Dwie szkoły malarstwa protorenesansowego. Znaczenie Giotta di Bondone
Znane treści, nowe cele
Masz już sporą wiedzę o malarstwie średniowiecznym. Wiesz, że jego głównym celem nie było wierne odwzorowanie rzeczywistości, ale ukazanie świata duchowego i przekazanie treści religijnych. Poznałeś charakterystyczne cechy stylu bizantyjskiego: złote tła symbolizujące boskie światło, frontalne i hieratyczne postacie, brak perspektywy oraz mocno symboliczny język gestów i kolorów.
Wiesz też, że kompozycje były podporządkowane zasadom harmonii i symetrii, a artyści dążyli do ukazania sacrum – świata wiecznego, niezmiennego i pozbawionego cielesności.
Potrafisz rozpoznać typowe przedstawienia Maryi z Dzieciątkiem, sceny Zwiastowania czy Ukrzyżowania, w których emocje są ukryte, a gesty pełne godności i powagi. Znasz również znaczenie innych tematów ikonograficznych i ich typów, potrafisz określić ich funkcję w kulturze średniowiecza. Wiesz, że były nie tylko obrazami, ale przede wszystkim narzędziem modlitwy i kontemplacji.
rozpoznawać główne cechy malarstwa protorenesansowego;
opisywać przemiany w sposobie przedstawiania przestrzeni, światła i postaci;
wyjaśniać, na czym polega odejście od schematów malarstwa bizantyjskiego;
wskazywać różnice między stylami szkół sieneńskiej i florenckiej;
analizować kompozycję, kolorystykę i ekspresję dzieł;
interpretować znaczenie symboli i gestów w malarstwie protorenesansowym;
formułować własne opinie o zmianach w sztuce protorenesansu.