Obraz przedstawia dynamiczną scenę pełną ludzi korzystających z technologii i mediów cyfrowych. Utrzymany w stylu nowoczesnej ilustracji, wykorzystuje intensywne kolory, takie jak żółty, niebieski, czerwony i różowy. W centrum kompozycji znajdują się postacie o różnych sylwetkach i strojach – niektórzy są ubrani formalnie, inni bardziej casualowo. Wszyscy są zaangażowani w interakcje z ogromnymi ekranami, smartfonami i interaktywnymi panelami, które wyświetlają różnorodne treści: reklamy, zakupy online, wiadomości czy media społecznościowe.
Niektóre ekrany przypominają gigantyczne smartfony, inne mają formę billboardów czy kiosków cyfrowych. Część postaci wykonuje czynności związane z dostawą paczek, kupnem produktów lub przeglądaniem treści wizualnych. Atmosfera ilustracji sugeruje zatłoczone, intensywne środowisko, gdzie technologia i media odgrywają centralną rolę w codziennym życiu ludzi.
Obraz ma futurystyczny, ale jednocześnie realistyczny charakter, podkreślający współczesny wpływ technologii na komunikację i interakcje społeczne. Kompozycja jest gęsta i pełna szczegółów, co potęguje wrażenie immersji w cyfrowy świat.
Obraz przedstawia dynamiczną scenę pełną ludzi korzystających z technologii i mediów cyfrowych. Utrzymany w stylu nowoczesnej ilustracji, wykorzystuje intensywne kolory, takie jak żółty, niebieski, czerwony i różowy. W centrum kompozycji znajdują się postacie o różnych sylwetkach i strojach – niektórzy są ubrani formalnie, inni bardziej casualowo. Wszyscy są zaangażowani w interakcje z ogromnymi ekranami, smartfonami i interaktywnymi panelami, które wyświetlają różnorodne treści: reklamy, zakupy online, wiadomości czy media społecznościowe.
Niektóre ekrany przypominają gigantyczne smartfony, inne mają formę billboardów czy kiosków cyfrowych. Część postaci wykonuje czynności związane z dostawą paczek, kupnem produktów lub przeglądaniem treści wizualnych. Atmosfera ilustracji sugeruje zatłoczone, intensywne środowisko, gdzie technologia i media odgrywają centralną rolę w codziennym życiu ludzi.
Obraz ma futurystyczny, ale jednocześnie realistyczny charakter, podkreślający współczesny wpływ technologii na komunikację i interakcje społeczne. Kompozycja jest gęsta i pełna szczegółów, co potęguje wrażenie immersji w cyfrowy świat.
Melodia reklamy i przekaz mediów
Obraz przedstawiający scenę ludzi korzystających z technologii i mediów cyfrowych.
Źródło: Ilustracja wygenerowana za pomocą narzędzia Canva., domena publiczna.
Otwórz uszy
Wyobraź sobie krótkie preludium w muzyce – utwór, który wprowadza nas w odpowiedni nastrój i przygotowuje na coś większego. Z reklamami bywa podobnie: mają zaledwie kilkanaście sekund, żeby przyciągnąć uwagę i rozbudzić ciekawość. Tu właśnie wkracza muzyka, która potrafi uderzyć w konkretne emocje i pozostawić wrażenie na długo po wybrzmieniu ostatniej nuty. Zanim więc zagłębimy się w świat reklam i ich język, przyjrzyjmy się temu, jak dźwięki wpływają na nasze odczucia i decyzje.
Podstawowym celem działań reklamowych jest spowodowanie, żeby promowany produkt zaistniał w świadomości odbiorców. Nie wystarczy posiadać dobry produkt, odbiorca musi kojarzyć go z określoną marką. Niektóre reklamy (właśnie nie produkty, a ich reklamy) weszły do kanonu współczesnej popkultury. Stały się nie tylko jej częścią, ale wręcz jej wyznacznikiem.
R11ABF786VTGN
Ilustracja interaktywna przedstawia postać Świętego Mikołaja, który stoi przed otwartą lodówką i otwiera butelkę z napisem Coca‑Cola. Ma zaskoczoną minę, ponieważ za jego plecami stoi mały chłopczyk, który nakrył go na kradzieży napoju. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: Ilustracja przedstawia świąteczną reklamę Coca‑Coli, na której widzimy postać starszego mężczyzny z siwą brodą, ubranego w strój świętego Mikołaja, otwierającego butelkę Coca‑Coli. Mężczyzna stoi na tle otwartej lodówki, a z boku przypatruje mu się mały chłopiec.
Ilustracja interaktywna przedstawia postać Świętego Mikołaja, który stoi przed otwartą lodówką i otwiera butelkę z napisem Coca‑Cola. Ma zaskoczoną minę, ponieważ za jego plecami stoi mały chłopczyk, który nakrył go na kradzieży napoju. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: Ilustracja przedstawia świąteczną reklamę Coca‑Coli, na której widzimy postać starszego mężczyzny z siwą brodą, ubranego w strój świętego Mikołaja, otwierającego butelkę Coca‑Coli. Mężczyzna stoi na tle otwartej lodówki, a z boku przypatruje mu się mały chłopiec.
Świąteczna reklama Coca‑Coli.
Źródło: dostępny w internecie: cdn.history.com, licencja: CC BY 3.0.
Muzyka w reklamie1
Reklama jest tą szczególną formą produkcji medialnej, która ma za zadanie przekazywać jak najwięcej treści, w jak najbardziej atrakcyjny sposób, a do tego w bardzo krótkim czasie. Zadaniem muzyki jest wzbogacenie i wyróżnienie jej poszczególnych elementów.
R1S94OLPTCPVC
Film trwający 7 minut i 8 sekund przedstawia wiele scen, między innymi chodnik przy ruchliwej ulicy oraz park. Film porusza kwestię roli muzyki w reklamie. Film prowadzi dr hab. Marian Szukalski ze Szkoły Filmowej w Łodzi.
Film trwający 7 minut i 8 sekund przedstawia wiele scen, między innymi chodnik przy ruchliwej ulicy oraz park. Film porusza kwestię roli muzyki w reklamie. Film prowadzi dr hab. Marian Szukalski ze Szkoły Filmowej w Łodzi.
"Muzyka w reklamie".
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 1
Na podstawie wiedzy zdobytej z filmu, odpowiedz, czemu służy muzyka w reklamie? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R1P1ERQR3XQ6E
(Uzupełnij).
Zastanów się, jak muzyka w reklamie wpływa na Twoje emocje. Czy sprawia, że reklama jest bardziej zapadająca w pamięć? Może buduje odpowiedni nastrój lub kojarzy się z określonym stylem życia? Pomyśl, dlaczego niektóre melodie zostają w głowie na długo i jak mogą zachęcać do zakupu produktu.
Polecenie 2
„Muzyka użyta w reklamie działa na widza i słuchacza na wielu różnych poziomach”. Spróbuj rozwinąć myśl. Co miał na myśli głos przewodni w materiale? Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
R93LTE5GM2FCZ
(Uzupełnij).
Pomyśl o tym, jak muzyka wpływa na odbiorcę reklamy. Czy sprawia, że lepiej zapamiętujesz dany produkt? Może budzi emocje – radość, nostalgię, ekscytację? A może nadaje reklamie określony charakter i sprawia, że marka wydaje się bardziej luksusowa, nowoczesna lub przyjazna?
Polecenie 3
Wymień jedną reklamę, która zapadła Ci w pamięci. Uzasadnij dlaczego akurat ona. Swoją odpowiedź zapisz poniżej.
RSHR49QCTN1TL
(Uzupełnij).
Pomyśl o reklamie, którą dobrze pamiętasz – może to być taka, która miała wpadającą w ucho melodię, wywołała silne emocje lub po prostu była zabawna. Czy to była reklama znanej marki? Może muzyka w niej sprawiła, że chciało się ją oglądać ponownie?
Wpływ reklamy na odbiorcę podkreśla muzyka specjalnie skomponowana na tą okazję lub utwór powszechnie znany i ceniony, wpadający w ucho lub taki, który nucimy jadąc samochodem czy wykonując inne codzienne czynności. Mimo, że bronimy się, zewsząd dobiegają do nas jingle [czytaj dżingle] reklam stanowiące nasze codzienne życie.
Reklama a muzyka
Reklama jest dźwignią handlu. I to nic odkrywczego. Ale początki reklamy i marketingu sięgają czasów starożytnych, kiedy to powstawały pierwsze miasta, czyli ośrodki rozwijającego się handlu oraz rzemiosła. Sposób targowania się i głośnego nawoływania do zakupu danego produktu można uznać za pierwowzór reklamy. Od takich właśnie głośnych pokrzykiwań już niewiele dzieli nas do melodii i muzyki w terminologii biznesu czy marketingu.
W dzisiejszych czasach jednak wchodząc do sklepu, nie nastawiamy się raczej na przeżycie muzycznych uniesień. Tymczasem okazuje się, że to dość złudne uczucie. Sztab profesjonalistów w zakresie marketingu i socjologii pracuje nad tym, czy dany produkt się sprzeda czy nie. Muzyka dostosowana do produktu staje się osobną dziedziną marketingu. A zagadnienia te można powiązać z kilkoma obszarami pokrewnych nauk, takich jak: psychologia, socjologia, ekonomia, językoznawstwo, kulturoznawstwo oraz teoria sztuki. Stąd też w muzycznym postrzeganiu dobrze przygotowanej reklamy ważnym staje się: akcent i rytm słów, połączenie wyrazów i dobór odpowiednich haseł.
RPP163GKZSXLB
Kadr z reklamy Toyoty Corolli GR Sport, na którym widać mężczyznę w średnim wieku opierającego się o białe auto z czarnymi detalami. Mężczyzna opiera się o maskę auta tuż przy przednich drzwiach pojazdu. Ma na sobie czarne eleganckie spodnie, garniturowe buty, a także szary sweter, spod którego wystaje kołnierz jasnoniebieskiej koszuli. Jego lewa ręka spoczywa w kieszeni spodni, mężczyzna patrzy w bok. Jego włosy zaczesane są do tyłu, z przedziałkiem pośrodku, a jego zarost jest średniej długości. Można dostrzec okulary w cienkiej oprawie. W tle widać budynek oraz prowadzące do niego schody, a także statyw.
Kadr z reklamy Toyoty Corolli GR Sport [czytaj: tojoty korolli gr sport], 2021 r.
Źródło: Kadr z reklamy Toyoty Corolli GR Sport, Fotografia, dostępny w internecie: https://www.toyota.pl/articles/2021/nowy-spot-reklamowy-zakochaj-sie-na-nowo [dostęp 30.11.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 4
Odpowiedz na pytanie: Ilu członków liczył zespół Queen [czytaj: kłin]?
RC5A32O913KAZ
(Uzupełnij).
Polecenie 4
Wysłuchaj fragmentu utworu i wymień jego cechy charakterystyczne.
R1EV4OLEQAME1
Utwór “Don't Stop Me Now” autorstwa zespołu Queen i w jego wykonaniu. Fragment trwający 41 sekund. Utwór jest wykonywany przez głos ludzki w akompaniamencie zespołu złożonego z fortepianu, basu oraz perkusji. Ma szybkie tempo i jest bardzo dynamiczny. Utwór ma bardzo mocny, rockowy charakter, podkreślany przez rytmiczną perkusję oraz silny wokal, który miejscami jest zharmonizowany.
Utwór “Don't Stop Me Now” autorstwa zespołu Queen i w jego wykonaniu. Fragment trwający 41 sekund. Utwór jest wykonywany przez głos ludzki w akompaniamencie zespołu złożonego z fortepianu, basu oraz perkusji. Ma szybkie tempo i jest bardzo dynamiczny. Utwór ma bardzo mocny, rockowy charakter, podkreślany przez rytmiczną perkusję oraz silny wokal, który miejscami jest zharmonizowany.
Queen [czytaj: kłin], „Don't Stop Me Now” [czytaj: dont stop mi nał] (fragment utworu wykorzystanego w reklamie).
Źródło: Queen, Freddie Mercury, „Don't Stop Me Now” (fragment utworu wykorzystanego w reklamie), licencja: CC BY 3.0.
Queen [czytaj: kłin], „Don't Stop Me Now” [czytaj: dont stop mi nał] (fragment utworu wykorzystanego w reklamie).
Źródło: Queen, Freddie Mercury, „Don't Stop Me Now” (fragment utworu wykorzystanego w reklamie), licencja: CC BY 3.0.
Utwór “Don't Stop Me Now” autorstwa zespołu Queen i w jego wykonaniu. Fragment trwający 41 sekund. Utwór jest wykonywany przez głos ludzki w akompaniamencie zespołu złożonego z fortepianu, basu oraz perkusji. Ma szybkie tempo i jest bardzo dynamiczny. Utwór ma bardzo mocny, rockowy charakter, podkreślany przez rytmiczną perkusję oraz silny wokal, który miejscami jest zharmonizowany.
R1C6Q7BK2EHN9
(Uzupełnij).
Zastanów się, co wyróżnia ten utwór na tle innych. Czy jego tempo, melodia lub sposób śpiewania sprawiają, że jest wyjątkowy? Jakie emocje w Tobie wywołuje? Może jest coś w instrumentach lub rytmie, co czyni go tak charakterystycznym?
Warto również zapamiętać kilka podstawowych form wykorzystania muzyki w celach wizerunkowych. Są to:
Logo dźwiękowe - czyli krótka, charakterystyczna melodia zwana również jingle (dżinglem). Jest to rodzaj melodii najlepiej zapamiętywanej przez konsumenta i kojarzonej tylko z wybranym produktem.
Polecenie 5
Wyjaśnij pojęcie piosenka korporacyjna.
R1KSEPT564QJ1
(Uzupełnij).
Zastanów się, dlaczego firmy tworzą własne piosenki. Czy pomagają one budować rozpoznawalność marki? A może wzmacniają więzi między pracownikami lub sprawiają, że klienci lepiej zapamiętują firmę?
Polecenie 5
Wymień instrument perkusyjny, który współtworzy temat muzyczny.
R4HR9XU3BQ134
Temat muzyczny wytwórni filmowej 20th Century Fox autorstwa Alfreda Newmana w wykonaniu orkiestry National Philharmonic Orchestra pod batutą Charlesa Gerhardta. Fragment trwający 22 sekundy. Utwór jest przeznaczony na orkiestrę symfoniczną. Rozpoczyna się charakterystycznym wejściem werbli, po którym następuje motyw główny wykonywany przez instrumenty dęte, a następnie instrumenty smyczkowe. Utwór ma średnie tempo i bardzo majestatyczny, dostojny charakter.
Temat muzyczny wytwórni filmowej 20th Century Fox autorstwa Alfreda Newmana w wykonaniu orkiestry National Philharmonic Orchestra pod batutą Charlesa Gerhardta. Fragment trwający 22 sekundy. Utwór jest przeznaczony na orkiestrę symfoniczną. Rozpoczyna się charakterystycznym wejściem werbli, po którym następuje motyw główny wykonywany przez instrumenty dęte, a następnie instrumenty smyczkowe. Utwór ma średnie tempo i bardzo majestatyczny, dostojny charakter.
Temat muzyczny wytwórni filmowej 20th Century Fox [czytaj: tłentif senturi foks] , wykonawca National Philharmonic Orchestra [czytaj: naszynal filharmonik orkestra], Charles Gerhardt [czytaj: czarls gerhardt] (dyrygent).
Źródło: National Philharmonic Orchestra, Charles Gerhardt, John Williams, Temat muzyczny wytwórni filmowej 20th Century Fox, licencja: CC BY 3.0.
Temat muzyczny wytwórni filmowej 20th Century Fox [czytaj: tłentif senturi foks] , wykonawca National Philharmonic Orchestra [czytaj: naszynal filharmonik orkestra], Charles Gerhardt [czytaj: czarls gerhardt] (dyrygent).
Źródło: National Philharmonic Orchestra, Charles Gerhardt, John Williams, Temat muzyczny wytwórni filmowej 20th Century Fox, licencja: CC BY 3.0.
Temat muzyczny wytwórni filmowej 20th Century Fox autorstwa Alfreda Newmana w wykonaniu orkiestry National Philharmonic Orchestra pod batutą Charlesa Gerhardta. Fragment trwający 22 sekundy. Utwór jest przeznaczony na orkiestrę symfoniczną. Rozpoczyna się charakterystycznym wejściem werbli, po którym następuje motyw główny wykonywany przez instrumenty dęte, a następnie instrumenty smyczkowe. Utwór ma średnie tempo i bardzo majestatyczny, dostojny charakter.
R1JU2UTTC96F6
(Uzupełnij).
Werbel.
R1S917O9V2F6H
Grafika przedstawia Nokia Tune - zapis nutowy dzwonka jednego z pierwszych telefonów komórkowych. Motyw jest zapisany w kluczu wiolinowym, w tonacji A‑dur. W pierwszym takcie na pierwszą miarę zapisano dwie ósmki: e oraz d, następnie na drugą miarę ćwierćnutę fis, a na trzecią ćwierćnutę gis. W drugim takcie na pierwszą miarę wykonywane są dwie ósemki: cis oraz h, a następnie na miary drugą oraz trzecią ćwierćnuty d oraz e. W takcie czwartym na pierwszą miarę zapisano ósemki h oraz a, na miarę drugą ćwierćnutę cis, a na trzecią miarę ćwierćnutę e. W ostatnim takcie zapisano półnutę z kropką a.
Nokia tune [czytaj: nokia tjun] – zapis nutowy logo dźwiękowego jednego z pierwszych telefonów komórkowych.
Źródło: Francisco Tárrega, Nokia tune – zapis nutowy logo dźwiękowego jednego z pierwszych telefonów komórkowych, ilustracja, dostępny w internecie: https://en.wikipedia.org/wiki/Nokia_tune#/media/File:Nokia_tune.svg [dostęp 23.05.2022], domena publiczna.
Piosenka korporacyjna to rodzaj bardzo znanej piosenki, do której stworzono nowy tekst, opowiadający z reguły o reklamowanym produkcie.
Jerzy Supernat
Jerzy SupernatUniwersytet Wrocławski. Muzak. (Muzyka marketingowa).
Dla uzyskanych efektów marketingowych ogromne znaczenie mają miejsca, w jakich sprzedawane są produkty. Niektóre lepiej sprzedają się w supermarketach, inne na bazarach; są takie artykuły, do których pasują sklepy eleganckie, i takie, które znajdziemy w dyskontach. Istnieje dlatego: muzyka sklepowa (store music) [czytaj: stor mjuzik], muzyka windowa (elevator music) [czytaj: elewejtor mjuzik], muzyka funkcjonalna (functional music) [czytaj: fankszynal mjuzik], tapeta muzyczna (wallpaper music) [czytaj: łolpejper mjuzik], muzyka tła (background music) [czytaj: bekgrałnd mjuzik], muzyka marketingowa (marketing music) [czytaj: marketing mjuzik] – wszystkie te pojęcia odnoszą się do muzyki wykorzystywanej w audiomarketingu; jednak najkrótszym i najciekawszym słowem opisującym to zjawisko jest termin muzak.
Prekursorem muzaka był żyjący na przełomie XIX i XX wieku francuski kompozytor Erik Satie. Jako pierwszy użył on pojęcia tapety muzycznej (musique d'ameublement) [czytaj: mjuzik demublymą] na określenie tych jego utworów, które miały towarzyszyć publiczności w rozmowach i spacerach w czasie przerw podczas koncertów. Sam kompozytor zachęcał publiczność, by nie słuchała tych utworów, bo – jak sam mówił – to nie koncert.
CART1 Źródło: Jerzy Supernat, Uniwersytet Wrocławski. Muzak. (Muzyka marketingowa)., dostępny w internecie: http://www.supernat.pl/abecadlo_zarzadzania/hasla/muzak.html [dostęp 30.11.2021].
R19VLBRAEMAMV
Pierwsza tapeta muzyczna skomponowana przez Erika Satie. Grafika przypomina stronę zeszytu do zapisu nut, podpisaną u góry: Tapisserie en fer forge. Muzyka meblowa. Poniżej widoczne są zapisy nutowe w siedmiu rzędach. Przy każdym z rzędów podano nazwę instrumentu, na którym dana fraza jest wykonywana:
1 - flet, 2 - klarnet w tonacji B, 3 - trąbka w tonacji C, 4 i 5 - skrzypce, 6 - altówka, 7 - wiolonczela.
Joâo Schnier [czytaj: żuła sznier], Pierwsza tapeta muzyczna skomponowana przez Erika Satie w 1917 r.
Źródło: Joâo Schnier, Pierwsza tapeta muzyczna skomponowana przez Erika Satie w 1917 r.,, Ilustracja, dostępny w internecie: https://musescore.com/joaoschnier/tapisserie_en_fer_forg [dostęp 1.12.2021], domena publiczna.
Polecenie 6
Wyjaśnij pojęcie muzyka wokalna.
R14QSCQMCMEVE
(Uzupełnij).
Zastanów się, co wyróżnia muzykę wokalną spośród innych gatunków. Czy kluczową rolę odgrywają w niej instrumenty, czy może coś innego?
Polecenie 6
Wysłuchaj fragmentu utworu określ, do jakiej grupy instrumentów zalicza się instrument wykonujący melodię.
Opisz własnymi słowami charakter wysłuchanego fragmentu muzycznego.
RTG6LTEFF6R3O
Utwór „Gymnopédie No. 1” autorstwa Erika Satie w wykonaniu Reinberta De Leeuwa. Fragment trwający 36 sekund. Utwór jest wykonywany solo na fortepianie. Ma bardzo niespieszne tempo i mocno nastrojowy, powolny, refleksyjny charakter. Główny motyw charakteryzuje się niewielką liczbą dźwięków oraz delikatnością.
Utwór „Gymnopédie No. 1” autorstwa Erika Satie w wykonaniu Reinberta De Leeuwa. Fragment trwający 36 sekund. Utwór jest wykonywany solo na fortepianie. Ma bardzo niespieszne tempo i mocno nastrojowy, powolny, refleksyjny charakter. Główny motyw charakteryzuje się niewielką liczbą dźwięków oraz delikatnością.
Erik Satie, „Gymnopédie No. 1” [czytaj: żymnopedi numero an] (fragment), wykonawca Reinbert De Leeuw [czytaj: reinbert de lełu].
Źródło: Reinbert de Leeuw, Erik Satie, „Gymnopédie No. 1” (fragment), licencja: CC BY 3.0.
Erik Satie, „Gymnopédie No. 1” [czytaj: żymnopedi numero an] (fragment), wykonawca Reinbert De Leeuw [czytaj: reinbert de lełu].
Źródło: Reinbert de Leeuw, Erik Satie, „Gymnopédie No. 1” (fragment), licencja: CC BY 3.0.
Utwór „Gymnopédie No. 1” autorstwa Erika Satie w wykonaniu Reinberta De Leeuwa. Fragment trwający 36 sekund. Utwór jest wykonywany solo na fortepianie. Ma bardzo niespieszne tempo i mocno nastrojowy, powolny, refleksyjny charakter. Główny motyw charakteryzuje się niewielką liczbą dźwięków oraz delikatnością.
R1CTZHDALOU36
(Uzupełnij).
Najpierw wsłuchaj się w melodię utworu „Gymnopédie No. 1” Erika Satie – jaki instrument słyszysz na pierwszym planie? Czy brzmi jak instrument strunowy, dęty czy może klawiszowy? Teraz pomyśl o charakterze muzyki – czy jest dynamiczna i pełna energii, czy może spokojna i refleksyjna? Jakie emocje w Tobie wywołuje?
1
Ćwiczenie 1
Jakie znaczenie ma miejsce do wykorzystywania muzyki reklamowej. Na podstawie znajomości tak zwanego audiomarketingu opisz to zjawisko podając odpowiedni przykład.
R1KCCZ72S6O3L
(Uzupełnij).
Chodzi o podział na muzykę ludową i profesjonalną. Ta pierwsza wyróżniać się będzie przede wszystkim anonimowością twórców i sposobem przekazywania jej z pokolenia na pokolenie, drogą ustnej tradycji. Tutaj uczeń może wymienić prezentowany przykład Pieśni ludowej „Kukułeczka” lub każdy inny – wskazując na jego cechy i uzasadniając genezę utworu.
Muzyka dzieli się na: ludową i profesjonalną.
Przykład z lekcji, który pokazuje taki podział muzyki to Pieśń ludowa „Kukułeczka” wykonana przez Zespół Pieśni i Tańca „Mazowsze”. Utwór ten cechuje duża prostota melodyczna, tekstowo związana z kukułką, wesoły nastrój, charakter tanecznego walczyka w tonacji durowej, śpiewają go kobiety i mężczyźni, naśladując kukułkę.
Muzykę profesjonalną uczeń wybiera spośród znanych mu utworów muzyki klasycznej tak zwanej muzyki poważnej. (Utwory Bacha, Mozarta, Chopina i tak dalej)
1
Ćwiczenie 2
Zaznacz autora utworu „Gymnopédie No. 1”?
R31JEMKDRAXFL
Wybierz właściwą odpowiedź. Możliwe odpowiedzi: 1. Erik Satie, 2. Ennio Morricone, 3. Charles Dieupart
2
Ćwiczenie 2
Wysłuchaj poniższego utworu. Dopisz imię i nazwisko autora utworu oraz określ, czego lub kogo reklamą mógłby być?
R18UUBQU9ES31
Przykład dźwiękowy do ćwiczenia numer 4.
Źródło: online-skills, Przykład dźwiękowy do ćwiczenia nr 4, licencja: CC BY 3.0.
Źródło: online-skills, Przykład dźwiękowy do ćwiczenia nr 4, licencja: CC BY 3.0.
RT9P3UUVD4GSS
(Uzupełnij).
Chodzi o Erika Satie. Jako pierwszy użył on pojęcia tapety muzycznej (musique d'ameublement) [czytaj: mjuzík demublymą] na określenie tych jego utworów, które miały towarzyszyć publiczności w rozmowach i spacerach w czasie przerw podczas koncertów. Sam kompozytor zachęcał publiczność, by nie słuchała tych utworów, bo – jak sam mówił – to nie koncert. Wszystkie te pojęcia odnoszą się w dzisiejszym świecie do muzyki wykorzystywanej w tzw. audiomarketingu; jednak najkrótszym i najciekawszym słowem opisującym to zjawisko jest termin muzak.
Erik Satie
Dobór muzyki w reklamach nie jest zazwyczaj przypadkowy. Specjaliści starają się znaleźć takie rozwiązanie, by zbudować pozytywny wizerunek marki, którą reklama ma promować. Oczywiście produkcja radiowa lub telewizyjna ma informować o cechach danego towaru lub marki. Udowodniono jednak ponad wszelką wątpliwość, że najważniejsze w sprzedaży są emocje, a decyzje kupujących rzadko bywają racjonalne.
Czasami jednak artyści sami decydują się wspomóc wizerunek jakiejś organizacji humanitarnej lub akcji charytatywnej udostępniając swoją piosenkę nieodpłatnie. Tak było na przykład z utworem Kasi Nosowskiej Moja i twoja nadzieja, która stała się muzycznym sloganem akcji pomocy powodzianom w 1997 r.
Muzyka w tradycyjnych mediach
Slajd 1 z 2
R11DTEKTJOVNS
Ilustracja przedstawia logo MTV, jest to muzyczno‑rozrywkowa stacja telewizyjna powstała 7 lipca 2000 roku z połączenia filii MTV na Europę oraz polskiej telewizji muzycznej Atomic TV. Logo składa się z czarnej dużej litery „M” oraz na niej biały napis „TV”.
Logo MTV.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R138V598CLQ6F
Ilustracja przedstawia logo programu Trzeciego Polskiego Radia. Jest to różowe logo z białymi napisami „Trójka POLSKIE RADIO”.
Logo Programu 3 Polskiego Radia.
Źródło: online-skills, licencja: CC0.
Przed popularyzacją Internetu wypromowanie utworu muzycznego oznaczało nadanie go na antenie radiowej lub telewizyjnej. Umieszczenie więc piosenki na liście przebojów w popularnej rozgłośni radiowej lub wyemitowanie przez telewizyjną stację muzyczną, jak na przykład MTV, to był szczyt marzeń każdego muzyka usiłującego nabrać rozpędu i zrobić prawdziwą karierę światową.
Dzisiaj rozgłośni radiowych są miliony, list przebojów tysiące, nie licząc rozgłośni internetowych. Umieszczenie singla w tradycyjnym radio lub telewizji nie posiada aż takiej mocy, ponieważ większość odbiorców multimediów korzysta głównie z Internetu. I tak naprawdę dotyczy to ludzi w każdym wieku. Fizyczne posiadanie płyty lub oglądanie ulubionych wykonawców przed telewizorem cieszy się więc coraz mniejszą popularnością i z roku na rok spada sprzedaż tradycyjnych nośników.
R13D8L1KTHOLJ
Ilustracja przedstawia logo TVP Kultura, jest to pierwszy kanał tematyczny Telewizji Polskiej, poświęcony w całości tematyce kulturalnej (prezentuje film, teatr, muzykę, sztukę i literaturę). Logo TVP, pod nim napis „KULTURA” na czarnym tle.
Logo TVP Kultura.
Źródło: online-skills, licencja: CC0.
Nie ma takiego programu telewizyjnego, w którym muzyka w tej lub innej formie nie występuje. Seriale, reklamy, kanały filmowe czy sportowe – muzyka otacza nas wszędzie. A jednak coraz częściej nowe gwiazdy muzyczne rozpoczynają karierę w Internecie.
Muzyka w grach komputerowych
Jeśli ktoś uważa, że dobranie odpowiedniej muzyki do gier komputerowych nie jest ważne, to prawdopodobnie nigdy w nic nie grał. Jej właściwe użycie staje się istotne dla kształtowania pozytywnego przeżywania gry. Szczególną rolę odgrywa więc tworzenie na potrzeby gry odpowiedniej muzyki. Oto kilka kryteriów, które muzyka i inne dźwięki muszą spełniać w dobrze wykonanej grze:
Dźwięki i muzyka muszą być tak do siebie dopasowane, żeby nie przeszkadzały graczowi i go nie rozpraszały, ale też w odpowiednich momentach wzmacniały poczucie tryumfu. Przykładem tego są gry strategiczne z serii Europa Universalis (czyt. europa universalis).
Muzyka musi być tak napisana, żeby pozwalała na płynne przechodzenie z jednej ścieżki do drugiej. Jest to ważne szczególnie w grach akcji czy RPG, w których walka może przecież zdarzyć się w każdej chwili. Przykładami są gry fabularne z serii The Elder Scrolls (czyt. De Elder Skrols) .
Dźwięki oraz muzyka muszą być dobrane tak, by podkreślać klimat danej lokacji, czyli miejsca w grze. Inne przecież będą odgłosy wilgotnej, pełnej potworów jaskini, niż zamglonego, bagnistego lasu. Technika ta nazywana bywa czasami sound scape, czyli krajobraz dźwiękowy. Przykładami są polskie gry fabularne z serii Wiedźmin.
Częścią produkcji muzycznego tła gry jest zastosowanie dźwięków i brzmień syntetycznych, czyli takich, które nie występują w naturze. Analogowe lub cyfrowe syntezatory dźwięku wydają się więc bardzo pomocne.
Internet, telefony, tablety
R3EP6KS8MZ511
Ilustracja przedstawia odtwarzacz MP3, jest to przenośne urządzenie służące do katalogowania i odsłuchiwania plików dźwiękowych. Nazwa odtwarzacz MP3 pochodzi od pierwotnego przeznaczenia urządzenia – początkowo obsługiwane były tylko pliki dźwiękowe w formacie MP3. Urządzenie na grafice jest w kolorze żółtym.
Odtwarzacz MP3.
Źródło: online-skills, licencja: CC0.
Pierwszy odtwarzacz MP3 został zaprezentowany na świecie w 1998 r. Jak można było przypuszczać, wywołało to medialną rewolucję. Od tego czasu popularność formatu oraz dostępność rozwiązań powiększa się z każdym rokiem. Pliki MP3 możemy odtwarzać na komputerze, tablecie, w telefonie i innych. Wielu z nas używa też ulubionego przeboju jako dzwonka.
R3MZPP8UKUHT2
Ilustracja przedstawia logo firmy Napster. Napster jest to aplikacja pozwalająca na wyszukiwanie, zakup oraz pobieranie plików mp3. Logo stworzone jest z zarysu twarzy kota ze słuchawkami.
Logo Napstera.
Źródło: online-skills, licencja: CC0.
W 1999 r. powstała pierwsza strona, na której pojawiają się pliki MP3 do ściągnięcia. Był to Napster, który wykorzystywał rozwiązania typu P2P. Użytkownicy dzielili się zasobami, jak dzisiaj za pomocą torrentów. Pod naciskiem firm fonograficznych Napster po kilku latach stał się płatny. Zainspirował jednak inne firmy do zastosowania własnych rozwiązań, by sprzedawać muzykę w Internecie.
Pierwsze radio internetowe rozpoczęło nadawanie w 1992 r. Od tego czasu liczba internetowych stacji radiowych nieustannie rosła. W 2002 r. odbyła się jednak kolejna rewolucja: nagrano pierwszy podcast. Podcast to tak naprawdę nagrana audycja radiowa, którą możesz ściągnąć i odsłuchać w dowolnym czasie. Gdy zasubskrybujesz go na jednej z dostępnych platform wspierających podobne rozwiązanie, kolejne odcinki będą automatycznie pobierane, gdy tylko się pojawią. Wówczas możesz je przenieść na dowolne urządzenie odtwarzające format MP3 i odsłuchać w dowolnym czasie.
Wprowadzenie podcastów otworzyło przed twórcami i dostawcami mediów nowe możliwości. A ponieważ odbiorcy samodzielnie wybierali konkretne kanały i mogli odsłuchać odcinek w dowolnym czasie od pojawienia się, produkcje takie zyskały szybko miliony zwolenników. Był to także nowy sposób zarabiania w Internecie. Analizując rynek i próbując walczyć z rosnącym na świecie piractwem komputerowym, twórcy Spotify postanowili zespolić kilka poprzednich pomysłów w jedną całość. Ich produkt posiada cechy radia internetowego, ponieważ możesz używać strumieniowania danych, by słuchać ulubionych piosenek. Możesz założyć sobie płatne konto i ściągać ulubione piosenki i wiele innych, w tym tworzenie własnych list odtwarzania lub używanie list innych użytkowników. Poza Spotify (czyt. Sotifaj) popularność zdobywają inne serwisy streamingowe, których loga można zobaczyć poniżej.
R1QFQRDDE5V23
Ilustracja interaktywna przedstawia logo z napisem Spotify. Po lewej stronie znajduje się zielony okrąg z trzema zakrzywionymi liniami. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje pod pięcioma puntami interaktywnymi: 1. Logo Tidal: biały napis na czarnym tle, nad nim cztery białe kwadraty: trzy w górnym rzędzie, jeden w dolnym 2. Logo deezer: czarny napis na białym tle, obok napisu, po lewej stronie 10 różnokolorowych prostokątów, ułożonych w czterech kolumnach - po 1, 3, 2 i 4 prostokąty 3. Logo Apple Music: czarny napis na białym tle, po lewej stronie czarne nadgryzione jabłko z listkiem 4. Logo YouTube Premium: czarny napis na szarym tle, po lewej stronie napisu czerwony prostokąt, pośrodku którego jest umieszczony biały trójkąt, 5. Logo Google Play Music: szary napis Google Play i pomarańczowy napis Music są umieszczone na białym tle, obok napisów po lewej stronie jest pomarańczowy trójkąt, w który wpisany jest żółty okrąg, środek okręgu ma pomarańczowe tło a na nim biały klucz wiolinowy.
Ilustracja interaktywna przedstawia logo z napisem Spotify. Po lewej stronie znajduje się zielony okrąg z trzema zakrzywionymi liniami. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje pod pięcioma puntami interaktywnymi: 1. Logo Tidal: biały napis na czarnym tle, nad nim cztery białe kwadraty: trzy w górnym rzędzie, jeden w dolnym 2. Logo deezer: czarny napis na białym tle, obok napisu, po lewej stronie 10 różnokolorowych prostokątów, ułożonych w czterech kolumnach - po 1, 3, 2 i 4 prostokąty 3. Logo Apple Music: czarny napis na białym tle, po lewej stronie czarne nadgryzione jabłko z listkiem 4. Logo YouTube Premium: czarny napis na szarym tle, po lewej stronie napisu czerwony prostokąt, pośrodku którego jest umieszczony biały trójkąt, 5. Logo Google Play Music: szary napis Google Play i pomarańczowy napis Music są umieszczone na białym tle, obok napisów po lewej stronie jest pomarańczowy trójkąt, w który wpisany jest żółty okrąg, środek okręgu ma pomarańczowe tło a na nim biały klucz wiolinowy.
Logo Spotify.
Źródło: zpe.gov.pl.
Słownik pojęć
Kompresja stratna
Kompresja stratna
sposób pakowania informacji w pliku dźwiękowym polegający na usunięciu części danych w celu zmniejszenia rozmiaru plików.
MP3
MP3
format dźwiękowy kompresji stratnej; popularny ze względu na stosunkowo nieduże rozmiary plików.
Odtwarzacz MP3
Odtwarzacz MP3
urządzenie elektroniczne zdolne do odtwarzania plików w formacie MP3.
Podcast
Podcast
audycja podobna w formacie do radiowej, nagrana i umieszczona na serwerze, aby słuchacze mogli ściągnąć plik i odsłuchać w dowolnym momencie; wykorzystuje najczęściej pliki w formacie MP3; podcasty można subskrybować, by pobierały się automatycznie, gdy pojawi się kolejny odcinek.
Popkultura
Popkultura
inaczej kultura masowa, kultura popularna, ogół jednolitych form masowego uczestnictwa kult., jednolitych wytworów kultury, użytkowanych współcześnie przez wielkie masy odbiorców; treści przekazywane przez środki masowego przekazu.
Public relations (PR)
Public relations (PR)
z ang. relacje publiczne. Ogół ustosunkowani (opinii, postaw, poglądów) szerokich kręgów społecznych dotyczących działalności danej instytucji, organizacji; jeden z głównych celów planowej akcji propagandowej i reklamowej.