Poznałeś już romantyczne spojrzenie na naturę, która przestała być jedynie tłem wydarzeń i stała się ważnym środkiem wyrażania emocji oraz refleksji nad miejscem człowieka w świecie. Wiesz, że artyści romantyczni odchodzili od klasycznej harmonii, skupiając się na indywidualnym przeżyciu, wyobraźni i tajemnicy. Zauważyłeś, że pejzaż może przekazywać określony nastrój, a światło, kolor i kompozycja mogą budować znaczenia wykraczające poza sam widok natury. Sztuka romantyczna ukazała przyrodę jako przestrzeń pełną siły, piękna, ale także niepokoju.

• łączyć biograficzne fakty z twórczością artystów, wskazując wpływ podróży, edukacji i środowiska na ich styl; 

• określać rolę akwareli i technik plenerowych w rozwoju angielskiego malarstwa pejzażowego;

• wymieniać najważniejsze dzieła artystów angielskiego romantyzmu; 

• analizować kompozycję, kolorystykę i sposób budowania nastroju w dziełach Constable’a i Turnera;

• charakteryzować różnice między wizją natury Turnera a wizją natury Constable’a; 

• opisywać sposób budowania nastroju w pejzażu romantycznym;

• wyjaśniać, jak angielscy romantycy łączyli obserwację natury z emocjonalnym wyrazem; 

• rozpoznawać środki wyrazu typowe dla malarstwa romantycznego.