R8rjNJmCjJ76M1
Ilustracja przedstawia widok na Notre Dame w Paryżu od strony Sekwany. Kościół znajduje się na dalszym planie, a po lewej stronie widoczny jest Pałac Królewski.

Wybrane formy sakralne muzyki średniowiecza

bg‑yellow

Dla ciekawskich

Dźwięk i kamień. Gotycka katedra jako przestrzeń narodzin polifonii sakralnej

Gotyk to nie tylko styl architektoniczny – to także czas, w którym muzyka sakralna rozkwitała w nowej przestrzeni duchowej i fizycznej. Strzeliste katedry, olbrzymie okna witrażowe i sklepienia żebrowe nie były tylko elementami budowlanymi, lecz tworzyły akustykę i atmosferę sprzyjającą wielogłosowej muzyce kościelnej. W tym kontekście powstawały pierwsze wielogłosowe utwory polifoniczne, które, podobnie jak gotyckie katedry, łączyły techniczne mistrzostwo z głębokim wyrazem duchowym. Architekci i kompozytorzy wspólnie dążyli do harmonii między człowiekiem a boskością – katedra była sceną, a muzyka jej dźwiękowym odbiciem. Światło, proporcje i przestrzeń współgrały z polifonią, pozwalając wiernym doświadczać sacrum w sposób intensywny i wielowymiarowy.

Narodziny gotyku we Francji

Gotyk jest zjawiskiem unikalnym w historii kultury. Jest on punktem przecięcia się dwóch potężnych sił: opanowania konstrukcji do granic wytrzymałości materiału oraz monolitu feudalno‑religijnego (T. Broniewski, Historia architektury dla wszystkich, Ossolineum, Kraków, 1969, s. 56). Ten nowy styl, zwany gotyckim znacznie później, miał początek we Francji północnej około roku 1140, skąd rozpowszechnił się na dalsze kraje środkowo i północno‑europejskie. Nazwę gotyk rozpowszechnili Włosi jako nowy, barbarzyński kierunek o odrębnych cechach stylowych. Giorgio Vasari określał go jako monstruosa e barbara (monumentalny i barbarzyński), pisząc: Ci barbarzyńcy stworzyli styl własny, mieszaninę pinakli, wieżyczek i groteskowej dekoracji, niepotrzebnych detali, którym zupełnie brak piękna klasycznego. Jednak gotyk, stosując inne niż klasyczne rozwiązania, osiągnął najwyższy poziom techniki, kształtując styl oparty na nowatorskiej formie i konstrukcji. Korzystał z osiągnieć romanizmu, lecz znacznie go ulepszył i wzbogacił, udoskonalił konstrukcję, pozbawił budowle ciężkości.

Założenia konstrukcyjne kościoła gotyckiego

Sakralna architektura gotycka posiadała strzeliste wieże i smukłe kolumny, ostre łuki, wąskie okna. Wszystko to symbolizowało skierowanie się do Boga. Konstrukcje kościołów gotyckich miały odznaczać się harmonią między człowiekiem a Bogiem. Boska wszechobecność była podkreślona przez światło wpadające do świątyni przez ogromne, zdobione witrażami okna. Katedra była więc odbiciem boskiego ładu i wyrazem uwielbienia Pana. Budowle gotyckie symbolizują również zamożność fundatora, miasta bądź władcy. W konstrukcjach zostało odzwierciedlone miejsce człowieka drodze do boskiej wieczności. Architekci tej epoki wzbili się na szczyty ludzkich możliwości. Stworzyli dzieła, które przetrwały do dziś. Człowiek gotyku podążał więc drogą wyznaczoną przez teocentryzmTeocentryzmteocentryzm.

Konstrukcja kościoła gotyckiego opierała się na systemie szkieletowym i przyporowym. Założone zazwyczaj na planie krzyża łacińskiego o trzech lub więcej nawachNawanawach kościoły oparte były na dwóch układach – bazylikowymBazylikabazylikowymhalowymKościół halowyhalowym o wydłużonym prezbiterium zakończonym apsydąApsydaapsydą z kapliczkami. Najważniejszym osiągnięciem konstrukcyjnym było wyodrębnienie elementów nośnych, udoskonalenie konstrukcji sklepieńSklepieniesklepień i uzyskanie statyczności bardzo wysokich naw. Na zewnętrznych ścianach naw bocznych wznoszono zakończone pinaklemPinakiel – fiala pinaklem lub sterczynąSterczynasterczyną tzw. wieże siłWieża  siłwieże sił, które za pomocą łęków przyporowychŁęk jarzmowy – łukłęków przyporowych przejmują nacisk sklepienia nawy głównej, przenosząc go nad dachami naw bocznych lub ukrytych poddaszy. Dekorowane czołgankami i zwieńczone kwiatonemKwiatonkwiatonem pinakle (fiale, sterczyny), oprócz funkcji dekoracyjnej, naciskały na wieżę. W kościołach halowych, posiadających równe nawy, do ścian dostawiono przypory lub skarpySkarpa – (przypora)skarpy.

R1Rw2qb4jXb1q
Ilustracja przedstawia trzy poprzeczne przekroje kościołów gotyckich oraz detale architektoniczne. Są to schematyczne rysunki pokazujące różne założenia konstrukcyjne budowli. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Układ halowy, 2. Układ bazylikowy z łukami przyporowymi, 3. Układ bazylikowy z podwójnymi łukami przyporowymi, 4. Sterczyna – detal: kwiaton, 5. Sterczyna – detal: żabki (czołganki).
Przekroje poprzeczne kościołów gotyckich, źródło:. Bogusz, „Zarys historii architektury”, WSiP, Warszawa 1996, s.71, CC BY 3.0.
RhO7vEapR6HQ6
Ilustracja przedstawia przekrój fragmentu katedry w Amiens, ukazujący konstrukcję przyporową i elementy architektoniczne ściany wewnętrznej. Jest schematem ze wskazanymi detalami i ich szczegółowymi opisami. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. rzygacz (gargulec) , 2. pinakiel (fiala) , 3. przypora , 4. Łuk przyporowy , 5. Łuk przyporowy , 6. zwornik (klucz) , 7. łuk jarzmowy (gurt) , 8. żebro krzyżowe , 9. okna nawy głównej , 10. dach nawy bocznej , 11. tryforium , 12. ściana międzynawowa , 13. arkada międzynawowa , 14. filar międzynawowy , 15. okna nawy bocznej , 16. arkady przyścienne
Konstrukcja przyporowa i tryforium, przekrój katedry w Amiens. 1220-1269, źródło: W. Koch, „Style w Architekturze”, Świat Książki, Warszawa 2005, s.155, CC BY 3.0.

W gotyku, w wyniku ewolucji budowlanej zapoczątkowanej przez cystersów, ze sklepienia krzyżowego, wykształciło się sklepienie żebrowe.  Budowniczowie podnieśli je i zastosowali żebraŻebrożebra wzmacniające, na których opierała się kolebka sklepienia – pełniły więc funkcję nośną, a w wyniku złożonych ich kształtów i przekrojów stanowiło jednocześnie ważny element dekoracyjny. Na przecięciu żeber sklepiennych znajdował się zwornikZwornikzwornik zdobiony często rzeźbą. Poprzez dodawanie żeber wykształcił się nowy typ sklepienia gwiaździstego, w wyniku zastosowania wysklepek – sklepienie kryształowe. Stosowanie żeber tworzących w rzucie siatkę, rozwinęło - analogicznie - sklepienie zwane siatkowym.

Elementy takie, jak sklepienie krzyżowo‑żebrowe, łuk ostry, czy też przypora nie decydują o nowym stylu. Wszystko to są środki konstrukcyjne (wykształcone lub zapoczątkowane już w architekturze przedgotyckiej), służące do realizacji celów artystycznych. Architekci zachodnich regionów Francji stosują już około połowy XII w. sklepienia żebrowe z mistrzostwem, w którym nie przewyższają ich wcale współcześni im budowniczowie „gotyccy”; a jednak trudno byłoby nam nazwać katedry w Angers czy w Le Mans gotyckimi. Wertykalizm i strzelistość proporcji również nie charakteryzują architektury gotyckiej. Każdy kto stał kiedyś pośród ruin wielkiego kościoła klasztornego w Cluny, owego przybytku stylu romańskiego, łatwo uświadomi sobie, że właśnie z osiągniętego tutaj efektu niezmiernej wysokości mistrzowie gotyccy - przynajmniej w pierwszym stuleciu gotyku - świadomie rezygnowali.

Źródło: http://staropolska.pl/tradycja/sredniowiecze/Otto_von_Simson_01.html (dostęp z dnia 31.03.2018) wg wyd. O. von Simson, Katedra gotycka - jej narodziny i znaczenie, tłum. A. Palińska, Warszawa 1989.

R1FNSeGHvOdsg
Ilustracja przedstawia różne rodzaje sklepień gotyckich. Zawiera rysunki poglądowe oraz przekroje każdego z nich. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Sklepienie krzyżowo‑żebrowe, 2. Sklepienie gwiaździste, 3. Sklepienie kryształowe, 4. Sklepienie sieciowe
Sklepienia gotyckie – widoki i rzuty poziome i oznaczenia na planie, źródło: W. Bogusz, „Zarys historii architektury”, WSiP, Warszawa 1996, s.70, CC BY 3.0.
RrRlGM7elUm9R
Ilustracja przedstawia widok na sklepienie w katedrze św. Piotra i Pawła w Nantes we Francji. Widoczne są łuki sklepienia ze zwornikami na ich przecięciu. W tle usytuowane są fragmenty trzech gotyckich okien zakończonych łukiem ostrym z maswerkową dekoracją. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Żebra sklepienia krzyżowego, 2. Zwornik
Wnętrze katedry św. Piotra i Pawła, Nantes, Francja, XV w., wikimedia.org, CC BY-SA 3.0.

Okna gotyckie

Okna gotyckie zamknięte były łukiem ostrym. Dzięki przejęciu przez filary i wieże sił funkcji nośnej, okna mogły wypełniać sporą powierzchnię muru. Dekorowane były maswerkami z wieloliściami i wypełnione barwnymi witrażami. Symbolikę świątyń gotyckich wzbogacił wizerunek Najświętszej Maryi Panny w postaci okrągłego okna zwanego rozetą. To właśnie za jej pośrednictwem człowiek prowadzony był do wnętrza świątyni. Rozeta w katedrze Notre Dame w Paryżu ma średnicę 14 metrów.

R1TdXFToDlt1g
Ilustracja przedstawia schematy maswerków gotyckich okien. Zawiera cztery ich rodzaje: pierwszy jest najprostszy, zamiast dekoracji w postaci wieloliścia posiada jeden otwór. Drugi zakończony jest łukiem kolistym, zawiera wieloliść z otworami. Trzeci posiada dekorację z wieloliścia i zakończony jest łukiem ostrym. Czwarty, ostrołukowy, jest złożeniem trzech motywów wieloliści. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Maswerki wczesnogotyckie, Chartres, XII w., 2. Maswerki z wczesnej fazy dojrzałego gotyku, Reims, XIII w.
Maswerki okien katedr francuskich, źródło: W. Koch, „Style w Architekturze”, Świat Książki, Warszawa 2005, s.163, CC BY 3.0.
R1e4HyznB19Vp
Rozeta, Notre Dame, Paryż, Francja, wikimedia.org, CC BY-SA 4.0.
bg‑yellow

Biblioteka muzyczna

R65U554A63M4A
Utwór muzyczny: Chorał „Pange lingua”. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się majestatycznym charakterem. Trwa 1 min. 39 sek.
ReMFn6Wkr9yyv1
Utwór: „Perotinus Sederunt principes”. Wykonanie: AMFN. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się spokojnym, sentymentalnym charakterem.
RWqWsoAnvznvr1
Ilustracja interaktywna przedstawia Katedrę Notre‑Dame w Paryżu. Katedra ukazana jest z boku, od strony rzeki. Na zdjęciu znajduje się na pierwszym planie rzeka, następnie drzewa i krzewy, zza których wyłania się katedra. Na ilustracji umieszczony jest aktywny punkt, po wybraniu którego wyświetli się dodatkowa informacja: 1. Wraz z rozpoczęciem budowy katedry Paryż stał się głównym ośrodkiem rozwoju muzyki polifonicznej, za sprawą działającej przy nim szkoły śpiewu. W tym czasie swój początek wzięła szkoła Notre‑Dame. Na jej rzecz wiodącą pozycję utraciła zlokalizowana w południowej części Francji szkoła St. Martial w Limoges. Twórcy związani z paryską świątynią doprowadzili do mistrzostwa technikę organalną. Wśród nich należy wskazać Leoninusa, który pozostawił po sobie zbiór 2‑głosowych kompozycji przeznaczonych na wszystkie święta roku liturgicznego – Magnus Liber Organi oraz Perotinusa, który opracował organa Leoninusa dodając trzeci głos. Ważnym osiągnięciem było wprowadzenie rytmiki modalnej i rozwinięcie techniki discantus. Przemiany te doprowadziły do powstania najważniejszego gatunku epoki – motetu. Innym gatunkiem powstałym i uprawianym w Szkole Notre‑Dame był conductus.
Źródło: online-skills, Katedra Notre Dame, widok od strony południowej, licencja: CC BY 3.0. (ilustracja); Sederunt Principes Perotinusa, online-skills, CC BY 3.0 (dźwięk).
R4O1aUr6plH6d1
Utwór muzyczny: Organum „Rex caeli, Domine” Anonima. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się religijnym, hymnicznym charakterem.
R8ydWACXaY3tj1
Utwór: Leoninus, Organum „Haec dies” (duplum – 2-gł.). Kompozycja posiada wolne tempo. Cechuje się spokojnym charakterem.
R1cpjYaVwWrT1
Utwór: Perotinus Magnus, Organum Viderunt omnes. Kompozycja posiada zróżnicowane tempo zmieniające się w trakcie utworu. Cechuje się spokojnym charakterem.
RUJZ2O415GUJA
Ilustracja interaktywna przedstawia zapis nutowy motetu „Aucun ont trouvé/Lonc tans/Annuciantes”. Po zaznaczeniu kursorem myszy grafiki zostanie wyświetlona informacja dodatkowa oraz odtworzony utwór muzyczny Aucun ont trouvé/Lonc tans/Annuciantes, autorstwa Petrusa de Cruce. Kompozycja ma umiarkowane tempo. Cechuje ją spokojny, nostalgiczny charakter. Wykonywany jest przez zespół wokalny.
Źródło: https://www.youtube.com/watch?v=fvVvijAnwZ8.
R13vGe90h4ldS
Ilustracja interaktywna przedstawia zapis nutowy motetu „Hugo princeps/Cum structura/Cum statua”. Po zaznaczeniu kursorem myszy grafiki zostanie wyświetlona informacja dodatkowa oraz odtworzony utwór muzyczny Motet Hugo princeps /Cum structura/Cum statua Philippe de Vitry. Kompozycja ma tempo. Cechuje ją radosny, wesoły, lekki charakter. Wykonywana jest przez zespół wokalny a cappella.
Philippe de Vitry, motet „Hugo princeps/Cum structura/Cum statua”, perucci.mus.auth.gr, CC BY 3.0 (ilustracja); Philippe de Vitry, motet „Hugo princeps /Cum structura/Cum statua”, youtube/Theologoumena Musicae, CC BY 3.0.
R1dW0UGvG802T
Ilustracja interaktywna przedstawia zapis nutowy motetu „Nuper rosarum flores”. Po zaznaczeniu kursorem myszy grafiki zostanie wyświetlona informacja dodatkowa oraz odtworzony utwór muzyczny Nuper rosarum flores, autorstwa Guillaume Dufay. Utwór jest wykonywany przez zespół wokalny a cappella. Kompozycja ma umiarkowane tempo. Cechuje się radosnym, podniosłym charakterem.
Guillaume Dufay, motet „Nuper rosarum flores”, wikipedia.org, domena publiczna (ilustracja); Guillaume Dufay, motet „Nuper rosarum flores”, youtube/77beton77, CC BY 3.0 (dźwięk).
Teocentryzm
Teocentryzm

przekonanie, że Bóg jest przyczyną, ośrodkiem i ostatecznym celem wszystkiego, co istnieje; w teologii chrześcijańskiej — zasada strukturalna, akcentująca merytoryczne pierwszeństwo zagadnień dotyczących bezpośrednio Boga.

Nawa
Nawa

część kościoła między prezbiterium a kruchtą, przeznaczona dla wiernych. W zależności od liczby naw rozróżnia się kościoły jedno-, dwu-, trzy-, pięcio- i siedmionawowe. W założeniach wielonawowych rozróżnia się nawą główną, sytuowaną na osi budynku, zazwyczaj szerszą od naw bocznych, oddzielonych od niej najczęściej rzędem podpór (kolumny, filary), oraz nawę poprzeczną (transept), która przecina nawę główną pod kątem prostym, tworząc po jej obu stronach dwa ramiona. W najprostszym układzie nawa poprzeczna krzyżuje się z nawą główną tuż przy prezbiterium (tzw. rzut krzyża łacińskiego).

Bazylika
Bazylika

w architekturze chrześcijańskiej, kościół wielonawowy, o nawie środkowej wyższej od bocznych (przeciwieństwo kościoła halowego). W zależności od przekroju poprzecznego rozróżnia się: - bazylikę właściwą, o nawach krytych odrębnie i nawie środkowej oświetlonej najczęściej przez okna ponad dachami naw bocznych; pseudobazylikę, o nawach krytych wspólnym dachem dwuspadowym i nawie środkowej oświetlonej pośrednio poprzez nawy boczne.

Kościół halowy
Kościół halowy

budowla sakralna, w której wszystkie nawy mają jednakową wysokość, a nawa gł., pozbawiona okien, oświetlona jest za pośrednictwem naw bocznych.

Apsyda
Apsyda

w architekturze (gł. sakralnej) pomieszczenie na rzucie półkola, półelipsy, trójliścia, podkowy, trapezu lub wieloboku, zamykające prezbiterium lub nawę (niekiedy nawy boczne i ramiona transeptu), o równej lub mniejszej od nich wysokości i szerokości.

Sklepienie
Sklepienie

konstrukcja budowlana wykonana z kamienia naturalnego, sztucznego lub cegły, o przekroju krzywoliniowym, służąca do przekrycia określonej przestrzeni budynku.

Sterczyna
Sterczyna

pionowy, wieńczący element dekoracji arch., np. pinakiel, mały obelisk itp.

Wieża  sił
Wieża  sił

masywny i wysoki filar wbudowany w zewnętrzną ścianę nawy bocznej bazylikowych kościołów gotyckich; element systemu przyporowego przejmujący siły skośne z węzłów sklepień nawy głównej, które przenoszone są za pośrednictwem łęków przyporowych nad dachami naw bocznych.

Kwiaton
Kwiaton

dekoracyjny element w kształcie dwu- lub czteroramiennego pęku kwiatów czy liści, ułożonego w jednej albo kilku kondygnacjach; wykonywany głównie z kamienia; wieńczył hełmy wież, szczyty, wimpergi, pinakle itp., stanowiąc charakterystyczny motyw architektury gotyckiej.

Żebro
Żebro

łuk podsklepienny z ciosów kamiennych lub profilowanej cegły, wzmacniający sklepienie i akcentujący dekoracyjne linie przenikania się pól sklepiennych.

Zwornik
Zwornik

klucz, środkowy, szczytowy  kliniec łuku lub niektórych typów sklepień, wyróżniający się kształtem, wielkością i dekor. opracowaniem; może być wykonany z kamienia, cegły, rzadziej z drewna (wtedy zwykle pełni funkcję wyłącznie dekoracyjną).