Ekspresja, emocje i przepych – sztuka hellenistyczna w wielu odsłonach
Znane treści, nowe cele
Zanim zaczniesz poznawać sztukę epoki hellenistycznej, masz już uporządkowaną wiedzę o wcześniejszych etapach rozwoju sztuki greckiej. Wiesz, jak ważne były uwarunkowania geograficzne i historyczne dla rozwoju kultury starożytnej Grecji – podział na polis, wpływ ustrojów politycznych, a także znaczenie religii i mitologii. Rozumiesz, że sztuka grecka była głęboko zakorzeniona w życiu społecznym i obywatelskim. Poznałeś główne cechy stylu archaicznego i klasycznego w architekturze, rzeźbie i malarstwie. Potrafisz rozpoznać cechy formalne i ideowe tych stylów: dążenie do harmonii, symetrii, porządku oraz ukazywanie człowieka jako miary rzeczy. Wiesz, jak zmieniały się sposoby przedstawiania postaci i przestrzeni oraz jakie funkcje pełniła sztuka w różnych okresach.
Sprawdź, czy pamiętasz... i wykonaj ćwiczenie dotyczące sztuki greckiej w okresie klasycznym
wyjaśniać, w jaki sposób przemiany historyczne i społeczne wpłynęły na sztukę hellenistyczną;
definiować pojęcie hellenizmu;
rozpoznawać cechy stylu hellenistycznego w architekturze, rzeźbie i malarstwie;
opisać zmiany w sposobie przedstawiania postaci w porównaniu ze stylem klasycznym;
wskazać nowe tematy i środki wyrazu charakterystyczne dla tej epoki;
analizować wybrane przykłady dzieł sztuki hellenistycznej;
interpretować emocjonalny i ekspresyjny charakter przedstawień.