R6HBF4SENQVE51
Rolki filmu założone na stary projektor filmowy 
Źródło: Pixabay, domena publiczna.
bg‑red

Pewnie już wiesz, że film

bg‑gray2
  • To sztuka łącząca obraz, dźwięk i narrację, dzięki której historie oraz idee trafiają do odbiorcy w formie wizualnej.

R16BGRVH8MBO2
Elektroniczny klaps filmowy
Źródło: unsplash.com, domena publiczna.

Precyzuje to Ustawa o kinematografii, z której treścią możesz zapoznać się
w zakładce „Pokaż więcej”. 

black
bg‑red

Ten materiał pomoże Ci

  • Poznać pionierów filmu;

  • Określać istotne cechy współczesnego filmu;

  • Wskazywać wielkie współczesne produkcje filmowe;

  • Łączyć wybrane produkcje filmowe z ich reżyserami;

Wynalezienie filmu nie było wydarzeniem jednorazowym, lecz długotrwałym procesem. Choć za datę narodzin kina przyjęto 28 grudnia 1895 r. – dzień pierwszego płatnego pokazu filmów braci Lumière – to dzień ten poprzedzała długa historia drobnych, nieustannie doskonalonych odkryć.

bg‑red

Krótka historia kina

bg‑gray2

Wynalezienie filmu - jeden, czy więcej wynalazków?

W końcu XIX wieku na całym świecie pracowało wielu badaczy i mechaników, budując urządzenia rejestrujące ruch.
W końcu lat 80. XIX w., pojawił się np. „teatr świetlny” Francuza Emila Reynauda, który – jeśli chodzi o zasadę działania – przypominał kinematograf braci Lumière, ale opierał się na obrazach rysowanych.

R1CUeyaz0XJDD1
Za twórców kina uznaje się najczęściej dwóch Francuzów, braci Auguste’aLouisa Lumière, którzy nie tylko skonstruowali kinematograf (gr. kinema – ruch; graphein – zapisywać), ale prędko zorganizowali produkcję filmów. Jednak bracia Lumière wcale nie byli pionierami w tej dziedzinie.
Źródło: domena publiczna.

 W roku 1893 słynny amerykański wynalazca  Thomas Edison opracował system rejestracji ruchu i skonstruował kinetoskop (gr. kinema – ruch; skopein – oglądać). Kinetoskop był małą przeglądarką w postaci bębna z taśmą i szczeliną do oglądania obrazu przez jedną tylko osobę. Urządzenie to nie zawierało jednak projektora, który umożliwiałby rzutowanie obrazów na ekran. Jednak Edison dostrzegł potencjał ekonomiczny swojego wynalazku, prędko bowiem rozpoczął produkcję filmów i sprzedaż kinetoskopów, które chętnie ustawiano w pasażach handlowych, tak jak dzisiaj symulatory i gry wideo.

RowTbhIwiz8cP1
Méliès prędko odkrył, że kinematograf daje szansę ukazania sztuczek i efektów, których nie można wykonać na scenie.
Źródło: domena publiczna.

Jeszcze w XIX w. pojawiły się w filmie efekty specjalne, których pionierem był Georges Méliès, przedsiębiorca teatralny. Był kimś więcej niż tylko reżyserem – pełnił jednocześnie funkcje operatora, scenografa, montażysty i inne. Anegdota głosi, że gdy filmował ruch na jednym z paryskich skrzyżowań, taśma w kamerze zablokowała się na chwilę, i po wywołaniu wyglądało to tak, jakby jadący tramwaj zmieniał się w karawan. Bez względu na autentyczność tej historii pewne jest, że Méliès z upodobaniem stosował takie efekty, podobnie jak zdjęcia nakładane i efekty pirotechniczne.

W 1905 r. w amerykańskim Pittsburghu otwarto pierwsze na świecie kino nazwane Nickelodeon, od nazwy pięciocentowej monety - nickel - równowartości biletu wstępu.

Przykład 1

Wkrótce podobne Nickelodeony zaczęły powstawać nie tylko na terenie USA, ale i poza jego granicami. Na zdjęciu - wejście do Nickelodeonu w Toronto na terenie Kanady.

R9SM98LPOFR2N
Nickelodeon - kino w Toronto
Źródło: wikimedia.org, domena publiczna.
RSHDKEnNeFlpN
Ćwiczenie 1
Odpowiedz na pytanie. Kogo zaliczamy do ojców kina? Możliwe odpowiedzi: 1. Thomas Edison, 2. Bracia Lumiere, 3. Yasujirō Ozu
bg‑red

Kino II połowy XX wieku
- wybrane nurty filmowe

RA83XHFFRX91K
Klaps, taśmy, aparat  i inne  akcesoria filmowe 
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
bg‑red

Kino II połowy XX wieku

bg‑gray2

Kino włoskie - Neorealizm

Po II wojnie światowej włoscy reżyserzy jako wyraz sprzeciwu wobec faszyzmu, stworzyli nurt o paradokumentalnej formie, podejmujący problematykę codziennego życia, biedy, bezrobocia, dylematów moralnych przeżywanych przez bohaterów. Oprócz gwiazd, do filmu angażowano nieprofesjonalnych aktorów, akcja rozgrywała się często w autentycznych lokacjach, w naturalnym oświetleniu. Za pierwszy film tego nurtu uważa się dzieło Roberta Rosselliniego , „Rzym, miasto otwarte”.

R6EZDE95SGR4L
Kadr z filmu "Rzym, miasto otwarte", reż. Roberto Rossellini, 1945r.
Źródło: pulpzine.pl, licencja: CC BY 3.0.
bg‑red

Kino II połowy XX wieku

bg‑gray2

Kino francuskie - Nowa Fala

Francuskie filmy z lat 1959‑1965 negowały klasyczne kino. Młodzi francuscy twórcy pragnęli zrewolucjonizować sztukę filmową. Stosowali elementy improwizacji i szybki montaż. Filmowali kamerą „z ręki”, często na ulicach miast i w plenerze, przy naturalnym świetle. Francuską nową falę określić można jako manifest młodości.  Ulubionymi tematami była wolność jednostki, młodość, alienacja oraz polityczne i społeczne zaangażowanie. Przełomowym dla rozwoju nurtu był panoramiczny film nakręcany w 1956 roku na barwnej taśmie „ I Bóg stworzył kobietę”, którego reżyserem był Roger Vadim. Do popularności przyczyniła się kreacja Brigitte Bardot.

Przykład 2

Scena z filmu „I Bóg stworzył kobietę” w reżyserii Rogera VadimaBrigitte Bardot - odtwórczyni głównej roli w filmie wcieliła się w postać osiemnastoletniej Juliete - pięknej i pełnej temperamentu dziewczyny, która wzbudza ogromne zainteresowanie mężczyzn w swoim otoczeniu.

R1JX579K34T6P
Kadr z filmu "I Bóg stworzył kobietę", reż. Roger Vadim, 1956r.
Źródło: avoir-alire.com, licencja: CC BY 3.0.
Przykład 3

Film z Brigitte Bardot był uznawany za skandalizujący, ponieważ pokazywał młodą kobietę jako niezależną, świadomą swojej atrakcyjności – co w latach 50. było przełomowe.

RQENKZ4N3A85Z
Plakat do filmu „I Bóg stworzył kobietę” z wizerunkiem Brigitte Bardot, 1964 r.
Źródło: imdb.com, licencja: CC BY 3.0.

Jeśli zainteresowała Cię sylwetka Brigitte Bardot  zapoznaj się z fragmentem artykułu o tej aktorce w zakładce „Pokaż więcej”.

black
bg‑red

Kino II połowy XX wieku

bg‑gray2

Amerykańskie produkcje filmowe - New Hollywood

R1H2AMLMQKZ63
Nestor Studio - pierwsze studio filmowe w Hollywood, 1912r.
Źródło: domena publiczna.

Swobodny styl francuskiej Nowej Fali wywarł wpływ na amerykańską produkcję filmową. Zaznaczył się w niej nurt Nowe Hollywood (New Hollywood), które wyróżniało się tym, że przełamało klasyczny system produkcji filmowej i wprowadziło odważne tematycznie i formalnie kino autorskie.   New Hollywoodzapoczątkowały dwa odważne filmy z 1967 roku: Bonnie i ClydeArthura Pennaoraz Absolwent Mike’a Nicholsa.

Pod koniec lat 70. niektórym twórcom kina udało się zaadaptować swoje metody do wymogów kręcenia filmów komercyjnych i stworzyli wielkie hity, jak:

  • Spielberg - Szczęki (1975) i Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977),

  • De Palma - horror Carrie (1976),

  • Scorsese - Taksówkarza (1976)

  • oraz niezwykle dochodową operę kosmiczną George'a Lucasa - Gwiezdne wojny (1977).

R14C9fMDo34fM
Ćwiczenie 2
Odpowiedz na pytanie. W którym amerykańskim mieście otworzono pierwsze kino? Możliwe odpowiedzi: 1. Pittsburgh, 2. Los Angeles, 3. Nowy Jork
bg‑red

Kino II połowy XX wieku

bg‑gray2

Polska Szkoła Filmowa

W latach 1956 - 1963, pod wpływem przemian w kinie europejskim powstała Polska Szkoła Filmowa. Charakteryzowała się zerwaniem z socrealizmem oraz nadaniem filmowi rangi sztuki, która poruszała trudne tematy historyczne i egzystencjalne. Mimo tematycznej różnorodności, powracały w niej tematy związane z przeżyciami pokolenia Kolumbówpokolenie Kolumbówpokolenia Kolumbów i z II wojną światową.  Twórcy filmu budowali realistyczne obrazy, często brutalne i pozbawione patosu, pełne symboliki i metafory, silne powiązanie z literaturą.

Reżyserzy i dzieła tego nurtu, to:

  • Andrzej Wajda – Kanał (1957), Popiół i diament (1958),

  • Andrzej Munk – Eroica (1957), Zezowate szczęście (1960),

  • Jerzy Kawalerowicz – Pociąg (1959),

  • Wojciech Jerzy Has – Pożegnania (1958),

  • Kazimierz Kutz - „Krzyż Walecznych” (1959), „Nikt nie woła” (1960).

R1GLSFGD9KXL7
Ćwiczenie 3
Wskaż daty trwania nurtu neorealizmu. Możliwe odpowiedzi: 1. 1943–1952 r., 2. 1934–1949 r., 3. 1945‑1958 r., 4. 1945‑1952 r.W prawym dolnym rogu ćwiczenia umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Źródło: edycja: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Rx3PNccaGU9xs2
Ćwiczenie 4
Uzupełnij tekst. Film „I Tu uzupełnij stworzył kobietę”, wyreżyserowany przez Tu uzupełnij miał premierę w Tu uzupełnij roku. Główną rolę otrzymała Tu uzupełnij, która wcieliła się w rolę Tu uzupełnij. W prawym dolnym rogu ćwiczenia umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
bg‑red

Kino II połowy XX wieku

bg‑gray2

Kilku słynnych reżyserów oraz ich dzieła

Poznaj sylwetki wybitnych reżyserów światowego kina. Pod interaktywnymi punktami znajdziesz notki biograficzne oraz ciekawe informacje o  filmach.
Te nazwiska i dzieła warto zapamiętać.

R1q7eu7XXiWxu
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię z wizerunkiem Wandy Jakubowskiej oraz plakat promujący jej film pod tytułem „Ostatni Etap”. Na fotografii widoczna jest reżyser i scenarzystka – Wanda Jakubowska, która została uchwycona jako kobieta w średnim wieku o ciemnych włosach zaczesanych do tyłu. Ma neutralny wyraz twarzy i spogląda w obiektyw. Pani reżyser ubrana jest w ciemny żakiet oraz białą koszulę z kołnierzem. Na jej twarzy widoczne są zmarszczki. Tło jest ciemne. Plakat do filmu „Ostatni etap” przedstawia tło - szaro‑biały pasiak, czyli strój kojarzony z niemieckimi obozami koncentracyjnymi, na którym ułożony jest ułamany, zwisający kwiat czerwonego maku. Nad kwiatem widoczny jest numer obozowy 24867 uchwycony obok czerwonego trójkąta oraz napis: OSTATNI ETAP WANDA JAKUBOWSKA. Dodatkowo na ilustracji został umieszczony interaktywny punkt. Punkt pierwszy: Wanda Jakubowska (1907 – 1998 r.) Polska reżyserka i scenarzystka; międzynarodowy rozgłos przyniósł jej film „Ostatni etap” (1947 r.), będący protestem przeciwko faszystowskiemu ludobójstwu. Epicka opowieść o życiu i walce bohaterskich kobiet różnych narodowości, więźniarek Oświęcimia‑Birkenau. Film ma luźną konstrukcję, akcja rozwija się kilkoma równoległymi wątkami. Marta jest polską Żydówką, tłumaczką, działała w obozowym ruchu oporu; ginie podczas próby ucieczki. Rosyjska więźniarka - lekarz Eugenia, próbująca rzeczywiście ratować chorych, zostaje poddana torturom i stracona. Niemiecka komunistka Anna trafia do obozowego bunkra.

Źródło: https://www.filmweb.pl/film/Ostatni+etap‑1947‑31020/descs
CAF‑ARCHIWUM / PAP, Fotografia Wandy Jakubowskiej, newsweek.pl, CC BY 3.0 (fotografia); tezeusz.pl, Plakat promujący film „Ostatni etap”, 1947 r., CC BY 3.0 (fotografia)
Źródło: CAF-ARCHIWUM / PAP, Fotografia Wandy Jakubowskiej, dostępny w internecie: https://www.newsweek.pl/kultura/wanda-jakubowska-babcia-polskiego-kina-artystka-czy-politruk/rez4s7g [dostęp 7.06.2021], licencja: CC BY 3.0. https://tezeusz.pl/ostatni-etap-wanda-jakubowska.
RBIaomfd4E0Az
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię, na której widoczny jest włoski reżyser i scenarzysta oraz plakat promujący jego film pod tytułem „Pewnego razu na dzikim zachodzie”. Sergio Leone został sfotografowany jako mężczyzna w podeszłym wieku o siwych włosach i średniej długości siwym zaroście. Leone widoczny jest z profilu, spogląda na widza spod zmarszczonych brwi, a na nosie ma okulary z czarno‑brązowymi oprawkami. Jego włosy zaczesane są do tyłu. Mężczyzna ubrany jest w czarne okrycie wierzchnie, spod którego wystaje kawałek czerwonego materiału. Tło stanowi jasna ściana. Plakat do filmu „Pewnego razu na dzikim zachodzie” przedstawia grupę mężczyzn oraz ciemnowłosą kobietę ubraną w białą suknię i słomkowy kapelusz. Pod ich wizerunkami widoczna jest scena, w której udział bierze kilku mężczyzn ubranych w kapelusze i ciemne kurtki. Jest to scena walki. Pod spodem zawarto włoskie informacje o filmie. Widoczna jest także czerwona ramka, na której umieszczono napis w języku włoskim. Dodatkowo na ilustracji został umieszczony interaktywny punkt. 1. Sergio Leone (1929 – 1989 r.) Reżyser i scenarzysta włoski, tworzący pod wpływem neorealizmu, zasłynął z westernów, m.in. „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” (1968 r.). Brett McBain (…) szykuje wspaniałą ucztę ku czci mającej właśnie przyjechać, świeżo poślubionej żonie, Jill (…). Jednakże bandyci zabijają jego oraz trójkę dzieci. Jak się okazuje, za morderstwem stoi niejaki Frank (…), jeden z bandziorów związanych z koleją, która zamierzała zbudować tutaj swój trakt. Pomocy wdowie udziela tajemniczy człowiek zwany Harmonijką. Źródło: https://www. filmweb.pl/film/Pewnego+razu+na+Dzikim+Zachodzie‑1968‑4406
Fotograf Warner Bros, Portret Sergio Leone, 1984 r., imdb.com, CC BY 3.0 (fotografia); Plakat promujący film „Pewnego razu na dzikim zachodzie”, 1968 r., pinimg.com, CC BY 3.0 (plakat)
Źródło: Warner Bros, Portret Sergio Leone, fotografia, dostępny w internecie: https://www.imdb.com/name/nm0001466/mediaviewer/rm3071444224/ [dostęp 5.05.2022], licencja: CC BY 3.0. https://pl.pinterest.com/pin/347973508693069618/.
R1cE2TFlP5Uxq
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię z wizerunkiem Romana Polańskiego oraz plakat promujący jego film pod tytułem „Dziecko Rosemary”. Fotografia przedstawia mężczyznę w podeszłym wieku o średniej długości siwych włosach, ubranego w czarną marynarkę i białą koszulę, a także niebiesko‑czarny krawat. Ma on rozpromienioną twarz – uśmiecha się, ukazując zęby. Z tyłu, za barierkami, widoczna jest grupa ludzi. Plakat do filmu „Dziecko Rosemary” przedstawia widoczną z profilu głowę kobiety, która, leżąc, patrzy w niebo. Jest zielona, pada na nią jasnozielone światło. Na wysokości skroni kobiety stoi wózek dziecięcy, umieszczony na czarnym wzgórzu ukazanym przed głową bohaterki plakatu. Dodatkowo na ilustracji został umieszczony interaktywny punkt. 1. Roman Polański (ur. 1933 r.) Polsko‑francuski reżyser i scenarzysta francuskiego pochodzenia o światowej sławie, którą zawdzięcza horrorowi „Dziecko Rosemary” (1968 r.) Guy Woodhouse (…) i jego żona Rosemary (…) wynajmują mieszkanie w starej kamienicy. Kilka dni później młoda sąsiadka popełnia samobójstwo, zaś Woodhouse'owie poznają starsze małżeństwo (…), które przygarnęło kobietę. (…) Wkrótce Rosemary dostaje silnych zawrotów głowy, a w sennych majakach widzi "demoniczne oczy" i gwałcącego ją potwora. Kilka tygodni później kobieta dowiaduje się, że jest w ciąży i za radą Castevetów oddaje się pod opiekę doktora Sapirsteina (…). Gdy po kilku miesiącach bóle nie mijają, przyjaciółki doradzają Rosemary zasięgnięcie opinii innego lekarza, na co Guy reaguje odmową. Kilka tygodni przed porodem Rosemary dowiaduje się o śmierci Hutcha (…). Tuż przed śmiercią kazał jej jednak przeczytać tajemniczą książkę o czarnej magii. Źródło: (https://www.filmweb.pl/film/Dziecko+Rosemary‑1968‑1104).
Georges Biard, Fotografia Romana Polańskiego w czasie premiery filmu „Carnage”, 2011 r., wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0 (fotografia); Plakat promujący film „Dziecko Rosemary” 1968 r., imdb.com, CC BY 3.0
Źródło: Georges Biard, Fotografia Romana Polańskiego w czasie premiery filmu „Carnage, Fotografia, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Roman_Polanski_2011_2.jpg [dostęp 7.06.2021], licencja: CC BY-SA 3.0. https://www.imdb.com/title/tt0063522/mediaviewer/rm95317248/.
RWIvPIirxVB52
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię młodego mężczyzny, jakim jest Stanley Kubrick oraz plakat promujący jego film pod tytułem „Lśnienie”. Sfotografowana osoba to młody mężczyzna o krótko ściętych włosach, który patrzy prosto w obiektyw. Jego oczy są szeroko otwarte, wąskie usta ściągnięte, a na jego czole widoczne są poprzeczne zmarszczki. W dłoniach, pod podbródkiem, trzyma aparat fotograficzny, którym zrobił sobie zdjęcie w lustrze. Mężczyzna ma na sobie marynarkę, koszulę oraz krawat. Tło jest rozmyte. Plakat do filmu „Lśnienie” przedstawia scenę, w której do drzwi łazienki, w której ukrywa się młoda kobieta, dobija się mężczyzna, którego szeroki uśmiech odsłania zęby, a oczy skierowane są w bok - w stronę, po której stoi kobieta. Wyłamuje on drzwi za pomocą siekiery i wystawia przez nie głowę. Czarnowłosa kobieta ma szeroko otwarte usta, jak gdyby krzyczała. W ręce trzyma nóż. Ma na sobie szlafrok. Nad sceną widoczny jest napis The tide of terror that swept America IS HERE, który w wolnym tłumaczeniu brzmi: Nadeszła fala terroru, która ogarnęła Amerykę. Pod sceną umieszczony jest napis: THE SHINING, czyli Lśnienie. Dodatkowo na ilustracji został umieszczony interaktywny punkt. 1. Stanley Kubrick
(1928 - 1999) Amerykański reżyser, scenarzysta, montażysta i producent filmowy, związany z kinem autorskim. Jego film „Lśnienie” (1980) zyskał miano klasyka horroru. Jack Torrance (…) pracuje jako dozorca hotelu Panorama w górach stanu Kolorado. (…) Kiedy burze śnieżne blokują familię Torrance'ów w hotelu, Danny (…), syn Jacka, który ma nadprzyrodzone, telepatyczne zdolności odkrywa, że pensjonat jest nawiedzony i duchy powoli doprowadzają jego ojca do obłędu. Kiedy Jack spotyka zjawę pana Grady'ego (…), poprzedniego dozorcy hotelu, sytuacja staje się coraz groźniejsza.

Źródło: https://www.filmweb.pl/film/L%C5%9Bnienie‑1980‑1020.
Stanley Kubrick, „Autoportret”, 1949 r., wikimedia.org, domena publiczna (fotografia); Plakat promujący „Lśnienie”, 1980, filmartgallery.com, CC BY 3.0 (domena publiczna)
Źródło: Stanley Kubrick, Autoportret, Fotografia, dostępny w internecie: https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:KubrickForLook.jpg [dostęp 2.06.2021], licencja: CC BY 3.0. https://filmartgallery.com/products/the-shining-5.
RzmEZQe63l0xW
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię z wizerunkiem Francisa Forda Coppoli oraz plakat promujący jego film pod tytułem „Ojciec Chrzestny”. Sfotografowana postać to mężczyzna w podeszłym wieku – Francis Ford Coppola, o krótkich ciemnych włosach i siwej, krótko przystrzyżonej brodzie. Coppola nosi okulary, a na jego twarzy widoczny jest delikatny uśmiech. Reżyser ubrany jest w czarną marynarkę i białą koszulę, do której przymocowana jest czarna mucha. Plakat do filmu „Ojciec Chrzestny” przedstawia cztery osoby – dwóch mężczyzn oraz dwie kobiety. Jeden z mężczyzn ma złożone dłonie jak do modlitwy i spogląda przed siebie. Drugi z mężczyzn (w lewej części plakatu) celuje z pistoletu. Kobiety umieszczone są u dołu plakatu – jedna z nich ubrana jest w sukienkę odsłaniającą ramiona. Jest młoda, ma długie, ciemne włosy. Druga z nich to starsza kobieta o ściągniętych brwiach, patrząca w bok. U góry oraz na dole plakatu umieszczono informacje o filmie w języku angielskim, jednak dolne napisy są nieczytelne. Dodatkowo na ilustracji został umieszczony interaktywny punkt. 1. Francis Ford Coppola (ur. 1939 r.) Amerykański reżyser, scenarzysta, producent filmowy, związany z nurtem Nowe Hollywood w latach 60. i 70. Największą sławę przyniósł mu dramat gangsterski „Ojciec chrzestny” (1972 r.). Szefem nowojorskiej mafii jest sędziwy Don Vito Corleone (…), a jego pomocnikami są synowie Sonny (…) i Fredo (…) oraz inteligentny i rozważny Irlandczyk, Tom Hagen (…). Trzeci syn Vito, Michael (…), absolwent wyższej uczelni, jest przeciwny działalności ojca. Pewnego dnia rodzina Corleone, odmawiając udziału w dystrybucji narkotyków, staje się niepotrzebną przeszkodą dla innych mafii. Dochodzi do nieudanego zamachu na Dona Corleone, a następnie do "wielkiej wojny" nowojorskich gangów, w której niespodziewanie odegra kluczową rolę Michael. Źródło: (https://www.filmweb.pl/film/Ojciec+chrzestny‑1972‑1089).
Kevin Winter, „Fotografia Francisa Forda Coppoli”, 2011 r., imdb.com, CC BY 3.0 (fotografia); Plakat promujący film „Ojciec Chrzestny - Śmierć Michaela Corleone”, 1990 r., rottentomatoes.com, CC BY 3.0 (plakat)
Źródło: Kevin Winter, Fotografia Francisa Forda Coppoli, Fotografia, dostępny w internecie: https://www.imdb.com/name/nm0000338/mediaviewer/rm604472576/ [dostęp 2.06.2021], licencja: CC BY 3.0. https://www.rottentomatoes.com/m/the_godfather_coda_the_death_of_michael_corleone.
RRrYzUktsd1JC
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię z wizerunkiem Quentina Tarantino oraz plakat jego filmu pod tytułem „Pulp Fiction”. Fotografia przedstawia Quentina Tarantino jako mężczyznę w średnim wieku, z ciemnymi włosami, ubranego w koszulę w kratę w kolorach białym, granatowym, szarym oraz niebieskim. Reżyser jest w trakcie wywiadu, przy mikrofonie. Z uśmiechem patrzy w bok. Jego przerzedzone włosy są w nieładzie. Plakat promujący film „Pulp Ficition” przedstawia młodą kobietę o czarnych włosach, która leży na brzuchu na łóżku. Kobieta pali papierosa, obok niej widoczny jest rewolwer oraz paczka papierosów. Ma na sobie szpilki, bluzkę z dekoltem oraz spodnie sięgające łydek. Kobieta patrzy w obiektyw, jej pełne usta pomalowane są na czerwono. Na jej szyi widoczny jest krótki naszyjnik z czerwonym wisiorkiem. Dodatkowo na ilustracji został umieszczony interaktywny punkt. 1. Quentin Tarantino (ur. 1963) Reżyser, scenarzysta i aktor amerykański, jeden z głównych przedstawicieli postmodernizmu filmowego. Jednym z najsłynniejszych jego filmów jest „Pulp Fiction” (1994 r.) o tematyce gangsterskiej – zleceniu płatnych morderców na odzyskanie walizki skradzionej przez rabusiów oraz powstałych w wyniku uwikłania w zabójstwo komplikacji.
„Fotografia Quentina Tarantino w czasie Comic Con w San Diego”, fot. Gage Skidmore, 2015 r., San Diego, Stany Zjednoczone, CC BY‑SA 3.0 (fotografia); Plakat do filmu „Pulp Fiction”, 1994 r., filmartgallery.com, CC BY 3.0 (plakat)
Źródło: Gage Skidmore, Fotografia Quentina Tarantino w czasie Comic Con w San Diego, Fotografia, dostępny w internecie: https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Quentin_Tarantino_by_Gage_Skidmore.jpg [dostęp 2.06.2021], licencja: CC BY-SA 3.0. https://filmartgallery.com/collections/pulp-fiction-posters/products/pulp-fiction-4530.
R1eFIRnF8Ktn9
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię z wizerunkiem Krzysztofa Kieślowskiego oraz plakat promujący jego film pod tytułem „Trzy kolory: niebieski”. Fotografia przedstawia Krzysztofa Kieślowskiego – reżysera i scenarzystę, jako mężczyznę w podeszłym wieku o krótkich siwych włosach i neutralnym wyrazie twarzy. Reżyser ubrany jest w czarną marynarkę, błękitną koszulę oraz czarny krawat. Ma na sobie także okulary w jasnoczerwonej oprawie. W dłoni, widocznej z prawej dolnej strony fotografii, trzyma papierosa. Plakat do filmu „Trzy kolory: Niebieski” przedstawia młodą kobietę o krótkich ciemnych włosach stojącą na tle niebieskiej ściany. Kobieta ze ściśniętymi wargami oraz uniesioną brwią spogląda w prawo. U góry oraz na dole umieszczono informacje o filmie. Dodatkowo na ilustracji został umieszczony interaktywny punkt. 1. Krzysztof Kieślowski (1941 - 1996 r.) Polski reżyser i scenarzysta, początkowo utożsamiany z kinem moralnego niepokoju, ale sławę przyniósł mu cykl „Trzy kolory” (1993‑1994 r.) Pierwsza część trylogii, „Niebieski”, opowiada historię Julii, która traci w wypadku córkę i męża – kompozytora i szuka sposobów, by uciec przed traumą i rozpocząć nowe życie. W „Białym” Karol, wyrzucony z domu po rozwodzie fryzjer, poznaje w metrze rodaka, który pomaga mu w powrocie do Polski; od tego czasu bohater szykuje zemstę na żonie. „Czerwony” to historia Valentine, modelki, która, szukając właściciela potrąconego psa, trafia na sędziego; mimo początkowej niechęci, zaprzyjaźnia się z nim.
T. Walczak/PAP, Fotografia Krzysztofa Kieślowskiego przed pokazem filmu pt. „Trzy kolory: Czerwony”, 1994, dzieje.pl, CC BY 3.0 (fotografia); Plakat promujący film: „Trzy kolory: Niebieski”, 1994 r., pinimg.com , CC BY 3.0 (plakat)
Źródło: T. Walczak / PAP, Fotografia Krzysztofa Kieślowskiego przed pokazem filmu pt. „Trzy kolory: Czerwony”, Fotografia, dostępny w internecie: https://dzieje.pl/kultura-i-sztuka/dekalog-krzysztofa-kieslowskiego-ma-juz-30-lat [dostęp 7.06.2021], licencja: CC BY 3.0.
R5LyDCDA5OLLZ
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię z wizerunkiem Christophera Nolana oraz plakat promujący jego film pod tytułem „Batman: Początek”. Reżyser, scenarzysta i producent filmowy – Christopher Nolan został sfotografowany jako mężczyzna w średnim wieku o średniej długości rudo‑blond włosach zaczesanych na lewą stronę oraz średniej długości siwo‑rudym zaroście. Reżyser ubrany jest w czarną marynarkę oraz białą koszulę, do której przyczepiona jest czarna mucha. Mężczyzna uśmiecha się. W tle widoczne są inne elegancko ubrane osoby. Plakat do filmu „Batman: Początek” przedstawia wysoką, umięśnioną postać ubraną w czarny obcisły kostium z maską, na której umieszczono uszy nietoperza. Batman, bo tak nazywa się mężczyzna, trzyma na rękach bezwładną kobietę o długich włosach, również ubraną na czarno. Wokół nich latają nietoperze. Tło stanowi pomarańczowe światło. Na dole umieszczono informacje o filmie. Dodatkowo na ilustracji został umieszczony interaktywny punkt. 1. Christopher Nolan (ur. 1970 r.) Brytyjski reżyser, scenarzysta i producent filmowy, jeden z najbardziej cenionych reżyserów ówczesności; zasłynął m.in. z filmu akcji/fantasy „Batman. Początek” (2005 r.) Bruce Wayne wędruje przez świat szukając ucieczki przed prawdą i przeznaczeniem do czasu, gdy na jego drodze staje Henri Ducard, członek Ligi Cieni, której celem jest walka ze złem. (…) W tym ciężkim zadaniu pomaga mu wierny Alfred i odważna pani prokurator Rachel Dodson. Jednak to nie skorumpowani policjanci ani kryminaliści będą jego najgorszymi przeciwnikami. Przyjdzie mu zmierzyć się z czymś, co wydawało się, że pozostawił za sobą. Źródło: (https://www.filmweb.pl/film/Batman+-+Pocz%C4%85tek‑2005‑106376).
Georges Biard, „Fotografia Christophera Nolana w czasie festiwalu w Cannes”, 2018 r., Cannes, Francja, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0 (fotografia); Plakat promujący film „Batman - Początek”, 2005 r., originalfilmart.com, CC BY 3.0 (plakat)
Źródło: Raiden24, Fotografia Christophera Nolana w czasie festiwalu w Cannes, Fotografia, dostępny w internecie: https://alien.fandom.com/pl/wiki/David_Fincher?file=David_Fincher.jpg [dostęp 7.06.2021], licencja: CC BY 3.0. https://www.originalfilmart.com/products/seven-1995.
RrfUNS89pihW8
Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię z wizerunkiem Andrzeja Wajdy oraz plakat promujący jego film pod tytułem „Powidoki”. Reżyser – Andrzej Wajda został sfotografowany jako mężczyzna w podeszłym wieku, o średniej długości siwych włosach zaczesanych do tyłu. Na jego nosie widać okulary, mężczyzna nieznacznie się uśmiecha. Jego dłonie uniesione są do wysokości brody oraz złożone, jak gdyby bił brawo. Wajda ubrany jest w ciemną marynarkę oraz ciemny szalik. Plakat do filmu „Powidoki” przedstawia wizerunek polskiego aktora Bogusława Lindy. Mężczyzna został sfotografowany na czerwonym tle z profilu. Ma krótkie siwe włosy oraz lekki zarost. Ubrany jest w siwy rozpinany sweter. Spogląda w lewą stronę, w kierunku drewnianego pędzla z czerwoną farbą na włosiu. Nad aktorem widnieje napis: POLSKI KANDYDAT DO OSCARA. Poniżej, pod twarzą Lindy widnieje napis: BOGUSŁAW LINDA W OSTATNIM FILMIE ANDRZEJA WAJDY. POWIDOKI. W KINACH OD 13 STYCZNIA. Dodatkowo na ilustracji został umieszczony interaktywny punkt. 1. Andrzej Wajda (1926 - 2016 r.) Polski reżyser związany z polską szkołą filmową; popularność przyniósł mu film „Kanał” (1956 r.). Wajda zrealizował także ekranizacje i adaptacje wielu dzieł literackich, jak „Popioły” S. Żeromskiego, „Brzezina” i „Panny z Wilka” J. Iwaszkiewicza, „Wesele” S. Wyspiańskiego, „Ziemia obiecana” W.S. Reymonta, „Pan Tadeusz” A. Mickiewicza. Ostatni film reżysera to „Powidoki” (2016), którego głównym bohaterem jest Władysław Strzemiński, artysta nieuległy socrealizmowi, doświadczony przez skutki swojej politycznej i artystycznej postawy; w filmie został także ukazany wątek osobisty Strzemińskiego – związek z Katarzyna Kobro oraz jego poglądy na sztukę. Wajda do realizacji wykorzystał prace studentów łódzkiej uczelni, uczniów Władysława Strzemińskiego.
Fotografia Andrzeja Wajdy, polityka.pl, CC BY 3.0 (fotografia); Plakat promujący film „Powidoki”, 2016 r., kulturatka.pl, CC BY 3.0
Źródło: Forum, Fotografia Andrzeja Wajdy, Fotografia, dostępny w internecie: https://www.polityka.pl/tygodnikpolityka/kultura/1678668,1,zmarl-andrzej-wajda-wybitny-rezyser-wielka-postac-dla-polskiej-kultury.read [dostęp 7.06.2021], licencja: CC BY 3.0. https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Tomasz_W%C3%B3jcik_-_Kana%C5%82_poster_.jpg.
R1KUHCR2QF27S
Ćwiczenie 5
Połącz reżysera z filmem. Sergio Leone Możliwe odpowiedzi: 1. Pewnego razu na dzikim zachodzie, 2.Ostatni Etap, 3. Siedem, 4. Pulp Fiction, 5. Wołyń David Fincher Możliwe odpowiedzi: 1. Pewnego razu na dzikim zachodzie, 2. Ostatni Etap, 3. Siedem, 4.Pulp Fiction, 5. Wołyń Quentin Tarantino Możliwe odpowiedzi: 1. Pewnego razu na dzikim zachodzie, 2. Ostatni Etap, 3. Siedem, 4. Pulp Fiction, 5. Wołyń Wojciech Smarzowski Możliwe odpowiedzi: 1. Pewnego razu na dzikim zachodzie, 2. Ostatni Etap, 3. Siedem, 4. Pulp Fiction, 5. Wołyń Wanda Jakubowska Możliwe odpowiedzi: 1. Pewnego razu na dzikim zachodzie, 2.Ostatni Etap, 3. Siedem, 4. Pulp Fiction, 5. Wołyń
Źródło: edycja: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1dL7FVIAbawH1
Ćwiczenie 5
Wybierz plakat filmu, którego główny bohater i fabuła ma związek ze sztuką.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1LMXST843JDK
Ćwiczenie 6
Odpowiedz na pytanie: Któremu reżyserowi sławę przyniósł film pod tytułem "Ojciec Chrzestny"? Odpowiedź zaznacz poniżej Możliwe odpowiedzi: 1. Sergio Leone, 2. Stanley Kubrick, 3. Francis Ford Coppola, 4. Christopher Nolan
Źródło: edycja: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R6otms1YAOQVE2
Ćwiczenie 6
Odpowiedz, który nurt w filmie uznawany jest za przełomowy ze względu na możliwości wykorzystania w produkcji filmowej panoramy jako sposobu ujęcia barwnego obrazu? Podaj też tytuł dzieła, w którym zastosowano ten sposób filmowania. Nurt: Tu uzupełnij Tytuł filmu: Tu uzupełnij
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
bg‑red

Oscary i filmy oscarowe - film

Zapoznaj się z filmem, który przybliży historię Oscara.
Oscary (Nagrody Akademii Filmowej) są obecnie przyznawane w około 24 głównych kategoriach, obejmujących zarówno osiągnięcia artystyczne,
jak i techniczne w kinie. Najważniejsze to: najlepszy film, reżyseria oraz role aktorskie.

RIwr2ApBtw7mH
Film pod tytułem „Wielka trójka”. Tekst czytany przez lektora: Najbardziej znana nagrodą filmową jest Nagroda Amerykańskiej Akademii Filmowej (Oscar). Mimo że, dotyczy ona głównie dzieł twórców amerykańskich, dzięki promocji, stała się najpopularniejszą nagrodą na świecie. Geneza nazwy nie jest dokładnie znana, istnieje kilka historii, w tym ta, że została ona wymyślona przez Margaret Herrick, bibliotekarkę Akademii, której statuetka przypominała jej wuja Oscara. Pierwsza ceremonia rozdania Oscarów odbyła się 1929 r. Na początku skromna gala, przerodziła się w wielkie medialne show, i jedno z najważniejszych kulturalnych wydarzeń w roku. Walka o laury Akademii to rozbudowana machina promocyjna, w której poziom artystyczny filmu, nie zawsze gra najważniejszą rolę. „Oscarowy” sezon rozpoczyna się na przełomie października i listopada, wtedy to premiery mają pierwsze filmy, które według wytwórni mają szanse na zdobycie statuetek. To również czas, w którym nagrody przyznają koła krytyków. Do finałowej gali, liczne gremia wręczają swoje wyróżnienia, niekiedy przewidując laureatów Oscarów. Obecnie nagrody przyznaje się 24 kategoriach (od 2 do 5 nominowanych). Rekordem jedenastu zdobytych statuetek poszczycić mogą się filmy: „Ben Hur” (1959), „Titanic” (1997) oraz „Władca Pierścieni: Powrót Króla” (2003). Podczas projekcji filmu widoczny jest mężczyzna siedzący przed ekranem, na którym widoczne są statuetki Oscara. Następny obraz przedstawia galę Oscarów. Duży budynek z wejściem w złotym kolorze przed którym znajdują się tysiące osób. Potem kolejno prezentowane są kadry trzech filmów, które zdobyły najwięcej Oscarów. Tekst odczytywany przez lektora: „Ben Hur” jest dramatem kostiumowym w reżyserii Williama Wylera. Premiera filmu odbyła się 18 listopada 1959 r. Obraz jest adaptacją książki Lewisa Walace’a pod tym samym tytułem. Autorami scenariusza są: Maxwell Anderson, Christopher Fry, Gore Vidal, Karl Tunberg. Główne role zagrali: Charlton Heston jako Judah Ben-Hur, Stephen Boyd jako Messala, Martha Scott jako Miriam, Cathy O’Donnell jako Tirzah, Haya Harareet jako Esther, Sam Jaffe jako Simonides, Jack Hawkins jako Quintus Arrius. Podczas 32. Ceremonii rozdania Amerykańskiej Nagrody Filmowej „Ben Hur” zdobył 11 statuetek (z 12 nominacji) w kategoriach dla: Najlepszego filmu, Najlepszego aktora pierwszoplanowego, Najlepszego aktora drugoplanowego, Najlepszego reżysera, Najlepszej muzyki, Najlepszej scenografii, Najlepszych efektów specjalnych, Najlepszych kostiumów, Najlepszych zdjęć, Najlepszego dźwięku i Najlepszego montażu. „Ben Hur” znajduje się na 100 miejscu listy stu najlepszych amerykańskich filmów według American Film Institute z 2007 r. Fabuła filmu skupia się na bogatym żydowskim księciu i kupcu z Jerozolimy – Judzie Ben Hurze, który w wyniki różnic politycznych zostaje skazany na galery przez swojego dawnego przyjaciela Messalę. Jednocześnie matka i siostra głównego bohatera zostają uwięzione. Juda poznaje także Jezusa Chrystusa, który jako jedyny podaje mu wodę. W wyniku szczęśliwych okoliczności Ben Hur odzyskuje wolność i przysięga zemstę na Massali. Poza tym postanowił odszukać chore na trąd matkę i siostrę, które chciał zaprowadzić do tajemniczego Nauczyciela – Jezusa Chrystusa. Jednak Jezus już był sądzony i skazany na ukrzyżowanie przez Poncjusza Piłata. Ben Hur towarzyszył Mesjaszowi aż do chwili śmierci. Po powrocie bohatera do kobiet, okazało się, że zostały uzdrowione z trądu. Na kolejny film, który zdobędzie aż 11 statuetek Oscarów, należało poczekać aż do 70. Ceremonii rozdania tych nagród w 1998 r. Podczas projekcji pojawiają się kadry z filmu Ben Hur: kadr 1 pięć osób stoi w dużej sali w rękach trzymają kieliszki z napojem. Po lewej stronie stoją dwie młode kobiety i jedna starsza, ubrane są w długie suknie. Po prawej stronie dwóch mężczyzn młodszy i starszy. Wszyscy uśmiechają się do siebie. Kadr 2 Wyścig rydwanów, oglądany przez zgromadzone tłumy ludzi. Na pierwszym planie rydwan czterokonny i kierujący nim mężczyzna. Konie są białe i galopują z rozwianymi grzywami. Kadr 3 Na tle murów stoi młody mężczyzna widoczny od pasa w górę. Ubrany jest w szary strój z ciemną peleryną. Z tylu widać żołnierzy z włóczniami w czerwonych pelerynach i chełmach na głowie oraz wiwatujący tłum. Kadr 4 Na łodzi unoszącej się na morzu, znajdują się żołnierze rzymscy oraz dwóch mężczyzn. Młodszy nagi z przepaską na biodrach i starszy w jasnym stroju i brązowej kamizelce. Starszy mężczyzna podaje kubek z wodą młodszemu. Tekst czytany przez lektora: Rekordowi „Ben Hura” dorównał „Titanic” z 1997 r. w reżyserii i według scenariusza Jamesa Camerona. Główne role zagrali: Leonardo DiCaprio jako Jack Dawson, Kate Winslet jako Rose DeWitt Bukater, Billy Zane jako Caledon "Cal" Hockley, Kathy Bates jako Molly Brown, Frances Fisher jako Ruth DeWitt Bukater, Gloria Stuart jako Starsza Rose. „Titanic” był nominowany w 14 kategoriach, zdobył 11 statuetek za: scenografię, zdjęcia, kostiumy, reżyserię, produkcję, oryginalną ścieżkę muzyczną, oryginalną piosenkę, najlepszy film, dźwięk, efekty dźwiękowe i efekty specjalne. „Titanic” znajduje się na 83 miejscu listy stu najlepszych amerykańskich filmów według American Film Institute z 2007 r. Film zarobił ponad 2 mld dolarów amerykańskich i drugim najbardziej dochodowym filmem w historii (za „Avatarem”). Film zaczyna się współczesną sceną wydobycia z wraku Titanica legendarnego diamentu „Serce Oceanu”. Nurkowie znajdują sejf z aktem dziewczyny z naszyjnikiem. Rysunek został rozpowszechniony przez media i w taki sposób o rysunku dowiaduje się wdowa Rose Calvert, która zaczyna wspominać rejs. Rose pochodziła z zubożałej szlachty, wraz z matką, narzeczonym i jego lokajem udała się w podróż do Nowego Jorku. Znużona konwenansami postanowiła popełnić samobójstwo, ale zauważył i uratował ją biedny rysownik Jack Dawson, który wygrał bilet na statek. Między Rose i Jackiem rodzi się uczucie, które w tragiczny sposób zostało przerwane katastrofą statku. Podczas projekcji pojawiają się kadry z filmu Titanic, kadr 1 Dwie młode kobiety widoczne od ramion w górę. Kobiety pochyliły głowy z krótkimi włosami dotykając się czołami. Kadr 2 Młody mężczyzna i kobieta widoczni na pierwszym planie patrzą zatroskani przed siebie. Mężczyzna stoi tuż za kobietą. W tle widać głowy mężczyzn. Kadr 3 Kobieta i mężczyzna stoją na dziobie statku. Kobieta rozłożyła szeroko ręce, stojący za nią mężczyzna trzyma ją w pasie. Kadr 4 Młoda kobieta w eleganckiej, wieczorowej sukni stoi na schodach. Młody mężczyzna w białej koszuli i ciemnym garniturze stoi przed kobietą trzymając ją za dłoń prawej ręki. Tekst czytany przez lektora: Trzecim i ostatnim jak do tej pory filmem, który może pochwalić się 11 statuetkami Oscara jest trzecia część trylogii Petera Jacksona „Władca Pierścieni: Powrót Króla” z 2003 r. Scenariusz na podstawie trylogii J.R.R. Tolkiena „Władca Pierścieni” napisali Frances Walsh, Philippa Boyens i Peter Jackson. Główne role zagrali: Elijah Wood jako Frodo Baggins, Sean Astin jako Samwise „Sam” Gamgee, Dominic Monaghan jako Meriadok „Merry” Brandybuck, Billy Boyd jako Peregrin „Pippin” Took, Viggo Mortensen jako Aragorn, Ian McKellen jako Gandalf Biały, Liv Tyler jako Arwena, Orlando Bloom jako Legolas, Andy Serkis jako Gollum / Sméagol, John Rhys-Davies jako Gimli, Cate Blanchett jako Galadriela. Film miał premierę 17 grudnia 2003 r. „Władca Pierścieni: Powrót Króla” był nominowany w 11 kategoriach i we wszystkich zwyciężył. Obraz zdobył Oscary za: najlepszy film, reżyserię, scenariusz adaptowany, charakteryzację, muzykę oryginalną, piosenkę, scenografię, efekty specjalne, kostiumy, montaż. Wszystkie trzy części trylogii: „Drużyna Pierścienia”, „Dwie Wieże” i „Powrót Króla” były kręcone jednocześnie w Nowej Zelandii. „Władca Pierścieni” opowiada o wędrówce hobbitów: Froda i Sama do Mordoru, aby w Górze Przeznaczenia zniszczyć pierścień, który może dać nieograniczoną władzę Sauronowi – Władcy Ciemności. W ostatniej części filmu równolegle obserwujemy podróż Froda i Sama oraz ich przewodnika – Golluma, który chce odzyskać pierścień oraz przygotowania świata ludzi do wielkiej wojny z Sauronem. „Powrót Króla” jest zwieńczeniem historii, która kończy się zniszczeniem Jedynego Pierścienia oraz powrotem prawowitego władcy – Aragorna na tron Gondoru. Peter Jackson odstąpił od wiernego odwzorowania książki Tolkiena. Podczas projekcji pojawiają się kadry z filmu Władca Pierścieni. Powrót Króla. Kadr 1 Młody mężczyzna z włosami do ramion patrzy przed siebie, widoczna jest tylko jego głowa. W tle niebo z ciemnymi chmurami. Kadr 2 grupa konnych rycerzy z chorągiewkami, na ich czele młody mężczyzna. Kadr 3 Na tle równiny obok dachu chaty, stoją trzej mężczyźni. Starszy mężczyzna z siwymi włosami i długą siwą brodą w białej szacie stoi pomiędzy dwoma młodszymi mężczyznami. Jeden z nich z długimi włosami uzbrojony jest w łuk. Drugi ma ciemne włosy do ramion, do pasa przypięty ma miecz. Po prawej stronie dwóch konnych wojowników. Kadr 4 Rycerze zgromadzeni wokół stojącego na podwyższeniu przywódcy z uniesioną ręką. Kadr 5 Młody mężczyzna z ciemnymi włosami do ramion trzyma przed sobą miecz z ostrzem skierowanym w górę. Kadr 6 W jaskini skalnej stoi młodzieniec w szarej koszuli i ciemnych spodniach z szelkami. Ma ciemne włosy do ramion, głowę zwrócił w prawo.
3
Ćwiczenie 7

Wybierz dowolny, obejrzany ostatnio film, który Twoim zdaniem powinien znaleźć się na liście ważnych, przełomowych dzieł kina. Swoją odpowiedź uzasadnij.

R1PqDmT5niWOo
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.

Podsumowanie

Więcej o filmie dowiesz się tutaj:

https://zpe.gov.pl/b/narodziny-filmu-i-epoka-wczesnego-kina/P17fDahHI;
 https://zpe.gov.pl/b/filmowiec/P13rPSnQv;
https://zpe.gov.pl/b/wspolczesny-film-cz1/Plr1D95lQ