Narodowy symbolizm i secesyjna stylistyka w twórczości Stanisława Wyspiańskiego
Znane treści, nowe cele
Wiesz już, że sztuka Młodej Polski rozwijała się w czasie szczególnego zainteresowania emocją, symbolem i indywidualnym doświadczeniem twórcy. Poznałeś znaczenie poszukiwań artystów, którzy chcieli przekroczyć granice między rzeczywistością a światem wyobraźni.
Dowiedziałeś się także, że przełom XIX i XX wieku przyniósł zbliżenie różnych dziedzin sztuki. Malarstwo, grafika, architektura, rzemiosło i projektowanie zaczęły wzajemnie się przenikać, tworząc nowe możliwości artystycznego wyrazu. Twórca tego okresu często nie ograniczał się do jednej dziedziny. Sztuka stawała się całościową wizją świata.
opisywać łączenie tematyki narodowej z nowoczesnym językiem secesji w dziełach Wyspiańskiego;
rozpoznawać charakterystyczne cechy stylu artysty;
określać, w jaki sposób artysta wykorzystywał symbol do budowania refleksji o historii i tożsamości;
opisywać cechy stylu Wyspiańskiego obecne w witrażach, polichromiach i pastelach;
analizować cechy formalne wybranych dzieł artysty;
określać miejsce twórczości Wyspiańskiego w sztuce Młodej Polski i jej programie odnowy narodowej.