R19fhkmxNqDdB1

m2170ffca229fab6a_0000000000023

Scenariusz lekcji dla nauczyciela

R1GLerY9uo8Bg1

Źródło: online skills.

m2170ffca229fab6a_0000000000026

I. Opanowanie zagadnień z zakresu języka i funkcji plastyki; podejmowanie działań twórczych, w których wykorzystane są wiadomości dotyczące formy i struktury dzieła. Uczeń:

1) wykazuje się znajomością dziedzin sztuk plastycznych: malarstwa, rzeźby, grafiki, architektury (łącznie z architekturą wnętrz), rysunku, scenografii, sztuki użytkowej dawnej i współczesnej (w tym rzemiosła artystycznego); rozumie funkcje tych dziedzin i charakteryzuje ich język; rozróżnia sposoby i style wypowiedzi w obrębie dyscyplin; zna współczesne formy wypowiedzi artystycznej, wymykające się tradycyjnym klasyfikacjom, jak: happening, performance, asamblaż; sztuka nowych mediów;

2) rozróżnia cechy i rodzaje kompozycji w naturze oraz w sztukach plastycznych (odnajduje je w dziełach mistrzów, a także w tworach i zjawiskach przyrody); tworzy różnorodne układy kompozycyjne na płaszczyźnie i w przestrzeni (kompozycje otwarte i zamknięte, rytmiczne, symetryczne, statyczne i dynamiczne); ustala właściwe proporcje poszczególnych elementów kompozycyjnych, umiejętnie równoważy kompozycję, wykorzystując kształt i kontrast form;

6) rozróżnia gatunki i tematykę dzieł w sztukach plastycznych (portret, autoportret, pejzaż, martwa natura, sceny: rodzajowa, religijna, mitologiczna, historyczna i batalistyczna); niektóre z tych gatunków odnajduje w grafice i w rzeźbie; w rysunku rozpoznaje studium z natury, karykaturę, komiks, rozumie, czym jest w sztuce abstrakcja i fantastyka; podejmuje działania z wyobraźni i z natury w zakresie utrwalania i świadomości gatunków i tematów w sztuce, stosuje w tym zakresie różnorodne formy wypowiedzi (szkice rysunkowe, fotografie zaaranżowanych scen i motywów, fotomontaż).

II. Doskonalenie umiejętności plastycznych – ekspresja twórcza przejawiająca się w działaniach indywidualnych i zespołowych. Uczeń:

1) w zadaniach plastycznych interpretuje obserwowane przedmioty, motywy i zjawiska, stosując środki wyrazu zgodnie z własnym odczuciem; w wyższych klasach podejmuje również próby rysunkowego studium z natury;

2) wyraża w pracach plastycznych uczucia i emocje wobec rzeczywistości, a także płynące z inspiracji muzycznych czy literackich (impresja i ekspresja); rysuje, maluje, ilustruje zjawiska i wydarzenia realne i wyobrażone (także w korelacji z innymi przedmiotami).

m2170ffca229fab6a_0000000000037

Nauczysz się

zdefiniować pojęcie pejzaż i rozpoznać dzieła o tematyce pejzażowej w różnych dziedzinach sztuki;

zdefiniować pojęcia: weduta, nokturn, marina;

wykazać się wiedzą na temat historii kształtowania się pejzażu w XIX w.;

rozpoznawać autora w przypadku znanych dzieł (Vincenta van Gogha);

rozpoznawać podstawowe narzędzia pracy artysty‑malarza, w tym artysty pracującego w plenerze; opisać pojęcia: sztalugaSztalugasztaluga, blejtramBlejtramblejtram, kaseta na przybory malarskie;

wykonywać wybraną techniką malarską pejzaż, określić typ pejzażu;

uchwycać na fotografii nastrój miejsca uwzględniając problematykę barwy (np. znaczenia psychologicznego barw);

stworzyć metryczkę pracy plastycznej;

zaprezentować własne prace plastyczne.

m2170ffca229fab6a_0000000000043

Pejzaż

W sztuce pejzażem nazywamy dzieło namalowane z natury lub wyobraźni, którego głównym tematem są rzeczywiste lub wyobrażone przez artystę widoki krajobrazu. Pejzaże znane były już w czasach starożytnych. W kolejnych epokach najczęściej pojawiały się jako dekoracje a lub tła o w obrazach przedstawieniach o tematyce mitologicznej, religijnej lub historycznej. W XVI wieku w Holandii pejzaż stał się zaczął być ważnym i samodzielnym tematem malarskim. Jednak dopiero w XVII stuleciu nastąpił rozkwit malarstwa pejzażowego. Z czasem wykształciły się jego najważniejsze typy. Były to: wedutyWedutaweduty – pejzaże miejskie, nokturnyNokturnnokturny – pejzaże nocne oraz marinyMarinamariny – widoki morza, portów, bitew morskich.

Przyjrzyj się ilustracji pejzażu wiejskiego. Wyobraź sobie, jakie dźwięki mogą towarzyszyć takiemu widokowi.

Ra7UggMWiwN7P1

Ilustracja przedstawia obraz Johna Constable'a pt. „Wóz na siano”. Na środku obrazu widać wóz stojący w wodzie, zaprzężony w dwójkę czarnych koni. Obok wozu stoi dwóch mężczyzn. W oddali, przed domem, kobieta pochyla się w wodzie, jakby robiła pranie. Większą część obrazu zajmują drzewa i wysokie kłębiaste chmury. — John Constable, „Wóz na siano”, olej na płótnie, 1821, National Gallery, Londyn, Wielka Brytania, flickr.com, CC BY-NC-ND 2.0

m2170ffca229fab6a_0000000000056

RKiAgECgeSkWw1

Plik dźwiękowy 1, online-skills, CC BY 3.0

RztRkBOFiX0Jz1

Plik dźwiękowy 2, online-skills, CC BY 3.0

Rqe90G8YGsmto1

Plik dźwiękowy 3, online-skills, CC BY 3.0

m2170ffca229fab6a_0000000000111

classicmobile

Ćwiczenie 1

R8mlKsi3CmO171

Źródło: UMK.

static

Zobacz także

Inna wersja zadania

RNkQeEiPmK8yzm2170ffca229fab6a_00000000000121

Źródło: online skills, licencja: CC BY 3.0.

classicmobile

Ćwiczenie 2

RT4ZOKUzRGOYd1

Źródło: UMK.

static

Zobacz także

Inna wersja zadania

R1WgUSHvZ34d1m2170ffca229fab6a_00000000000131

Źródło: online skills, licencja: CC BY 3.0.

Pejzaże różnią od siebie nie tylko tematyką, lecz także techniką wykonania. Nie wszystkie są bowiem dziełami malarskimi. Najczęściej stosowane są techniki malarskie takie jak technika olejna lub akwarela. Pierwsza z tych technik pozwala na uzyskiwanie intensywnych i nasyconych barw oraz na dokonywanie wielu poprawek i zmian. Druga z nich stosowana jest do wykonywania szkiców lub do uzyskania efektów wrażeniowych.

classicmobile

Ćwiczenie 3

R11AdDC3eUfXq1

Źródło: UMK.

static

m2170ffca229fab6a_0000000000012

m2170ffca229fab6a_0000000000013

m2170ffca229fab6a_0000000000162

Pejzaż jako temat w XIX‑wiecznym malarstwie

Pejzaż stał się szczególnie popularnym był bardzo ważnym tematem w XIX‑wiecznym malarstwie. Malarze ze szkoły z Barbizon, a za ich przykładem inni artyści, postanowili malować poza pracownią, tzn. pod gołym niebem, w bezpośrednim kontakcie z naturą. Taki sposób pracy artystycznej nazywany jest plenerem. Wcześniej artyści wykonywali pejzaże w pracowni – z pamięci lub na podstawie szkiców. Tak jak na ilustracji prezentowanej poniżej.

RKlAzJD1GYkFg1

Ilustracja przedstawia obraz Rembrandta van Rijna „Artysta w swojej pracowni”. Ukazuje wnętrze pracowni malarskiej, w którym przy drewnianych drzwiach stoi duża sztaluga. W głębi stoi artysta, ubrany w niebieski fartuch, przewiązany pasem. Na głowie ma kapelusz, a w dłoni trzyma pędzel. Patrzy w kierunku sztalugi. Za nim stoi stół z naczyniami. — Rembrandt Harmenszoon van Rijn, „Artysta w swojej pracowni”, 1626–1628, Museum of Fine Arts, Boston, Wikipedia, domena publiczna

Wyjściu artystów w plener pomogły przenośne sztalugiSztalugasztalugi wynalezione w XIX wieku i zdobycze przemysłu – przenośne farby w tubkach. Dzięki temu mogli zabierać swój warsztat malarski na pole, do lasu lub nad morze, aby tam malować z natury.

classicmobile

Ćwiczenie 4

R1ca6oG1z2fje1

Źródło: UMK.

static

Ekwipunek współczesnego malarza pejzażysty wygląda podobnie jak ten, który zabierał ze sobą w plener Gustave Courbet.

Składa się ono z:

– przenośnej sztalugi (na którą malarz kładzie przygotowany do malowania obraz)

– blejtramuBlejtramblejtramu

– kasety na przybory malarskieKaseta na przybory malarskiekasety na przybory malarskie

– farby w tubach

– pędzli

– palety malarskiej

– węgla rysunkowego

– terpentynyTerpentynaterpentyny

Kliknij na niżej zamieszczone ilustracje i zapoznaj się z nazwą przedmiotu stanowiącego wyposażenie malarza.

RQQA5rBcHZDBm1

R1ccppJLXAPx31

R1H8HMatmnGuX1

R1LbKN3LXYTp11

RpXLPkEsGPtXx1

classicmobile

Ćwiczenie 5

RqJ1xxXJ29fu01

Źródło: UMK.

static

m2170ffca229fab6a_0000000000183

Vincent van Gogh

Jednym z najbardziej znanych i wybitnych artystów uprawiających malarstwo pejzażowe w XIX wieku był Vincent van Gogh. Artysta dzielił się swoimi wrażeniami z pracy w plenerze z bliskimi.

Polecenie 1

Przeczytaj fragment jego listu i skonfrontuj opis z obrazem.

Mój Dom tutaj pomalowany jest z zewnątrz kolorem maślanożółtym z okiennicami ostrozielonymi; stoi w pełnym słońcu na placu, gdzie jest ogród z zielenią platanów, różowych drzew laurowych i akacji. […] Ponad tym głęboki błękit nieba.

RjTqyB2lAusc11

Ilustracja przedstawia obraz Vincenta van Gogha „Żółty dom”. Obraz przedstawia skrzyżowanie ulic i stojące przy nim żółte budynki. Po ulicy przemieszczają się ludzie. Dzieło wykonane w jaskrawych barwach. Na pierwszym planie widzimy żółty dom z zielonymi okiennicami. W tle znajduje się błękitne niebo — Vincent van Gogh, „Żółty dom”, olej na płótnie, 1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam, Holandia, Wikipedia, domena publiczna

Polecenie 2

Przeczytaj następne fragmenty listów i wykonaj ćwiczenie.

*Oto opis płótna, które mam w tej chwili przed sobą. Widok parku przy sanatorium, w którym przebywam: na prawo szary taras, kawałek domu, kilka przekwitłych krzewów różanych, na lewo teren parku – czerwony ugier, gleba spalona słońcem, pokryta opadłym igliwiem sosnowym. Skraj parku wysadzony jest wielkimi sosnami […].Pierwsze drzewo jest to olbrzymi pień rażony piorunem i spiłowany. Jego boczna gałąź wznosi się bardzo wysoko w górę i opada lawiną ciemnozielonego igliwia […]. Pod drzewami puste ławki kamienne, ciemny bukszpan, niebo odbijające się po deszczu w kałuży. Promień słońca, ostatni odbłysk, zapala się aż oranżem, ciemnym ugrem. […]

Minęło już parę dni, jak rozpocząłem ten list i przerwałem w tym miejscu. Powracam doń znowu. Przerwała mi go właściwie praca nad nowym obrazem, który rozpocząłem w tych dniach; przedstawia kawiarnię widzianą wieczorem na zewnątrz. Na tarasie znajdują się drobne postacie pijących. Olbrzymia, żółta latarnia oświetla taras, ladę, trotuar i rzuca światło nawet na bruk uliczny, przybierający odcień fioletoworóżowy. […] Oto obraz nocy bez czerni, a jedynie z pięknym szafirem i fioletem, i zielenią […]. Ogromnie mnie bawi malowanie nocą, na miejscu. Dawniej rysowano, a obraz malowano w dzień wedle rysunku. Ja jednak wolę malować daną rzecz bezpośrednio.*

Ru3Uada2HfwLL1

Ilustracja przedstawia obraz Vincenta van Gogha „Ogród szpitala św. Pawła”. Ukazuje ona przyszpitalny park z drzewami i ławką. W kierunku szpitala zmierza mężczyzna. Kilku ludzi znajduje się przed ścianą szpitala. Drzewa są powykręcane i mają bujne korony. Niebo to niebiesko-żółte pasy z białymi chmurami. — Vincent van Gogh, „Ogród szpitala św. Pawła”, olej na płótnie, 1889, Muzeum Folkwang, Essen, Niemcy, Wikipedia, domena publiczna

R15CPMfRaOu3r1

Ilustracja przedstawia obraz Vincenta van Gogha „Restauracja de la Sirène w Asnières”. Ukazuje perspektywicznie ujęty budynek. Na tarasie restauracji siedzą ludzie. Front obrośnięty jest bluszczem. Przy budynku, po chodniku spacerują przechodnie. W tle znajduje się kamienica. Nad widokiem rozciąga się żółto-niebieskie niebo. — Vincent van Gogh, „Restauracja de la Sirène w Asnières”, olej na płótnie, 1887, Muzeum Orsay, Paryż, Francja, Wikipedia, domena publiczna

m2170ffca229fab6a_0000000000192

R1WnSzasQYrLb1

Ilustracja przedstawia obraz olejny „Taras w nocnej kawiarni” namalowany przez Vincenta Van Gogha. Dzieło ukazuje taras nocnej kawiarni, rozświetlony żółtym światłem lampy zawieszonej pod daszkiem markizy. Przy ścianie kawiarni, na drewnianym podeście ustawione zostały niewielkie, okrągłe stoliki z białymi blatami, przy których siedzą ludzie. Światło kawiarni żółtymi i pomarańczowymi refleksami odbija się w bruku ulicy . Nad jasną przestrzenią lokalu widoczne są błękitne mury kamienic. Po lewej stronie znajduje się szereg ciemnych budynków. Oświetlona jest jedynie ich górna część, która tworzy błękitną plamę. Na ciemnoniebieskim niebie, namalowanym szerokimi pociągnięciami i widocznym duktem pędzla, jaśnieją plamy gwiazd. — Vincent van Gogh, „Taras kawiarni w nocy”, olej na płótnie, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holandia, Wikipedia, domena publiczna

R181fYoUoAP0Z1

Ilustracja przedstawia obraz Vincenta van Gogha „Gwiaździsta noc”. Ukazuje pejzaż z widokiem na Alpy. U podnóża gór rozciąga się widok na zabudowę, którą przysłaniają cyprysy. Dużą powierzchnię zajmuje gwieździste niebo, oddane za pomocą wibrujących fal z podkreśloną poświatą gwiazd i księżyca. — Vincent van Gogh, „Gwiaździsta noc”, olej na płótnie, 1889, Museum of Modern Art, Nowy Jork, Stany Zjednoczone Ameryki, Wikipedia, domena publiczna

m2170ffca229fab6a_0000000000276

classicmobile

Ćwiczenie 6

RvDkjevZQkaUC1

Odgadnij, które z powyższych obrazów opisał Vincent van Gogh w listach. Przyjrzyj się reprodukcjom, a następnie uzupełnij zdania.

Gwiaździsta noc, Taras kawiarni w nocy, Restauracja de la Sirène w Asnières, Ogród szpitala św. Pawła

Opis parku w sanatorium dotyczył obrazu pt. .............................................................................
Opis kawiarni nocą dotyczył obrazu pt. .............................................................................

Źródło: UMK.

static

Zobacz także

Inna wersja zadania

R19S7XceLfwHwm2170ffca229fab6a_00000000000141

Ćwiczenie 7

Odgadnij, które z powyższych obrazów opisał Vincent van Gogh w listach. Przyjrzyj się reprodukcjom, a następnie uzupełnij zdania.

Restauracja de la Sirène w Asnières, Taras kawiarni w nocy, Ogród szpitala św. Pawła, Taras kawiarni w nocy, Ogród szpitala św. Pawła, Gwiaździsta noc

Źródło: online skills, cc0.

Polecenie 3

Namaluj dowolną techniką malarską widok z Twojego okna. Możesz wykorzystać: farby wodne (plakatowe, tempery, akwarele), pastele. Podpisz pracę metryczkąMetryczkametryczką i określ, jaki typ pejzażu przedstawia. Następnie zaprezentuj je w klasie.

RbtZmA1jNuEix1

Ilustracja przedstawia akwarelę Lecha Wolskiego „Moment zmierzchu”. Ukazuje rozlane plamy farby. Dolna część to ląd, górna natomiast ciemne chmury z jasną poświatą pośrodku. Obraz utrzymany jest w szarej tonacji barw. — Lech Wolski, „Moment zmierzchu”, akwarela, 2014, UMK, CC BY 3.0

R1cGxUbPu17ca1

Ilustracja przedstawia akwarelę Lecha Wolskiego „Echo chwili”. Ukazuje pejzaż z drzewami w dali oraz lądem na pierwszym planie. Po bokach znajdują się bujne drzewa. Obraz utrzymany jest we fioletach i zieleniach. — Lech Wolski, „Echo chwili”, akwarela, 2014, UMK, CC BY 3.0

RpWpYb4lmp6Kf1

Ilustracja przedstawia akwarelę Lecha Wolskiego „Złocisty zachód”. Ukazuje zachodzące słońce nad wodą, oddane za pomocą niewielkiej, żółtej plamki na niebie. Na horyzoncie znajduje się ląd z drzewami. Obraz utrzymany jest w kolorach niebieskich, fioletach i szarościach. — Lech Wolski, „Złocisty zachód”, akwarela, 2014, UMK, CC BY 3.0

R10GckpDI2sF51

Ilustracja przedstawia akwarelę Lecha Wolskiego „Lśni i szumi”. Ukazuje wschodzące słońce nad wodą. Jego poświata odbija się delikatnie w tafli wody. Na pierwszym planie, po bokach znajduje się ląd. Obraz utrzymany jest w tonacjach niebieskich oraz zieleniach, fioletach i bladym pomarańczu. — Lech Wolski, „Lśni i szumi”, akwarela, 2014, UMK, CC BY 3.0

classicmobile

Ćwiczenie 8

RkIr4mTa2CGE51

Źródło: UMK.

static

Zobacz także

Inna wersja zadania

R1XIgArKca0hCm2170ffca229fab6a_00000000000151

Źródło: online skills, licencja: CC BY 3.0.

RtRFLh6efF1Xf1

Ilustracja przedstawia grafikę Michała Rygielskigo „Pulau-Tioman II”. Ukazuje ona dżunglę, w której rosną palmy. Pomiędzy czarnymi drzewami prześwituje białe tło. — Michał Rygielski, „Pulau-Tioman II”, linoryt, 2010, UMK, CC BY 3.0

RRXq5N5aQua9J1

Ilustracja przedstawia grafikę Michała Rygielskigo „Kawah-Putih”. Ukazuje most. Pod mostem znajduje się biała plama. Tło wypełniają pionowe i poziome linie różnej grubości, określające ląd. — Michał Rygielski, „Kawah-Putih”, linoryt, 2010, UMK, CC BY 3.0

R19KGRlgiLsQN1

Ilustracja przedstawia grafikę Michała Rygielskigo „Pankor I”. Ukazuje malezyjską wyspę. W górnej części znajduje się ląd, w dolnej jego odbicie w wodzie. Na obrzeżu wyspy rosną trawy. — Michał Rygielski, „Pankor I”, linoryt, 2009, UMK, CC BY 3.0

classicmobile

Ćwiczenie 9

R1ehdC3G3vY1F1

Źródło: UMK.

static

Zobacz także

Inna wersja zadania

RDrIAQlm6optkm2170ffca229fab6a_00000000000161

Źródło: online skills, cc0.

Polecenie 4

W swojej najbliższej okolicy udaj się: do parku, na skwer, na plac miejski, na pole lub do lasu i wykonaj zdjęcia widoku, który Cię zainspiruje. Postaraj się uchwycić nastrój miejsca: smutku, radości, spokoju, bezpieczeństwa.
Wykonane w plenerze zdjęcie może stać się inspiracją do stworzenia pracy plastycznej. Wykonaj ją w dowolnej technice malarskiej. Postaraj się oddać nastrój pejzażu uchwycony w Twojej fotografii. Wykonane zdjęcia oraz powstałe na ich podstawie dzieło zaprezentuj w klasie na lekcji plastyki.

m2170ffca229fab6a_0000000000014

m2170ffca229fab6a_0000000000015

m2170ffca229fab6a_0000000000016

m2170ffca229fab6a_0000000000310

Słownik pojęć

Blejtram

inaczej krosno malarskie czyli drewniana rama, na którą naciągnięte jest płótno przed przygotowaniem go do malowania obrazu.

Fotografia

sztuka rejestracji obrazu za pomocą aparatu fotograficznego, a także dzieło wykonane tą techniką. Sztuka fotograficzna jest kreacją, świadomą realizacją artystycznej idei twórcy.

Grafika

dziedzina sztuki umożliwiająca powielanie z matrycy dzieła artystycznego na płaszczyźnie w wielu egzemplarzach, a także dzieło wykonane tą techniką.

Kaseta na przybory malarskie

skrzynka z przegródkami służąca do przechowywania farb w tubach, terpentyny (czyli środka do rozcieńczania farb olejnych), pędzli, palety malarskiej (do mieszania kolorów), ołówków, węgla rysunkowego i gumki do mazania oraz szkicownika.

Marina

to inaczej malarstwo marynistyczne. Jest rodzajem malarstwa, które przedstawia krajobraz z motywami morskimi: statkami, łodziami, widokami portów, wybrzeża morskiego, a także bitwy morskie. W średniowieczu pejzaż morski występował jako tło w scenach o tematyce religijnej. W wieku XVI w obrazach takich twórców, jak Joachim Patinir, pojawiły się przedstawienia panoramicznego krajobrazu morskiego. Marina stała się ważna w malarstwie XVII‑wiecznym w Holandii (Salomon van Ruisdael) i we Francji (Claude Lorrain). W wieku XVIII w wedutach Giovanniego Antonia Canala. Innym krajem o tradycjach żeglarskich, w którym marina była obecna, jest Anglia w wieku XIX (William Turner). W kolejnych dekadach XIX w. pejzaż morski pojawiał się często w malarstwie impresjonistów, neoimpresjonistów i postimpresjonistów.

Metryczka

opis podstawowych informacji dotyczących dzieła; pełen opis zawiera następujące dane: imię i nazwisko autora, tytuł dzieła, technikę wykonania (np. malarstwo olejne, akwarela, pastel, grafika itp.), rok powstania (rok, epoka, styl), dodatkowo warto podawać: wymiary pracy, miejsce gdzie się obecnie znajduje.

Nokturn

w malarstwie to obraz przedstawiający scenę nocną. Wielu wybitnych twórców tworzyło sceny nocne. Do tego grona można zaliczyć np. Georgesa de La Tour, Rembrandta Harmenszoona van Rijn. Jednak nokturny, czyli pejzaże ukazujące sceny nocne, w pełni pojawiły się w XIX w. w romantyzmie w twórczości Caspara Davida Friedricha czy Williama Turnera, którzy również w ten sposób wyrażali swoją fascynację naturą. Nokturn był bardzo ważnym elementem malarstwa realistycznego. Tego rodzaju obrazy tworzyli barbizończycy, impresjoniści (szczególnie Amerykanin James Abbott McNeill Whistler) i ich następcy – zwłaszcza postimpresjoniści, np. Vincent van Gogh, który kreował niezwykle sugestywne pejzaże nocne będące odbiciem jego doznań psychicznych.

Pastel

technika pośrednia między malarską a rysunkową. Do powstania pracy tą techniką używana jest tzw. farba sucha – artysta nie posługuje się farbami i pędzlami, ale syntetycznymi kredkami – pastelami.

Sztaluga

stojak najczęściej o trzech nogach, skonstruowany z drewnianych listew, na którym malarz umieszcza na odpowiadającej mu wysokości obraz w czasie malowania. Typy i kształty sztalug były różne; używane obecnie, zarówno cięższe pracowniane, jak i lekkie składane, plenerowe, wykształciły się w XIX w.

Terpentyna

rozcieńczalnik stosowany w malarstwie olejnym do czyszczenia pędzli i narzędzi malarskich.

Weduta

pejzaż miejski (obraz, rysunek, grafika), który przedstawia ogólny widok miasta, jego fragmenty, place, ulice. Znany w wieku XVII w Holandii. Niezwykle popularny w wieku XVIII (zwłaszcza w Wenecji) i z powodzeniem uprawiany w wieku XIX.

m2170ffca229fab6a_0000000000355