Dowiedz się
W historii literatury polskiej termin „modernizm” funkcjonuje w dwóch znaczeniach. W znaczeniu węższym oznacza on początkową, przygotowawczą fazę twórczości pokolenia Młodej Polski
, przypadającą na lata 1887–1903. W znaczeniu szerszym zaś, odpowiadającym sposobowi użycia tego terminu w Europie Zachodniej, modernizm oznacza okres w rozwoju literatury zapoczątkowany w schyłkowych latach XIX wieku i trwający aż do lat 60. XX wieku.
Epoka Młodej Polski stanowi w takim ujęciu pierwszą fazę modernizmu – etap kształtowania się nowych poglądów na rolę literatury i funkcję języka literackiego, wykraczającą poza zadanie mimetycznegomimetycznego odwzorowywania rzeczywistości i ekspresji wewnętrznych przeżyć jednostki. Młodopolskie odkrycia metaliterackiemetaliterackie stały się składnikiem tradycji, do której odwoływali się poeci dwudziestowieczni.

Odkrycie językaPoczątek wieku [XX] to – nie tylko w ówczesnym ruchu umysłowym na świecie, lecz także na ziemiach polskich – czas odkrycia języka jako podstawowego narzędzia i uniwersalnego medium kulturowej aktywności oraz jako problemu o rosnącym, z biegiem czasu – fundamentalnym znaczeniu dla filozoficznej, antropologicznej i estetyczno‑literackiej refleksji. [...]
Spośród form, jakie przybierała [literatura], najłatwiej uchwytna była zapewne rewitalizacja, przywoływanie do życia wyrazów dawnych i zapomnianych, a w ogólności sięganie do złóż pisanego języka literackiego. Z drugiej zaś strony – chętne sięganie do źródeł ludowych poprzez różne postaci stylizacji gwarowej, cytowania itp. – a więc dostrzeżenie tego kręgu zjawisk, jaki w paręnaście lat później jawił się Julianowi Przybosiowi jako „n a j a z d g w a r n a j ę z y k M ł o d e j P o l s k i”, który „wzmógł tętno mowy”. Zainteresowanie budziły jednak także próby wprowadzenia językowych innowacji – nawet takich, których objawem bywało owo „łamanie się, zgrzyt i dysharmonia wyrazów i form po raz pierwszy z sobą połączonych” – oraz wzrastająca w związku z tym rola samego języka w całości przemian modernistycznej literatury [...].
Wobec znanej niechęci modernistów do komentowania własnych utworów, jak też analitycznych rozważań o „tajnikach” twórczości w ogóle [...] – o zainteresowaniach pisarzy problemami językowymi świadczyć mogą bezspornie przede wszystkim ich stricte literackie utwory, w których świadomość językowa stanowiła niewątpliwie istotny składnik immanentnejimmanentnej poetyki. [...] Językowe pasje twórców nowej sztuki, jak też literackie zainteresowania filologów i językoznawców dostrzegł wcześnie i skomentował Ignacy Matuszewski w szkicu Modernizm w języku:
„Rozkwit prozy beletrystycznej oraz poezji, wprowadzenie nowych tematów i czynników artystycznych, głęboko sięgająca zmiana formy technicznej – wszystko to odbiło się i musiało odbić bardzo silnie na narzędziu i materiale twórczym, tj. języku. [...] Ogół, przyzwyczajony do dawnych formuł twórczości, nie może się w tym połapać, nie może podążyć za gwałtowną ewolucją piśmiennictwa, do której nie był przygotowany, i dostrzega często dziwactwo tam, gdzie wprawne oko estetyka widzi nieubłaganą konieczność.
Popioły Żeromskiego i Chłopi Reymonta, które krytyka poważna uznała słusznie za arcydzieła, wywołały np. burzę protestów ze strony mało wyrobionej estetycznie publiczności, która powstawała nie tylko przeciwko treści tych utworów, lecz i przeciwko formie językowej, widząc w niej zamach na rzekomą czystość mowy, gdy ściśle biorąc powieści te wzbogaciły skarbiec naszego języka mnóstwem wyrazów i zwrotów czysto polskich, ale zapomnianych i pokrzywdzonych, na korzyść gwary powszechnej, banalnej i bezbarwnej. [...] Filologowie młodsi [...] zrozumieli ważność formalnego rozkwitu języka i ujęli się gorąco za ośmieszoną i poniewieraną niesłusznie literaturą doby ostatniej”.
Profesjonalnie językoznawczą reakcją na ten postępujący wzrost świadomości językowej stał się kilka lat później cykl popularnych szkiców o języku Jana Rozwadowskiego, które wydano w osobnej książce już po I wojnie. Inaugurując swe rozważania, nie omieszkał uwydatnić Rozwadowski wielce stymulującą w tym względzie rolę modernistycznej literatury:
„Dziś cała twórczość artystyczna wykazuje daleko więcej elementu świadomego niż dawniej, nie zaszkodziłoby zatem i językowi, który jest szatą literatury, poświęcić nieco uwagi”.
Ogólnie biorąc, można powiedzieć, że wzrost zainteresowania językiem był – w stosunku do okresu poprzedniego – wyraźny i silny, a świadectwa tego, acz rozproszone i pośrednie, są liczne i ważne, nie tylko dla globalnej oceny modernistycznej literatury, lecz i dla bezpośrednich, awangardowych następców [...] młodopolskich pisarzy. Oczywiście świadomość ta ewoluowała, a zrozumienie roli języka nie od razu i nie w tej samej postaci utorowało sobie drogę do powszechnej świadomości kulturowej modernizmu.
Źródło: Ryszard Nycz, Odkrycie języka, [w:] tegoż, Język modernizmu. Prologomena historycznoliterackie, Wrocław 2002, s. 49–54.
Właśnie w tym nurcie ekstremalnej świadomości językowej osadzić można poezję konkretną Stanisława Dróżdża (1939 -2009), który zamiast stosowania tradycyjnych zdań i składni koncentrował się na pojedynczych wyrazach, które izolował i poddawał rygorowi typograficznemu. W swojej twórczości nadawał słowom strukturę zbliżoną do systemów matematycznych, często sięgając po wyrazy o charakterze międzynarodowym. Pozwalało mu to na budowanie uniwersalnej przestrzeni porozumienia, wykraczającej poza bariery językowe.
Z kolei Miron Białoszewski (1922‑1983) tworzył poezję skupioną na języku potocznym, codziennym i mówionym. Poeta celowo rozbijał tradycyjne struktury gramatyczne, wykorzystując przejęzyczenia, urwane zdania i słowotwórcze gry, by oddać autentyczność ludzkiej mowy. Zamiast wzniosłych tematów wybierał peryferie rzeczywistości i zwyczajne przedmioty, czyniąc z „bylejakości” i językowego błędu nową formę artystycznej precyzji.
Słownik
(gr. anakhōréō – odpocząć) oznacza osobę, która z własnej woli wybiera życie w odosobnieniu, poświęcając się modlitwie, kontemplacji i ascezie; w wierszu „O mojej pustelni z nawoływaniem” Białoszewski nawiązuje do tej tradycji - przedstawia poetę jako współczesnego anachoretę
(fr. avant garde – straż przednia) grupa osób, których twórczość lub działalność w jakiejś dziedzinie jest nowatorska i niekonwencjonalna; ogół zróżnicowanych tendencji w sztuce XX w., odznaczających się radykalnym nowatorstwem
(fr. belles lettrees – literatura piękna) utwory fabularne, zwłaszcza powieściowe lub nowelistyczne, o różnorodnej tematyce, pisane prozą
(łac. immanere – pozostawać wewnątrz) właściwy danemu zjawisku z natury, wewnętrzny
(łac. innovatio – odnowienie) każdy nowy element w języku na poziomie tekstu, utartego zwyczaju, normy bądź systemu; wyróżnia się innowacje fonetyczne, fleksyjne, składniowe, leksykalne
(łac. meta- – przedrostek oznaczający wyższy stopień czegoś) teksty literackie, których autorzy wypowiadają się o literaturze, komentują dzieła własne i cudze
(gr. mimetikós – naśladowczy) naśladowanie rzeczywistości w sztuce i literaturze
(łac. modernus, fr. moderne) nowoczesność
(gr. diálogos – rozmowa; dialektikē – dialektyka < diálektos – sposób mówienia) rodzaj stylizacji polegający na wprowadzeniu do języka literackiego dialektyzmu, czyli wyrazu lub formy gramatycznej właściwej dialektowi (gwarze)
utwory tego nurtu skupiają się na samej strukturze języka i jego wizualnym aspekcie, gdzie słowo staje się nie tylko nośnikiem znaczenia, ale również elementem graficznym; forma wizualna wiersza często tworzy obraz lub kształt, który współgra z treścią utworu, nadając mu dodatkowe znaczenia; w utworach należących do nurtu poezji konkretnej układ typograficzny — rozmieszczenie słów, liter, znaków interpunkcyjnych czy cyfr — jest równie istotny jak ich znaczenie