Wpływ starożytnych ideałów i wartości na muzykę renesansu
Klucz do rozwoju
Aby dobrze zrozumieć ten materiał, zwróć uwagę nie na to, jak brzmiała muzyka starożytnej Grecji, lecz na to, jakie idee renesansowi twórcy zaczerpnęli z filozofii antycznej. Poszukaj związków między pojęciami harmonii, proporcji i etosu muzyki a rozwojem polifonii, kontrapunktu oraz nowych sposobów myślenia o roli kompozytora i muzyki w kulturze renesansu.
Ważne daty
ok. 570–495 p.n.e. – działalność Pitagorasa i rozwój pitagorejskiej teorii proporcji muzycznych
427–347 p.n.e. – życie Platona, autora koncepcji etosu muzyki i wychowawczej roli sztuki
ok. 480–524 – życie Boecjusza, autora traktatu De institutione musica
XIV w. – początek rozwoju renesansu we Włoszech
1347–1353 – działalność Guillaume’a de Machauta i schyłek ars nova
2. połowa XIV w. – rozwój stylu ars subtilior
1435–1511 – życie Johannesa Tinctorisa
ok. 1440–1521 – życie Josquina des Prés
1450–1455 – udoskonalenie przez Johannesa Gutenberga europejskiej techniki druku z ruchomą czcionką
1501 – wydanie przez Ottaviana Petrucciego zbioru Harmonice Musices Odhecaton, pierwszego wielkiego druku muzycznego
1517 – wystąpienie Marcina Lutra i początek reformacji
1519–1522 – publikacja pierwszych drukowanych ksiąg mszy Josquina des Prés przez Ottaviana Petrucciego
1545–1563 – obrady Soboru Trydenckiego
1558 – wydanie traktatu Le istitutioni harmoniche Gioseffa Zarlina
ok. 1525–1594 – życie Giovanniego Pierluigiego da Palestriny
ok. 1532–1594 – życie Orlanda di Lasso
koniec XVI w. – rozwój stylu polichóralnego szkoły weneckiej
Cele
wyjaśniać, w jaki sposób idee starożytności wpłynęły na rozwój muzyki renesansu;
analizować związki między filozofią humanizmu a przemianami technik kompozytorskich i estetyki muzycznej;
rozpoznawać najważniejsze zjawiska, kompozytorów i osiągnięcia muzyki renesansu wynikające z recepcji kultury antycznej.