Dowiedz się
Impresjonizm w malarstwie Leona Wyczółkowskiego

Leon Wyczółkowski urodził się 11 kwietnia 1852 r. w Hucie Miastowskiej koło Siedlec.
Edukację artystyczną rozpoczął w 1869 roku w Warszawie, następnie kształcił się w Monachium i Krakowie u Jana Matejki. Tworzył na Ukrainie, od 1895 roku pracował w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych. Podróżował po Europie, I wojnę światową spędził w Warszawie i Krakowie. W 1929 przeniósł pracownię do Poznania, a w 1934 został profesorem grafiki w warszawskiej ASP. Zmarł 27 grudnia 1936 roku w Warszawie.
Jako artysta wyróżniał się stosowaniem różnych technik malarskich i bogatą tematyką. Początkowo doskonalił się w zakresie malarstwa olejnego, następnie zainteresował się rysunkiem pastelami a także grafiką. Podejmował w swej twórczości tematy historyczne i religijne. Interesował się także najnowszymi prądami artystycznymi, utrzymując kontakty ze środowiskiem malarzy symbolistów, m.in. Jackiem Malczewskim i Witoldem Pruszkowskim. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmują pejzaże tatrzańskie, które wykazują związki z impresjonizmemimpresjonizmem. Pragnął oddawać wizualne wrażenia, uchwycić zmienność aury. Malował także krajobrazy włoskie i hiszpańskie, w tym widoki morza. Mistrzostwo osiągnął w sztuce portretowej. Jego dorobek obejmuje również piętnaście tek graficznych, w których znalazły się krajobrazy Tatr, Litwy, Ukrainy oraz pejzaże miejskie.
Wyznaczniki impresjonizmu malarskiego
Tetmajer – impresjonista

Kazimierz Przerwa‑Tetmajer (1865–1940) był jednym z najbardziej uznanych twórców Młodej Polski. Pisał powieści, dramaty, zajmował się także krytyką literacką, jednak największą sławę przyniosła mu poezja. Datę wydania jego debiutanckiego tomu poetyckiego (1891) przyjmuje się umownie za początek okresu Młodej Polski. Tetmajer był głosem swojego pokolenia i wyrażał dekadenckie nastroje epoki. W jego twórczości można jednak zaobserwować próby przełamania pustki życiowej, poszukiwanie dróg spełnienia – w miłości, naturze i sztuce. Większość czasu Tetmajer spędzał w Krakowie i Zakopanem, często też podróżował. Jego późniejsze dzieła, poza zbiorem tatrzańskich opowiadań Na skalnym Podhalu, nie zyskały już tak wielkiego rozgłosu i z czasem artysta odsunął się od życia społecznego.
Nowy sposób poetyckiego obrazowania wywarł także wpływ na polską literaturę. Za jednego z najwybitniejszych rodzimych impresjonistów uchodził na przełomie wieków Kazimierz Przerwa‑Tetmajer. Chociaż nie był to jedyny kierunek w jego twórczości, liryczne pejzaże autora Evviva l’arte! wyraźnie wyróżniały się na tle innych utworów artysty oryginalną poetyką. Nawet później, gdy wiersze Tetmajera nie wzbudzały już takiej sensacji jak w latach 90. XIX wieku, nie zatracił umiejętności tworzenia nastrojowych krajobrazów poetyckich. Szczególnie piękne poetyckie obrazy zawierają wiersze W lesie oraz Na dawno ścięty las w Zakopanem.
W lesieWolno i sennie chodzą
po jasnym tle błękitu
złocisto‑białe chmurki
z połyskiem aksamitu.Niekiedy się zasrebrzy
pod słońca blask z ukosa
jaskółka śmigła, czarna,
sunąca przez niebiosa.Po łące cichej, jasnej,
w srebrne objętej ramy
przez opalowy strumień
złote się kładą plamy.Szmaragdem słońce błyska
na ciemnej drzew zieleni
lub przez konary rzuca
ognistych pęk promieni.Po niebie i po lesie,
po łąk zielonych łanie
przejrzyste, zwiewne idzie
błękitne zadumanie.Źródło: Kazimierz Przerwa-Tetmajer, W lesie, [w:] J. Bajda, Poezja drugiej połowy XIX wieku (pozytywizm - Młoda Polska). Antologia, red. J. Kolbuszewski, Wrocław 2007, s. 287.
Na dawno ścięty las w ZakopanemRano. Świta zaledwie. Na Giewontu głowie
opierają się senne, błękitne niebiosy,
na trawie wokoło mnie świecą krople rosy
i las się rosą mieni srebrnie i różowie.Cudny górski las w słońca wschodzie promienistym!
Ach! Jakże go pamiętam! Każde drzewo w ciszy,
każdy pień, strom radosny, co ku słońcu dyszy
żywiczną ostrą wonią i w błękicie czystymdumną dzidę wierzchołka z zielonego złota
wyrzyna dyjamentem w niebieskim krysztale,
a po pniach ciemnych światło słoneczne migota…Las stoi w pieśni blasku i w słonecznej chwale –
o święty, o w mą pamięć dyjamentem wcięty
las o świcie przed wyjściem w góry – dawno ścięty.Źródło: Kazimierz Przerwa-Tetmajer, Na dawno ścięty las w Zakopanem, [w:] tegoż, Poezje, Warszawa 1980, s. 1019.
Bodźce wzrokowe opisywane przez Tetmajera można łatwo zestawić z płótnami impresjonistów. Las mieniący się „srebrnie i różowie” i świecące krople rosy czy opalowy strumień to wrażenia odbierane przez ludzkie oko, które znikają równie szybko, jak się pojawiają. Migotanie słonecznego światła na ciemnych pniach ukazuje nieustanną zmienność w przyrodzie, wieczny ruch, którego nie da się analizować w sposób zdystansowany, chłodny. Trudno zrozumieć i odczuć atmosferę wierszy, odwołując się jedynie do naturalistycznych teorii – konieczne jest jego osobiste doznanie. Właśnie w ten sposób tworzył swoje poezje Tetmajer.

Inspiracja górską przyrodą
Tetmajer był wrażliwy na urodę krajobrazu, szczególnie górskiego. Współcześni mu amatorzy wędrówek po Tatrach wskazywali go jako osobę, która nauczyła ich inaczej patrzeć na przyrodę. Poeta był zapalonym wędrowcem, wspinał się na szczyty, aby zaznać życia blisko natury. Od początku twórczości opisywał swoje odczucia, wyrażając szeroką gamę nastrojów, zwracając uwagę na chwilowe i drobne, lecz znaczące szczegóły opisywanych pejzaży.

Wyznaczniki impresjonizmu poetyckiego
Słownik
subiektywne określenie barw przesuniętych w widmie barwnym w stronę fioletu, tzn. barwy od średniej zieleni poprzez wszystkie odcienie niebieskiego,
aż do średniego fioletu
kontrastowe pary kolorów, które na kole barw leżą naprzeciw siebie: fioletowy i żółty, czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy
(łac. impressio – odbicie, wrażenie) – nurt w sztuce powstały w XIX wieku, w którym artyści starali się oddać swoje subiektywne, ulotne wrażenia i odczucia
(fr. correspondance des arts; łac. correspondentia – odpowiadać sobie) – oddziaływanie na siebie sztuk należących do różnych dziedzin, mogące przejawiać się np. w próbach uplastycznienia dzieła literackiego bądź narracyjności dzieła plastycznego
liryka, w której podmiot liryczny jest ukryty za konstrukcją świata przedstawionego lub za bezosobową refleksją. Jego przeżycia i uczucia wyrażane są pośrednio, za pomocą innych elementów wiersza, np. poprzez opis krajobrazu lub jakiejś sytuacji
(gr. oneiros – marzenie senne) – tendencja w literaturze, sztukach plastycznych i filmie polegająca na kreowaniu rzeczywistości na wzór snu i nawiązywaniu w budowie utworu do reguł rządzących marzeniem sennym
(gr. sýn = razem + aísthēsis = czucie) – środek stylistyczny polegający na przypisywaniu jakiemuś zmysłowi wrażeń odbieranych innym zmysłem