Powrót do ideałów starożytności i dbałość o formę w twórczości malarzy francuskiego klasycyzmu - Davida i Ingresa
Znane treści, nowe cele
Znasz już etapy rozwoju malarstwa europejskiego poprzedzające klasycyzm i wiesz, że odwołania do antyku pojawiały się już w renesansie, który był najważniejszym okresem „odrodzenia” sztuki antycznej. Potrafisz wskazać, że renesansowi artyści świadomie czerpali z antycznych zasad harmonii, proporcji i idealnego piękna, stosując je w swoich kompozycjach i wykorzystując motywy mitologiczne. Wiesz, że antyk w renesansie nie był kopiowany dosłownie, lecz reinterpretowany w duchu humanizmu, w centrum uwagi stawiając człowieka i jego otoczenie. Znasz też kolejne epoki, manieryzm i barok, w których motywy antyczne wciąż się pojawiały, choć były przekształcane: manieryzm bawił się proporcjami i złożoną kompozycją, a barok wprowadzał dynamikę, dramat i teatralność, zachowując jednak tematy mitologiczne i historyczne.
Wiesz również, że klasycyzujące malarstwo baroku przygotowało grunt pod klasycyzm XVIII wieku. Artyści dbali o kompozycję, podkreślali rolę rysunku i odwoływali się do antycznych wzorców tematycznych oraz formalnych.
wskazywać genezę malarstwa klasycystycznego i jego związki z tradycją antyczną;
charakteryzować podstawowe cechy formalne malarstwa klasycyzmu, ze szczególnym uwzględnieniem roli rysunku, kompozycji i koloru;
wyjaśniać funkcje dydaktyczne i ideowe sztuki klasycystycznej;
identyfikować główne typy tematyki w malarstwie klasycyzmu (historyczną, mitologiczną, alegoryczną, portretową);
wskazywać miejsca przechowywania wybranych dzieł sztuki;
dokonywać analizy formalnej wybranych dzieł klasycystycznych;
formułować wypowiedzi pisemne, wykorzystując właściwą terminologię.