Poznałeś już znaczenie eksperymentów artystycznych przełomu XIX i XX wieku. Wiesz, że twórcy tego okresu poszukiwali nowych sposobów oddziaływania na odbiorcę, wykorzystując nie tylko temat dzieła, ale także jego formę, kompozycję i środki plastyczne. Sztuka coraz częściej przekraczała granice między poszczególnymi dziedzinami - obraz, grafika, architektura i rzemiosło zaczęły wzajemnie na siebie wpływać, tworząc nowe możliwości artystycznej wypowiedzi. Jednym z najważniejszych elementów nowoczesnej sztuki stała się dekoracyjność oraz świadome kształtowanie wizualnego charakteru dzieła. Wiesz, że artyści zaczęli traktować linię, ornament i rytm jako pełnoprawne środki wyrazu, które mogą budować nastrój, dynamikę i emocjonalną intensywność kompozycji.

• charakteryzować secesję jako styl oparty na dekoracyjności, płynnej linii i symbolice; 

• określać cechy warsztatowe dzieł secesyjnych; 

• przedstawiać tematykę i główne motywy dzieł secesyjnych w grafice i malarstwie; 

• analizować formalnie kompozycję, technikę i środki wyrazu w wybranych pracach; 

• interpretować znaczenia, symbole i sposób ukazania postaci w sztuce secesyjnej; 

• porównywać odmiany secesji i jej zastosowanie w malarstwie, grafice oraz sztuce użytkowej.