Poznałeś już różne kierunki artystyczne przełomu XIX i XX wieku oraz sposoby, w jakie twórcy poszukiwali nowych form wyrazu. Wiesz, że impresjonizm zwrócił uwagę na światło i ulotność chwili, natomiast inne nurty zaczęły podkreślać znaczenie emocji, wyobraźni i ukrytych treści. Dowiedziałeś się również, że artyści nie przyjmowali nowych idei bezrefleksyjnie. Często przekształcali je zgodnie z własnymi doświadczeniami, kulturą i tematami, które były dla nich ważne.

• śledzić, w jaki sposób impresjonizm i symbolizm kształtowały język malarski Leona Wyczółkowskiego; 

• odróżniać elementy stylu wynikające z inspiracji europejskimi nurtami od tradycji narodowej; 

• opisywać charakterystyczne rozwiązania kolorystyczne i świetlne obecne w pracach malarza; 

• analizować sposób, w jaki artysta łączył obserwację natury z nastrojem i metaforycznym znaczeniem;

•  interpretować wybrane dzieła pod kątem ich emocjonalnego tonu, symboliki oraz odniesień do polskiej kultury; 

• określać rolę tematyki wiejskiej, pejzażowej i historycznej w budowaniu narodowego charakteru jego twórczości; 

• rozumieć, jak Wyczółkowski przekształcał wpływy impresjonistyczne i symbolistyczne w indywidualny, rozpoznawalny styl.