Realizm i impresjonistyczne inspiracje w twórczości Aleksandra Gierymskiego
Znane treści, nowe cele
Wiesz, że europejski realizm zwrócił uwagę artystów na zwykłych ludzi i ich codzienne życie. Malarze zaczęli przedstawiać pracę, biedę, miejskie zaułki, wiejskie podwórza, czyli wszystko to, co wcześniej często uznawano za zbyt pospolite dla sztuki. Znasz też impresjonizm, który nauczył twórców patrzeć na światło, kolor i ulotne wrażenia chwili. Dzięki temu w malarstwie pojawiły się jasne palety barw, plenerowe sceny, migotliwe refleksy i nastrojowe pejzaże.
Te dwa kierunki zmieniły sztukę: realizm otworzył ją na prawdę życia, a impresjonizm na atmosferę i wrażenie. Sprawiły, że artyści zaczęli wybierać tematy bliskie człowiekowi - malowali jego otoczenie, sceny codzienne, otoczenie. Z jednej strony ukazywali prawdę, z drugiej zatrzymywali chwilę.
rozpoznawać cechy realizmu, naturalizmu i impresjonistycznych inspiracji w twórczości Aleksandra Gierymskiego;
opisywać realistyczne środki wyrazu stosowane przez malarza;
omawiać tematykę dzieł artysty, zwłaszcza przedstawienia życia codziennego;
analizować sposób budowania kompozycji oraz operowania światłem i kolorem w różnych okresach twórczości twórcy;
rozpoznawać obrazy malarza i określać widoczne na nich wpływy stylistyczne (realizm, naturalizm, impresjonizm);
omawiać cechy twórczości z uwzględnieniem stosowanych przez artystę środków wyrazu.