Cézanne, Gauguin i van Gogh – trzy drogi rozwoju postimpresjonizmu
Znane treści, nowe cele
Znasz już impresjonizm i wiesz, że był to kierunek, który odmienił sposób patrzenia na rzeczywistość w drugiej połowie XIX wieku. Artyści skupiali uwagę na bezpośrednim doświadczeniu świata, na uchwyceniu ulotnych zjawisk świetlnych oraz na oddaniu indywidualnego wrażenia. Widziałeś, że obraz nie musi być jedynie wiernym odwzorowaniem rzeczywistości, lecz może być zapisem sposobu widzenia artysty, jego osobistego przeżycia i chwilowego nastroju. Wiesz również, że przemiany zachodzące w malarstwie nie zakończyły się wraz z osiągnięciami impresjonistów. Kolejne pokolenie twórców zaczęło zastanawiać się nad tym, jaką rolę w dziele sztuki powinny odgrywać forma, kolor, kompozycja oraz indywidualne doświadczenie artysty. Historia sztuki wielokrotnie pokazywała, że jeden przełom może stać się początkiem wielu różnych dróg rozwoju, a wspólne źródło inspiracji może prowadzić do odmiennych wizji świata.
rozróżniać cechy stylistyczne postimpresjonistów;
omawiać twórczość Cézanne'a, Gauguina i van Gogha;
przedstawiać tematykę wskazanych dzieł artystów;
rozróżniać cechy stylistyczne poszczególnych twórców i określać nowatorstwo ich malarstwa;
dokonywać analizy formalnej wskazanych dzieł;
wskazywać miejsca przechowywania słynnych obrazów.