Ćwiczenia
Zapoznaj się z zamieszczoną poniżej ilustracją interaktywną i wykonaj ćwiczenia.
Wypisz z utworu epitet, którym nazywa siebie postać mówiąca. Co takie określenie mówi o podmiocie lirycznym?
W utworze poeta zastosował dwie anafory: w pierwszej części tekstu pięciokrotnie powtórzył wyraz „wiem”, a w drugiej – czterokrotnie formę „nie wiesz”. Uzupełnij opis funkcji, jaką pełni w utworze ten środek stylistyczny.
Określ, co łączy, a co dzieli bohaterów. Sformułuj po dwa wnioski wynikające z tekstu.
Przeanalizuj formę gramatyczną zaimków i czasowników nazywających czynności kobiety i mężczyzny w kolejnych strofach. Wyjaśnij, kiedy i dlaczego się ona zmienia.
Powiąż warstwę formalną tekstu ze stroną treściową. Odnieś się kolejno do każdej ze strof. Następnie skonfrontuj swoje spostrzeżenia z zamieszczoną na schemacie propozycją interpretacji.
Epitet: „cicha komnata”, „biały (gołąb smutku)” – ten ostatni epitet buduje także metaforę.
Elipsa: „Wiem kiedy w ogródku” – zdanie, w którym brakuje orzeczenia (lub możemy uznać, że mamy tu do czynienia ze zdaniem złożonym, dla którego orzeczeniem jest czasownik „płaczesz”).
Anafora: „wiem”. Warstwa treściowa. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 2. Tematem wiersza jest rozłączenie kobiety i mężczyzny. Mężczyzna jest podmiotem lirycznym wiersza, zwraca się do kobiety. Ów zwrot dokonuje się prawdopodobnie dzięki krążącemu między nimi „białemu gołębiowi smutku”, dzięki któremu przekazują sobie wieści. Podmiot liryczny wyobraża sobie kobietę w jej świecie, w miejscu, gdzie ona mieszka. Jej łzy wskazują na to, że nie jest szczęśliwa. Interpretacja. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 3. Już pierwszy wers jednoznacznie określa temat wiersza – rozłączenie kobiety i mężczyzny. Owo rozłączenie w sposób dobitny podkreśla także składnia, bowiem poeta stosuje zdanie rozłączne. Motyw białego gołębia sugeruje, że podmiot liryczny zwraca się do kobiety poprzez list. Od początku w owym wyznaniu dominują tony bardzo osobiste i pełne smutku, co nie pozostawia wątpliwości, jak bolesne dla obojga jest to rozstanie.
Epitety: „łza różowa”, „skra sina”.
Metafora: „fala bólu”.
Inwersja (w pierwszym i drugim wersie).
Porównanie: „tyś mi widna jak gwiazda”.
Personifikacja: gwiazda „lejąca łzę różową”.
Warstwa treściowa. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 2. Podmiot liryczny kontynuuje rozważania z poprzedniej strofy. Oczyma wyobraźni widzi cierpienie kobiety (kobieta jest dla niego „widna jak gwiazda”), które może zwiększyć np. jakaś rozmowa (być może o mężczyźnie, z którym została rozdzielona?). Interpretacja. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 3. Cierpienie kobiety jest, prawdopodobnie, spowodowane owym rozłączeniem. Porównanie jej do gwiazdy ma niejako podwójny cel: wskazuje jak bardzo „widna” – bliska, dobrze znana jest kobieta dla mężczyzny, a równocześnie przenosi ów związek w „wyższe rejony”, od początku wskazując na jego wyjątkowość. Ową wyjątkowość budują w wierszu środki poetyckie, szczególna kolorystyka, a także motyw gwiazdy.
Metafora: „malować myślą”.
Epitet: „biała szata”.
Warstwa treściowa. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 2. Ratunkiem przed cierpieniem spowodowanym rozłąką jest wyobraźnia i pamięć, które pozwalają odtworzyć obraz kochanej osoby. Kluczowa dla tej strofy metafora – „malowanie myślą” – spaja w jedną całość owe elementy. Słowo „malowanie” naprowadza na jeszcze jeden ważny dla wiersza motyw, a mianowicie sztukę (co łączy się w oczywisty sposób z wyobraźnią). Tytułowe rozłączenie i wszystkie uczucia, jakie się z tym wiążą, zostają poddane „obróbce” artystycznej – są przedmiotem sztuki. Interpretacja. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 3. Cierpienie kobiety jest, prawdopodobnie, spowodowane owym rozłączeniem. Porównanie jej do gwiazdy ma niejako podwójny cel: wskazuje jak bardzo „widna” – bliska, dobrze znana jest kobieta dla mężczyzny, a równocześnie przenosi ów związek w „wyższe rejony”, od początku wskazując na jego wyjątkowość. Ową wyjątkowość budują w wierszu środki poetyckie, szczególna kolorystyka, a także motyw gwiazdy.
Przerzutnia: „położyć/ Pod oknami”. Bardzo duża liczba czasowników (sześć w czterech wersach), co wyraźnie dynamizuje tekst: „tworzyć”, „osrebrzać”, „promienić”, „zwalić”, „położyć”, „nazwać”.
Neologizmy: „osrebrzać”, „promienić”.
Anafora: „nie wiesz”, która będzie się przewijać przez następne dwie strofy. Warstwa treściowa. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 2. Podmiot liryczny wyraża przekonanie, że kobieta na próżno będzie „krajobrazy tworzyć”, na próżno będzie je „osrebrzać” i „promienić”. Trzeba dokonać czegoś innego, czegoś większego – zwalić niebo i położyć je „pod nogami”, a następnie nazwać je jeziorem. Interpretacja. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 3. Poeta zderza „działalność” kobiety i mężczyzny. „Tworzenie krajobrazów”, którego dokonuje kobieta wyrażone za pomocą pięknych neologizmów – „osrebrzanie” i „promienienie” – to upiększanie rzeczywistości, nadawanie jej znamion dzieła sztuki. Znać w tej działalności (którą należy utożsamić ze sposobem patrzenia na świat) kobiecą delikatność, subtelność i tkliwość w stosunku do świata. Dla mężczyzny to jednak zbyt mało, ponieważ on pragnie stworzyć świat na nowo. Kobieca delikatność i kontemplacyjny stosunek do świata zostają zderzone z męską siłą i działaniem, co wskazuje na to, że jest to także wiersz o kobiecym i męskim sposobie patrzenia na świat. Niemal kosmiczny obraz – mający jednak wyraźne konotacje z miejscem, gdzie wiersz powstał (nad jeziorem Leman) – zwalenia nieba i zamiany nieba z jeziorem, wskazuje na to, że podmiot liryczny wiersza jest niemal boskim kreatorem, tworzącym świat na nowo.
Metafory: „włosem deszczu skałom wieńczyć głowę”, „w księżycu odkreślone kirem”, „szafir skał”. Warstwa treściowa. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 2. To kontynuacja poprzedniej strofy. Podmiot liryczny kontynuuje tworzenie swojego świata – „jezioro z niebem dzieli na połowę”. Ową nowość świata podkreślają metafory. W opisie górskiego krajobrazu ogromną rolę odgrywa kolorystyka – barwy skał, które zmieniają się wraz z porą dnia. Interpretacja. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 3. Podmiot liryczny kreuje zupełnie nowy świat, co potwierdza szukanie przez niego nowych nazw dla tego, co powołał do życia. Owe poszukiwania są zawarte w niecodziennych i pięknych metaforach, które na planie realnym mogą być opisem nocnego, deszczowego górskiego krajobrazu. Skoncentrowanie się na języku (metafory, epitety) wskazuje na charakter rzeczywistości, jaką powołuje do życia podmiot liryczny. To artysta, poeta, który kreuje nową rzeczywistość – jej budulcem są słowa i wyobraźnia. Jednocześnie nie można zapomnieć o tym, że świat, w którym przebywa, jest światem w dużej mierze realnym (okolice jeziora Leman).
Metafora: „wschodząca perła” – gwiazda.
Zdrobnienie: „gwiazdeczka”.
Personifikacja: „gwiazdeczka‑stróż”, „światełka”. Warstwa treściowa. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 2. Kontynuacja poprzedniej strofy. Podmiot liryczny zwraca się do kobiety, mówiąc, że wybrał dla niej opiekuńczą gwiazdę. Za jeziorem dostrzega światło z okien jakiegoś domu znajdującego się na drugim brzegu. Interpretacja. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 3. Po raz kolejny pojawia się w tekście gwiazda, tym razem gwiazda ma być stróżem i opiekunem kobiety, wybranym przez mężczyznę A. Gwiazda przenosi więc w jakiś sposób jego uczucia – pragnienie opiekowania się nią, pomagania i wspierania jej. Równocześnie anaforyczne „nie wiesz” podkreśla dramat rozłączenia – bohaterowie nie mogą przekazać sobie wszystkich myśli.
Oryginalna składnia ostatniego wersu, zdanie wtrącone oraz zdanie urwane, niedokończone, wprowadza celową niejednoznaczność znaczeniową. Warstwa treściowa. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 2. Bohater wiersza wpatruje się w odbite na wodzie światło (to blask z okien, o czym wiemy z poprzedniej zwrotki). Owo światło, choć świecące „blado” i „smutno”, daje mu nadzieję, jest dla niego pocieszeniem w smutku, który ogarnia go w coraz większym stopniu. Interpretacja. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 3. Kluczową rolę spełniają tutaj „gwiazdy jeziora”, czyli odbijające się w wodzie światła dalekich domostw. Owe światła oznaczają innych ludzi. Budzą w podmiocie lirycznym ambiwalentne uczucia, bo z jednej strony świecą zawsze (a więc są znakiem jakiejś stałości, pewności), kocha się je, ale z drugiej strony świecą „smutno” i „blado” (a więc dają nikłe pocieszenie), a także są spowite „mgłą oddalenia” (nie można z nimi nawiązać bliższego kontaktu) i są „od gwiazd nieba krwawsze” (niosą jakieś zagrożenie). Poeta oddaje więc w tych czterech wersach całą złożoność stosunków z innymi ludźmi. Zakończenie strofy jest mistrzowskim popisem poetyckiej niejednoznaczności. Owo końcowe „zawsze” może oznaczać zarówno to, że „gwiazdy jeziora”, czyli ludzie, zawsze „świecą”, czyli zawsze są i w jakiś sposób mu pomagają. Ale fraza „lecz zawsze” może mieć także inne znaczenie, mniej optymistyczne, że owa pomoc jest niezbyt wielka. Wybór drugiej możliwości czyni wiersz bardziej pesymistycznym.
Porównanie: „wołamy jak dwa smutne słowiki, co się wabią płaczem”.
Przerzutnia: „wołamy/jak dwa smutne słowiki”.
Zmiana w obrębie formy gramatycznej – z liczby pojedynczej na liczbę mnogą (wcześniej pojawiła się ona w drugim wersie pierwszej zwrotki).
Zestawienie obok siebie słów: „nigdy, nigdzie” – wzmocnienie sensu wypowiedzi. Warstwa treściowa. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 2. Podmiot liryczny nazywa siebie „biednym tułaczem”, mówi też: „a ty wiecznie zagasłaś”, co może się odnosić do gwiazdy. Podkreśla także nieuchronność rozłączenia, to, że nigdy się ono nie skończy. Stąd porównanie siebie i kobiety do pary „wabiących się płaczem słowików”. Interpretacja. Opis punktu umieszczonego na ilustracji: 3. Podmiot liryczny ulega nastrojom smutku. Nazywając się tułaczem, naprowadza nas być może na wątek biograficzny. Nieuchronność rozłączenia podkreślona zostaje brzmiącymi jak memento „nigdy, nigdzie”. Porównanie siebie i kochanej kobiety do słowików ma na celu podkreślenie smutku, ale niesie też treści symboliczne. Symbol słowika B niesie ze sobą takie znaczenia, jak: miłość, tęsknota i ból. Wszystkie one dobrze korespondują z odczuciami podmiotu lirycznego.
Jak można opisać przedstawioną w tekście miłość? Wybierz trzy najtrafniejsze według ciebie określenia, a następnie ułóż je, zaczynając od kwestii twoim zdaniem najważniejszych. Krótko uzasadnij przyjętą kolejność.
szczęśliwa, platoniczna, niespełniona, namiętna, szalona, nieszczęśliwa, wzajemna, głęboka, ślepa, wielka, prawdziwa, spełniona, nieodwzajemniona
Czy uczucie opisane w liryku Juliusza Słowackiego można uznać za typowy przykład miłości romantycznej? Sformułuj dwa argumenty na poparcie swojego stanowiska.
W pierwszej strofie wiersza pojawia się obraz gołębia, a w ostatniej – słowików. Zapoznaj się z opisem symboliki tych ptaków, a następnie wyjaśnij ich rolę w utworze Słowackiego.
Gołąb – uchodzi za ptaka o bardzo spokojnym i czułym usposobieniu; jest symbolem łagodności i miłości. Uroda gołębia wiąże się z urodą kobiety np. Oblubienicy w „Pieśni nad Pieśniami”. Całujące się białe, gładkopióre gołębie były w starożytności atrybutem bogiń miłości i płodności oraz godłem miłości. W sztuce chrześcijańskiej symbolizuje wieczność, nieśmiertelność i ducha. Biały gołąb to talizman zdrowia, ale także symbol smutku. „Gołąbeczka” była od starożytności pieszczotliwym nazwaniem ukochanej.
Słowik – w poezji rzymskiej nazywany był imieniem mitycznej Filomeli, która zabiwszy swego syna Itysa, opłakiwała go, wzywając jego imienia. Słowik był nie tylko symbolem tęsknoty i bólu, ale też pięknego głosu, śpiewu i poezji, a poeci uważali się za jego uczniów. Słowik był bardzo częstym motywem w perskiej liryce miłosnej, gdzie symbolizował nieodwzajemnioną miłość, dającą natchnienie poecie. W wierzeniach ludowych śpiew słowika uchodził za wołanie nieszczęśliwej duszy czyśćcowej o pomoc lub zapowiedź bliskiej śmierci. W legendzie chrześcijańskiej symbolizował tęsknotę za rajem i królestwem niebieskim.
Na przykładzie utworu Rozłączenie wyjaśnij, jaką rolę odgrywa natura w procesie romantycznego przeżywania i wyrażania emocji. Swoje obserwacje i wnioski zapisz w formie punktów.
Omów cechy miłości romantycznej, które w swoim tekście wymienia Janusz Węgiełek.
O miłości romantycznejRomantyk nie podejmuje żadnych kroków w celu przezwyciężenia rozłąki. Dostrzegamy go raczej w sytuacji, kiedy odchodzi, oddala się, odpływa pod pełnymi żaglami, w sytuacji zapoczątkowującej pęcznienie przestrzeni, która odtąd nieprzestępną smugą będzie się kładła pomiędzy osobą kochaną a kochającą. Rozłąka nie wyznacza naglących zadań pokonania jej, lecz zharmonizowana jest ze swoistą akceptacją takiego stanu rzeczy. Nieobecność obiektu, jego domyślne jedynie istnienie podaje się jako zasadę naczelną, jako konstytutywną cechę miłości. [...] Dystans jest normalnym, by nie powiedzieć — upragnionym stanem rzeczy, który po prostu się stwierdza, nie bez bolesnych westchnień, co prawda, lecz na pewno bez zamysłu zniesienia go. [...]
W romantyzmie [...] przedmiot miłości istnieje wyłącznie w regionach pamięci. Chcąc go dojrzeć, muszę odwrócić wzrok od sfery zjawisk zewnętrznych i spojrzeć okiem wewnętrznym, skierowanym do środka [...]. Pamięć nigdy nie zawodzi romantyków. Znajdują w niej w każdej chwili to, co pragną znaleźć, przede wszystkim zaś ów gotowy przedmiot uwielbienia, który pojawia się niemal na każde ich zawołanie. Gotowy — gdyż złożony do lamusa pamięci, zakonserwowany przez pamięć, poddany jej mumifikacyjnemu działaniu. Wystarczy popatrzeć, jak romantyk opisuje ukochaną postać, jak obficie czerpie z określeń, które ma już w pogotowiu, jak mocno wierzy w trafność raz użytych słów, które w jego przekonaniu są aktualne i wciąż tak samo adekwatne; z jaką pewnością wreszcie — że nie musi przeprowadzać korekty portretu — rezygnuje z przygotowawczych szkiców, by od razu kłaść farby.
Źródło: Janusz Węgiełek, O miłości romantycznej, „Teksty” 1973, nr 3, s. 85–91.
Na podstawie informacji zawartych w lekcji zredaguj własną interpretację wiersza Juliusza Słowackiego Rozłączenie.