Cyfrowe sztuczki - Obróbka cyfrowa
Zasady kompozycji
Pamiętaj, że nie wystarczy posiadanie odpowiedniego sprzętu fotograficznego, aby wykonać wartościową, piękną fotografię. Musisz pamiętać o kilku zasadach komponowania uchwyconego w aparacie obrazu.
Kompozycja obrazu fotografowanego lub tworzonego przez rysownika, czy malarza, jest niezwykle ważnym elementem w przekazie autora. Nie bez znaczenia dla odbiorcy jest ułożenie poszczególnych elementów na obrazie, tworzących właśnie jego kompozycję.
Marek Waśkiel, znany fotografik, dziennikarz i podróżnik, twierdzi, iż „kompozycja i kolor są rodzajem języków, za pomocą których fotograf komunikuje się z osobą oglądającą zdjęcie”. Kompozycja jest więc procesem składania elementów obrazu w sposób uporządkowany i celowy w jeden obraz (compono – składam).
Sposób, w jaki przedstawimy fotografowany temat, zależy od wielu czynników. Inaczej prezentowane są portrety, martwa natura i pejzaże fotografowane w czasie wakacji. Te ostatnie mogą prezentować zarówno wielkomiejskie zabytki architektury, jak również przepiękne nadmorskie plaże. W zależności od obiektu, który chcesz sfotografować, możesz dobrać do niego odpowiedni kadr.
Kadr pionowy to sposób kadrowania fotografii, w którym wysokość obrazu jest większa od jego szerokości. Ułatwia fotografowanie wysokich obiektów i postaci oraz pozwala podkreślić ich proporcje.
Cechy kadru pionowego:
zdjęcie jest wyższe niż szersze,
pozwala wyeksponować wysokie i smukłe obiekty,
dobrze sprawdza się przy fotografowaniu ludzi, budynków i pojedynczych obiektów,
może podkreślać wysokość, sylwetkę lub dynamikę fotografowanej sceny.
Kiedy warto go stosować?
Przy wykonywaniu portretów.
Podczas fotografowania wysokich budynków.
Przy fotografowaniu pojedynczych postaci lub obiektów.
Przy tworzeniu zdjęć przeznaczonych do publikacji w mediach społecznościowych, np. relacji.
Kadr poziomy to sposób fotografowania, w którym zdjęcie ma większą szerokość niż wysokość. Aparat jest ustawiony w orientacji poziomej.
Cechy kadru poziomego:
zdjęcie jest szersze niż wyższe,
pozwala objąć większy obszar fotografowanej sceny,
dobrze sprawdza się przy fotografowaniu rozległych przestrzeni,
może podkreślać szerokość, przestrzeń i relacje między obiektami.
Kiedy warto go stosować?
Przy fotografowaniu krajobrazów.
Podczas wykonywania zdjęć grupowych.
Przy fotografowaniu szerokich budynków i panoram.
Podczas dokumentowania wydarzeń i scen rozgrywających się na większej przestrzeni.
Kompozycja otwarta i zamknięta
Czy zastanawiałeś się, dlaczego na niektórych fotografiach wszystkie ważne elementy mieszczą się w kadrze, a na innych mamy wrażenie, że przedstawiona scena jest tylko fragmentem większej całości? To nie przypadek! Fotograf, malarz lub grafik świadomie decyduje o tym, jak rozmieścić elementy obrazu i jaki efekt dzięki temu uzyskać.
W zależności od sposobu rozmieszczenia elementów oraz ich relacji z granicami kadru wyróżniamy kompozycję zamkniętą i kompozycję otwartą. Każda z nich pozwala inaczej pokierować uwagą odbiorcy i wywołać odmienne wrażenia.
Warto zapamiętać:
Kompozycja zamknięta sprawia wrażenie kompletnej i uporządkowanej całości.
Kompozycja otwarta sugeruje, że przedstawiona scena wykracza poza granice kadru.
Wykorzystanie linii w fotografii.
Linie to jeden z ważniejszych elementów kompozycji fotograficznej. Mogą być widoczne bezpośrednio na zdjęciu, np. jako krawędzie budynków, drogi, ogrodzenia czy gałęzie drzew. Mogą też powstawać dzięki odpowiedniemu ułożeniu fotografowanych obiektów.
Odpowiednio wykorzystane linie pomagają prowadzić wzrok odbiorcy, podkreślać główny temat zdjęcia i budować jego nastrój. W zależności od kierunku i charakteru mogą wywoływać różne wrażenia.
Obejrzyj galerię zdjęć i zastanów się w jaki sposób kierują uwagę odbiorcy na wybrany fragment zdjęcia.
Linie poziome to dobre miejsce do umieszczenia np. linii horyzontu na zdjęciu. Jeśli chcesz zwrócić uwagę widza na niebo, linie horyzontu należy umieścić na dolnej linii. Jeśli bardziej znacząca jest dla ciebie dolna część zdjęcia (góry, las, morskie fale), linie horyzontu należy umieścić w górnej linii. Wówczas zdjęcie staje się bardziej atrakcyjne, niż w przypadku przecięcia linii horyzontu w połowie.
Mocne punkty kompozycji
Robiąc zdjęcie, pamiętaj, że niezwykle istotne jest ułożenie najważniejszych obiektów (plam) w kadrze obrazu, tak aby wywierały na odbiorcę największy wpływ. Miejsca ułożenia najważniejszych elementów na obrazie wyznaczane są za pomocą tzw. „złotego podziału” oraz dzięki stosowaniu „zasady trójpodziału”.
Zasada trójpodziału
Fotografowie uprościli metodę wyznaczania mocnych punktów. Zastosowali w tym celu trójpodział kadru.
Boki prostokąta zostały podzielone na trzy odcinki i połączone liniami. Miejsca przecięć wyznaczają mocne punkty obrazu, w których należy umieścić główny motyw zdjęcia. Zwróć uwagę, może w twoim aparacie cyfrowym uda ci się wywołać tę funkcję i zobaczysz charakterystyczne linie trójpodziału na wyświetlaczu.
Zapamiętaj: Trójpodział jest pomocną wskazówką, nie obowiązkiem.
