R1OHBN66OKGUE1
Ilustracja ma kształt poziomego prostokąta i przedstawia fragment rozety w północnym transepcie katedry Notre Dame w Paryżu. Fotografia ukazuje centralną część różycy, w której znajduje się Maria z Dzieciątkiem, jako realizacja obietnicy, a tym samym połączenie Starego i Nowego Testamentu. Pozostałe sceny przedstawiają proroków, królów, sędziów i arcykapłanów. Dominującymi kolorami są niebieski i fiolet, symbolizujące Niebo i oczekiwanie na Przyjście.

Sztuka światła i kontemplacji – gotyckie witraże, miniatury i malarstwo tablicowe w Europie poza Niderlandami i Włochami

Znane treści, nowe cele

darkred
Już wiesz

Znasz już realia średniowiecza – epoki, w której sztuka pozostawała silnie związana z religią, liturgią i hierarchiczną wizją świata. Wiesz też, że w romanizmie to przede wszystkim architektura i rzeźba odgrywały pierwszoplanową rolę, a malarstwo funkcjonowało głównie w manuskryptach oraz w mniejszym stopniu w dekoracjach ściennych, podporządkowanych symbolicznym schematom. Miniatura książkowa pełniła funkcję dydaktyczną i teologiczną, a jej forma była statyczna i monumentalna, zgodna z duchem epoki.

Masz również świadomość, jak ukształtował się gotyk. Wiesz, że gotyk narodził się w XII‑wiecznej Francji jako artystyczny wyraz teocentryzmu, w którym całe życie duchowe, społeczne i artystyczne podporządkowane było chwale Boga. Świątynia gotycka miała stać się obrazem porządku boskiego – przestrzenią, która poprzez światło, rytm i monumentalność ułatwia wiernym zbliżenie się do sacrum. Kluczową rolę odgrywała teologia światła i rosnący kult maryjny. Znasz także rozwój gotyku w różnych krajach Europy – od Francji i Anglii, przez Niemcy i Czechy, po Polskę wiesz, jak lokalne tradycje wpływały na różnorodność form architektonicznych i rzeźbiarskich.

green
Polecenie 1

Wyjaśnij, w jaki sposób konstrukcja gotyckiej katedry – w tym przypory, sklepienia i wieże – realizuje założenia teocentryzmu i wpływa na doświadczenie sacrum w przestrzeni sakralnej.

RCZV6UAH2XSFQ
bg‑gray2
olive
Nauczysz się
  • rozpoznawać najważniejsze dzieła gotyckiego malarstwa poza Niderlandami i Włochami (witraże, miniatury, malarstwo tablicowe); 

  • lokalizować przykłady zabytków malarstwa;

  • rozumieć znaczenie mecenatu kościelnego i świeckiego dla powstawania dzieł;

  • wskazywać regionalne odmiany malarstwa w Niemczech; odczytywać ikonografię i symbolikę religijną obrazów; 

  • analizować funkcję dzieła w przestrzeni sakralnej i jego związek z architekturą;

  • rozpoznawać nowatorskie sposoby ukazania przestrzeni i światła.