jaki cel przyświecał twórcom, dlaczego wykraczali poza tradycyjne działania twórcze. Uwzględnij zarówno role artysty, jak i widza.

Pokaż odpowiedź

Wszystkie powyższe dzieła reprezentują performanse, a artyści przez swą obecność i działanie wchodza w interakcję z widzami. Wchodząc w określony kontekst czasu, przestrzeni i własnych ograniczeń, artysta eksponuje swoją obecność i staje się integralną częścią performansu. Ważne jest, że performans artystyczny przenosi się poza tradycyjne ramy sztuki, łącząc różne aspekty ekspresji, wizualne i dźwiękowe elementy, a także interakcję z publicznością. Artysta staje się nie tylko wykonawcą, ale również aktywnym uczestnikiem, który angażuje się w dialog z widzami i wywołuje emocje oraz refleksje. W ramach performansu artysta może używać różnych elementów, takich jak przedmioty, które rozbija chiński performer, Huang Wenya, ale artysta może także użyć własnego ciała, jak to uczyniła Marina Abramović czy Zbigniew Warpechowski.

R1AsPzmRHQelP

Ćwiczenie 11

Uzupełnij zdanie. Lang Shining New Media Art Exhibition to wystawa prezentująca dzieła artysty włoskiego Tu uzupełnij w nowatorski sposób, wykorzystując nowe media i sztukę interaktywną, Efektem jest fascynujące spotkanie tradycyjnych i współczesnych sposobów.

Uzupełnij zdanie. Lang Shining New Media Art Exhibition to wystawa prezentująca dzieła artysty włoskiego Tu uzupełnij w nowatorski sposób, wykorzystując nowe media i sztukę interaktywną, Efektem jest fascynujące spotkanie tradycyjnych i współczesnych sposobów.

3

Ćwiczenie 11

Przed Tobą kilka prac prezentujących różne sposoby artystycznej wypowiedzi i różne kierunki. Zapoznaj się z nimi i wypowiedz się, w jaki sposób działają one na odbiorcę. W swojej wypowiedzi postaraj się nawiązać do kierunków, które prezentują dzieła lub działania.

RKUvstIb6Oc5V

Ilustracja prezentuje abstrakcyjne dzieło. Na brązowe tło nałożono czerwoną, czarną i białą farbę. Kolory te tworzą kompozycję, która skupia się w centrum dzieła. Pociągnięcia pędzlem są zdecydowane, proste oraz w formie zawijasów, szlaczków. Całość swoją formą przypomina nieczytelny napis lub graffiti.

R16C6pQqzBUl8

Na różnokolorowym tle w pasy (odcienie szarości i beżu) rozmieszczone zostały poziome kolorowe kreski (zielone, czarne, brązowe, niebieskie, czerwone i żółte). Tło stanowi dziesięć pasów, na których umieszczono szesnaście kolorowych kresek.

Rct8IBbkW9dKF

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia dzieło będące przykładem iluzji optycznej. Praca składa się z poziomych falowanych linii w kolorze niebieskim i czerwonym. Dzięki zastosowaniu różnej grubości kreski obraz sprawia wrażenie ruchomego.

RmVah6Afo6cxB

Ilustracja przedstawia mural wykonany na ceglastej ścianie. Przeważają odcienie bieli oraz zieleni. Mural ukazuje trzech chłopców. Znajdują się oni w tonącej łodzi, która ułożona jest przy ścianie z kawałka blachy. Dwaj z nich nałożone mają na głowie czapeczki wykonane z papieru. Pierwszy z nich ubrany jest w stój przypominający strój marynarza. Jedną rękę trzyma za plecami, a w drugiej trzyma papierową lunetę, którą przykłada do oka. Jego twarz wyraża delikatny grymas spowodowany przymknięciem jednego oka. Chłopiec patrzy w prawą stronę. Za nim stoi kolejny z chłopców, również w papierowej czapeczce. Ubrany jest w koszulkę w paski oraz spodnie. Jego głowa skierowana jest w lewą stronę, gdzie stoi ostatnie dziecko. Chłopiec schyla się i za pomocą dzbanka wybiera wodę z łodzi. Ubrany jest w koszulkę oraz krótkie ogrodniczki. Pomiędzy dziećmi znajduje się biały napis “WE’RE ALL IN THE SAME BOAT” co w wolnym tłumaczeniu oznacza: "Wszyscy znajdujemy się w tej samej łodzi”.

RSlRfPYc3n1JL

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia podobiznę duchownego, który siedzi na złotym, zdobionym fotelu. Obraz posiada specyficzne linie, które zniekształcają nieco jego wygląd. Linie powodują również złudzenie, jakby fotel, na którym siedzi mężczyzna unosił się. Twarz mężczyzny wyraża strach, a jego usta są otwarte. Ubrany jest w białą szatę oraz fioletową narzutę i nakrycie głowy. Nosi okulary. Obraz wykonany jest w większości w ciemnych barwach, jednak jego dół jest rozświetlony.

RUmZcNl9TJ910

Modelki Yvesa Kleina pokryte farbą w czasie jednego z performance'ów, arteyalgomas.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)

R16JvLq6FjngT

(Uzupełnij).

Pokaż podpowiedź

W przypadku trudności z wykonaniem zadania sięgnij ponownie do materiału, przeczytaj informacje o kierunkach, które reprezentują prace i postaraj się informacje te odnieść do zamieszczonych dzieł, dokładnie się im przyjrzyj, aby wyciągnąć wniosek na temat środków zastosowanych przez artystów, bo nie tylko tematyka, ale także środki decydują o tym, jak twórca temat przekaże, lub jak wyraża siebie w dziele, jeśli jest to praca abstrakcyjna.

Pokaż odpowiedź

Dzieła reprezentują kierunki, które w szczególny sposób oddziałują na widza, jednak różnią się sposobem działania. Obraz Georges Mathieu, Les Capétiens, reprezentuje abstrakcjonizm niegeometryczny, w którym artyści posługiwali się ekspresją, aby wydobyć emocje, nadać swym dziełom charakter osobisty, prezentowany obraz, wykonany techniką drippingu (kapania), zaliczamy do abstrakcji lirycznej, która rozwinęła się we Francji. Dzieło Debry Ramsay reprezentuje konceptualizm - kierunek, w którym artysta nie musiał tworzyć pracy, a opracował jej koncepcję. „Rok koloru dostosowany do długości dnia” to praca, wykonana na podstawie zdjęć pejzaży przez program komputerowy. Dzieło Bridget Riley reprezentuje sztukę opartu - rodzaj abstrakcji polegający na tworzeniu prac, które sprawiają wrażenie ruchu, migotania, falowania dzięki odpowiednim układom abstrakcyjnych form. Praca Banksy'ego jest zaliczana do srtreet artu, wykonanego za pomocą szablonu. Działania street artowców są często zaangażowane politycznie i społecznie. Obraz Francisa Bacona jest polemiką ze słynnym dziełem Velázqueza, ukazującym portret Innocentego X. Bacon, zaliczany do nurtu neofiguracji w malarstwie pokazał nową odsłonę wizerunku papieża, operując deformacją, co wpływa na pesymistyczny charakter dzieła. Z kolei działanie Yvesa Kleina, reprezentujące akcjonizm zostało zorganizowane jako malarskie działanie z udziałem kobiet, które odciskały swoje ciała pomalowane na niebiesko lub zanurzone w niebieskiej farbie. Akcji towarzyszyła publiczność. Powstało w ren sposób abstrakcyjne dzieło o nazwie „Antropometrie”. Wszyscy artyści wyrażali w swoich pracach siebie lub swoje poglądy na temat sztuki. Jednocześnie często zaskakiwali nowatorstwem środków plastycznych, stosowanymi technikami artystycznymi.

Slownik_pojec

Słownik pojęć

Słownik pojęć został opracowany na podstawie:

• Encyklopedia PWN – wydanie internetowe.

• Kubalska‑Sulkiewicz K., Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Kraków 2005.

Notatki ucznia

Galeria

Galeria

R1BFk4qbIzr9P

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia abstrakcyjną pracę „Rytm Jesieni”. Na beżowym tle rozlana została farba czarna oraz biała w sposób chaotyczny, zastosowano tu metodę tak zwanego drippingu. Praca nie posiada pierwszego ani drugiego planu, kolory są „rozlane” równomiernie na tle. Na ilustracji znajduje się także punkt interaktywny numer 1: detal. Po kliknięciu na niego, następuje zbliżenie na prawą, dolną część obrazu.

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia abstrakcyjną pracę „Rytm Jesieni”. Na beżowym tle rozlana została farba czarna oraz biała w sposób chaotyczny, zastosowano tu metodę tak zwanego drippingu. Praca nie posiada pierwszego ani drugiego planu, kolory są „rozlane” równomiernie na tle. Na ilustracji znajduje się także punkt interaktywny numer 1: detal. Po kliknięciu na niego, następuje zbliżenie na prawą, dolną część obrazu.

R1RCKedjDjgZW

Fotografia przedstawia fragment pokazu mody – na wybiegu pomiędzy widownią przechadza się młoda szczupła blond włosa kobieta ubrana w czarny płaszcz, sukienkę oraz buty, które sprawiają wrażenie pobrudzonych farbą – są to elementy garderoby, w których projektant mody zainspirował się malarstwem abstrakcyjnym.

Refx7uKbwpr9d

Ilustracja prezentuje abstrakcyjne dzieło. Na czerwonym tle rozlana zostały farby w kolorze: czarnym, brązowym, żółtym i zostały rozmieszczone równomiernie na całym dziele. Kolory łączą się ze sobą, tworzą swego rodzaju serpentyny, które przenikają się.

RKUvstIb6Oc5V

Ilustracja prezentuje abstrakcyjne dzieło. Na brązowe tło nałożono czerwoną, czarną i białą farbę. Kolory te tworzą kompozycję, która skupia się w centrum dzieła. Pociągnięcia pędzlem są zdecydowane, proste oraz w formie zawijasów, szlaczków. Całość swoją formą przypomina nieczytelny napis lub graffiti.

RrZjBcQkVMQJE

Ilustracja prezentuje abstrakcyjne dzieło. Na niebiesko‑beżowym tle nałożono czarną, czerwoną oraz ciemno niebieską farbę. Kolor czarny dominuje obraz i w większości znajduje się w centrum obrazu. Swoim kształtem przypomina korzenie lub pajęczynę; wokół rozmieszczone zostały ciemno niebieskie oraz niebiesko czerwone krople.

RjdwDzgveK4bp

Ilustracja prezentuje abstrakcyjne dzieło. Na czerwonym tle umieszczone zostały dwa prostokąty – jeden czarny oraz drugi ciemno‑czerwony. Czarny prostokąt umieszczony został u góry dzieła i zajmuje około trzy czwarte długości dzieła; pod spodem znajduje się ciemno‑czerwony prostokąt o długości około jednej czwartej całości dzieła.

RTOcJeuKrz71N

Na białym tle umieszczono trzydzieści dwa obrazy przedstawiające zupę w puszce – każda puszka ma identyczny wygląd, różnią się tylko napisem umieszczonym w jej dolnej części – napis ten świadczy o rodzaju zupy – wszystkie są niepowtarzalne. Każda z puszek jest zamknięta, ma czerwono białą etykietę, na której znajduje się napis: Campbell’s, niżej napis: Condensed. W miejscu łączenia koloru czerwonego i białego umieszczony został brązowy okrąg. Poniżej okręgu znajduje się napis świadczący o rodzaju zupy. Każdy z obrazów prezentujących puszkę został zawarty w drewnianej ramie.

R27IRzamqShdA

Ilustracja składająca się z dziewięciu elementów w formie trzy po trzy. Każdy z obrazów to portret wykonany w stylu en face, czyli portretowany patrzy prosto na widza; przedstawiają one mężczyznę w średnim wieku, o długich włosach zaczesanych w prawą stronę, część włosów zachodzi na oko artysty; mężczyzna trzyma palce dłoni przy ustach. Każdy z portretów jest kolorowy, w siedmiu dominuje kolor czerwony, w jednym różowy, a w jednym fioletowy.

RT6KRYQuaksyG

Ilustracja zawiera dziesięć portretów Marilyn Monroe. Kobieta została sportretowana en face, czyli, że patrzy się prosto na widza; ma średniej długości włosy, pomalowane oczy, i usta, a na policzku charakterystyczny pieprzyk. Każdy z portretów jest przedstawiony w innych kolorach. Można wyróżnić portret w odcieniach szarości, portret w odcieniach żółci i różu, portret w odcieniach zieleni, żółtego i czerwonego, portret w odcieniach niebieskiego, zielonego, żółtego i różowego oraz wariacje złożone z tych kolorów.

RWWu8fW4qcq7b

Na białym tle, czarna ramka, wewnątrz której znajduje się prostokąt z zębami z prawej strony. Prostokąt ma czarny kontur, wewnątrz którego znajdują się białe i czerwone falowane linie. U góry prostokąta znajdują się dwa małe prostokąty symbolizujące oczy, niżej krzyż symbolizujący nos, a pod nim usta z zębami. Z prawej strony prostokąta umieszczono czerwone linie, a z prawej złote włosy.

R1AKioNfJKLND

Fotografia przedstawia rzeźbę abstrakcyjną, składającą się z wysokiego betonowego cokołu, na którym umieszczono figury wewnątrz których znajdują się kolorowe mozaiki wykonane z ceramicznych płytek. Rzeźba swoim kształtem przypomina głowę kobiety. Oczy i nos przypominają grube pociągnięcia pędzlem z niebieską i czarną farbą, a usta szybkie pociągnięcie pędzlem z czerwoną farbą. Na ilustracji znajduje się także punkt interaktywny numer 1. Po kliknięciu na niego, wyświetla się następujący tekst: „Lichtenstein dał się również poznać jako rzeźbiarz. Podobnie jak w swoich komiksach, w pracy na Letnie Igrzyska Olimpijskie tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiątego drugiego roku w Barcelonie wykorzystał tak zwane rasty, nanosząc powiększone punkty na rzeźbie”.

Fotografia przedstawia rzeźbę abstrakcyjną, składającą się z wysokiego betonowego cokołu, na którym umieszczono figury wewnątrz których znajdują się kolorowe mozaiki wykonane z ceramicznych płytek. Rzeźba swoim kształtem przypomina głowę kobiety. Oczy i nos przypominają grube pociągnięcia pędzlem z niebieską i czarną farbą, a usta szybkie pociągnięcie pędzlem z czerwoną farbą. Na ilustracji znajduje się także punkt interaktywny numer 1. Po kliknięciu na niego, wyświetla się następujący tekst: „Lichtenstein dał się również poznać jako rzeźbiarz. Podobnie jak w swoich komiksach, w pracy na Letnie Igrzyska Olimpijskie tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiątego drugiego roku w Barcelonie wykorzystał tak zwane rasty, nanosząc powiększone punkty na rzeźbie”.

Rf1nHQqBgRjiH

Ilustracja przedstawia obraz prezentujący martwą naturę – wnętrze pokoju, w którym stoi stolik z biało niebieskim obrusem, na którym umieszczono czarno‑biały telewizor, gruszki, talerz z owocami oraz dwie butelki napoju. Za stolikiem, na ścianie wisi obraz przedstawiający czerwoną gwiazdę na białym tle oraz portret eleganckiego starszego mężczyzny ubranego we frak oraz białą koszule i muchę. Z prawej strony, za ścianą, kanapa, na której siedzi kot. Za nim parapet, na którym stoi misa z owocami oraz widok z okna prezentujący Kapitol Stanów Zjednoczonych.

R13mKx10k6JyF

Na białym tle, czarna ramka, wewnątrz której tańczą dwie konturowe postacie na tle czerwonego serca, z którego odchodzą czarne kreski symbolizujące promienie. Postacie tańczą na drodze lub na chodniku.

R16C6pQqzBUl8

Na różnokolorowym tle w pasy (odcienie szarości i beżu) rozmieszczone zostały poziome kolorowe kreski (zielone, czarne, brązowe, niebieskie, czerwone i żółte). Tło stanowi dziesięć pasów, na których umieszczono szesnaście kolorowych kresek.

RDAULZOfgj0oR

Na szarym tle, różnokolorowa mozaika składająca się z małych kwadratów, w których zastosowano szeroką gamę kolorystyczną – można wyróżnić kolory ciepłe, zimne, czyste, złamane. Na ilustracji znajduje się także punkt interaktywny numer 1. Po kliknięciu w niego, wyświetla się następujący tekst: „Inspiracją dla Richtera do stworzenia dzieła "1024 kolory" były wzorniki kolorów ze sklepów z farbami przemysłowymi. Jednak, w przeciwieństwie do tradycyjnych wzorników kolorów, w "1024 kolorach" rozmieszczenie kolorów jest przypadkowe, a nie zostało podporządkowane konkretnie przemyślanej kompozycji. Richter podejmuje temat przypadkowości, losowości i obiektowości w sztuce. Przez wykorzystanie komercyjnych wzorników kolorów i wykorzystanie pomysłu w sztuce, artysta analizuje relację między kulturą masową a wysoką (sztuką) oraz kwestionuje tradycyjne podejście do sztuki jako wyrazu piękna, wielkich treści czy emocji."

Na szarym tle, różnokolorowa mozaika składająca się z małych kwadratów, w których zastosowano szeroką gamę kolorystyczną – można wyróżnić kolory ciepłe, zimne, czyste, złamane. Na ilustracji znajduje się także punkt interaktywny numer 1. Po kliknięciu w niego, wyświetla się następujący tekst: „Inspiracją dla Richtera do stworzenia dzieła "1024 kolory" były wzorniki kolorów ze sklepów z farbami przemysłowymi. Jednak, w przeciwieństwie do tradycyjnych wzorników kolorów, w "1024 kolorach" rozmieszczenie kolorów jest przypadkowe, a nie zostało podporządkowane konkretnie przemyślanej kompozycji. Richter podejmuje temat przypadkowości, losowości i obiektowości w sztuce. Przez wykorzystanie komercyjnych wzorników kolorów i wykorzystanie pomysłu w sztuce, artysta analizuje relację między kulturą masową a wysoką (sztuką) oraz kwestionuje tradycyjne podejście do sztuki jako wyrazu piękna, wielkich treści czy emocji."

Rct8IBbkW9dKF

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia dzieło będące przykładem iluzji optycznej. Praca składa się z poziomych falowanych linii w kolorze niebieskim i czerwonym. Dzięki zastosowaniu różnej grubości kreski obraz sprawia wrażenie ruchomego.

RSbBXfzu7c62S

Ilustracja w formie kwadratu przedstawia dzieło będące przykładem iluzji optycznej. W niebieskiej ramce umieszczono okręgi w kolorach: fioletowym, granatowym i czarnym i ich odcieniach, które się zwężają i rozszerzają, powoduje to złudzenie optyczne które uwypukla w dwóch miejscach dzieło.

R1HgrRR5ffQ9T

Ilustracja w formie kwadratu przedstawia dzieło będące przykładem iluzji optycznej. Wewnątrz kwadratu namalowano prostokąty białe z czarnym obramowaniem oraz czarne z białym obramowaniem. Część prostokątów jest rozciągnięta a część spłaszczona, sprawia to wrażenie głębi i oddalania się centralnej części obrazu od widza. Na ilustracji znajduje się także punkt interaktywny numer 1. Po kliknięciu w niego, wyświetla się następujący tekst: „Stylem op‑artu inspiruje się design i dekoratorzy wnętrz. Coraz bardziej modne staja się akcenty w urządzaniu pomieszczeń użytkowych”. Pod tekstem znajduje się ilustracja przedstawiająca wnętrze łazienki inspirowane stylem op‑artu, w której jedna ze ścian i dywanik pokryte są biało‑czarnym, geometrycznym wzorem.

Ilustracja w formie kwadratu przedstawia dzieło będące przykładem iluzji optycznej. Wewnątrz kwadratu namalowano prostokąty białe z czarnym obramowaniem oraz czarne z białym obramowaniem. Część prostokątów jest rozciągnięta a część spłaszczona, sprawia to wrażenie głębi i oddalania się centralnej części obrazu od widza. Na ilustracji znajduje się także punkt interaktywny numer 1. Po kliknięciu w niego, wyświetla się następujący tekst: „Stylem op‑artu inspiruje się design i dekoratorzy wnętrz. Coraz bardziej modne staja się akcenty w urządzaniu pomieszczeń użytkowych”. Pod tekstem znajduje się ilustracja przedstawiająca wnętrze łazienki inspirowane stylem op‑artu, w której jedna ze ścian i dywanik pokryte są biało‑czarnym, geometrycznym wzorem.

Rcn3cQd13QnN4

Ilustracja w formie kwadratu przedstawia kolorowe okręgi ustawione jeden w drugim na beżowym tle. Okręgi mają cztery warstwy; pierwsza zewnętrzna ma kolor zielony, druga ma kolor fioletowy, trzecia ma kolor pomarańczowy, a czwarta wewnętrzna, stanowiąca centrum, koloru jasno żółtego.

RhBX7lifB0KuE

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia realistyczny obraz, na którym namalowany został trójkołowy motocykl marki Honda stojący na betonowym placu; ma on brązowy błyszczący lakier, w którym odbija się powierzchnia, na której stoi. Motocykl posiada liczne elementy zdobione chromowanymi listwami, brązową tapicerkę w białe grochy oraz bagażnik.

R18GhA1teBoXu

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia dwie rzeźby – parę – kobietę i mężczyznę, oboje w średnim wieku i z widoczną nadwagą ubrani w wakacyjne stroje. Rzeźby sprawiają wrażenie figur realistycznych przez rodzaj zastosowanych materiałów takich jak silikon, który idealnie naśladuje skórę, peruki oraz akcesoria – okulary, aparat fotograficzny czy dodatki. Mężczyzna stoi z lewej strony zaś kobieta z prawej. Mężczyzna ubrany jest w kwiecistą koszulę, turkusowe spodnie oraz czapkę z daszkiem. Na ramieniu wisi bordowa torba, a na szyi aparat fotograficzny w futerale. Kobieta ubrana jest w T‑shirt w niebiesko‑białe poziome pasy, różowe spodnie. Tak jak u męża, przez ramię ma przerzuconą torbę, a na szyi aparat fotograficzny. W dłoni trzyma reklamówkę w biało‑czerwone pionowe pasy.

R1YKqz59FPxYk

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia realistyczny obraz, na którym namalowane zostało wnętrze autobusu jadącego przez tętniące życiem ulice dużego miasta. Wewnątrz autobusu namalowano siedzenia, uchwyty, siedzących pasażerów oraz reklamy znajdujące się nad siedzeniami. Każdy z pasażerów jest wyjątkowy – wygląda i jest ubrany inaczej niż reszta pasażerów. Z prawej strony, zza okna autobusu wyłania się tętniące życiem miasto – ruch uliczny oraz pieszy, a w tle górujące wieżowce.

Rbk5woIeOq036

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia realistyczny obraz, na którym na pierwszym planie namalowany został zaokrąglony zderzak oraz przód auta marki Volkswagen. Auto jest koloru kawowego, a jego lakier jest błyszczący. Wnętrze koła zawiera dwa obramowania - białe oraz brązowe, a wewnątrz niego odbija się fragment ulicy. Auto znajduje się na parkingu, na którym białą farbą zostały wyznaczone miejsca parkingowe. Przed opisanym samochodem ukazuje się mniejszy fragment zderzaka sąsiadującego auta. Spod jego świateł wystaje prostokątna, biało‑niebieska tablica rejestracyjna. W tle ukazują się różnego rodzaju auta, również zaparkowane na parkingu. Są one koloru białego, zielonego czy pomarańczowego. Na tyle parkingu przedstawiony jest przeszklony budynek.

Rcbu45rVOuvJr

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia obraz namalowany za pomocą techniki graffiti na tle ściany, która pokryta jest nierównomiernie wieloma kolorami - białym, niebieskim, żółtym i różowym. Przedstawia głowę mężczyzny, która skierowana jest w prawą stronę. W tę stronę skierowany jest również jego wzrok. Pomiędzy oczami mężczyzny znajduje się duży nos, a pod nim otwarte usta z ukazanymi zębami. Postać namalowana jest za pomocą czarnych, białych, niebieskich, żółtych oraz czerwonych linii. Nad głową przedstawione są dwie plansze do gry w kółko i krzyżyk. W lewym dolnym rogu ilustracji znajduje się czarny, zamazany podpis.

RqzhcRPo7wFcR

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia fragment budynku, na którym namalowany jest mural. Przy ścianie budynku ustawione są cztery białe parasole, a pod nimi czarne stoły oraz krzesła. Obok nich znajdują się liczne drzewa. Mural wykonany jest przeważająco w odcieniach niebieskiego, brązowego oraz szarego. Ukazuje on abstrakcyjne postaci. Jedna z nich jest w połowie robotem, a w połowie człowiekiem. Posiada ludzką twarz oraz dłoń. Na jej głowie znajduje się złoty budynek oraz złoty mechanizm. Jedno oko mężczyzny zastąpione zostało złotą kulą. Na miejscu ucha znajdują się zegary. Pod szyją postaci zaprezentowana jest makieta układu słonecznego. Tułów mężczyzny składa się z wielu połączonych ze sobą mechanizmów, kabli, sprężyn czy rurek. W dłoni postać trzyma coś na wzór berła. Ręką mężczyzna opiera się na brązowo‑żółtej szachownic, na której rozsypane są małe, kolorowe kulki. Postać przedstawiona została na tle dużego, szarego budynku, który posiada wiele kolumn, fasad czy ornamentów. Po drugiej stronie muralu ukazane zostało “miasto” składające się z nachodzących na siebie wielu budynków, które umieszczone są również na wzniesieniu, które tworzy niebiesko‑czerwony mur umiejscowiony na zielonej głowie. Kształt muru powoduje, że wygląda on również jak korona na głowie postaci. Postać patrzy się na wprost, a za tyłem jego głowy wzrastają budynki. Przed budowlą znajduje się duża fala, na której płynie brązowo‑biały statek. Ta część muralu namalowana jest na niebieskim tle.

Rhlg39OpPModP

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia malunek wykonany na ścianie wyłożonej białymi deskami. Obraz namalowany został czarną farbą. Ukazuje mysz, która stoi na dwóch, tylnych łapach. W przednich łapkach zwierzę unosi małą miotłę. Mysz w połowie ciała posiada białą, trójkątną lukę.

RmVah6Afo6cxB

Ilustracja przedstawia mural wykonany na ceglastej ścianie. Przeważają odcienie bieli oraz zieleni. Mural ukazuje trzech chłopców. Znajdują się oni w tonącej łodzi, która ułożona jest przy ścianie z kawałka blachy. Dwaj z nich nałożone mają na głowie czapeczki wykonane z papieru. Pierwszy z nich ubrany jest w stój przypominający strój marynarza. Jedną rękę trzyma za plecami, a w drugiej trzyma papierową lunetę, którą przykłada do oka. Jego twarz wyraża delikatny grymas spowodowany przymknięciem jednego oka. Chłopiec patrzy w prawą stronę. Za nim stoi kolejny z chłopców, również w papierowej czapeczce. Ubrany jest w koszulkę w paski oraz spodnie. Jego głowa skierowana jest w lewą stronę, gdzie stoi ostatnie dziecko. Chłopiec schyla się i za pomocą dzbanka wybiera wodę z łodzi. Ubrany jest w koszulkę oraz krótkie ogrodniczki. Pomiędzy dziećmi znajduje się biały napis “WE’RE ALL IN THE SAME BOAT” co w wolnym tłumaczeniu oznacza: "Wszyscy znajdujemy się w tej samej łodzi”.

R16GCDvLBfIvn

Ilustracja przedstawia mural wykonany na ceglastej ścianie wysokiego budynku. Dzieło wykonano na dużej powierzchni, na białym tle. Przedstawia ono kobietę, której sukienka składa się z falowanych linii w kolorze czarnym, a niektóre miejsca między liniami są pomalowane na różne kolory. Twarz kobiety jest realistyczna, w szarym kolorze. Kobieta patrzy w stronę nieba. Mural jest zniszczony, niektóre fragmenty muru odpadły. Na ilustracji znajduje się także punkt interaktywny numer 1. Po kliknięciu w niego, wyświetla się następujący tekst: „Swon stosuje inną metodę pracy – swoje malowidło przygotowuje w pracowni i przykleja na mur”.

Ilustracja przedstawia mural wykonany na ceglastej ścianie wysokiego budynku. Dzieło wykonano na dużej powierzchni, na białym tle. Przedstawia ono kobietę, której sukienka składa się z falowanych linii w kolorze czarnym, a niektóre miejsca między liniami są pomalowane na różne kolory. Twarz kobiety jest realistyczna, w szarym kolorze. Kobieta patrzy w stronę nieba. Mural jest zniszczony, niektóre fragmenty muru odpadły. Na ilustracji znajduje się także punkt interaktywny numer 1. Po kliknięciu w niego, wyświetla się następujący tekst: „Swon stosuje inną metodę pracy – swoje malowidło przygotowuje w pracowni i przykleja na mur”.

R1pTwoZ9tSJxq

Ilustracja składająca się z trzech prostokątów ukazuje obraz przedstawiający mężczyznę w białej koszuli, szarych spodniach oraz brązowych butach. Twarz mężczyzny na każdej z części obrazu jest rozmazana w inny sposób. Mężczyzna siedzi na krześle w nienaturalnych pozycjach z poplątanymi nogami. Postać ukazana jest w pokoju o pomarańczowych ścianach i brązowej podłodze, jednak wokół mężczyzny namalowane są linie, które “zamykają” go. Części obrazu są różne, jednak powiązane ze sobą. Różnią się sposobem zamazania twarzy, pozycją mężczyzny oraz perspektywą z jakiej jest przedstawiony.

RSlRfPYc3n1JL

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia podobiznę duchownego, który siedzi na złotym, zdobionym fotelu. Obraz posiada specyficzne linie, które zniekształcają nieco jego wygląd. Linie powodują również złudzenie, jakby fotel, na którym siedzi mężczyzna unosił się. Twarz mężczyzny wyraża strach, a jego usta są otwarte. Ubrany jest w białą szatę oraz fioletową narzutę i nakrycie głowy. Nosi okulary. Obraz wykonany jest w większości w ciemnych barwach, jednak jego dół jest rozświetlony.

R7cYd6IFLFxv1

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia kobietę o brązowych włosach. Jej twarz posiada zaburzone proporcje. Brwi są krótkie oraz cienkie; oczy daleko od siebie; duży nos połączony jest z czołem. Jej wzrok skierowane są w prawą stronę. Kobieta ubrana jest w niebieską koszulę. W dłoni trzyma szarego, prążkowanego kota. Trzyma go za szyję. Wzrok zwierzęcia skierowany jest w stronę widza.

RBaxdMX0q6FdE

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia schemat w kształcie okręgu z trzema punktami. Wewnątrz schematu znajduje się niebieski okrąg z białym tekstem: Pozatradycyjne formy wypowiedzi artystycznej. Wokół tego okręgu rozmieszczone są okręgi o kolorze zielonym, pomarańczowym i czerwonym. Zgodnie z ruchem wskazówek zegara podane zostały na nich białe podpisy: Akcjonizm, Instalacja, Sztuka mediów.

RtnXEgKRAwfql

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia posąg kobiety o krótkich, spiętych włosach, który odwrócony jest tyłem do widza. Kobieta jest naga, a w lewej ręce trzyma szatę. Kobieta stoi na lekko ugiętych nogach, a jej ciało pochylone jest delikatnie w lewą stronę. Kobieta wchodzi w stertę rozrzuconych ubrań. Są one w wielu kolorach. Dzieło ustawione jest w pomieszczeniu o białych ścianach i jasnej, drewnianej podłodze.

RirV9VfIYiOb4

Ilustracja w formie prostokąta ukazuje jasne pomieszczenie o białych ścianach oraz podłodze. W ścianie znajduje się wgłębienie, które wypełnione jest białymi fragmentami posągów. Sterta rozsypuje się delikatnie na pomieszczenie. Na pierwszym planie ułożona jest obtłuczona głowa byka. Za nią leży rzeźba głowy kobiety o spiętych włosach.

RnLks8GFP8nWs

Ilustracja w formie prostokąta ukazuje jasne pomieszczenie o białej ścianie i jasnej, drewnianej podłodze. Na ścianie znajdują się białe, dwuskrzydłowe drzwi ze złotą klamką. Na pierwszym planie ustawione są zwierzęta tworzące piramidę. Pierwszy ustawiony został brązowy koń z białą łatą na głowie, na nim stoi biały pies w brązowe, małe łatki. Na grzbiecie psa leży jasnobrązowy kot, który unosi głowę oraz ogon ku górze. Na szczycie piramidy znajduje się biały kogut w czarne kropki. Obok zwierząt, z lewej strony, na białym stołku w kształcie prostopadłościanu ustawiony jest mały, czarny telewizor. Na jego ekranie wyświetlony jest jasny kadr.

R1KpE7LOBj3o2

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia fragment żywej wystawy. Na pierwszym planie znajdują się dwie kobiety o krótkich, czarnych włosach. Jedna z nich nałożone ma okulary przeciwsłoneczne. Kobiety są nagie, a ich ciała pokryte są niebieską farbą. Jedna z nich leży na brzuchu, podpiera się na przedramionach i delikatnie unosi jedną z nóg. Głowę kieruje w stronę fotografa. Druga z nich siedzi na kolanach, lekko pochyla się do przodu, a dłonie trzyma pomiędzy nogami. Między kobietami stoi puszka z niebieską farbą. Po prawej stronie ustawione są dwa podesty w kształcie prostopadłościanów. Na wyższym z nich ukazują się nogi kobiety, która trzyma kolejną puszkę farby w dłoni. Podesty polane są farbą. Na ścianie znajdującej się za wystawą odciśnięte zostało ciało. Wystawę oglądają zaciekawieni ludzie w ciemnych, eleganckich strojach. Na ilustracji znajdują się także punkty interaktywne, Po kliknięciu w punkt numer 1, na ekranie wyświetla się następujący tekst: „Proces „malowania””. Pod tekstem znajduje się czarno - biała ilustracja przedstawiająca Yvesa Kleina nakładającego za pomocą aerografu na swoją modelkę, która jest naga i stoi przy ścianie w ekspresywnej pozie, wygięta do tyłu. Po kliknięciu w punkt numer 2, na ekranie wyświetla się następujący tekst: „Efekt końcowy”. Pod tekstem znajduje się ilustracja przedstawiająca granatową farbę odciśniętą na ścianie, w pięciu kształcie ludzkich ciał.

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia fragment żywej wystawy. Na pierwszym planie znajdują się dwie kobiety o krótkich, czarnych włosach. Jedna z nich nałożone ma okulary przeciwsłoneczne. Kobiety są nagie, a ich ciała pokryte są niebieską farbą. Jedna z nich leży na brzuchu, podpiera się na przedramionach i delikatnie unosi jedną z nóg. Głowę kieruje w stronę fotografa. Druga z nich siedzi na kolanach, lekko pochyla się do przodu, a dłonie trzyma pomiędzy nogami. Między kobietami stoi puszka z niebieską farbą. Po prawej stronie ustawione są dwa podesty w kształcie prostopadłościanów. Na wyższym z nich ukazują się nogi kobiety, która trzyma kolejną puszkę farby w dłoni. Podesty polane są farbą. Na ścianie znajdującej się za wystawą odciśnięte zostało ciało. Wystawę oglądają zaciekawieni ludzie w ciemnych, eleganckich strojach. Na ilustracji znajdują się także punkty interaktywne, Po kliknięciu w punkt numer 1, na ekranie wyświetla się następujący tekst: „Proces „malowania””. Pod tekstem znajduje się czarno - biała ilustracja przedstawiająca Yvesa Kleina nakładającego za pomocą aerografu na swoją modelkę, która jest naga i stoi przy ścianie w ekspresywnej pozie, wygięta do tyłu. Po kliknięciu w punkt numer 2, na ekranie wyświetla się następujący tekst: „Efekt końcowy”. Pod tekstem znajduje się ilustracja przedstawiająca granatową farbę odciśniętą na ścianie, w pięciu kształcie ludzkich ciał.

RiHDLSlQ424ZG

Ilustracja w formie prostokąta ukazuje performance odbywający się w jasnym pomieszczeniu o białych ścianach i szarej podłodze wyłożonej płytkami. Na pierwszym planie ustawiony jest jasny, drewniany stół, przy którym stoją dwa krzesła. Krzesło stojące z lewej strony zajęte jest przez autorkę wystawy. Jest to kobieta o długich, brązowych włosach związanych w warkocz. Ubrana jest w długą, czerwoną suknię. Naprzeciwko niej siedzi kobieta o długich, brązowych włosach. Ubrana jest w beżowy płaszcz, czarne, skórzane spodnie oraz brązowe buty. Kobiety patrzą się sobie w oczy. Za nimi stoi grupa rozmawiających ze sobą ludzi. Są oni ubrani w ciemne stroje.

R1QXMXYlc4yEL

Ilustracja przedstawia prostokątną fotografię. Ukazany jest mężczyzna o czarnych włosach. Ubrany jest w granatowo‑żółte bokserki, granatowe skarpetki oraz białe skrzydła wróżki. W rękach trzyma kilof, którym rozwala krzesło i kryształowe elementy. Na podłodze rozłożona została folia bąbelkowa oraz szary materiał. Wystawę obserwują oraz fotografują ludzie znajdujący się w rogu pomieszczenia. Ściany pomieszczenia są białe a podłoga wykonana jest z szarego betonu.

RAn6tqrCChi7W

Ilustracja w formie prostokąta przedstawia czarno‑białą fotografię. Na pierwszym planie ukazany został mężczyzna o włosach średniej długości. Ubrany jest w białą koszulkę na długi rękaw, której jeden z rękawów posiada czarne paski praz ciemne spodnie. Wzrok oraz głowa mężczyzny skierowane są w lewą stronę. Jedną z rąk unosi delikatnie ku górze. Jest ona rozmazana na fotografii. W tle ukazuje się jasna ściana, na której umiejscowione są dwie pary jasnych drzwi. Pomiędzy nimi zawieszona jest duża, biała plansza z czarnymi napisami. Przed nią ustawiony jest ciemny stół. Przy suficie znajdują się ciemne belki.

RJEDbU4XFnYu0

Prostokątna fotografia prezentuje kobietę o długich, szarych włosach. Ubrana jest w turkusowy gorset ozdobiony srebrnymi kółkami oraz rękawiczki z dodatkową, czarną siatką. Artystka leży na scenie podpierając się na przedramieniu oraz łokciu. W ręku trzyma czarno‑niebieski mikrofon. Posiada mocny makijaż brwi i oczu. Na nosie oraz ustach nałożoną ma czarną, dużą maskę, na środku której świeci czerwony led. Scena podświetlona jest czerwonym i fioletowym światłem.

R16hhUMHKqn4m

Ukazana została prostokątna grafika, na której znajduje się jedna kobieta w trzech różnych stylizacjach. W centrum przedstawiona jest kobieta o różowo‑niebieskich, długich włosach. Na głowie nałożony ma kawałek czerwonego mięsa. Kobieta ubrana jest w sukienkę wykonaną z mięsa, czarne kabaretki oraz kryształowy naszyjnik i bransoletkę. W jednej dłoni trzyma mikrofon, a w drugiej srebrną statuetkę na czarnej podstawce. Po lewej stronie kobieta posiada krótkie, blond włosy. Odziana jest w dużą, różową suknię z długimi rękawami oraz dużą kokardę na głowie. Posiada biało‑czarny, wyraźny makijaż oczu oraz różowe usta. Po prawej stronie kobieta ma czarne włosy spięte w koka. Ubrana jest w srebrno‑brokatowy strój składający się ze stożkowych ramion. Kobieta pochyla się delikatnie do przodu. Jej makijaż oczu oraz ust jest czarny. Tło grafiki jest różowo‑niebieskie.

RAxDg4CS4Pt4M

Prostokątna fotografia ukazuje kobietę o krótkich włosach. Ubrana jest w szary sweter oraz czarne spodnie. Znajduje się w pomieszczeniu, w którym wyświetlone zostały prezentacje multimedialne. Są one wykonane w stonowanych barwach.

RoEIOHWMTTbCg

Przedstawiona została kobieta o długich, ciemnych włosach. Ubrana jest w ciemny strój. Stoi przy dużym ekranie zamontowanym w białym pulpicie. Pomieszczenie, w którym się znajduje jest zaciemnione. Rozstawione są w nim statywy w kształcie prostopadłościanów. Wyświetlone zostały na nich fragmenty budowli.

RFbX9loxNJRxw

Prostokątna fotografia prezentuje rzeźbę przedstawiającą człowieka, który trzyma książkę. Posąg wykonany jest z wielu kabli oraz mechanizmów. Rzeźba podświetla się pomarańczowymi i żółtymi diodami. Ściany wokół posągu są białe z czarnymi kombinacjami cyfr 1 oraz 0.

RnvYplavPJB2c

Ukazana zostaje fotografia przedstawiająca przejście pomiędzy dwoma beżowymi budynkami. Przejście oświetlone jest wieloma kolorowymi światłami. Światła składają się na spójną całość tworząc korytarz świetlny imitujący świetliste niebo.

RrYYGD0wOAQM4

Prostokątna fotografia prezentuje starszego mężczyznę w ciemnym pomieszczeniu. Ubrany jest w brązowy strój. Ręce unosi delikatnie ku górze. Przed nim wyświetlony jest hologram młodego mężczyzny. Wokół nich ustawione są trzy drewniane pieńki tworzące trójkąt. Nad nimi wyświetlają się hologramy białych siatek. Pomieszczenie, w którym się znajduje przypomina opuszczony garaż, sufity podtrzymują metalowe kolumny. Podłoga jest poniszczona.

RjoLiJ8wKtArb

Przedstawiona zostaje prostokątna fotografia, która ukazuje korytarz muzeum. Jego ściany są ciemnoszare a podłoga ciemnobrązowa. Na ścianach zawieszone są kolorowe obrazy abstrakcyjne w kolorowych ramach. Pod każdym z obrazów wisi mała, szara plakietka informacyjna.

R1UcKCQiyL1hx

Prostokątna fotografia ukazuje duży budynek składający się z dwóch części. Pierwsza z nich jest nowoczesna. Jej ściany są szare oraz posiadają napisy. Większość ścian jest przeszklona. W pomieszczeniach budynku ustawione zostały regały zapełnione książkami. Druga część budynku jest szara, ozdobiona łukami, fasadami oraz ornamentami. Jej ściany podświetlone są punktowymi światłami. Do budynku prowadzą schody oraz podjazd otoczone srebrnymi barierkami. Wokół budynku ustawione są latarnie. Z lewej strony fotografii zamocowany jest stojak na rowery. Przy nim zasadzone są drzewa.

R184enHsMPlee

Ukazana została fotografia, na której znajduje się wystawa wykonana z szyb. Na każdej z nich znajduje się jej osobny fragment. Zamocowane są pomiędzy drewnianymi podestami. Od góry oświetlone są punktowymi światłami. Wystawę ogląda dwóch chłopców o ciemnych włosach. Ubrani są w jasnoniebieskie swetry oraz ciemne spodnie. Jeden z nich nosi okulary. Ściany pomieszczenia są białe, a podłoga wykonana jest z drewna. Na tylnej ścianie zawieszony jest obraz, który przedstawia efekt, który powinna stworzyć wystawa na szybach.

Bibliografia

• Encyklopedia PWN – wydanie internetowe.

• Hodge S., Krótka historia sztuki współczesnej, Warszawa 2018.

• Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, opr. zbiorowe, Warszawa 1980.

• Kubalska‑Sulkiewicz K., Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Kraków 2005.

• Little S., Sztuka. Kierunki, mistrzowie, arcydzieła, Elipsa, Poznań 2007.

• Style i kierunki w malarstwie, Warszawa 1997.