Renesansowa muzyka świecka i instrumentalna jako przestrzeń realizmu, ekspresji i kunsztu kontrapunktu
Klucz do rozwoju
W tym materiale zwróć przede wszystkim uwagę na to, w jaki sposób renesansowi kompozytorzy podporządkowali muzykę znaczeniu tekstu. Prześledź, jak od prostszych form, takich jak frottola czy chanson, muzyka prowadzi do coraz większej ekspresji madrygału, a następnie do manieryzmu i narodzin nowego sposobu myślenia o dramacie muzycznym. Zastanów się również, dlaczego właśnie w renesansie muzyka instrumentalna zaczęła stopniowo uniezależniać się od muzyki wokalnej i tworzyć własne gatunki oraz język artystyczny.
Ważne daty
ok. 1300–1400 – rozwój włoskiego trecenta oraz pierwszego madrygału i caccii
ok. 1450–1530 – rozkwit frottoli we Włoszech
1501 – Ottaviano Petrucci publikuje w Wenecji pierwszy druk muzyczny z ruchomych czcionek (Harmonice Musices Odhecaton)
1504–1514 – wydanie jedenastu ksiąg frottoli przez Ottaviana Petrucciego
ok. 1520–1550 – rozwój chanson paryskiej
ok. 1530–1550 – wczesny okres rozwoju renesansowego madrygału
ok. 1550–1580 – dojrzały okres rozwoju madrygału włoskiego
1566–1625 – życie Carla Gesualda da Venosy
1567–1643 – życie Claudia Monteverdiego
1597 – publikacja L'Amfiparnaso Orazia Vecchiego – najwybitniejszej komedii madrygałowej
ok. 1580–1620 – późny okres rozwoju madrygału oraz rozkwit manieryzmu muzycznego
Cele
rozpoznawać cechy charakterystyczne renesansowych gatunków muzyki świeckiej i instrumentalnej oraz wskazywać ich przedstawicieli;
analizować zależność między tekstem poetyckim a zastosowanymi środkami muzycznymi w chanson i madrygale;
porównywać renesansowe formy wokalne i instrumentalne oraz wyjaśniać ich znaczenie dla rozwoju muzyki baroku.