R18F1QG8PA74E

Zdjęcie przedstawia rzeźbę wykonaną w brązie. Rzeźba o bryle zwartej, przedstawia matkę i dziecko. W tle znajduje się budynek oraz wyłożony kostką plac. Po obu stronach znajdują się krzewy oraz drzewa, częściowo ucięte przez kadr fotograficzny.

R1QFJSU3RZGHM

Zdjęcie przedstawia rzeźbę o płaskiej powierzchni złożonej z aluminiowych kwadratowych blaszek, ułożonych jedna obok drugiej. Dzięki szczotkowaniu powierzchni blaszek, zyskały one wzorzystą fakturę, a ułożone razem łączą się w fale. Światło odbijające się od blaszek tworzy efekt trójwymiarowości, jakby rzeźba była wypukła.

R1AXKMQBCEHDS

Zdjęcie leżącej na podeście dużej maski z twarzą mężczyzny. Maska zajmuje większość podestu i leży na nim na prawym policzku. Przestawia mężczyznę w średnim wieku, o krótkich ciemnych włosach i głębokich zakolach. Na rzeźbie autor umieścił zmarszczki mimiczne. Skóra została wykonana z silikonu i wygląda naturalnie.

RKZRQKAD5KVTN

Zdjęcie współczesnej rzeźby przedstawiającej tulipany, które wyglądają jak figurki zrobione z balonów. Kwiatów jest siedem i są one znacznie powiększone względem naturalnych tulipanów. Leżą blisko, obok siebie, jak bukiet. Każdy ma wysokość około pół metra, a długość z łodygą - kilka metrów. Są one wykonane z błyszczącej stali i pomalowane lakierem - każdy w innym kolorze: zielonym, fioletowym, żółtym, czerwonym, różowym, niebieskim i pomarańczowym. Kształt kwiatu umieszczonego na grubej łodydze jest podłużny, kwiat stanowi jedną bryłę na której nie ma wyodrębnionych płatków tulipana. Powierzchnia jest wypolerowana i odbijają się w niej ludzie. Rzeźba znajduje się na zewnątrz, na podeście z piaskowych kafelek otoczonych z jednej strony balustradą. Za balustradą znajduje się rzeka. Na drugim brzegu stoją ludzie, a dalej - budynki i drzewa.

Na ilustracjach są następujące rodzaje faktur:
na górze z lewej: Henry Moore [czytaj: hełnri moo] w rzeźbie z brązu pt.: „Matka i dziecko” zastosował fakturę jednolitą, gładką i połyskującą.
na górze z prawej: Getulio Alviani [czytaj: dżetulio alwjani], współczesny twórca amerykański, przedstawiciel sztuki optycznej (op‑art) oraz kinetycznej, wykorzystał gładką i metaliczną blachę aluminiową, szczotkując jej powierzchnię.
Uzyskał efekt lśniącej faktury i wrażenie falowania;
na dole z lewej: dzięki stosowaniu celuloidu, silikonów i innych tworzyw sztucznych współcześni artyści tworzą hiperrealistyczne rzeźby, których faktura łudząco przypomina ludzką skórę. Ron Mueck [czytaj: ron młek] w gigantycznych rozmiarów rzeźbie Maska II (Autoportret) w wierny, realistyczny sposób oddał swoje podobieństwo;
na dole z prawej: „Tulipany” to gigantyczna, wielobarwna, lakierowana rzeźba uproszczonych kwiatów o gładniej, lśniącej fakturze. Amerykański artysta Jeff Koons [czytaj: dżef kuns], uważany za symbol kultury konsumpcyjnej lat 80. często przedstawia w swojej twórczości gigantycznych rozmiarów przedmioty i zwierzęta ze stali nierdzewnej.

R1MGTOFA7QMLT

Zdjęcie przedstawia dużą brązową rzeźbę. Dzieło wyglądem przypomina muszlę. Faktura rzeźby jest nierównomierna. Rzeźba znajduje się w białym pokoju.

R1AUFBXFGKLH8

Zdjęcie przedstawia smukłą postać. Podstawą rzeźby jest niewielkich rozmiarów płyta o kształcie kwadratu. Postać skierowana jest w lewą stronę, prawą rękę ma wyciągniętą do przodu a z dłoni wysunięty jest palec wskazujący. Lewa ręka jest zgięta i uniesiona do góry. Rzeźba posiada chropowatą fakturę.

R1BPRCUORTER1

Ilustracja interaktywna. Dzieło Magdaleny Abakanowicz pod tytułem „Plecy” przedstawia figurę odwróconą do widza plecami. Rzeźba jest wykonana z zawiniętych kawałków materiału, tworzących jej kształt i pomalowanych na ciemnobrązowy kolor. Kolory tworzą efekt rdzy. Postać siedzi na podłożu, pozbawiona jest głowy, rąk i nóg. Postać jest zgarbiona i pochylona do dołu. Faktura rzeźby jest chropowata, nierówna, szorstka wynikająca z rodzaju zastosowanego materiału w prototypie odlewu rzeźby - jutowego płótna.

R6DNT4GV9CFEV

Zdjęcie instalacji artystycznej składającej się z wielu figur, które są skierowane do widza bokiem. Figury zostały wykonane z chropowatego, porowatego materiału. Jego kolor jest brązowoszary, przypomina kolor kartonu. Postacie siedzą na podłożu, z nogami wyciągniętymi do przodu i pozbawione są głów, części rąk i nóg do wysokości kolan. Każda z postaci jest zgarbiona i pochylona do dołu.

Na ilustracjach są następujące rodzaje faktur: na górze z lewej: faktura rzeźby jest nierówna, zróżnicowana, chropowata;
na górze z prawej: jedną z najważniejszych oprócz smukłości rzeźb Alberta Giacomettiego [czytaj: alberta dżjakomettiego], włoskiego artysty uznawanego często za twórcę z pogranicza ekspresjonizmu i surrealizmu, jest ich chropowata faktura.
Jego dzieła sprawiają wrażenie niedokończonych. Nierówna powierzchnia rzeźb, jakby pomarszczonych, dodaje ekspresji;
na dole z lewej i prawej: Magdalena Abakanowicz zasłynęła z tzw. abakanówAbakanabakanów, czyli artystycznych tkanin. Do „Pleców” użyła natomiast jutowego materiału utwardzonego żywicami. Te korpusy posiadają spękaną, chropowatą fakturę o strukturze płótna.

RVQ5834M6CLE71

Zdjęcie przedstawia rzeźbę w stylu non finito. W podłużnym, wysokim, jasnym kamieniu wykuto ciało mężczyzny, przedstawionego tyłem. Sylwetka mężczyzny jest wysportowana, z widocznymi mięśniami. Artysta dokończył jedynie plecy, część prawej ręki, pośladki oraz część prawej nogi. Reszta rzeźby ma nieregularny kształt oraz nierówną powierzchnię z śladami po dłucie. W dolnej części rzeźby marmur pozostał gładki i nietknięty nawet przez artystę. Rzeźba stoi na drewnianym podłożu, na czarnym tle.

Jednym z przykładów zastosowania non finito we współczesnej rzeźbie jest twórczość Gianluca Giarrizzo [czytaj: dżianluka dżiaricco].

To artysta amerykański, tworzący najczęściej w kamieniu (głównie rzeźby akty).

W swoich pracach niektóre fragmenty wykonuje w sposób realistyczny, pozostałe pozostawiając niewykończone.

R1KXXAXHBQHT2

Dzieło przedstawia postać świętego Antoniego, który stoi jest w lewym dolnym rogu obrazu, i został ukazany jako stary, siwy oraz nagi mężczyzna. Antoni opiera się ręką o kamień, drugą, w której trzyma krzyż, ma wyciągniętą w kierunku demonicznego białego konia, który stoi na dwóch długich nogach. Za koniem widoczne są słonie, które na swoich grzbietach niosą konstrukcje i budowle. Na pierwszym słoniu widoczna jest naga rudowłosa piękność w kuszącej pozycji. Kobieta stoi na wysokim złotym cokole przymocowanym do grzbietu słonia. Wątek kuszenia znajduje się także na trzecim słoniu, w złotym budynku przymocowanym do grzbietu słonia widoczne są nagie piersi kobiety. W oddali, pod długimi nogami słoni, widoczne są 4 postaci. Najbliżej po prawej stronie osoba w długiej szacie trzymająca w wyciągniętej do przodu ręce krzyż. Naprzeciwko tej osoby pochylony do przodu człowiek. na ostatnim planie kontury kobiety trzymającej za rękę małe dziecko.

ROSTJ1BZNRPC4

Ilustracja interaktywna przedstawia plamy barwne w nieregularnych kształtach, w kolorze fioletowym, niebieskim i pomarańczowym. Praca sprawia wrażenie, jakby było nieostre, rozmazane. Faktura jest gładka i równa. Brak śladów narzędzia malarskiego oraz niewidoczna jest nawet faktura płótna.

R89AGTVTVJEE6

Obraz wykonany akwarelami na białym tle. Przeważa blady kolor różowy, jest także jasnopomarańczowy i jasnoniebieski. Plama akwareli ma kształt podobny do prostokąta z wcięciami na środku każdego boku. Na obramowaniu pojawiły się grubsze, bardziej widoczne linie z farby. W środku utworzyły się liczne małe ubytki, pokazujące białe tło.

R1JQ9LRTEEMPQ

Obraz przedstawia czarny sportowy samochód. Ukazany jest on od przodu i lekko z boku, tak, że są widoczne lewe przednie lampy, szyba przednia i lewe boczne, lewe koła i drzwi. Obraz jest bardzo realistyczny i wygląda jak fotografia. Samochód ma zaokrąglony kształt i wygląda na dość niski. Na bardzo czystej i błyszczącej karoserii samochodu odbijają się refleksy światła. W drzwiach odbijają się inne samochody- biały i czerwony. Samochód posiada srebrne listwy dookoła bocznych szyb i na dolnej części drzwi oraz na przodzie. Pod dwoma okrągłymi przednimi lampami znajduje się podłużny wlot powietrza ze srebrną kratką. Za przednią szybą wystaje część kierownicy. Koła mają srebrne felgi. Samochód stoi na jasnoszarej powierzchni, a w tle jest ściana w podobnym kolorze.

Na ilustracjach są następujące rodzaje faktur:
na górze z lewej: dzieło surrealistyczne pt.: „Kuszenie św. Antoniego”, w którym artysta Salvador Dalí zadbał o precyzyjne, wręcz fotograficzne odwzorowanie elementów. Taki efekt gładkiej faktury jest możliwy do uzyskania między innymi dzięki użyciu do malowania pędzli z włosia sobolowego;
na górze z prawej: Wojciech Fangor w „M17” zastosował plamy barwne nieostre, rozmazane. Faktura jest gładka i równa. Brak śladów narzędzia malarskiego oraz niewidoczna jest również faktura płótna.
na dole z lewej: obrazy w technice akwareli nie powstają na gładkim papierze, ale ze względu na sposób malowania i ilość nakładanej farby, fakturę możemy określić jako gładką. Cienka warstwa wodnej farby tworzy efekt przezroczystości i delikatnej, subtelnej oraz laserunkowej warstwy barwnej. Taki efekt stosuje w swoich pracach np. Barbara Nicholls [czytaj: barbara nikols], współczesna artystka nakładająca na rozłożone na podłodze prace pigment i wodę, a następnie poddająca je procesowi moczenia w basenach, przechylania i poruszania papierem;
na dole z prawej: hiperrealiści malują za pomocą pędzla lub aerografu. W obrazach stosują płynne przejścia jednego koloru (gradacja).  Ron Kleemann [czytaj: ron klimen] skupił się na detalach, refleksach odbicia światła. Faktura jest gładka, lśniąca, a płynne przejścia zostały wykonane metodą laserunku.

R9K621O6SHLXT

Wielokolorowy obraz wykonany techniką drippingu. Na różowawym tle artysta umieścił warstwy farby, nakładanej cienkimi strużkami. Strużki są chaotycznie porozlewane po całej powierzchni obrazu. Przebija się kolor czerwony, granatowy oraz szarobrązowy. Inne kolory to między innymi żółty, czarny, szary, biały. W niektórych miejscach pojawiły się niewielkie kropki z farby.

R5EOLX198SN5X

Obraz, na którym plamy farb są częściowo nałożone na siebie. Ich barwy to między innymi żółty, czerwony, zielony, kremowy, niebieski, biały, brązowy, czarny. Farba jest grubo nałożona, widoczne są pociągnięcia pędzlem. Niektóre kolory są nałożone w plamy bardziej rozległe, a niektóre tworzą zaginające się linie. Dużo jest na obrazie jasnoniebieskiego koloru, który jest tłem. Plamy barwne plamy nie mają kształtów przedmiotów.

R1DCTNCO4QQX8

Ilustracja interaktywna przedstawia zieloną trawę w różnych odcieniach, oraz kilka drzew, prawie wtapiających się w tło. Na dolnej krawędzi dzieła umieszczono beżowy pas ziemi, a na górnej krawędzi - niebieski pas nieba. Obraz nie posiada wielu szczegółów. Struktura farby jest wypukła, mocno zarysowane są pociągnięcia farby. Widoczny jest wyraźny dukt pędzla, głębokie zagłębienia w powierzchni podkreślają nierówności i nawarstwienie farby.

R1KQRT97P3N37

Obraz w mocnych, kontrastujących kolorach. Na płótno zostały przyklejone kawałki tkaniny i folii, pozaginane w różne kształty i pomalowane kolorem czerwonym, bordowym, czarnym, żółtym oraz białym. Na ilustracji przeważa żywiołowy kolor czerwony. Kawałki tkaniny mają różne faktury, niektóre mają wypukłe elementy.

Na ilustracjach są następujące rodzaje faktur:
na górze z lewej: na jednolitym tle artysta umieścił warstwy farby, nakładanej cienkimi strużkami, które są porozlewane po całej powierzchni obrazu. Faktura jest niejednolita, chropowata;
na górze z lewej: obrazy Willema de Kooninga [czytaj: łilema de kuninga] cechuje silna ekspresja wyrażona przez kolor i wyrazistą fakturę. W dziełach widoczny jest duktDuktdukt pędzla prowadzonego w różnych kierunkach, a także grubo nałożonej na płótno farby, co sprawia wrażenie efektu trójwymiarowości powierzchni dzieła;
na dole z lewej: ciekawy efekt uzyskuje się, malując na powierzchni, która posiada już swoją wyraźną fakturę. Jej chropowatość pozwala uzyskać ciekawe efekty o zróżnicowanej lub jednolitej fakturze. Na muralu namalowanym na chropowatej ścianie wykonanym przez łódzką firmę Good Looking Studio [czytaj: gud luking studio] widoczna jest faktura tynku, z wyraźnymi wypukłościami;
na dole z prawej: dzięki zastosowaniu różnych folii i tkaniny, na którą została nałożona farba, faktura kolażu Barbary Locketz jest zróżnicowana, chropowata i gładka przez co dodaje ekspresji dziełu, a pozagniatane materiały ożywiają powierzchnię obrazu.