Poznałeś już kierunki artystyczne, które na początku XX wieku zmieniły sposób myślenia o dziele sztuki. Wiesz, że artyści eksperymentowali z formą, przestrzenią i funkcją sztuki, poszukując nowych rozwiązań odpowiadających nowoczesnemu światu. Dowiedziałeś się również, że sztuka nie musiała ograniczać się wyłącznie do tradycyjnych dziedzin, takich jak malarstwo czy rzeźba. Coraz większe znaczenie zyskiwało projektowanie, architektura oraz związki sztuki z codziennym życiem. Forma mogła działać jak system, który nie potrzebuje przedstawienia, by być czytelny - wystarczy jej konstrukcja, rytm i relacje między elementami.

• określać główne założenia konstruktywizmu i jego znaczenie w sztuce polskiej; 

• wskazywać różnice między koncepcją sztuki czystej a utylitaryzmem w twórczości artystów awangardy; 

• przedstawiać najważniejszych twórców i ich dzieła związane z polskimi ugrupowaniami konstruktywistycznymi; 

• łączyć dzieła z autorami i ugrupowaniami, w których powstały; 

• rozpoznawać przykłady sztuki i architektury konstruktywistycznej; 

• określać rolę czasopism i wystaw w kształtowaniu idei konstruktywizmu w Polsce; 

• charakteryzować działalność grup Blok, Praesens i a.r. oraz ich wkład w rozwój sztuki i architektury; 

• umiejscawiać obiekty i wydarzenia w przestrzeni geograficznej i historycznej.