Katalog motywów sentymentalnych. Franciszek Karpiński Do Justyny, Laura i Filon
W stronę natury

Sentymentalizm to jeden z głównych – obok klasycyzmuklasycyzmu – prądów umysłowych i literackich epoki oświecenia. Został zapoczątkowany przez Jana Jakuba Rousseau – autora powieści w listach pt. Julia, czyli Nowa Heloiza (1760), w której po raz pierwszy z przekonaniem podkreślono rolę natury w życiu człowieka, nie tylko jako tła rozgrywających się wydarzeń, ale również elementu odzwierciedlającego uczucia bohaterów. Rousseau przeciwstawił pierwotną naturę złu cywilizacji, a tym samym – uczucia rozumowi. Stworzył ideał człowieka wrażliwego (fr. sensible). Sentymentalizm wywarł również wpływ na sztukę.

Wiele elementów typowych dla tego nurtu można odnaleźć w malarstwie rokokowymrokokowym, zwłaszcza przedstawiającym sceny pasterskie, oraz w sentymentalnej architekturze ogrodowej, dzięki której w ogrodach zaczęto budować między innymi sztuczne ruiny, kaskadykaskady, świątynie dumania.

Warto pamiętać, że sentymentalizm wywarł ogromny wpływ na preromantyzmpreromantyzm niemiecki, szczególnie Johanna Wolfganga Goethego jako autora słynnej powieści w listach Cierpienia młodego Wertera (1774).
Poeta tkliwego serca Franciszek Karpiński

Jednym z przedstawicieli sentymentalizmu w polskiej literaturze oświeceniowej był Franciszek Karpiński (1741‒1825). Poeta urodził się w Hołoskowie na Pokuciu, krainie sąsiadującej z Huculszczyzną. Pochodził ze zubożałej rodziny szlacheckiej. Po ukończeniu kolegium jezuickiego w Stanisławowie rozpoczął studia w Akademii we Lwowie, które ukończył, uzyskując stopień doktora nauk wyzwolonych i filozofii, a także bakałarza teologii. Po studiach pracował jednak jako nauczyciel na dworach magnackich. W 1782 roku ukazał się traktat Franciszka Karpińskiego O wymowie w prozie albo wierszu, w którym po raz pierwszy zdefiniował nowy typ sentymentalnej wrażliwości:
Oświeceni o literaturze. Wypowiedzi pisarzy polskich 1740-1800W rzeczy, o której mówić masz, szukaj strony dotkliwej, czym serce słuchających poruszyć możesz. [...] Wejdź pierwej zawsze, ile możności, w serce twoje, radź go się i słuchaj; [...] niewyczerpane są zasoby, którymi człowiek wzruszony bywa; przecięż między tysiącem dróg do serca ludzkiego, przez te dwie namiętności: smutek i radość, najprościej do niego przychodzimy.
Źródło: Oświeceni o literaturze. Wypowiedzi pisarzy polskich 1740-1800, oprac. T. Kostkiewiczowa, Z. Goliński, Warszawa 1993, s. 213–214.
W 1791 roku poeta przeniósł się do wsi dzierżawionej na skraju Puszczy Białowieskiej. W 1818 roku spełniło się jego marzenie – został właścicielem Chorowszczyzny, wioski w powiecie wołkowyskim. Tu blisko natury przebywał aż do śmierci.
To autor sielankisielanki pt. Laura i Filon, a także Pieśni o narodzeniu pańskim, czyli znanej kolędy rozpoczynającej się od słów [Bóg się rodzi, moc truchleje…
]. Karpiński jako pierwszy w literaturze polskiej uznał emocje za najważniejsze kryterium estetyczne oceny twórczości literackiej. Poeta często używał określenia „czułe serce”. Emocjonalność była bowiem dla niego naturalnym walorem osobowości człowieka, który pozwala budować trwałe relacje międzyludzkie.

Laura i Filon to jedna z najpopularniejszych polskich sielanek. Stała się inspiracją dla kultury ludowej (folklor) – do dziś śpiewa się ją w czterech wersjach melodycznych. Jedna z melodii ludowych została wykorzystana przez Fryderyka Chopina w Fantazji na tematy polskie. Współcześnie utwór ten wykonują między innymi Zespół Pieśni i Tańca Mazowsze oraz wokalistki jazzowe – Wanda Warska i Anna Maria Jopek.
Model liryki sentymentalnej w twórczości Franciszka Karpińskiego„Serce czułe jako źródło poezji wydaje się być dla Karpińskiego tym instrumentem, który pozostając w stałym kontakcie z rzeczywistością, pozwala na jej interpretację i zrozumienie. Czułość budzi się w człowieku przez zetknięcie ze światem i jest wyrazem specyficznej postawy wobec tego świata. Postawy powodującej emocjonalne zaangażowanie twórcy we własne dzieło po to, aby wzruszać i pociągać innych”.
Źródło: Teresa Kostkiewiczowa, Model liryki sentymentalnej w twórczości Franciszka Karpińskiego, Wrocław 1964, s. 35.
Poezja tkliwego serca

Twórcy polskiej literatury sentymentalnej, Franciszek Karpiński i Franciszek Dionizy Kniaźnin, chętnie sięgali po gatunek literacki znany już w starożytności, wywodzący się od Teokryta i Wergiliusza – sielankę, zwaną także bukoliką, eklogą lub idylląidyllą. Sielanki pisano również w epoce renesansu. W tej konwencji utrzymana była Pieśń świętojańska o sobótce Jana Kochanowskiego oraz tytułowe Sielanki Szymona Szymonowica. Oświeceniowe sielanki, związane z piosenkami pasterskimi, były czasem wzbogacane o elementy dramatyczne lub epickie. Przedstawiano w nich wyidealizowane życie mieszkańców wsi blisko związanych z naturą. Podkreślano przeżycia wewnętrzne człowieka.
Sentymentalne tematy

Oświecenie. Słownik literatury polskiejW panoramie twórczości XVIII wieku Karpiński wyróżnia się przede wszystkim jako poeta liryczny, z melancholijną czułością mówiący o przeżywaniu miłości, przetwarzający motywy autobiograficzne w świat nacechowany poetyckością. Zarówno doznania osobiste, jak i sprawy dotyczące zbiorowości ujmował w perspektywie upływu czasu, odczuwania zmiany, a także w związku ze zjawiskami przyrody widzianej oczami troskliwego gospodarza i wrażliwego na piękno człowieka. Drzewo, strumień, rzeka, łąka, pole, ptaki, słońce ‒ to stali bohaterowie jego wierszy. W sposób prosty, ale głęboki pisał o przeżywaniu wiary, obecności i tajemnicy Boga.
Źródło: Teresa Kostkiewiczowa, Oświecenie. Słownik literatury polskiej, Gdańsk 2007, s. 71.

Tematy | Bohaterowie |
|---|---|
miłość intymne odczucia natura jako tło rozgrywających się wydarzeń idealizacja wsi topos arkadyjski niechęć do cywilizacji (opozycja natura – kultura) nawiązania do kultury ludowej (folklor) | zindywidualizowani czuli, wrażliwi, empatyczni analizujący własne uczucia łatwo się wzruszający ze skłonnością do teatralizacji gestów blisko związani z naturą często pasterze (kostium pasterski) lub ludzie uprawiający ziemię |
Słownik
(gr. alfarhokappaalfadeltaίalfa) – fikcyjna kraina traktowana przez poetów jako kraina wiecznej szczęśliwości, spokoju, ładu, sielskiego życia; od jej nazwy wywodzi się określenie topos arkadyjski; także nazwa historycznej krainy sytuowanej na Półwyspie Peloponeskim
(gr. eidullion) – spokojne, sielankowe życie; także gatunek literacki obejmujący utwory poetyckie o tematyce pasterskiej
(wł. cascata) kilkustopniowy wodospad
(łac. classicus – należący do pierwszej, najlepszej klasy) – postawa artystyczna wyrażająca się naśladowaniem pełnych proporcji i umiaru wzorów antycznych w sztuce; także nazwa prądu literackiego epoki oświecenia, wyróżnianego obok sentymentalizmu i rokoka
(łac. conventio – układ, zgoda, konwencja) – odnoszący się do konwencji, czyli umownego sposobu prezentowania treści w literaturze i sztuce
(przedrostek pre- znaczy ‘przed’) – zespół tendencji w literaturze i sztuce europejskiej w drugiej połowie XVIII i na początku XIX wieku, który zapowiadał początek nowej epoki – romantyzmu
(franc. rocaille – ornament dekoracyjny naśladujący kształt muszli) – jeden ze stylów w sztuce zapoczątkowany w epoce baroku, akcentujący walory estetyczne, wyrafinowany gust i sensualizm (doznania zmysłowe); także termin odnoszący się do obyczajowości dworskiej epoki oświecenia
utwór literacki przedstawiający wyidealizowany obraz życia mieszkańców wsi, często pasterzy, blisko związanych z naturą
czuły, serdeczny, będący wyrazem miłości, czułości
motyw krainy wiecznej szczęśliwości powtarzający się w literaturze i sztuce różnych epok; najbardziej reprezentatywne przykłady toposu arkadyjskiego w polskiej literaturze można odnaleźć np. w Pieśni Panny XII z cyklu Pieśni świętojańskiej o sobótce Jana Kochanowskiego, Panu Tadeuszu Adama Mickiewicza, Mojej piosnce II Cypriana Norwida, Lalce Bolesława Prusa, Sklepach cynamonowych Brunona Schulza czy Dolinie Issy Czesława Miłosza