Msza jako przestrzeń dialogu słowa i muzyki
Klucz do rozwoju
Zwróć uwagę na to, w jaki sposób zmienia się relacja między fakturą polifoniczną a homofoniczno‑koncertującą oraz jakie znaczenie ma obecność instrumentów w różnych epokach. Spróbuj uchwycić, na czym polega różnica między stile antico a stile moderno i jak ich połączenie prowadzi do powstania form syntetycznych. Zastanów się także, jak przestrzeń wykonawcza i rozbudowa aparatu wykonawczego wpływają na kształt muzyki.
Ważne daty
ok. IX–X w. - kształtowanie się chorału gregoriańskiego jako podstawy muzyki liturgicznej
XII–XIII w. - rozwój organum i początków polifonii w muzyce kościelnej
1525–1594 - życie Giovanniego Pierluigiego da Palestriny, wzorca stile antico
1567–1643 - życie Claudia Monteverdiego, twórcy przełomu między renesansem a barokiem
ok. 1600 - początek epoki baroku i rozwój stile moderno oraz techniki koncertującej
1610 – Claudio Monteverdi, Missa in illo tempore SV 205
1644–1704 - życie Heinricha Ignaza Franza Bibera, rozwój mszy monumentalnej
1660–1725 - życie Alessandra Scarlattiego, kontynuacja tradycji a cappella w baroku
1723 – Alessandro Scarlatti, Missa Clementina R.511/1
1685–1750 - życie Johanna Sebastiana Bacha
1733‑1749 – Johann Sebastian Bach, Msza h‑moll BWV 232
1738‑1739 – Johann Sebastian Bach, Msza G‑dur BWV 236
XX–XXI w. - pluralizacja stylów i reinterpretacja mszy w muzyce współczesnej
Cele
rozróżniać podstawowe etapy rozwoju mszy jako formy muzycznej
identyfikować cechy stile antico, stile moderno oraz stile misto
analizować zależność między fakturą, obsadą wykonawczą i stylem epoki