Malarstwo, czyli...

Pozornie łatwo rozpoznać dzieło malarskie. Każdy zna chociaż kilka mistrzowskich obrazów, jak „Mona Liza”, czy „Bitwa pod Grunwaldem, a może jeszcze inne?....Jeśli tak - brawo !
Jednak współczesne malarstwo może zaskoczyć niejedną osobę.
Poprowadzimy Was w szybkim tempie przez tę obszerną dziedzinę.
Pewnie już wiesz, że malarstwo
Zauważ, że plamy barwne zależą nie tylko od rodzaju farby, ale również od narzędzia jakim posługuje się artysta. Ostatecznie - i tak nie istnieją autonomicznie, bo składają się na większą całość - dzieło malarskie.





Ten materiał pomoże Ci
rozróżniać malarskie formy wypowiedzi;
charakteryzować cechy malarstwa, jako jednej z głównych dziedzin sztuki;
rozpoznawać w dziełach malarskich rodzaje przedstawień;
określić, czym jest abstrakcja.
Jakie tematy przedstawia malarstwo?
Najczęściej spotykane rodzaje przedstawień, to: portretportret, pejzażpejzaż, martwa naturamartwa natura, aktakt, malarstwo rodzajowemalarstwo rodzajowe, historycznehistoryczne.
Portret, pejzaż i martwa natura to podstawowe rodzaje przedstawień.
Ale nawet tutaj występuje duża różnorodność. Zwróć uwagę, w jaki sposób artysta oddał charakter modela w „Potrójnym portrecie (...)”, lub wydobył nastrój morskiego pejzażu.




Akt, scena rodzajowa i scena historyczna. Każde z przedstawień wymagało zastosowania innych środków wyrazu artystycznego, w tym przypadku, charakterystycznych dla stylu artysty.




martwa natura - pejzaż - portret - abstrakcja - akt?
Wybierz jeden z nich i zapisz w polu tekstowym poniżej.
Czy malarstwo zawsze coś przedstawia?
Od początków swego istnienia sztuka malarska starała się naśladować rzeczywistość, utrwalając jego piękno lub wyjątkowość. Ten rodzaj malarstwa istnieje do dziś i nosi nazwę malarstwa przedstawiającego.
Ale malarstwo przedstawiające to nie tylko realistyczne odwzorowanie świata — istnieje wiele sposobów, by coś „przedstawić”, nawet jeśli nie wygląda tak, jak w rzeczywistości. Oto obrazy, które poszerzają definicję przedstawienia:
Przyjrzyj się obrazom i porównaj to, co widzisz z opisem kierunków, które reprezentują. Czy udaje Ci się odnaleźć cechy stylu na obrazach?






Ekspresjonizm; ukazuje emocje, postacie i sceny są zdeformowane, by oddać wewnętrzne stany psychiczne;
Fowizm; żywe, nienaturalne kolory obwiedzione konturem, obiekty rozpoznawalne, ale mocno uproszczone, kolor służy wyrażeniu uczuć, a nie odwzorowaniu natury;
Kubizm; obiekty ukazane z różnych perspektyw jednocześnie, geometryzacja form, przedstawienie jako analiza rzeczywistości;
Surrealizm; łączy realistyczne elementy w fantastyczne, senne kompozycje, rzeczywistość splata się z podświadomością i marzeniami;
Symbolizm; obraz przedstawia idee i uczucia za pomocą metafor, postacie, zwierzęta, kolory mają ukryte znaczenia (np. kobieta jako śmierć), znaczenie obrazu wykracza poza to, co widać;
Styl naiwny; proste formy, brak perspektywy, często dziecięca estetyka, przedstawia świat w sposób osobisty, intuicyjny.
Wyobraźnia artystów nie poprzestała na tym. Podążała ku formom, które nie istnieją w realnym świecie.
Tak narodziło się malarstwo nieprzedstawiające - czyli abstrakcjaabstrakcja.
Co przedstawia abstrakcja, jak mówić o abstrakcji?
Odpowiedź na to, co przedstawia abstrakcja, jest równie trudna, jak na każde pytanie o sens dzieła:
w warstwie wizualnej przedstawia to, co widać - kompozycję linii, plam barwnych, płaszczyzn;
w warstwie znaczeniowej abstrakcja może kryć zarówno emocje, jak i koncepcje estetyczne, związane ze strukturą, formą.
w każdym przypadku można mówić o ekspresji dzieła, czyli jego sile wyrazu.
W galerii znajdują się reprodukcje obrazów, których autorzy rozstrzygali problemy formy, proporcji oraz ich wzajemnych zależności. Zwróć też uwagę na ograniczoną paletę barw.
Abstrakcja geometrycznaAbstrakcja geometryczna





Inne podejście do abstrakcji wynika z działań wypływających z emocji.
Akt twórczy jest tu równie ważny, jak sam efekt.
Abstrakcja niegeometrycznaAbstrakcja niegeometryczna






Niektóre dzieła poruszają wyobraźnię i odczucia widza samą tylko grą form i barw.
Ta akwarela jest pierwszym obrazem tego rodzaju, a jej autor - Wasilly Kandinsky [czyt. wasili kandinski] uważany jest za prekursoraprekursora abstrakcji.

Dlaczego wydaje nam się czasem, że nie rozumiemy współczesnego malarstwa?
Wiele osób ma podobne odczucia w kontakcie ze sztuką współczesną. Oto kilka powodów, dlaczego tak się dzieje:
Zmiana kontekstukontekstu kulturowego.
Współczesna sztuka odwołuje się do problemów społecznych, politycznych czy filozoficznych, które nie zawsze są nam bliskie.
Brak jednoznaczności.
W przeciwieństwie do realizmu, nowoczesne dzieła często nie opowiadają konkretnej historii, a jeśli tak jest - nie ma w nich dosłowności. Interpretacja jest otwarta, więc widzowie mogą się czuć zagubieni bez „instrukcji obsługi.”
Eksperyment i prowokacja.
Wielu współczesnych twórców celowo łamie zasady estetykiestetyki, żeby prowokować reakcję, a niekoniecznie „podobać się.” Niektóre dzieła mogą wydawać się niedokończone, chaotyczne — i to też może być zamierzony efekt.
Tempo życia.
Codzienna gonitwa nie sprzyja refleksji — a współczesne malarstwo często wymaga właśnie czasu i skupienia.
Ale… może właśnie o to chodzi?
Współczesna sztuka często mówi „Zatrzymaj się. Zadaj pytanie. Zastanów się.”
Swoją odpowiedź wpisz również w pole poniżej.
