Fotografia przedstawia pomnik Ryszarda Wagnera. Pomnik jest jasny, postać znajduje się na postumencie, w pozycji siedzącej. Ubrana jest w długi płaszcz. Nad pomnikiem znajduje się półokrągłe zadaszenie. Za pomnikiem widać zieleń.
Fotografia przedstawia pomnik Ryszarda Wagnera. Pomnik jest jasny, postać znajduje się na postumencie, w pozycji siedzącej. Ubrana jest w długi płaszcz. Nad pomnikiem znajduje się półokrągłe zadaszenie. Za pomnikiem widać zieleń.
N- Dramat muzyczny Ryszarda Wagnera
Źródło: domena publiczna Pomnik kompozytora Ryszarda Wagnera w parku Tiergarten, Berlin, Niemcy.
bg‑yellow
Dla ciekawskich
Ideologia zawarta w dramatach muzycznych
Wagner zanim odsłonił swoje „ja” w reformatorskim spojrzeniu w dramatach muzycznych, już w operze Tannhäuser ogłosił antytezę pogan i chrześcijan, wracając coraz bardziej świadomie do samej istoty nauk Chrystusa, gdzie „Bóg jest miłością”. Dopiero na wygnaniu, podczas pobytu w Szwajcarii, dokładnie scharakteryzował swoją doktrynę kompozytorską, zadając tym samym „ostateczny cios” operze i stał się budowniczym dramatu muzycznego, będącego wyrazem syntetycznej, uniwersalnej sztuki zwanej „sztuką przyszłości”. Nowe idee propagował w studiach teoretycznych.
Richard Wagner nie tylko rewolucjonizował muzykę, ale miał także silne powiązania z polityką Niemiec, szczególnie w XIX wieku. Jego poglądy ewoluowały od rewolucyjnych do konserwatywno‑nacjonalistycznych, a jego twórczość była później wykorzystywana do celów politycznych, m.in przez Ottona von Bismarka (1815–1898), wcześniej przez Michaiła Bakunina (1814–1876). Kontrowersyjne eseje Wagnera, które napisał zostały również niechlubnie wykorzystane przez Adolfa Hitlera (1889–1945) - jego wielkiego admiratora muzyki, co sprawiło, że po II wojnie światowej Wagner stał się postacią mocno kontrowersyjną.
R1NZFHHUT1JEX
Ilustracja przedstawia: Teatr Operowy w Bayreuth. Fotografia wykonana nocą ukazuje oświetlony budynek. W centralnej części widać pokaźne drzwi, nad którymi znajduje się balkon wsparty kolumnami.
Teatr Operowy w Bayreuth
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Kompozytor miał skłonność do gigantomanii, bowiem był przekonany o mistycznym charakterze swej muzyki. Całość budowy dzieła - w postaci nowego teatru, którego fotografię widzisz powyżej- została ukończona i wystawiona dzięki pomocy materialnej wspomnianego już miłośnika muzyki Wagnera – króla bawarskiego Ludwika II. Był on pierwszym prawdziwym wagnerystą, który także w życiu prywatnym zauroczony był jego geniuszem muzycznym i chętnie identyfikował się z niektórymi postaciami z jego oper.
Niemiecki Teatr Operowy w Bayreuth
Ludwik II Bawarski (1845‑1886) to osoba bez której, powstanie niezwykłego, monumentalnego teatru w Bayreuth w Niemczech nie stałoby się faktem. Tp miejsce do dzisiaj jest Mekką wielbicieli talentu dzieł Richarda Wagnera. Sam teatr przyciągający uwagę z wielu powodów, a prezentowane tam wydarzenia muzyczne przypominały odświętne nabożeństwo. Jego widownia została zaprojektowana na wzór greckiego amfiteatru, co gwarantowało znakomitą widoczność z każdego miejsca. Jednym z nowatorskich rozwiązań w czasach Wagnera stanowiło zastosowanie zaciemnienia widowni. Mimo, że wiele efektów, takich jak wejście bogów po tęczy czy galop Walkirii na koniach, wydawało się niemożliwych do zrealizowania, zastosowanie iluzji perspektywy nadawało scenie głębi, co znacznie uatrakcyjniało widowisko.
Orkiestra umieszczona została w oddzielnym przykrytym pomieszczeniu, czyli w specjalnym kanale pod sceną -tzw. mystic gulf. W ten sposób dźwięk orkiestry wdzierał się szczeliną bezpośrednio na scenę, a dopiero potem na widownię. Taki zabieg powodował, że publiczność słyszała muzykę, ale nie widziała dyrygenta i muzyków, co potęgowało iluzję i pozwalało widzom skupić się wyłącznie na dramacie. Każdy fragment orkiestry był lepiej słyszalny dla śpiewaków, a dźwięk głosów wokalnych nie ginął w nurcie brzmienia orkiestry.
R5E98ELXUFJOG
Ilustracja przedstawia wnętrze Teatru Operowego w Bayreuth. Teatr operowy zbudowany w północnej części bawarskiego miasta Bayreuth, powstały jako miejsce wystawiania oper Ryszarda Wagnera podczas corocznego festiwalu w Bayreuth. Salę wypełniają krzesła z brązowymi, miękkimi obiciami. Po prawej stronie sali znajdują się jasne kolumny. Na każdej kolumnie zawieszona jest lampa. Sufit jest jasny, z delikatnymi zdobieniami.
Wnętrze Teatru Operowego w Bayreuth, theopera101.com
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Teatr powstał jako Festiwalowy Teatr (Bayreuther Festspielhaus) i stał się miejscem spotkań nowej publiczności, miejscem pielgrzymki, teatrem przyszłości. Obiektem nie tylko reprezentacyjnym, ale przede wszystkim funkcjonalnym. Wszystko miało tu służyć dziełu muzyczno‑dramatycznemu. Przedstawienia są objawieniem geniusza. Zamiana krótkiego spotkania w kilkudniowe święto muzyki było spełnieniem marzenia Wagnera.
Tuba Wagnerowska
Gigantomania i wyolbrzymianie stosowane przez Wagnera w dziełach miało swoje odzwierciedlenie bezpośrednio również w budowie i konstrukcji samych instrumentów. Jednym z takich dostosowanych do potrzeb muzycznych był wspominany już instrument dęty blaszany- tuba, którego dźwięk jest prezentowany poniżej.
Posłuchaj go.
RLRtGDsbK2HIl
Ilustracja przedstawia model instrumentu dętego blaszanego. Wyglądem przypomina tubę, ale ma lejkowaty ustnik, podobny do waltorni. Jest wykonana z metalu.
Dźwięk tuby wagnerowskiej jest często opisywany jako szlachetny, pełny i rezonujący. Łączy w sobie delikatność i subtelność w cichych fragmentach z potęgą i heroizmem w pasażach forte.
Dodatkowe informacje znajdujące się wewnątrz prezentacji: Tuba wagnerowska to instrument z rodziny rogów. Do jego powstania przyczynił się Richard Wagner.
Wszystko zaczęło się mniej więcej w 1853 roku, kiedy pracował nad operą „Złoto Renu”. Do koncepcji dramatu muzycznego Wagner dołączył myśl o nowym brzmieniu orkiestry. Chciał wzmocnić i urozmaicić barwę instrumentów dętych blaszanych.
W partyturze kompozytor wprowadził kwartet, który nazwał tubami. Początkowo motyw Walhalli w tej operze grały puzony, jednak w późniejszym czasie przyporządkował go właśnie tubom wagnerowskim. Prawdopodobnie chciał uzyskać brzmienie rogu nordyckiego z epoki brązu.
Sam pomysł powstania nowego instrumentu budził wiele kontrowersji i nie spotkał praktycznie żadnego uznania w całych Niemczech. Wagnerowi bardzo zależało na zbudowaniu nowego instrumentu i używał wszystkich możliwych sposobów, aby doprowadzić do jego powstania. Inspiracją były dla niego orkiestry wojskowe, w których grano na różnych odpowiednikach waltorni. Pierwszymi instrumentami, które przypominają wyglądem tubę wagnerowską były ofiklejda i bombardon. Są to instrumenty z początku XIX wieku. Tubę wagnerowską stworzył monachijski konstruktor Georg Ottensteiner, wykształcony w Paryżu. Budował on instrumenty na podstawie teorii i projektów Saxa (twórcy saksofonu).
Tuby wagnerowskie stosowali w swych kompozycjach także: Anton Bruckner, Ryszard Strauss, Igor Strawiński, Bela Bartok czy Arnold Schoenberg. Znane są również współczesne kompozycje solowe na ten instrument. Na tubach wagnerowskich grają waltorniści, używając tradycyjnych ustników waltorniowych. Instrumenty budowane są w strojach F i B; w orkiestrze występują w dwu parach – dwie w stroju B (zwane też tubami tenorowymi) wykonują wyższe partie, a dwie w stroju F (basowe) te niższe. Przestawienie się na tubę wagnerowską nie jest trudne, choć wymaga nieco czasu i zmiany przyzwyczajeń.
Źródło: http://waltornia.pl/odmiany/1511-historia-tuby-wagnerowskiej
Ilustracja przedstawia model instrumentu dętego blaszanego. Wyglądem przypomina tubę, ale ma lejkowaty ustnik, podobny do waltorni. Jest wykonana z metalu.
Dźwięk tuby wagnerowskiej jest często opisywany jako szlachetny, pełny i rezonujący. Łączy w sobie delikatność i subtelność w cichych fragmentach z potęgą i heroizmem w pasażach forte.
Dodatkowe informacje znajdujące się wewnątrz prezentacji: Tuba wagnerowska to instrument z rodziny rogów. Do jego powstania przyczynił się Richard Wagner.
Wszystko zaczęło się mniej więcej w 1853 roku, kiedy pracował nad operą „Złoto Renu”. Do koncepcji dramatu muzycznego Wagner dołączył myśl o nowym brzmieniu orkiestry. Chciał wzmocnić i urozmaicić barwę instrumentów dętych blaszanych.
W partyturze kompozytor wprowadził kwartet, który nazwał tubami. Początkowo motyw Walhalli w tej operze grały puzony, jednak w późniejszym czasie przyporządkował go właśnie tubom wagnerowskim. Prawdopodobnie chciał uzyskać brzmienie rogu nordyckiego z epoki brązu.
Sam pomysł powstania nowego instrumentu budził wiele kontrowersji i nie spotkał praktycznie żadnego uznania w całych Niemczech. Wagnerowi bardzo zależało na zbudowaniu nowego instrumentu i używał wszystkich możliwych sposobów, aby doprowadzić do jego powstania. Inspiracją były dla niego orkiestry wojskowe, w których grano na różnych odpowiednikach waltorni. Pierwszymi instrumentami, które przypominają wyglądem tubę wagnerowską były ofiklejda i bombardon. Są to instrumenty z początku XIX wieku. Tubę wagnerowską stworzył monachijski konstruktor Georg Ottensteiner, wykształcony w Paryżu. Budował on instrumenty na podstawie teorii i projektów Saxa (twórcy saksofonu).
Tuby wagnerowskie stosowali w swych kompozycjach także: Anton Bruckner, Ryszard Strauss, Igor Strawiński, Bela Bartok czy Arnold Schoenberg. Znane są również współczesne kompozycje solowe na ten instrument. Na tubach wagnerowskich grają waltorniści, używając tradycyjnych ustników waltorniowych. Instrumenty budowane są w strojach F i B; w orkiestrze występują w dwu parach – dwie w stroju B (zwane też tubami tenorowymi) wykonują wyższe partie, a dwie w stroju F (basowe) te niższe. Przestawienie się na tubę wagnerowską nie jest trudne, choć wymaga nieco czasu i zmiany przyzwyczajeń.
Źródło: http://waltornia.pl/odmiany/1511-historia-tuby-wagnerowskiej
Źródło: online skills, Tuba wagnerowska, licencja: CC BY 3.0.
Dla zainteresowanych
Cwał Walkirii Ryszarda Wagnera ma bardzo szerokie zastosowanie w muzyce zwłaszcza filmowej. Taki cel został osiągnięty również w Oskarowym filmie Francisca Coppoli Czas Apokalipsy z 1979 roku, którego fragment zdjęciowy zamieszczony jest poniżej.
RCVFMDVZRZQE1
Źródło: Czas Apokalipsy (1979)-kadr z filmu w reż. Francisa Forda Coppoli z muzyka Wagnera, dostępny w internecie: https://www.youtube.com/watch?v=VE03Lqm3nbI. Cytat za: Prawem cytatu.
bg‑yellow
Biblioteka muzyczna
RtILP9SagAHS0
Utwór muzyczny: Tristan i Izolda (wstęp) autorstwa Ryszarda Wagnera. Wykonawca: Philharmonia Orchestra, dyrygent: Wilhelm Furtwängler. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się spokojnym charakterem. Czas nagrania 10 minut 58 sekund.
Utwór muzyczny: Tristan i Izolda (wstęp) autorstwa Ryszarda Wagnera. Wykonawca: Philharmonia Orchestra, dyrygent: Wilhelm Furtwängler. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się spokojnym charakterem. Czas nagrania 10 minut 58 sekund.
Źródło: dyrygent: Wilhelm Furtwängler, Ryszard Wagner, Tristan i Izolda (wstęp), domena publiczna. https://www.youtube.com/watch?v=Fkj9OFhpb-M.
Źródło: dyrygent: Wilhelm Furtwängler, Ryszard Wagner, Tristan i Izolda (wstęp), domena publiczna. https://www.youtube.com/watch?v=Fkj9OFhpb-M.
Utwór muzyczny: Tristan i Izolda (wstęp) autorstwa Ryszarda Wagnera. Wykonawca: Philharmonia Orchestra, dyrygent: Wilhelm Furtwängler. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się spokojnym charakterem. Czas nagrania 10 minut 58 sekund.
R8O4P52JQTCL7
Utwór muzyczny: Fryderyk Chopin - „Preludium c‑moll”. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się spokojnym charakterem. Czas nagrania 20 sekund.
Utwór muzyczny: Fryderyk Chopin - „Preludium c‑moll”. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się spokojnym charakterem. Czas nagrania 20 sekund.
Utwór muzyczny: Fryderyk Chopin - „Preludium c‑moll”. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się spokojnym charakterem. Czas nagrania 20 sekund.
R19MRS2O1R5NE
Fragment utworu muzycznego: Wolfgang Amadeusz Mozart - „Sonata A‑dur”.Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się spokojnym charakterem. Czas nagrania 7 sekund.
Fragment utworu muzycznego: Wolfgang Amadeusz Mozart - „Sonata A‑dur”.Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się spokojnym charakterem. Czas nagrania 7 sekund.
Fragment utworu muzycznego: Wolfgang Amadeusz Mozart - „Sonata A‑dur”.Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się spokojnym charakterem. Czas nagrania 7 sekund.