Powrót do ideałów starożytności i dbałość o formę w twórczości malarzy francuskiego klasycyzmu - Davida i Ingresa
Znane treści, nowe cele
Znasz już etapy rozwoju malarstwa europejskiego poprzedzające klasycyzm i wiesz, że odwołania do antyku pojawiały się już w renesansie, który był najważniejszym okresem „odrodzenia” sztuki antycznej. Potrafisz wskazać, że renesansowi artyści świadomie czerpali z antycznych zasad harmonii, proporcji i idealnego piękna, stosując je w swoich kompozycjach i wykorzystując motywy mitologiczne. Wiesz, że antyk w renesansie nie był kopiowany dosłownie, lecz reinterpretowany w duchu humanizmu, w centrum uwagi stawiając człowieka i jego otoczenie.
Znasz też kolejne etapy – manieryzm i barok – w których motywy antyczne wciąż się pojawiały, choć były przekształcane: manieryzm bawił się proporcjami i złożoną kompozycją, a barok wprowadzał dynamikę, dramat i teatralność, zachowując jednak tematy mitologiczne i historyczne.
Wiesz też, że XVII‑wieczne klasycyzujące malarstwo przygotowało grunt pod klasycyzm XVIII wieku: artyści porządkowali kompozycję, podkreślali rolę rysunku i odwoływali się do antycznych wzorców tematycznych oraz formalnych. Dzięki temu rozumiesz, że klasycyzm był efektem wielowiekowej tradycji malarskich odniesień do antyku, zaczynając od renesansowego odrodzenia sztuki starożytnej.
wskazywać genezę malarstwa klasycystycznego i jego związki z tradycją antyczną;
charakteryzować podstawowe cechy formalne malarstwa klasycyzmu, ze szczególnym uwzględnieniem roli rysunku, kompozycji i koloru;
wyjaśniać funkcje dydaktyczne i ideowe sztuki klasycystycznej;
identyfikować główne typy tematyki w malarstwie klasycyzmu (historyczną, mitologiczną, alegoryczną, portretową);
wskazywać miejsca przechowywania wybranych dzieł sztuki;
dokonywać analizy formalnej wybranych dzieł klasycystycznych;
formułować wypowiedzi pisemne, wykorzystując właściwą terminologię.