Poznałeś już artystyczne poszukiwania początku XX wieku, które prowadziły do odrzucenia dawnych zasad i tworzenia nowych sposobów wypowiedzi. Wiesz, że twórcy tego okresu eksperymentowali z kolorem, formą, przestrzenią i emocjonalnym oddziaływaniem dzieła. Dowiedziałeś się również, że sztuka zaczęła reagować na przemiany zachodzące w świecie: rozwój miast, nowych technologii i zmieniającego się stylu życia. Artyści coraz częściej zastanawiali się, jak powinna wyglądać sztuka epoki nowoczesności.

Nowy wiek przyniósł fascynację ruchem, szybkością i możliwościami, jakie dawała cywilizacja techniczna.

• rozpoznawać i wyjaśniać główne idee futuryzmu oraz jego stosunek do tradycji; 

• określać wpływ neoimpresjonizmu i kubizmu analitycznego na formalne cechy dzieł futurystycznych; 

• przypisywać futurystyczne hasła i środki wyrazu do obrazów oraz rzeźb; 

• analizować dzieła malarskie i rzeźbiarskie pod względem kompozycji, kolorystyki, techniki i światłocienia; 

• interpretować futurystyczne dzieła w odniesieniu do manifestów futurystycznych; 

• rozumieć futurystyczne koncepcje architektury jako wyraz nowoczesności, funkcjonalności i odrzucenia historyzmu.