Spis treści:

1. Popkultura;

2. Sztuka multimedialna;

3. Video‑art;

4. Animacja komputerowa;

5. 3D mapping;

6. Instalacja artystyczna;

7. Już wiesz;

8. Potrafisz;

9. Słownik.

Wraz z rozwojem technologicznym sztuki plastyczne wzbogaciły się o nowe media – zupełnie świeże środki wyrazu artystycznego. Pojawiły się między innymi takie dziedziny jak: video‑art, animacja komputerowa, 3D mapping, instalacja artystyczna. Nie zastąpiły one dawnych, tradycyjnych dziedzin sztuk plastycznych, ale wzbogaciły je o nowe wrażenia estetyczne.

Popkultura

Rozwój nowych mediów przyśpieszyły zmiany w kulturze. Przede wszystkim stała się ona powszechnie dostępna niemal dla każdego dzięki telewizji, radiu, prasie oraz Internetowi. Dużą rolę odegrała również moda oraz konsumpcyjny styl życia nastawiony bardziej na to, aby „mieć” niż „być”.

RiKWqBkxkIQfp

Zdjęcie składa się z czterech ujęć przedstawiających kobiety- modelki na wybiegu, prezentujące modę podczas "Tygodnia Mody" w Nowym Jorku. Jest to moda letnia, każda z modelek ma na sobie inne ubranie; spodnie, krótką i długą spódnicę, elegancką suknię na ramiączkach. Kobiety są wysokie i bardzo szczupłe, a ubrania eleganckie.

Zestaw ilustracji ukazuje fotografie współczesnej kultury masowej - czyli popularnej (popkulturypopkulturapopkultury), dostępnej dla wszystkich.

fotografia 1 z 4

R1Skd25SU83LD

Zdjęcie przedstawia pięć osób w kolorowych przebraniach i w makijażu. Jest to stylizacja teatralna lub odświętna, wielobarwna, utrzymana w wesołym nastroju. Pomiędzy postaciami są pionowe napisy ułożone z chińskich liter.

fotografia 2 z 4

Rqc9uQTwyGTEa

Zdjęcie przedstawia wnętrze sali widowiskowo‑koncertowej, w której znajduje się wiele osób, po prawej stronie widoczny telebim z wyświetlającym się obrazem koncertu.

fotografia 3 z 4

R1ZkPbHWYgZdT

Zdjęcie przedstawia filiżankę ze spodkiem, pomalowane w różnobarwne wzory kwietne; na filiżance jest twarz i ramiona kobiety.

fotografia 4 z 4

R1N3wkqYFzCgx

Zdjęcie przedstawia obszerne pomieszczenie, w którym są wyeksponowane różne rodzaje ozdób bożonarodzeniowych.

Powszechny dostęp do telefonii komórkowej, telewizji, radia, prasy oraz Internetu wykreował „nowy wizerunek człowieka”, kierującego się modą oraz konsumpcyjnym stylem życia. To wszystko znalazło odbicie w twórczości artystów, którzy wypowiadając się poprzez sztukę, poruszają problemy współczesności, jak np. poniższa grafika.

R1Z9OvVG5leOy

Grafika komputerowa przedstawia symetryczne odbicie kobiety robiącej sobie komórką selfie. Za nią wielka spirala, która jest tłem/ tapetą.

wróć do spisu treści

Sztuka multimedialna

R18xkbozOvcH9

Zdjęcie przedstawia fontannę multimedialną. Pionowe słupy wody w regularnych odstępach obok siebie unoszą się nad powierzchnią wody dokoła środkowej ogromnej kaskady, która rozpryskuje się w formie zbliżonej do półkuli. Wszystko to przenika światło o barwach ciepłych i gorących oraz zimnych. W fontannach multimedialnych kompozycja z wody oraz światła zmieniają się zgodnie z rytmem muzyki.

Termin multimediamultimediamultimedia pochodzi od słów multus (liczne) i medius (pośrednik).

Multimedia to połączenie kilku mediów, którymi są np. dźwięk, obraz, wideo, tekst, animacja. Często artyści łączą tradycyjne formy przekazu artystycznego z nowymi, np. rzeźbę z video. Korzystają także z innych dziedzin sztuki, takich jak taniec, teatr, muzyka, poezja.

Sztuka multimedialnasztuka multimedialnaSztuka multimedialna dąży do zacierania granic pomiędzy poszczególnymi formami i dziedzinami sztuki. Ważne, by odbiorca postrzegał je jako całość, jako jedno dzieło.

Sztuka multimedialnasztuka multimedialnaSztuka multimedialna służy do przekazywaniu pewnej idei artystycznej za pomocą wielu „pośredników”, którymi są różne dziedziny artystyczne.

Trochę o historii multimediów...

Po raz pierwszy terminu multimediamultimediamultimedia użyto w 1966 roku na określenie wystąpienia artysty Andy Warhola Exploding Plastik Invitable [czyt. endy łorhola eksplojding plastik inwitejbul].

Był to koncert zespołu rockowego, podczas którego na muzykach wyświetlane były cztery filmy autorstwa Warhola. Muzyce i filmom towarzyszyły także eksperymenty świetlne, taniec, działania parateatralne oraz wywiady na żywo wśród widowni.

Tego typu działania, czyli łączenie koncertów z projekcją wideo czy tańcem, nie są dziś niczym nadzwyczajnym, jednak wtedy było to zupełnie nowe zjawisko budzące wiele emocji wśród odbiorców.

Andy Warhol

R1b1QRA3X6oEh1

Zdjęcie przedstawia Andy Warhola z psem. Artysta ma bardzo jasne, proste włosy i okulary w przeźroczystych oprawkach. Patrzy w kierunku oglądającego, trzymając przy twarzy głowę niewielkiego psa z obrożą, zwróconego do nas bokiem.

Andy Warhol znany jest jako główny reprezentant nurtu w sztuce zwanego pop‑artempop‑artpop‑artem. W swojej twórczości przedstawiał gwiazdy popkultury i nawiązywał do konsumpcjonizmukonsumpcjonizmkonsumpcjonizmu życia codziennego. Cechą twórczości Warhola było powielanie elementów i charakterystyczna, kontrastowa kolorystyka.

RLGbG9GvnmZ3Q1

Ilustracja przedstawia dzieło Andy Warhola pt. „Marilyns” [czyt. merlins]. Fotografia jest podzielona na dwie części. Na każdej z nich znajduje się 25 głów Marilyn Monroe [czyt. merlin monroł] - po lewej stronie kolorowe, zaś po prawej czarno‑białe.

wróć do spisu treści

Video‑art

W obszarze sztuki multimedialnej spotkać można dzieła z gatunku wideo‑art (sztuki wideo). To rodzaj sztuki wykorzystujący technikę wideo jako narzędzie (medium) do przekazania myśli artystycznej. PrekursoremprekursorPrekursorem tego gatunku jest Nam June Paik (czytaj: nam żun pejk). Poniżej jego sławna instalacja pt. „Electronic Superhighway” [czyt. elektronik superhajłej] („Elektroniczna Autostrada”)

R1SRkwnW7EXPt

Zdjęcie przedstawia wielkich rozmiarów instalację artystyczną Nam June Pejka (czyt. nam dżun pejka) pt.: “Elektroniczna autostrada". Instalacja ma kształt linearnej mapy Stanów Zjednoczonych, Alaski i Hawajów. W kształt mapy wmontowane są monitory emitujące 51kanałów telewizyjnych, neony, stal, drewno, przy jednoczesnej transmisji z kamery przemysłowej.

Wideo może rejestrować jakieś działanie artysty lub tworzyć nową rzeczywistość, świeże obrazy, które nie powstałyby przy użyciu innych mediów.

Zapoznaj się z fragmentem wideo‑artu Piotra Zaporowicza – Miłość - i rozwiąż zadanie zamieszczone poniżej.

R1NE8O19KGTZF

Film Piotra Zaporowicza „Miłość” jest video‑artem, w którym autor wykorzystuje motyw Sądu Ostatecznego. Na tle muzyki o melancholijnym charakterze, zagranej na instrumenty smyczkowe i fortepian, przedstawia dwa obrazy z Sądem Ostatecznym. Pierwszy pochodzi ze średniowiecza. Ukazuje ułożone w pasy sceny. W górnej na globie siedzi Chrystus z ewangelią i prawą ręką błogosławi. Po bokach adorują Go aniołowie. W środkowej znajduje się grupa ludzi, a po lewej stronie stoi postać z nimbem wokół głowy. U dołu Michał Archanioł kieruje ludzi na prawą stronę. Po lewej stoją dwa anioły. Autor rozjaśnia fragmenty obrazu i wprowadził ruch - obraz faluje. Zmniejsza się i ukazany jest Sąd w całości. Następnym dziełem jest „Sąd Ostateczny” Michała Anioła z Kaplicy Sykstyńskiej. Ukazuje w centrum Chrystusa z Marią. Jezus jest nagi i ma uniesioną lewa dłoń. Maria jest ubrana w czerwoną suknię i na kolanach ma niebieski płaszcz. Odwraca się od Syna. Otacza ich krąg nagich, muskularnych mężczyzn oraz kobiety. Wszystkie postacie pokazane są w dynamicznych pozach, na tle błękitnego nieba. Falujący obraz zbliża się. Następnie pokazane są oddalające lub przybliżające kadry z fragmentami dzieła: Maria z Jezusem, scena w łodzi Charona, a także zbliżenie na mężczyznę z łodzi, którego powieki są pomalowane na niebiesko, a postać mruga oczami.

Film Piotra Zaporowicza „Miłość” jest video‑artem, w którym autor wykorzystuje motyw Sądu Ostatecznego. Na tle muzyki o melancholijnym charakterze, zagranej na instrumenty smyczkowe i fortepian, przedstawia dwa obrazy z Sądem Ostatecznym. Pierwszy pochodzi ze średniowiecza. Ukazuje ułożone w pasy sceny. W górnej na globie siedzi Chrystus z ewangelią i prawą ręką błogosławi. Po bokach adorują Go aniołowie. W środkowej znajduje się grupa ludzi, a po lewej stronie stoi postać z nimbem wokół głowy. U dołu Michał Archanioł kieruje ludzi na prawą stronę. Po lewej stoją dwa anioły. Autor rozjaśnia fragmenty obrazu i wprowadził ruch - obraz faluje. Zmniejsza się i ukazany jest Sąd w całości. Następnym dziełem jest „Sąd Ostateczny” Michała Anioła z Kaplicy Sykstyńskiej. Ukazuje w centrum Chrystusa z Marią. Jezus jest nagi i ma uniesioną lewa dłoń. Maria jest ubrana w czerwoną suknię i na kolanach ma niebieski płaszcz. Odwraca się od Syna. Otacza ich krąg nagich, muskularnych mężczyzn oraz kobiety. Wszystkie postacie pokazane są w dynamicznych pozach, na tle błękitnego nieba. Falujący obraz zbliża się. Następnie pokazane są oddalające lub przybliżające kadry z fragmentami dzieła: Maria z Jezusem, scena w łodzi Charona, a także zbliżenie na mężczyznę z łodzi, którego powieki są pomalowane na niebiesko, a postać mruga oczami.

Film dostępny pod adresem /preview/resource/R1NE8O19KGTZF

Film Piotra Zaporowicza „Miłość” jest video‑artem, w którym autor wykorzystuje motyw Sądu Ostatecznego. Na tle muzyki o melancholijnym charakterze, zagranej na instrumenty smyczkowe i fortepian, przedstawia dwa obrazy z Sądem Ostatecznym. Pierwszy pochodzi ze średniowiecza. Ukazuje ułożone w pasy sceny. W górnej na globie siedzi Chrystus z ewangelią i prawą ręką błogosławi. Po bokach adorują Go aniołowie. W środkowej znajduje się grupa ludzi, a po lewej stronie stoi postać z nimbem wokół głowy. U dołu Michał Archanioł kieruje ludzi na prawą stronę. Po lewej stoją dwa anioły. Autor rozjaśnia fragmenty obrazu i wprowadził ruch - obraz faluje. Zmniejsza się i ukazany jest Sąd w całości. Następnym dziełem jest „Sąd Ostateczny” Michała Anioła z Kaplicy Sykstyńskiej. Ukazuje w centrum Chrystusa z Marią. Jezus jest nagi i ma uniesioną lewa dłoń. Maria jest ubrana w czerwoną suknię i na kolanach ma niebieski płaszcz. Odwraca się od Syna. Otacza ich krąg nagich, muskularnych mężczyzn oraz kobiety. Wszystkie postacie pokazane są w dynamicznych pozach, na tle błękitnego nieba. Falujący obraz zbliża się. Następnie pokazane są oddalające lub przybliżające kadry z fragmentami dzieła: Maria z Jezusem, scena w łodzi Charona, a także zbliżenie na mężczyznę z łodzi, którego powieki są pomalowane na niebiesko, a postać mruga oczami.

wróć do spisu treści

Animacja komputerowa

Kolejną dziedziną sztuki w zakresie nowych mediów jest animacja komputerowaanimacja komputerowaanimacja komputerowa. Jest to sztuka animowania (poruszania) nieruchomych obiektów. Animowanie odbywa się przy pomocy programu komputerowego. Początkowo animacje były mało precyzyjne, obejmowały tylko drobne ruchy i nie posiadały dźwięku. Obecnie animacja obiektów odbywa się na różnych płaszczyznach – 2D (animacja dwuwymiarowa – płaska) i 3D (animacja trójwymiarowa).

Animacja Just Got Paid [czytaj: dżast go pejt] ( „Właśnie dostałem zapłatę”) Tomasza Wlaźlaka jest przykładem takiej realizacji, poniżej - fragment filmu animowanego.

R129T2KPB8NZ4

Film Tomasza Wlaźlaka „Just Got Paid”, przedstawia scenę w barze. Rozpoczyna się fruwającymi banknotami na czarnym tle. Tło nie zmienia się, podczas gdy pojawia się postać gitarzysty z długimi blond włosami i brodą. Kolejno pojawiają się inni muzycy, tworzący zespół: basista, perkusista. Kolejne ujęcie przedstawia barmana wycierającego blat i mężczyznę. Kolejne ujęcie ukazuje dalszy widok na bar, przy którym siedzą trzej mężczyźni. Starszy mężczyzna w czapce wyciąga nienaturalnie długą rękę z piwem. Następny fragment to gitarzysta, stojący przed mikrofonem, oświetlony snopem zmieniającego kolory światła. Kolejna scena to ujęcie z góry na stół bilardowy, przy którym mężczyzna uderza w bile. Potem widać większą część baru. Ostatnia scena przedstawia mężczyzn siedzących przy stolikach, grających w karty i pijących piwo. Ekran ściemnia się. Całemu filmowi towarzyszy instrumentalny podkład muzyczny o bluesowym charakterze.

Film Tomasza Wlaźlaka „Just Got Paid”, przedstawia scenę w barze. Rozpoczyna się fruwającymi banknotami na czarnym tle. Tło nie zmienia się, podczas gdy pojawia się postać gitarzysty z długimi blond włosami i brodą. Kolejno pojawiają się inni muzycy, tworzący zespół: basista, perkusista. Kolejne ujęcie przedstawia barmana wycierającego blat i mężczyznę. Kolejne ujęcie ukazuje dalszy widok na bar, przy którym siedzą trzej mężczyźni. Starszy mężczyzna w czapce wyciąga nienaturalnie długą rękę z piwem. Następny fragment to gitarzysta, stojący przed mikrofonem, oświetlony snopem zmieniającego kolory światła. Kolejna scena to ujęcie z góry na stół bilardowy, przy którym mężczyzna uderza w bile. Potem widać większą część baru. Ostatnia scena przedstawia mężczyzn siedzących przy stolikach, grających w karty i pijących piwo. Ekran ściemnia się. Całemu filmowi towarzyszy instrumentalny podkład muzyczny o bluesowym charakterze.

Film dostępny pod adresem /preview/resource/R129T2KPB8NZ4

Film Tomasza Wlaźlaka „Just Got Paid”, przedstawia scenę w barze. Rozpoczyna się fruwającymi banknotami na czarnym tle. Tło nie zmienia się, podczas gdy pojawia się postać gitarzysty z długimi blond włosami i brodą. Kolejno pojawiają się inni muzycy, tworzący zespół: basista, perkusista. Kolejne ujęcie przedstawia barmana wycierającego blat i mężczyznę. Kolejne ujęcie ukazuje dalszy widok na bar, przy którym siedzą trzej mężczyźni. Starszy mężczyzna w czapce wyciąga nienaturalnie długą rękę z piwem. Następny fragment to gitarzysta, stojący przed mikrofonem, oświetlony snopem zmieniającego kolory światła. Kolejna scena to ujęcie z góry na stół bilardowy, przy którym mężczyzna uderza w bile. Potem widać większą część baru. Ostatnia scena przedstawia mężczyzn siedzących przy stolikach, grających w karty i pijących piwo. Ekran ściemnia się. Całemu filmowi towarzyszy instrumentalny podkład muzyczny o bluesowym charakterze.

wróć do spisu treści

3D mapping

Z wideo-artem oraz animacją komputerową bezpośrednio związany jest wideo-mapping, określany także jako 3D mappingmapping 3D3D mapping.

Jest to technika polegająca na nałożeniu na obiekt (zazwyczaj budynek) innego obrazu za pomocą nowych technologii – głównie projektora, lub nawet kilku projektorów. Obraz (animacja, wideo, wideo-art) jest ściśle dopasowany do elementu, na którym zostaje wyświetlony. Projekcja zsynchronizowanazsynchronizowaćzsynchronizowana jest z dźwiękiem, który podkreśla elementy wizualne. W ten sposób powstają nowe jakości wizualne mające na celu stworzenie iluzji ożywienia i przedstawienia oryginalnego, żywego obrazu.

RsSChdZzvTh9b

Zdjęcie przedstawia projekcję 3D mapping na gotyckiej katedrze w Nantes (czyt.nant) we Francji. Na fasadzie budowli pojawił się podwodny świat; po dwóch stronach wysokie trawy, a w wodzie ryby.

R1TD7GruQs06f

Projekcja - 3D mapping na budynku Muzeum Designu [czyt. disajnu] w Helsinkach przedstawia fantastyczny obraz składający się z wielu schodów i klatek schodowych, biegnących w różnych kierunkach. Obraz zmienia cały budynek.

Najbardziej popularną formą wideo-mappingu są projekcje na budynkach w przestrzeni miejskiej. Zapoznaj się z poniższym zdjęciem, dokumentującym wykorzystanie techniki 3D mappingu podczas festiwalu w Koninie.

RK6TputxM0rgw

Ilustracja przedstawia animację Tomasza Wlaźaka na I Mini Festiwalu Mappingu „Pirania”. Na ilustracji widoczny jest dwupiętrowy budynek, na którym wyświetlona jest kolorowa projekcja w postaci różnej wielkości sześcianów. Tworzą one efekt 3D na budynku - część z nich sprawia wrażenia chowających się w głąb budynku, część wychodzących poza jego fasadę. Centrum podświetlonego budynku jest żółte, a jego boki czerwone. Nocny pejzaż sprzyja wyświetlanym efektom.

wróć do spisu treści

Instalacja artystyczna

Przykładem sztuki multimedialnej jest instalacja artystycznainstalacja artystycznainstalacja artystyczna, kompozycja artystyczna umiejscowiona w konkretnej przestrzeni (w naturze, galerii, w miejscu publicznym itp.). Zazwyczaj składa się z wielu elementów, które są ze sobą ściśle powiązane.

Zobacz, jak  instalacja z parasolami ożywia ulicę. Podobne instalacje można spotkać w wielu polskich miastach, może również i twoim?

RAbSld72Ogkgu

Zdjęcie ukazuje narożnik kamienicy starego miasta oraz zawieszone jeden obok drugiego kolorowe parasole. Parasole są rozłożone na wysokości pierwszego piętra i tworzą barwne "sklepienie" nad ulicą.

Poniżej - instalacja tego samego artysty, który zbudował ogromną przestrzeń z kół rowerowych. To environment [czytaj: inwajroment} - przestrzeń, która otacza widza ze wszystkich stron, tworząc nową, nierealną rzeczywistość.

RSDIJ7x3eVyzm

Artysta zbudował ogromną przestrzeń w kształcie łuku, wykorzystując koła rowerowe. Koła tworzą ażurową ścianę od podłogi aż do sufitu, jedno za drugim, w poziomych ciągach. Wewnątrz tej konstrukcji jest pusta przestrzeń w kształcie łuku, gdzie stoi człowiek.

Instalacje często bywają interaktywne, czyli podatne na działanie widza. Mogą reagować w określony sposób na ruch, dźwięk, dotyk, światło, temperaturę.

Inną formą interaktywności jest sytuacja, gdy odbiorca bezpośrednio kształtuje formę dzieła. Praca powstaje lub zmienia się pod wpływem działania odbiorcy. W ten sposób obserwator staje się jej współautorem.

Poniżej znajdują się ilustracje interaktywne. Po kliknięciu w punkty interaktywne poznasz myśl przewodnią prezentowanej instalacji.

Kolejnym przykładem instalacji artystycznejinstalacja artystycznainstalacji artystycznej jest praca Katarzyny Łyszkowskiej Południca. Dzieło odwołuje się do dawnej legendy o zjawie pojawiającej się w południe na polach zbóż. Według wierzeń była to postać młodej kobiety.

Praca Katarzyny Łyszkowskiej to wideo‑instalacja składająca się z filmu, animacji poklatkowej, świetlnego obiektu LED oraz kołyski ze szklanym dnem.

RNkqZxhYzDxiC

Ilustracja przedstawia instalację Katarzyny Łyszkowskiej „Południca”. W rogu pomieszczenia, na sznurze zawieszony jest odcięty fragment niedużego drzewa z korzeniami. Po podświetleniu korzeń pozostawia na ścianie duży cień, który przypomina splątany z różnej grubości lin węzeł. Na podłodze na prawo poniżej korzenia stoi mała biała kołyska, w której znajduje się czerwony, ledowy trójząb. Pod kołyską znajduje się punkt świetlny, to padające z niego światło oświetla instalację.

Ilustracje interaktywne poniżej przedstawiają instalację  Doroty Chilińskiej  Tower of Babel [czyt. tałer of bejbel] (wieża Babel). Zapoznaj się z  informacjami tam zawartymi, a poznasz szczegóły tej realizacji.

Innym dziełem Doroty Chilińskiej o interaktywnym charakterze jest „Obecność”.
To instalacja wideo, w której widz może kreować obraz wyświetlany przez projektor.  Kiedy w polu instalacji nikt się nie znajduje, obraz wideo zamienia się w monotonne migotanie.

RE3U6O51CDZSZ

Film/animacja pt. „Obecność”. To instalacja wideo, w której widz może kreować wyświetlany na projektorze obraz. Gdy w zasięgu kamery znajdzie się postać, staje się ona elementem instalacji. Widz obserwuje pochwycony przez kamerę obraz, który zostaje wyświetlony na bardzo dużym ekranie z efektami głębi i echa, rozbijającymi jego sylwetkę, spowalniającymi ruchy i tworzącymi dziwną perspektywę. Każda z osób pojawiających się w obszarze pracy wprowadza swoją obecnością zaburzenie obrazu. Kiedy w polu instalacji nikt się nie znajduje, obraz wideo zamienia się w monotonne migotanie.

Film/animacja pt. „Obecność”. To instalacja wideo, w której widz może kreować wyświetlany na projektorze obraz. Gdy w zasięgu kamery znajdzie się postać, staje się ona elementem instalacji. Widz obserwuje pochwycony przez kamerę obraz, który zostaje wyświetlony na bardzo dużym ekranie z efektami głębi i echa, rozbijającymi jego sylwetkę, spowalniającymi ruchy i tworzącymi dziwną perspektywę. Każda z osób pojawiających się w obszarze pracy wprowadza swoją obecnością zaburzenie obrazu. Kiedy w polu instalacji nikt się nie znajduje, obraz wideo zamienia się w monotonne migotanie.

Film dostępny pod adresem /preview/resource/RE3U6O51CDZSZ

Film/animacja pt. „Obecność”. To instalacja wideo, w której widz może kreować wyświetlany na projektorze obraz. Gdy w zasięgu kamery znajdzie się postać, staje się ona elementem instalacji. Widz obserwuje pochwycony przez kamerę obraz, który zostaje wyświetlony na bardzo dużym ekranie z efektami głębi i echa, rozbijającymi jego sylwetkę, spowalniającymi ruchy i tworzącymi dziwną perspektywę. Każda z osób pojawiających się w obszarze pracy wprowadza swoją obecnością zaburzenie obrazu. Kiedy w polu instalacji nikt się nie znajduje, obraz wideo zamienia się w monotonne migotanie.

Przykładami instalacji interaktywnej jest także praca Tomasza Wlaźlaka - „Pies”.

„Pies” to mobilnymobilny  mobilny obiekt multimedialny w formie geometrycznego psa prezentowany w przestrzeni publicznej dworca PKP. Został „wyprowadzony” poza mury galerii i ulokowany na łańcuszku przy jednej z ławek w dworcowej poczekalni. Zapoznaj się z informacjami na temat tego dzieła zawartymi na zamieszczonych poniżej ilustracjach interaktywnych.

wróć do spisu treści

Już wiesz:

• jak wyjaśnić pojęcia, takie jak: sztuka multimedialna, animacja komputerowa, video‑art, 3D mapping, instalacja artystyczna, interaktywność;

• jakimi środkami artystycznymi posługuje się sztuka multimedialna;

• w jaki sposób mówić o nowych mediach, którymi posługują się artyści współcześni;

• że współcześni artyści potrzebują nowych mediów do autorskich wypowiedzi artystycznych.

wróć do spisu treści

Potrafisz:

• rozróżniać nowe media w sztuce współczesnej;

• rozpoznawać wybrane prace i określać, jakie dziedziny sztuki reprezentują;

• omawiać twórczość artystów współczesnych posługujących się nowymi mediami.

wróć do spisu treści

Słownik

Źródła

• encyklopedia.pwn.pl

• sjp.pwn.pl

Linki do e‑materiałów

• https://zpe.gov.pl/a/nowe-media-sztuka-multimedialna/Dwz1UyfxN

• https://zpe.gov.pl/a/hit-czy-kit–-kultura-wysoka-i-pop-kultura/DSJXE2mRQ

wróć do spisu treści