Film edukacyjny
Film dostępny pod adresem /preview/resource/RwbPDEbhtSRV9
Film nawiązujący do treści materiału pod tytułem: Podstawy montażu, część druga.
Podczas montażu powinniśmy skupić się na historii, którą film chce przekazać. Muzyka w filmie, wbrew pozorom, nie pełni funkcji drugorzędnej, lecz jest równie ważna, co obraz. Przygotowując warstwę dźwiękową w filmie, należy zwrócić uwagę na jej zawartość, brzmienie i bardziej subtelne aspekty ścieżki dźwiękowej, jak: przyśpieszenia, zmiany dynamiki i tempa, emocje. W tym pomaga nam słuch i wyczucie rytmu. Muzyka jest formą, w którą nie powinno się ingerować z uwagi na możliwe powstanie nieprzyjemnych dla ucha zniekształceń. Dlatego łatwiej jest zmontować ujęcia wideo, dopasowując je do brzmienia audio. Podczas montażu należy dokonywać cięć ujęć w ten sposób, by współgrały z treścią muzyczną. Powinniśmy dokonywać cięć, przesunięć, przyśpieszeń, zbliżeń w taki sposób, by odpowiednie fragmenty muzyki były dla pewnych ujęć tłem, a w innych podkreślały to, co widzimy na ekranie (np. spokojna muzyka będzie tłem dla relaksującego spaceru w lesie, a narastający dźwięk pozwoli nam zilustrować zbliżające się zagrożenie). W tym celu należy też zwrócić uwagę na frazyfrazy w muzyce, które pozwolą nam połączyć poszczególne obrazy z konkretną częścią utworu. Najlepszym sposobem jest wykonywanie cięć w miejscach, które rozdzielają kolejne frazy. Zadaniem muzyki w filmie jest wyeksponowanie obrazu i dlatego te dwa media powinny ze sobą współgrać. Zanim zaczniemy eksperymentować z formą naszych dzieł, warto popracować nad tradycyjnym połączeniem audio i wideo.
Wykorzystaj pliki z załącznika i korzystając ze wskazówek zawartych w filmie, zmontuj muzykę z klipami wideo.
Spróbuj zwiększyć dynamikę swojego filmu. W trakcie montażu postaraj się skierować uwagę widza na poszczególne elementy ujęć wideo. Zedytuj również fragmenty wideo, które są zbyt statyczne lub długie.
Dodaj do swojego filmu wybrane efekty między ujęciami, a na końcu filmu wykorzystaj efekt przyciemniania.