Wiesz już, że przełom XIX i XX wieku przyniósł sztuce odważne odejście od tradycyjnego przedstawiania natury. Artyści zaczęli traktować kolor jako samodzielny środek wyrazu, który nie musi odpowiadać rzeczywistości, lecz może budować nastrój, energię i intensywność obrazu. Poznałeś przykłady dzieł, w których uproszczona forma, płaska plama barwna i świadome zestawienia kolorów tworzą nowy sposób widzenia świata. Wiesz również, że nowoczesne malarstwo coraz częściej stawało się interpretacją, a nie odtworzeniem — obraz miał wywoływać przeżycie, a nie jedynie przedstawiać motyw. Kolor, linia i kompozycja zaczęły działać jak narzędzia budowania emocji, a nie jak elementy realistycznego opisu.

• rozróżniać cechy stylistyczne twórczości Henriego Matisse’a z różnych okresów; 

• omawiać założenia malarstwa fowizmu; 

• charakteryzować cechy twórczości fowistów; 

• rozpoznawać tematy w obrazach Matisse’a i iinnych twórców związanych z fowizmem;

• dokonywać analizy formalnej wskazanych obrazów;

• wskazywać miejsca, w których znajdują się obrazy.