Wolfgang Amadeusz Mozart – geniusz opery
Klucz do rozwoju
Aby dobrze zrozumieć twórczość operową Mozarta, zwróć uwagę przede wszystkim na jego niezwykłe wyczucie dramaturgii scenicznej. Zastanów się, w jaki sposób muzyka współtworzy akcję opery i pomaga w budowaniu charakterów postaci. Ważne jest także dostrzeżenie roli melodyki – kantylenowa, śpiewna linia melodyczna była dla Mozarta jednym z najważniejszych środków wyrazu. Przyjrzyj się również temu, jak kompozytor rozwijał różne typy oper: operę seria, operę buffa oraz singspiel. Zwróć uwagę, że w operach buffa pojawia się żywy dialog sceniczny, humor i szybkie tempo akcji, natomiast w operach poważnych większą rolę odgrywa patos i dramat. Istotne jest także zrozumienie nowej roli orkiestry, która u Mozarta nie ogranicza się do akompaniamentu, lecz współtworzy napięcie dramatyczne i charakterystykę postaci. Warto także przeanalizować, w jaki sposób Mozart łączy elementy komiczne i tragiczne, tworząc opery o niezwykle bogatej dramaturgii. Zadaj sobie pytanie, dlaczego jego opery – powstałe w XVIII wieku – nadal potrafią poruszać współczesnych słuchaczy i widzów.
Ważne daty
27.01.1756 – narodziny Wolfganga Amadeusza Mozarta w Salzburgu
1761 – powstanie pierwszego utworu Mozarta Menuet i Trio KV 1
1762–1766 – pierwsze wielkie podróże koncertowe Mozarta po Europie jako cudownego dziecka
1770 – zapisanie z pamięci utworu Miserere Gregoria Allegriego po jednorazowym wysłuchaniu w Kaplicy Sykstyńskiej
1781 – premiera opery Idomeneo, król Krety w Monachium
1786 – premiera opery Wesele Figara w Wiedniu
29 października 1787 – premiera opery Don Giovanni w Pradze
7 maja 1788 – premiera wiedeńskiej wersji Don Giovanniego
30 września 1791 – prapremiera opery Czarodziejski flet w Wiedniu
1791 – śmierć Wolfganga Amadeusza Mozarta oraz powstanie niedokończonego Requiem
Cele
rozpoznawać najważniejsze cechy stylu operowego Wolfganga Amadeusza Mozarta
analizować rolę muzyki w budowaniu dramaturgii opery
odróżniać podstawowe typy oper występujące w twórczości Mozarta