Le cinéma en France, hier et aujourd’hui

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Ilustracja przedstawia projektor. W przedniej części projektora jest okrągły element, przez który wychodzi światło.

Il ne fait aucun doute que le cinéma français est globalement reconnu et qu’il occupe une place prioritaire dans le domaine culturel des Français. Et on ne peut pas s’s’étonner (de qch)s’ en étonners’étonner (de qch)étonner : ce sont pourtant deux Français, à savoir les frères Lumière, qui ont commencé à écrire l’histoire de la cinématographie mondiale. Les productions d’origine française sont souvent des vrais chefs‑d’œuvre qui impressionnent les critiques et le public partout dans le monde. Comment cette belle histoire a‑t-elle commencé et comment continue‑t-on à l’écrire ? Voici un aperçuaperçu (m.)aperçu qui éclaireéclaireréclaire la chronique du cinéma français.

1. En parlant des débuts...

La première étape de l’histoire du cinéma français commence avec la projection cinématographique organisée par les frères Lumière à Paris, en 1895. Habituellement, on appelle cette période « le temps du muetmuet (m.), mouette (f.)muet », pour une simple raison : les films n’avaient pas de son quelconque. Par contre, ils constituent de vraies oeuvres d’artoeuvre (f.) d’artoeuvres d’art, permettant ainsi de démarrerdémarrerdémarrer une nouvelle dimension culturelle qui fascine le monde entier. Après les Lumière, c’est Georges Méliès, professionnel du spectacle, qui acquiertacquériracquiert à Londres un appareil spécial et commence à créer des films lui‑même. En 1902, il réalise son film le plus célèbre, intitulé Le voyage dans la Lune. En 1905, avec Charles Pathé, le cinéma, jusqu’ici artisanal, perd cet élément individuel pour devenir un produit industriel et capitaliste. Dans le cadre de cette industrie grandissante, c’est Max Linder qui devient la première vedette du cinéma mondial, et Louis Feuillade est réputé pour être l’un des cinéastes français les plus brillants. La suprématiesuprématie (f.)suprématie du cinéma français est, à cette époque‑là, indéniableindéniableindéniable.

Toutefois, l'arrivée de la Première Guerre mondiale romptromprerompt cette série de réussites du monde cinématique français. L’esthétique cinématographique est alors remise en questionremettre en questionremise en question et on commence à chercher de nouvelles solutions et voies. Par exemple, ce sont les travaux de Marcel L’Herbier qui se tournent vers l’impressionnisme de la nouvelle école française. L’une des œuvres les plus célèbres de ce courantcourant (m.)courant, produite par Abel Gance, c’est J’accuseaccuseraccuse un pamphlet contre la guerre. Il se développe également une production cinématique d’un autre caractère, à savoir s’occupant d’adaptations de romans d'écrivains tels que Victor Hugo ou Émile Zola.

Après le premier conflit mondial, avec la naissance d’une nouvelle ère du cinéma qui devient parlant, on assiste à une vraie révolution. Elle entraîneentraînerentraîne des changements dans l’industrie, comme le besoin d’engager de nouveaux spécialistes s’occupant du son, de la musique, des dialogues dans les films. Mais les rangsrang (m.)rangs des acteurs et des actrices changent eux aussi : il faut désormais avoir une voix appropriée pour pouvoir jouer dans les films parlants. Parmi les nouveaux visages du cinéma, on admire (et on écoute !) Arletty ou Louis Jouvet.

2. La censure et la « cinéphilie »

Dans les années 30, on observe le triomphe du courant réaliste dans le cinéma français. Les dialoguistes, parmi lesquels Jacques Prévert est le plus célèbre, deviennent ainsi très importants pour la création de films. Malheureusement, avec l'arrivée de la Deuxième Guerre mondiale, l’art cinématique ne connaît pas d’épanouissementépanouissement (m.)épanouissement significatif, même s’il n’est pas interrompu. En 1940, on voit un tournanttournant (m.)tournant considérable pour l’histoire cinématique en France : cette année‑là, pour la première fois dans l’Hexagone, les autorités prennent le contrôle de l’industrie. La censure domine alors les productions cinématographiques.

Après la fin de la Deuxième Guerre mondiale, on assiste à une lente renaissance du cinéma en France et on observe, entre autres, l’apparition du terme « cinéphilie », désignant un intérêt croissantcroissantcroissant pour tout art cinématique. On fonde des clubs et des revuesrevue (f.)revues y étant dédiées, déclenchantdéclencherdéclenchant une vraie révolution culturelle dans la société française. Dans les années 50, on assiste à l’émergenceémergence (f.)émergence d’une nouvelle période, nommée la Nouvelle Vague. Elle se caractérise notamment par la rupturerupture (f.)rupture avec la dimension corporatistecorporatistecorporatiste du cinéma, donc une rupture tant artistique qu’économique. Ce nouveau courant est à l’époque critiqué par son refusrefus (m.)refus d’aborder la réalitéaborder la réalitéaborder la réalité, mais il offre des chefs‑d’œuvre tels que Le mépris de Jean‑Luc Godard. Cette production rend ses acteurs, Michel Piccoli et Brigitte Bardot, vraiment célèbres. En même temps, la production plus traditionnelle, dont la ciblecible (f.)cible est le grand public, continue et on peut voir des films tels que, par exemple, Fanfan la tulipe. C’est aussi la période du triomphe de la comédie, dont le symbole devient la série sur le gendarme Cruchot (Le Gendarme de Saint‑Tropez ), avec le brillant Louis de Funès, laquelle sera continuée pendant les années 1970 et 1980.

3. L'arrivée de la télévision

À partir des années 1970, donc aussi après la suppressionsuppression (f.)suppression de la censure, le paysage cinématique en France connaît une autre évolution, engendréeengendrerengendrée par l’arrivée explosive de la télévision. Celle‑ci devient la concurrente principale de l’industrie cinématographique. Dans les années 1980, c’est justement la télévision qui est le distributeur majeur de films en France. Un développement impressionnant de la télévision, comprenant, entre autres, l’apparition de chaînes privées ou de réseaux câblésréseaux (m.) câblésréseaux câblés qui sont souvent spécialisés et visent un public cinéphile spécifique, fait du petit écran une vraie puissance cinématique.

Toutefois, ce n’est pas seulement le type d’écran qui change : les intérêts et les sujets abordésabordé(e)abordés connaissent eux aussi une évolution. Dans les années 1990, après la fin de la guerre froide, les personnages dans le film français sont souvent confrontés à des événements politiques, en incarnantincarnerincarnant des qualités morales ou intellectuelles spécifiques, comme le montre l’exemple du long‑métrage La sentinelle (1992). On observe alors trois grandes tendances de la cinématographique française : l’une qui continue la tradition d’observation psychologique ou sociale, l’autre qui est fascinée par l’imaginaire, et enfin une vaguevague (f.)vague de cinéastes qui proposent des portraits de la société de l’époque, en présentant des exemples de comportements moraux incarnés par les héros. Cependant, peu à peu, on produit aussi des films surtout destinés à attirer le grand public, qui sont censésêtre censésont censés remporterremporter (un succès)remporter le même succès que les productions américaines ; parmi ceux‑ci, on peut mentionner par exemple Léon (1994) ou Les Visiteurs (1993), tous les deux avec Jean Reno.

4. Une image contemporaine

Le développement du monde numérique et d’Internet dynamisent la diffusion des films d’une panopliepanoplie (f.)panoplie très variée : l’ancien cinéma coexiste à côté de nouvelles propositions. Cela est possible grâce à des solutions modernes qui permettent de garder un vaste réservoirréservoir (m.)réservoir cinématique à travers de systèmes et logiciels informatiques. En ce qui concerne les nouvelles productions, il y a tout un tas de genres et de thématiques divers, bien que l’on affirme généralement que les films d’horreur ou d’action sont beaucoup moins nombreux dans la production hexagonalehexagonal(e)hexagonale. Selon les rapports de l’institut d’études CSA, les Français préfèrent les films humoristiques ou les comédies romantiques, mais ils apprécient aussi des drames et des dessins animés. Parmi les titres contemporains célèbres, il faut citer Le fabuleux destin d’Amélie Poulain ou Les Intouchables.

Bien sûr, cette liste n’est pas exhaustive, mais elle montre généralement la direction vers laquelle le cinéma français tend à se développer. Toutefois, cela peut changer en raison de divers investissements dans la production « made in France » : ce sont les plate‑formes de streaming connues, qui veulent avoir un impact sur l’évolution du marché cinématique français. Cela peut entraîner des changements dans l’image des genres produits en France, qui engloberaengloberenglobera peut‑être des intrigues jusqu’ici moins abordées.

1 Źródło: Le cinéma en France, hier et aujourd’hui, [na podstawie:] www.cineclubdecaen.com [dostęp 15.03.2023], www.radiofrance.fr [dostęp 15.03.2023], licencja: CC BY-SA 3.0.