Architektura i sztuka średniowiecza
Architektura może stanowić cenne źródło wiedzy o epoce, w której powstawała. W architekturze dojrzałego średniowiecza wykształciły się dwa style: romański i gotycki.
Styl romański
Styl romański narodził się w X w. i przez dwa kolejne stulecia dominował w Europie Zachodniej oraz Środkowej. Był on charakterystyczny dla budownictwa sakralnego. Przymiotnik romański pochodzi od rzeczownika Roma, czyli Rzym.
Świątynie romańskie budowane były z kamienia. Kamienne masywne mury, łączone półokrągłymi sklepieniami kolebkowymi oraz małe okna, wpuszczające do wnętrza niewiele światła, przypominały o charakterze budowli nie tylko sakralnym, lecz także obronnym. Materiał decydował też w znacznym stopniu o konstrukcji kościoła romańskiego. Składały się na nią zestawiane ze sobą – najczęściej na planie koła lub krzyża – ciężkie, monumentalne bryły o geometrycznych kształtach. Elementy sztuki rzeźbiarskiej i malarskiej były w kościele romańskim podporządkowane architekturze.
Sztuka romańska, rozwijająca się od XI do początku XIII wieku, to niemal wyłącznie sztuka sakralna, ponieważ naczelne miejsce zajmowała architektura: katedry cesarskie (katedra w Spirze), wielkie kościoły pielgrzymkowe (katedra w Owerni) oraz niezliczone opactwa benedyktyńskie i cysterskie (opactwo w Prowansji), a także rotundyrotundy. Masywne kościoły wzorowane były na bazylice wczesnochrześcijańskiej i wykorzystywały elementy rzymskie (stąd nazwa stylu – romański), np. półkoliste arkadyarkady. Grube kamienne mury, potężne ściany i filary dźwigały ciężkie sklepienia kolebkowe lub krzyżowe. Okien było stosunkowo niewiele, dlatego przepuszczały mało światła, wnętrze było mroczne, co sprzyjało modlitwie. Budowla składała się z prostych brył geometrycznych, zestawionych ze sobą i nakrytych osobnymi dachami. Odpowiadało to podziałom wnętrza na odrębne jednostki przestrzenne o różnej wysokości: nawynawy, kruchtykruchty, absydyabsydy. Architekturze podporządkowana była rzeźba, która ograniczała się do fasady kościoła (głównie portaleportale) i dekoracji kapiteli. Jej religijna tematyka była inspirowana wydarzeniami opisanymi w Piśmie Świętym, głównie w Starym Testamencie, miała więc charakter dydaktycznydydaktyczny, ponieważ nie wszyscy ludzie umieli czytać, więc w ten sposób uczyli się scen z Biblii. Drzwi do katedry stanowiły symboliczne zamknięcie świata profanumprofanum i wprowadzały w świat sacrumsacrum. Sklepienie symbolizowało niebo. Krzyżujące się linie sklepienia to symbol jedności Kościoła. Oś nawy głównej symbolizuje drogę do zbawienia, u kresu której czeka Chrystus.
Rzeźbiony elementarz
Katedra, czyli… tron
Pierwotnie katedrą nazywano tron, na którym starożytni filozofowie czy retorzy wygłaszali wykłady lub mowy. Kiedy chrześcijaństwo stało się religią panującą, na tronach zaczęli zasiadać biskupi i z nich nauczać prawd wiary. Do dziś mówi się, że ktoś przemawia ex cathedra – oznacza to sytuację, w której albo papież wypowiada się w kwestiach wiary (i jest to niepodważalne), albo ktokolwiek stwierdza coś w sposób kategoryczny i autorytatywny. W X stuleciu nazwa zaczęła obejmować już cały kościół, w którym biskup odprawiał nabożeństwa i który uznawano za najważniejszy w diecezji.

Czasy gotyckich katedr (wiek XIII)
Narodziny architektury gotyckiej w Polsce przypadają na połowę wieku XIII. Przykładem tego stylu są m.in. kościoły: św. Krzyża we Wrocławiu, Mariacki oraz św. Katarzyny w Krakowie, Mariacki w Gdańsku czy św. Janów w Toruniu, a także ratusze we Wrocławiu, Gdańsku i wielu innych miastach Polski oraz liczne zamki.

Czasy katedr (XII i XIII wiek) były dla kultury i sztuki chrześcijańskiej Europy okresem rozkwitu i świetności. Była to epoka wybitnych umysłów (św. Bernard z Clairvaux, św. Tomasz z Akwinu), mądrych władców (Ludwik IX Święty) i genialnych architektów. Gotyk pojawił się w Polsce w pierwszej połowie XIII wieku wraz z cystersami, którzy zastosowali elementy wczesnogotyckie w kościele cysterek w Trzebnicy oraz w kościołach zakonnych w Jędrzejowie i Koprzywnicy. Architektura gotycka została rozpowszechniona dzięki zakonom dominikanów i franciszkanów pod koniec XIII wieku. Kościół zezwolił osobom zarządzającym budową świątyń na udzielanie odpustów wiernym, którzy pomagali finansowo lub fizycznie przy ich wznoszeniu. Żeby odpokutować winy czy grzechy, nie trzeba było uczestniczyć w niebezpiecznych i dalekich wyprawach krzyżowych, ale wystarczyło stawić się na placu budowy.

Za największych mistrzów murarskich i budowniczych gotyku uznaje się Wilhelma z Sens, architekta chóru katedry w Canterbury w Anglii, oraz Villarda de Honnecourt, architekta z Cambrai w północnej Francji, którego szkicownik (ok. 1235 r.) zachował się i znajduje się obecnie w zbiorach Biblioteki Narodowej Francji w Paryżu.
Styl gotycki pojawił się w XII w. we Francji. W północnej i zachodniej Europie dominował do XV w. Podobnie jak styl romański, najpełniej wyraził się w architekturze sakralnej, choć wpłynął także na twórczość malarską średniowiecza. Katedry gotyckie charakteryzowały się lekką sylwetką i przewagą linii pionowych, kierujących wzrok patrzącego ku górze. Typowymi dla tego stylu elementami konstrukcyjnymi były sklepienia krzyżowo‑żebrowe wsparte na strzelistych filarach i ostre łuki. Umożliwiały one odciążenie bryły i zastąpienie masywnych murów dużymi oknami witrażowymi. Dzięki nim wnętrze gotyckiej katedry rozjaśniała gra świateł i kolorów. Całości dopełniały freski i dekoracje rzeźbiarskie.



Kościół gotycki ma konstrukcję szkieletową. Stwarza ona możliwość budowy świątyń o dużej powierzchni z wielkimi oknami, nie obciążając ścian nośnych. Elementami konstrukcji są: sklepienie krzyżowo‑żebrowe, łuk ostry, filary międzynawowe, łuki oporowe i przypory. Dzięki temu katedra przypomina okręt w stoczni, co może nasuwać skojarzenie ze wspaniałością i wielkością Boga. Co więcej, konstrukcja szkieletowa kościoła ma zbliżać ludzi ku Niemu, bowiem świątynia ta płynie do portu zbawienia. Może ona także przypominać strzelisty, rozczłonkowany kamienny organizm. W dwuwieżowej fasadzie zachodniej znajdują się na ogół trzy duże portale ozdobione pełnoplastyczną rzeźbą figuralną. Istotną rolę odgrywają wielobarwne witraże, które stanowiły także dla nieumiejących czytać i pisać ludzi rodzaj Biblii pauperum ([czyt. pałperum], z łac. Biblia ubogich), przedstawiającej m.in. różnorakie sceny z Pisma Świętego i z życia świętych. Światło wpadające do wnętrza spaja przestrzeń świątyni i dodaje jej lekkości, ale co najważniejsze – symbolizuje łaskę i oświecenie duszy, ponieważ zgodnie z koncepcją epoki Bóg jest światłością
. WertykalnyWertykalny układ smukłych filarów kieruje wzrok wiernych ku górze, ku niebu, ku wartościom nadrzędnym. W typowej katedrze znajduje się 12 kolumn podpierających sklepienie budowli, które są symbolem 12 apostołów oraz trzy nawy symbolizujące Trójcę Świętą. Prezbiterium katedry symbolizuje głowę Chrystusa, nawanawa główna to jego korpus, transept – ramiona, zaś wielki ołtarz jest symbolem serca. Przekroczenie drzwi katedry jest symbolicznym wejściem do królestwa niebieskiego. Należy pamiętać, że gotyk to także styl w architekturze świeckiej. Powstawały m.in. gotyckie ratusze, mury miejskie z bramami, barbakanybarbakany czy zamki.

Późnogotycka ekspresja i realizm
Zgodnie z ogólnymi regułami ortograficznymi, jak również z zasadami pisowni słownictwa religijnego nazwy rodzajowe (gatunkowe) budynków i obiektów sakralnych typu: bazylika, cerkiew, kaplica, katedra, klasztor, kościół, opactwo, sanktuarium piszemy małą literą, np. bazylika Grobu Świętego, bazylika Narodzenia Pańskiego, katedra Westminsterska, klasztor Archanioła Gabriela, kościół Mariacki, bazylika Mariacka, sanktuarium Świętego Józefa. Wyjątek od tej reguły stanowi rzeczownik bazylika. W wypadku siedmiu bazylik patriarchalnych, zwanych również większymi, stanowi on integralną część ich nazw i zapisuje się go od wielkiej litery: Bazylika Świętego Jana Chrzciciela na Lateranie, Bazylika Matki Boskiej Większej, Bazylika Świętego Pawła za Murami, Bazylika Świętego Piotra, Bazylika Świętego Wawrzyńca w Rzymie, Bazylika Świętego Franciszka w Asyżu i Bazylika Najświętszej Maryi Panny od Aniołów w Asyżu.


Wit Stwosz, Ołtarz Mariacki. Epoka i środowiskoSwoją monumentalność zawdzięcza ten ołtarz przede wszystkim scenie głównej, przedstawiającej Zaśnięcie Matki Boskiej, czyli chwilę jej śmierci. [...] Poetycki i sakralny typ sceny z przedstawieniem Madonny umierającej w pozie klęczącej, z modlitewnie złożonymi rękami, osiąga w ołtarzu krakowskim największą chyba siłę wyrazu. [...] Proporcje wielkich postaci apostołów są na ogół prawdziwe [...]. Głowy zostały ukształtowane w sposób zupełnie poprawny: co więcej ujawniają tak wysoki stopień poznania fizjonomiki ludzkiej, że dzieli je wprost przepaść od figuralnych kanonów okresu stylu miękkiego. Wchodzą tu w grę na ogół pełne wyrazu oblicza ludzi starych i zniszczonych życiem. Są poorane mnóstwem bruzd i zaklęśnięć, a zwiotczała skóra uwypukla nierzadko części kostne czaszki. Tak typowa dla mistrzów późnego gotyku skrupulatność w przedstawianiu człowieka skłania i Stwosza do studiowania niewidocznych z dala szczegółów ciała, do ostrego żłobienia regularnej i niemal przesadnej sieci zmarszczek. [...] Wierność w stosunku do natury sprawia, że św. Piotra obdarza artysta tuż przy nosie brodawką.
Źródło: Tadeusz Dobrowolski, Wit Stwosz. Ołtarz Mariacki. Epoka i środowisko, Kraków 1980, s. 113–114.
Światopogląd średniowiecza
W dynamicznie rozwijających się miastach Francji: Paryżu, Reims, Amiens czy Chartres od XII w. powstawały najwspanialsze budowle gotyckie. Fundowane były przez króla Francji oraz bogatych feudałówfeudałów. Budowę kościołów i opactw wspierał na przykład Ludwik IX, władca Francji już za życia uznany za świętego. Dzięki jego hojności powstała paryska Sainte‑Chapelle. Ta i inne budowle gotyckie symbolizowały m.in. hierarchicznyhierarchiczny układ społeczeństwa feudalnego. Na jego szczycie znajdował się król. W osobie władcy symbolicznie zespalały się ze sobą sacrumsacrum i profanumprofanum, a więc to, co wieczne, z tym, co doczesne. Sztuka katedr zakorzeniona była głęboko w światopoglądzie średniowiecza – odzwierciedlała zależności społeczne i jednocześnie głosiła chwałę i wielkość Boga, których znakiem był ogrom brył katedralnych wznoszonych przez średniowiecznych budowniczych.
Z charakterystycznych cech stylu budowli romańskich i gotyckich można wyczytać informacje na temat wrażliwości religijnej ludzi średniowiecza. Kościoły romańskie, o grubych murach i ciemnym wnętrzu, pełniły w średniowieczu funkcje obronne. Były jednak przede wszystkim miejscem świętym, w którym wierni mogli znaleźć ucieczkę przed zgiełkiem świata oraz oddać się modlitwie i kontemplacji.
Świątynia gotycka dostarczała wiernym innych przeżyć estetycznych niż kościół romański. Strzelista sylwetka budowli, światło wpadające do wnętrza przez kolorowe witraże, rzeźby i obrazy – wszystko to miało kierować myśli człowieka ku niebu. Malowidła i rzeźby ułatwiały poznawanie historii świętej oraz sprzyjały głębszemu przeżywaniu uczestnictwa w bogatym obrzędzie liturgicznym.

Krucyfiks mistyczny to drewniana figura Chrystusa autorstwa anonimowego artysty z ok. 1350 roku, pochodząca z wrocławskiego kościoła Bożego Ciała. Jest przykładem ekspresyjnej rzeźby późnogotyckiej o charakterze dewocyjnym. Dzieła tego rodzaju powstawały pod wpływem XIV‑wiecznej mistyki, kształtującej żarliwą, indywidualną pobożność. Propagowała ona kontemplację Męki Pańskiej i ideę jej osobistego współodczuwania w celu wywołania refleksji religijnej i pogłębienia duchowości wiernych. Służyły temu realistyczne, wstrząsające obrazy cierpień Chrystusa – konającego na krzyżu lub martwego, leżącego na kolanach Matki Bożej (Pietà).
Formy muzyki w okresie średniowiecza
Już od początków średniowiecza istotne znaczenie przypisywano teoretycznej stronie muzyki, którą zajmowali się praktycznie wszyscy filozofowie epoki. Podwaliny średniowiecznej myśli muzycznej opracował żyjący w na przełomie V i VI wieku filozof, polityk i tłumacz, Boecjusz. Włączył on do myśli chrześcijańskiej tradycję starogrecką, według której czynnikiem porządkującym wszechświat była liczba i proporcja; zasłynął też jako autor przytaczanego przez kolejne kilka wieków podziału muzyki na muzykę ciał niebieskich (musica mundana), muzykę duszy, wnętrza każdego człowieka (musica humana) oraz muzykę graną i śpiewaną (musica instrumentalis).
Na przełomie VI i VII wieku swoją postać zyskał fundament średniowiecznej muzyki religijnej - chorał gregoriański, czyli zbiór jednogłosowych pieśni kościelnych w języku łacińskim, swobodnych rytmicznie, śpiewanych a cappella. Ten jednogłosowy śpiew związany był nierozerwalnie z liturgią i przeznaczony na wszelkiego typu nabożeństwa całego roku kościelnego.
Na przełomie XI i XII wieku żyła jedna z najbardziej fascynujących postaci średniowiecza - mniszka, teolog, poetka, lekarka i kompozytorka, Hildegarda z Bingen. Zasłynęła ona jako autorka licznych pieśni religijnych, które komponowała do własnej poezji.
W średniowieczu popularne były hymny oraz pieśni rycerskie – utwory wokalne, których tematyka związana była z polem walki, dworem i kobietami. Śpiewane najczęściej przez mężczyzn – rycerzy.
Słownik
związany z nauczaniem
(łac. feudalis) system społeczno‑gospodarczy w średniowiecznej Europie, w którym istniała zależność wasali od seniorów i chłopów od feudałów lub (obecnie) stosunki w jakiejś instytucji lub grupie społecznej polegające na całkowitej zależności osób stojących niżej w hierarchii od tych, które mają władzę
(gr. hierarchía – urząd najwyższego kapłana) układ elementów jakiejś struktury uporządkowany od najwyższych do najniższych według określonego kryterium lub grupa ludzi sprawujących władzę
(łac.) sfera rzeczy świętych
(łac.) sfera rzeczy świeckich w przeciwieństwie do rzeczy świętych
(łac. psalterium) – zbiór psalmów wchodzących w skład Starego Testamentu; też: księga zawierająca ten zbiór
(gr. tópos koinós, łac. locus communis) – pojęcie wprowadzone do badań literackich przez niemieckiego uczonego Ernsta C. Curtiusa; oznacza ono „miejsce wspólne” w kulturze, czyli wciąż powracające motywy i tematy, które wskazują na ciągłość tradycji danej kultury
pionowy





