Wiesz już, że sztuka przełomu XIX i XX wieku dążyła do przekraczania dawnych podziałów między dziedzinami twórczości. Artyści coraz częściej interesowali się nie tylko dziełami przeznaczonymi do oglądania w muzeach, lecz także przedmiotami otaczającymi człowieka na co dzień. Znasz ideę łączenia piękna z użytecznością, która stała się jednym z fundamentów nowoczesnego projektowania. Widziałeś, że przedmiot codziennego użytku może być przestrzenią artystycznego eksperymentu, a projektowanie zaczęto traktować jako ważną formę twórczości. Wiesz również, że secesja wprowadziła nową wrażliwość,  taką, w której każdy detal, nawet najmniejszy, mógł współtworzyć spójną wizję estetyczną.

• charakteryzować przemiany sztuki użytkowej przełomu XIX i XX wieku oraz przyczyny narodzin secesji; 

• określać cechy stylu secesyjnego w sztuce użytkowej i wzornictwie przemysłowym; 

• rozpoznawać i opisywać organiczny charakter dekoracji;

•  przedstawiać tematykę i funkcję wybranych obiektów sztuki użytkowej; 

• analizować formalnie formę, materiał, technikę i kompozycję w dziełach rzemiosła secesyjnego; 

• interpretować symbolikę i idee stojące za projektami secesyjnych twórców; 

• wyjaśniać różnice między secesją a wcześniejszymi neostylami oraz wskazywać wpływ ruchów takich jak Arts and Crafts; 

• oceniać proces degradacji stylu secesyjnego i jego przejście w kierunku modernizmu oraz art déco.