R1GLGA3QA1EZH
Fotografia przedstawia okazały, symetryczny budynek w stylu modernistycznym, otoczony zielenią. Elewację wykonano z cegły i jasnego kamienia, a po obu stronach znajdują się przeszklone, parterowe skrzydła z dekoracyjnymi detalami. Centralną część budynku wieńczy szeroki taras i dwa wysokie, ceglane kominy. Przed wejściem znajduje się prostokątny basen lub zbiornik wodny z fontanną. W tle rosną wysokie drzewa, a nad budynkiem rozciąga się błękitne, niemal bezchmurne niebo.

Frank Lloyd Wright i jego filozofia architektury organicznej

Frank Lloyd Wright, Główne lobby hotelu Imperial, zachowane w Meiji‑mura Imperial Hotel w Tokyo, 1915, Japonia
Źródło: Bariston, dostępny w internecie: Wikimedia.org, licencja: CC BY-SA 4.0.

Pod lupą nowej wiedzy

bg‑red

Frank Lloyd Wright – cechy stylu architekta

Frank Lloyd Wright (właśc. Frank Lincoln Wright) – amerykański architekt, który w latach 1888‑1893 kształcił się pod kierunkiem L. Sullivana i Dankmara Adlera w Chicago. W tym czasie oddziaływała na niego także tzw. Szkoła chicagowska. W 1893 roku Wright zakłada własne biuro projektowe i rozpoczyna działalność jako architekt. Zainspirowany pracami Sullivana i wyznaczoną przez niego zasadą funkcjonalizmu, wypracował własny styl, w którym budynek stanowi harmonijną całość z otoczeniem. Preferował naturalne materiały takie jak kamień, drewno, jednak stosował także beton. Operował swobodnie materiałem, czerpał natchnienie z natury. Chętnie projektował duże przestrzenie wypełnione oknami, światłem, powiązane z krajobrazem. Uznaje się go prekursorem architektury organicznej, czyli wkomponowanej i zespolonej z naturą. Jego budowle charakteryzowała z jednej strony prostota bryły i funkcjonalność, zaś z drugiej - ornamentyka; architekt nie stronił też od form monumentalnych. Jego twórczość postrzegana jest jako spontaniczna i swobodna. Każdy typ budowli otrzymywał inną formę, w zależności od swojego przeznaczenia i otoczenia, przeciwnie do funkcjonalistyczno‑konstruktywistycznych nurtów w architekturze europejskiej lat dwudziestych. Wright łączył różne wpływy i tradycje: z jednej strony nawiązywał do rodzimej, amerykańskiej tradycji budowlanej z XIX w., a z drugiej – czerpał z kultur lokalnych, jak i narodowej tradycji japońskiej.

bg‑red

Architektura organiczna 

Architektura organiczna rozwijała się od końca XIX wieku do połowy XX wieku, obejmując zarówno tendencje racjonalne i geometryczne, jak i irracjonalne, inspirowane naturalnymi formami. Oba kierunki funkcjonowały równolegle, co widać choćby w sposobach planowania miast — jedne powstawały według ścisłych założeń, inne rozwijały się swobodnie, jak organizmy. Wright dążył do architektury ściśle związanej z amerykańskim krajobrazem, a Sullivan postrzegał organiczność jako żywy rozwój formy, przeciwstawny dekoracyjności oderwanej od funkcji. Budynki miały harmonizować z otoczeniem i „wtapiać się” w krajobraz. Koncepcja Wrighta zakładała architekturę ściśle związaną z krajobrazem i przestrzenią życia człowieka. Każdy budynek traktowano indywidualnie, zależnie od położenia, ukształtowania terenu, klimatu, roślinności, lokalnych materiałów oraz potrzeb użytkownika. Dążono do zespolenia architektury z naturą poprzez stosowanie kamienia i drewna, projektowanie form zgodnych z otoczeniem oraz budowanie więzi człowieka z miejscem. Architektura miała stanowić przedłużenie przyrody, co wyrażano otwartymi planami i układami skrzydeł skupionych wokół masywnego, centralnego komina. Architektura organiczna była przeciwieństwem geometrycznego nurtu Gropiusa, Le Corbusiera i Miesa van der Rohe oraz różniła się od secesyjnej organiczności Gaudiego. Jej sztandarowym przykładem jest Dom nad Wodospadem Wrighta, zbudowany z wysuniętych żelbetowych tarasów kontrastujących ze skałą, szkłem i metalem. Horyzontalne formy zestawiono tam z pionem wodospadu, a nowoczesne materiały połączono z zasadą harmonii z naturą. Wright wykorzystywał tradycyjne i nowe materiały w sposób podkreślający ich plastyczność, a wnętrza różnicował cegłą, klinkierem, tynkami i drewnem.

RAUVD5FJFSKO8
Ilustracja interaktywna o kształcie poziomego prostokąta przedstawia Dom nad wodospadem zaprojektowany przez Franka Lloyda Wrighta. Budowla otoczona jest drzewami. Składa się z poziomych elementów, ułożonych nieregularnie. W zagłębieniach znajdują się okna. Usytuowany jest nad wodospadem, tworzącym kaskady pomiędzy drzewami. Dodatkowo na ilustracji zostały zamieszczone informacje: 1. Ilustracja wnętrza ze stołem, pufami i dużym oknem wraz komentarzem: Budynek ten uważany jest za największe osiągnięcie amerykańskiego architekta. Początkowo zaprojektowany jako dom letniskowy Edgara J. Kaufmanna. Budynek ten jest uznawany na wszech czasowe dzieło amerykańskiej architektury, znajduje się także na liście miejsc koniecznych do obejrzenia przed śmiercią. (według Magazynu Life). 2. Dom został przystosowany do przyjęcia dużej ilości gości. W środku znajdują się między innymi cztery przestronne sypialnie, kuchnie, jadalnie, salon, sześć łazienek. Jeffrey Neal (fotografia), Wnętrze budynku z meblami zaprojektowanymi przez Wrighta. 3. Podłoga budynku była wsparta o belki w kształcie odwróconej litery T zintegrowane w monolitycznej płycie betonowej. 4. Koszt wybudowania tego domu to około 155 tysięcy dolarów (1939). Jest to odpowiednik ok. 2.7 miliona dolarów (2017). Wyliczono także, że gruntowna renowacja budynku może pochłonąć 11.5 miliona dolarów.
Frank Lloyd Wright, Dom nad wodospadem w Bear Run w Pensylwanii, 1936‑1937 r., mortgagecalculator.mes.fm, CC BY 3.0
RS2M4E3DV1DVH
Ilustracja interaktywna o kształcie poziomego prostokąta przedstawia przekrój Franka Lloyda Wrighta ukazujący Dom nad wodospadem w Bear Run w Pensylwanii. Na schemacie zostały zaznaczone krawędzie budowli oraz zamysł konstrukcyjny podłoża z odprowadzeniem wody. Dodatkowo na ilustracji zostały zamieszczone informacje: 1. Plan został oparty na założeniu wzajemnie uzupełniających się i nachodzących na siebie prostokątów. 2. Forma planu ma kształt podłużny z licznymi uskokami, dynamizującymi kształt założenia.
Frank Lloyd Wright, Dom nad wodospadem w Bear Run w Pensylwanii, plan budynku, 1936‑1937, pinterest.com, CC BY 3.0
bg‑red

Domy preriowe 

W latach 1893–1909 Wright zaprojektował wolnostojące domy preriowe, integralnie powiązane z otaczającym pejzażem amerykańskich równin. Budynki często miały plan krzyża, litery L lub T, z daleko wysuniętymi skrzydłami. Centralnym punktem rzutu był kominek, symbol ogniska domowego. Horyzontalny charakter brył podkreślały niskie dachy z szerokimi okapami oraz poziome przeszklenia. Wright stosował przemienne partie muru i szkła, także w narożnikach, co tworzyło charakterystyczne efekty świetlne we wnętrzach. Przestrzeń domu organizowano wokół kominka, a pokoje łączono rozsuwanymi drzwiami. Do tego typu realizacji należy m.in. Robie House (Chicago, 1906).

R1FG7NZ8R8Z4H
Ilustracja interaktywna o kształcie poziomego prostokąta przedstawia Robbie House, na terenie kampusu Uniwersytetu w Chicago, zaprojektowany przez Franka Lloyda Wrighta. Kompleks złożony jest z prostych brył geometrycznych. Zbudowany został z cegły. Zawiera proste okna i płaskie zadaszenie. Dodatkowo na ilustracji zostały zamieszczone informacje: 1. Robbie House uznawany jest za sztandarowy przykład architektury organicznej. Jest najsłynniejszym dziełem architekta. 2. Fotografia budynku wraz z informacją: Do zbudowania budynku użyto pomarańczowej cegły rzymskiej. Poziome spoiny pomiędzy cegłami są koloru kremowego, zaś pionowe spoiny są w kolorze cegły. 3. Fotografia wnętrza budowli z widokiem na okna wraz z komentarzem: Do wykonania okien użyto tafli artystycznego szkła, które znajduje się wewnątrz i na zewnątrz budynku. 4. Fotografia wnętrza wraz z wyposażeniem oraz komentarz: Wewnątrz dom dzieli się a dwie części. Część mieszkalną i część funkcjonalną. Część mieszkalna zawiera: pokój bilardowy, pokój zabaw dla dzieci (na parterze). Na pierwszym piętrze znajduje się salon, jadalnia oraz pokoje domowników. Część funkcjonalna: Na parterze znajduje się hol wejściowy, garderoba oraz druga para schodów prowadzące do salonu i jadalni, pokój kąpielowy, pralnia, skład węgla, oraz garaż.
Frank Lloyd Wright, Robbie House, na terenie kampusu Uniwersytetu w Chicago, 1906r., wikimedia.org, CC BY‑SA 2.5
R1KULXTBX5ZBS
Frank Lloyd Wright, Robbie House, plany, 1906 r., besthomezone.com
Źródło: online-skills.
R13T2Q8USENA1
Frank Lloyd Wright, Robbie House, przekroje, 1906 r., cleancrew.ca
Źródło: online-skills.
bg‑red

Domy usonijne

Rozwiązania stosowane w domach preriowych Wright rozwijał od lat trzydziestych w serii domów usonijnych (Usonian Houses), nazwanych od utopijnej Usonii Samuela Butlera. Do najważniejszych realizacji należą jego własny dom w Taliesin (Scottville, Arizona, odbudowany w 1932 roku po dwóch pożarach), pierwszy dom Herberta i Katherine Jacobs z 1936 roku oraz dom Charlesa Weltzheimera w Oberlin z 1948 roku. Domy usonijne miały być tańszą wersją wcześniejszych willi: niewielkie, parterowe, o  uproszczonej konstrukcji, z płaskimi dachami, bez strychu i piwnic. Podobnie jak w domach preriowych, centralnym elementem pozostawał kominek, a przestrzeń wewnętrzną maksymalnie otwierano. Funkcje organizowano w obrębie stref, nie tradycyjnych pokoi; w formie pokoi projektowano jedynie sypialnie.

R1457VMT2LLBL
Ilustracja interaktywna o kształcie poziomego prostokąta przedstawia przykład domu usonijnego - pierwszy dom Herberta i Katherine Jacobsów zaprojektowany przez Franka Lloyda Wrighta. Dom o drewnianej konstrukcji opartej na szkielecie został usytuowany na tle zieleni, pośród drzew. Jest niski i rozłożysty. Posiada wiele dużych okien. Dodatkowo na ilustracji zostały zamieszczone informacje: 1. Ilustracja domu sfotografowanego od tylnej strony wraz z komentarzem: Dom powstał jako odpowiedź na wyzwanie, jakie było rzucone Wrightowi przez jego znajomego - Herberta Jacobsa. Wyzwanie polegało na tym, aby stworzyć dom za równowartość 5000 dolarów (odpowiednik 85116 dolarów w 2017 roku). 2. Dom został zbudowany na planie litery L i posiadał miejsce na dwie sypialnie, oraz otwartą przestrzeń. Do ścian zostały użyte 57 mm płyty ze sklejki.
Przykład domu usonijnego, Pierwszy dom Herberta i Katherine Jacobs, 1936 r., wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0
R172RDPNE6V3A
Dom Charlesa Weltzheimera, Oberlin, Ohio, 1948 r., wordpress.com, CC BY 3.0.
bg‑red

Od budownictwa wysokościowego po konstrukcje żelbetowe

W 1903 roku Wright zbudował gmach administracji Larkin Company w  Buffalo, ukształtowany jako symetryczny układ ceglanych bloków. Budynek wyróżnia prostota i umiar, a Wright zastosował w nim po raz pierwszy liczne nowatorskie rozwiązania techniczne, takie jak ścianki wiszące, metalowe meble oraz wspólną atrialną przestrzeń biurową.

RDO91QA92JJ7F
Frank Lloyd Wright, Larkin Building w Buffalo, 1903 r, stan Nowy York, zburzony w 1950 r., flickr.com, CC BY‑SA 2.0
Źródło: online-skills.

Żelbetem Wright zainteresował się dopiero w 1905 roku, wykorzystując go przy budowie szkieletowego gmachu fabryki E‑Z w Chicago. Był to pięciokondygnacyjny budynek o fasadach podzielonych ceglanymi lizenami, między którymi umieszczono okna. Rok później Wright zastosował żelazobeton w konstrukcji kościoła Unitarianów w Oak Park (1906), którego układ jest całkowicie osiowy, a obie części łączy wspólny przedsionek.

R7G89O34VQNX1
Frank Lloyd Wright, Kościół Unitarianów w Oak Park, w stanie Illinois, 1905‑1909 r., wikimedia.org, CC BY‑SA 2.5
Źródło: online-skills.

W latach 1915–1922 Wright przebywał w Japonii, gdzie na zlecenie Imperial Hotel Company zaprojektował nowy gmach hotelu Imperial w Tokio. Żelbetowa konstrukcja okazała się odporna na wstrząsy sejsmiczne i budynek przetrwał trzęsienie ziemi w 1923 roku. Kompleks składał się z szeregu symetrycznie i horyzontalnie komponowanych brył z ryzalitami, uskokami, gzymsami i szerokimi okapami. Wnętrza były wieloplanowe, bogate kolorystycznie, wykończone cegłą i rzeźbioną lawą.

RVSOFHBAM3BEB
Frank Lloyd Wright, Imperial Hotel w Tokyo, 1915, urbanremainschicago.com, CC BY 3.0
Źródło: online-skills.

Wright uznał, że idealną konstrukcją dla wieżowca jest struktura naśladująca drzewo, z wyrastającymi z pnia wspornikowymi „gałęziami” oraz podziałem na część podziemną i nadziemną. Krótsza, lecz masywna część podziemna, stabilizowana parciem ziemi, miała utrzymywać w pionie smukłą, narażoną na działanie wiatru część nadziemną. Dzięki tak rozumianej organicznej zasadzie konstrukcji również projekty wieżowców Wrighta można zaliczyć do nurtu architektury organicznej. W latach 1936–1939 architekt zaprojektował zespół budynków administracyjnych Johnson Wax Headquarters w Racine, Wisconsin, przeznaczony dla firmy S.C. Johnson & Son. Kompleks wykonano w konstrukcji żelbetowej. Na szczególną uwagę zasługuje hala biurowa nakryta szklanym stropem wspartym na charakterystycznych żelbetowych podporach w formie „grzybów” o szerokich kapeluszach oraz sześciopiętrowa wieża laboratoryjna, niemal w całości przeszklona, z poziomymi pasami cegieł maskującymi stropy.

R1MK66CX8LCTC
Frank Lloyd Wright, Johnson Wax Headquarters, siedziba główna firmy S. C. Johnson & Son, hala biurowa, 1936-1939 r., Racine, Wisconsin, franklloydwright.org, CC BY 3.0.

Beth‑Szolom w Elkins Park to jedyna synagoga zaprojektowana przez Franka Lloyda Wrighta. Jej forma przywołuje skojarzenia ze świątyniami Majów, przede wszystkim dzięki nachyleniu ścian charakterystycznemu dla piramid. Pochylone ściany nakryto stromym dachem z przezroczystego włókna szklanego, co pozwala na oświetlenie wnętrza naturalnym światłem przenikającym przez półprzezroczyste powierzchnie. Główne sanktuarium, zlokalizowane na drugim piętrze, mieści około 1020 osób, natomiast mniejsza świątynia na pierwszym piętrze może pomieścić około stu wiernych. Zarówno wnętrze, jak i cała bryła synagogi, utrzymane są w formie przypominającej namiot, co podkreśla jej symboliczny, organiczny charakter.

R154BG96XO7RS
Frank Lloyd Wright, Beth-Szolom w Elkins Park, 1954 r., wikimedia.org, CC0 1.0.

Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku powstawało w latach 1942–1959 i jest ostatnim dziełem Wrighta (architekt zmarł sześć miesięcy przed jego otwarciem). Główna bryła została ukształtowana jako zwężająca się ku podstawie spiralna rotunda, do której przylega walec mieszczący pomieszczenia administracyjne. Rotundę nakryto szklaną kopułą doświetlającą wnętrze, a jej przestrzeń organizuje spiralny chodnik okrążający centralną studnię w sześciu zwojach. Wnętrze miało odzwierciedlać budowę muszli: zgodnie z koncepcją Wrighta zwiedzanie powinno rozpoczynać się od najwyższego poziomu, do którego prowadzi winda, a następnie odbywać się w dół, wzdłuż wijącej się spirali. Ostatecznie większość ekspozycji planowana jest dziś odwrotnie - od dołu ku górze. Budynek stanowi kompozycję różnorodnych kształtów: trójkątów, owali, łuków, kół i kwadratów, widocznych w formie owalnych kolumn, powtarzających się motywów fontann i schodów oraz okrągłych i spiralnych wzorów posadzki.

R1G6EZXA38GDO
Ilustracja interaktywna o kształcie poziomego prostokąta przedstawia Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, zaprojektowane przez Franka Lloyda Wrighta. Budynek stanowi radykalne odejście od tradycyjnego projektu muzealnego, kręcąc się spiralnie w górę i na zewnątrz w gładko rzeźbionych cewkach z masywnego, nieozdobionego białego betonu. Dodatkowo na ilustracji zostały zamieszczone informacje: 1. Niezwykła geometria scentralizowanego wnętrza umożliwia zwiedzającym przemieszczanie się podczas oglądania wystaw po łagodnie opadającej spiralnej rampie. 2. Zwiedzający galerię najpierw są przewożeni windami na najwyższe piętro, a następnie oglądając eksponaty schodzą w dół po łagodnym zboczu. 3. Widok na kopułę. 4. Kopuła. 5. Budynek muzeum, jest ostatnim dziełem Wrighta, jednocześnie jest próbą nadania plastyczności formom stosowanym w architekturze. Budynek jest połączeniem różnych kształtów, trójkątów, owali, łuków, kół i kwadratów. Znajdziemy tu owalne kolumny, powtarzające się kształty fontann i schodów, oraz okrągłe i spiralne wzory na podłogach. Uważa się że muzeum Wrighta, ze względu na kształt może stanowić konkurencję dla prezentowanej w nim sztuki.
Frank Lloyd Wright, Guggenheim Museum, 1959 r., Nowy Jork, online‑skills, CC BY 3.0
bg‑red

Podsumowanie

Twórczość Franka Lloyda Wrighta stanowi jedno z najpełniejszych i najbardziej konsekwentnych ujęć idei architektury organicznej, rozumianej jako dziedzina nierozerwalnie związana z życiem człowieka i naturą. W jego realizacjach widoczne jest dążenie do przekroczenia opozycji między konstrukcją a środowiskiem, formą a funkcją, techniką a doświadczeniem przestrzeni. Architektura przestaje być autonomicznym obiektem, stając się strukturą wpisaną w kontekst krajobrazowy, kulturowy i egzystencjalny. Rozwijana przez Wrighta koncepcja organiczna, formułowana w opozycji do geometryzujących i uniwersalizujących tendencji modernizmu, prowadzi do redefinicji zasad projektowania. Indywidualizacja formy, wynikająca z uwarunkowań miejsca, materiału i potrzeb użytkownika, zastępuje schematyzm i powtarzalność. Nowoczesne technologie i materiały nie oddzielają architektury od natury, lecz umożliwiają jej głębsze włączenie w strukturę budowli. Jego realizacje, od domów preriowych, przez koncepcje usonijne, po monumentalne założenia użyteczności publicznej, ukazują spójność myślenia projektowego, w którym przestrzeń organizowana jest wokół człowieka i jego doświadczenia. Kluczowe znaczenie zyskują płynność układów, otwartość planu oraz przenikanie wnętrza i otoczenia, prowadzące do powstania środowiska dynamicznego i wielowymiarowego, zarówno wizualnie, jak i funkcjonalnie.