Gospodarcze i społeczne realia średniowiecznej Europy
Kultura średniowiecznej Europy
Sztuka średniowieczna jest niesłychanie bogata. Spotkamy w niej wiele nurtów. Do podstawowych należą styl romański i gotycki, wcześniej wyróżnia się także sztukę wczesnochrześcijańską, bizantyjską, karolińską (lub preromańską) i koptyjską.
Wymienisz wzorce, z których czerpała sztuka karolińska.
Scharakteryzujesz, architektoniczny styl romański.
Opiszesz, jak wyglądają budynki zbudowane w stylu gotyckim.
Przypomnij sobie informacje o sztuce romańskiej i gotyckiej:

Film dostępny pod adresem /preview/resource/RNOP617NBLZUV
Film nawiązujący do sztuki średniowiecznej.
Styl przedromański
We wczesnym średniowieczu, do IX‑X wieku, panował styl nazywany przez historyków „przedromańskim”. W tym okresie powstawały małe kościoły w kształcie walca ze stożkowatym dachem, czyli tzw. rotundy. W czasach Karola Wielkiego, na przełomie VIII i IX wieku częste były nawiązania do architektury bizantyńskiej, a pośrednio też do rzymskiej (np. kaplica pałacowa w Akwizgranie).

Wczesnośredniowieczne budowle w Europie Zachodniej były masywne, charakteryzowały się małymi oknami (wskazuje to na ich funkcję obronną), drewnianymi stropami, a podstawowym materiałem, z których je wykonywano był kamień.
Styl romański


Artystyczna wrażliwość ludów, które wtargnęły za limes rzymski u schyłku starożytności, kształtowała się pod przemożnym wpływem sztuki Imperium, stanowiącej wzorzec i punkt odniesienia dla ówczesnej twórczości. Podkreśla to nawet nazwa styl romański, którą określa się sztukę wczesnego średniowiecza, utworzona od przymiotnika „rzymski” (łac. romanus). Pierwsze dzieła twórców średniowiecznych noszą wszelkie cechy sztuki prymitywnej. Obserwacja antycznych, realistycznych w swej formie dzieł sztuki i nieumiejętność ich skopiowania zbiegły się wówczas z uruchomieniem bogatej wyobraźni barbarzyńskich twórców – pełnej fantastycznych postaci i abstrakcji. Z takiego połączenia zrodził się oryginalny styl, daleki od realizmu, lecz za to przepojony symboliką. W architekturze charakteryzował się on bryłami budynków tworzonymi z kombinacji prostych form geometrycznych: prostopadłościanów, walców, ostrosłupów, graniastosłupów, stożków, oraz wszechobecnym łukiem półkolistym (pełnym), stosowanym do zwieńczania okien, wejść (portali) i przejść wewnątrz budynków.
Gotyk


Cechy sztuki romańskiej zostały ukształtowane nie tylko przez gusta twórców i odbiorców, lecz początkowo wynikały one także z niewielkich umiejętności technicznych artystów, architektów i budowniczych. Wraz z rozwojem techniki ludzie średniowiecza nauczyli się tworzyć dzieła realistyczne i byli bardziej sprawni w realizacji założeń architektonicznych, co pozwoliło w sposób w pełni przemyślany stworzyć nowy styl. W 1144 r. opat Suger z podparyskiego klasztoru Saint Denis zakończył przebudowę prezbiterium tamtejszego kościoła. Na uroczystość konsekracji świątyni zjechali się biskupi północnej Francji. Zachwyt, z jakim przyjęli dzieło Sugera, sprawił, że rychło zaczęły powstawać jego naśladownictwa. W miastach północnofrancuskich przystąpiono do wznoszenia nowych monumentalnych katedr, stanowiących wspólne dzieło oraz dumę biskupów i mieszczan. Tak narodził się styl gotycki. Rola Sugera polegała nie tylko na wykorzystaniu nowinek technicznych, takich jak ostry łuk oraz sklepienie krzyżowo‑żebrowe, które mógł podpatrzyć w różnych kościołach zbudowanych w pierwszej połowie XII w. Opat Saint Denis stworzył również teoretyczne podstawy nowego stylu. Smukłość i imponująca wysokość gotyckich budowli sakralnych miała od dawać istotę modlitwy, kierowanej przez wiernych ku górze – do Boga. Wielkie okna z witrażami wpuszczające do wnętrza świątyni różnokolorowe światło ukazywały otwieranie się wspólnot chrześcijańskich na Chrystusa, jednoznacznie kojarzonego ze światłością. Gotyckie katedry stały się największym osiągnięciem artystycznym średniowiecza.
Rzeźba romańska i gotycka - porównanie
Rzeźba romańska | Rzeźba gotycka |
rzeźba kamienna, rzadziej drewniana | rzeźba kamienna, rozwój rzeźby drewnianej |
tematyka religijna | tematyka religijna, postaci świeckie |
głównie reliefy, początkowo płaski, później wypukły | roślinna ornamentyka |
figury uproszczone | figury plastyczne, realistyczne, z zachowaniem proporcji |
brak cech iluzji przestrzennej | ukazanie emocji, miękkie fałdy szat, tłumy postaci |
Zapoznaj się z modelem gotyckiej katedry i wykonaj dołączone do niego polecenie
Model 3d prezentuje poszczególne elementy i cechy katedry gotyckiej. Opisano:
1. Plan krzyża. Kościoły gotyckie powstawały na planie krzyża łacińskiego, z jedną dłuższą belką skierowaną na wschód i przecinającą ją krótszą belką. Krótsza odpowiadała transeptowi, zaś na planie dłuższej znajdowała się nawa wraz z prezbiterium. Plan krzyża odsyłał do symbolu ukrzyżowanego Chrystusa. Belka pozioma pod względem symbolicznym oznaczała zjednoczenie ludzi ze wszystkich stron świata i wskazywała na uniwersalny charakter religii chrześcijańskiej. Belka pionowa natomiast wskazywała na zjednoczenie sfery sakralnej ze światem ludzkim.
2. Układ bazylikowy. W okresie gotyku kościoły miały układ bazylikowy. Charakteryzował się on występowaniem środkowej, wysokiej nawy głównej oraz dwóch zlokalizowanych po jej bokach niższych naw bocznych. Od nawy głównej przedzielał je rząd arkad. Drugim typem świątyń występującym w okresie architektury gotyckiej był popularny układ halowy. Cechował się on występowaniem naw bocznych o takiej samej wysokości jak nawa główna.
3. Strzelistość. Cechą charakterystyczną świątyń gotyckich była strzelista sylwetka. Kościoły osiągały ogromne rozmiary, nierzadko przekraczając nawet 200 m wysokości. Strzelistość budynków sakralnych była możliwa do osiągnięcia dzięki zastosowaniu sklepień krzyżowych i krzyżowo‑żebrowych, które nie były tak ciężkie i nie musiały opierać się na grubych murach, jak to miało miejsce w przypadku świątyń romańskich. Pod względem symbolicznym strzelistość była wyrazem dążenia jej twórców do Boga.
4. Przypory. Na zewnątrz kościołów stawiano przypory, zwane też skarpami. Miały one formę pionowych elementów przylegających ściśle na zewnątrz do murów świątyni lub bardziej wystających pod kątem ostrym. Celem ich zastosowania było wzmocnienie ścian budynku, podtrzymujących ciężar sklepienia.
5. Wieże fasadowe. Fasada stanowiła główną wizytówkę świątyni gotyckiej. Zwykle była ona bardzo dekoracyjna, bogato zdobiona i pełniła funkcje reprezentacyjne. Tutaj znajdowało się wejście w formie rzeźbionego portalu, otoczone najczęściej rzeźbami figuratywnymi lub zdobione ornamentem roślinnym. Ponad portalem wznosiły się równie bogato zdobione wieże, najczęściej dwie.
6. Maswerki. W górnych partiach okien w kościołach gotyckich znajdowały się geometryczne wzory kute w kamieniu lub w cegle. Wypełniały one puste przestrzenie okien, pełniąc przede wszystkim funkcje dekoracyjne.
7. Pinakle. Nad przyporami naw bocznych najczęściej znajdowały się pinakle. Były to kamienne wieżyczki, dekorowane żabkami (czyli kamiennym narożnymi ozdobami), zwieńczone kwiatonami i iglicą.
8. Rozeta. Nad portalem w części fasadowej świątyni umieszczano często rozety. Nazywano w ten sposób okrągłe otwory okienne, wypełnione najbardziej reprezentacyjnym witrażem oraz maswerkiem.
9. Okna. Okna w architekturze gotyckiej były ogromne, zamknięte od góry ostrym łukiem. Dzięki nim ściany budowli sprawiały wrażenie lekkości. Wpuszczały one też większą ilość światła do wnętrza, oświetlając zatopione dotychczas w półmroku wnętrza kościelne. Światło miało wymowę symboliczną – światłością był sam Chrystus; poprzez wpuszczanie do wnętrza światła, jednocześnie zapraszano do niego Boga.
10. Sklepienia. Jednym z rodzajów sklepień występujących w architekturze gotyckiej było sklepienie krzyżowe. Powstało ono na planie kwadratu w wyniku przecięcia dwóch kolebek. Podparte było na czterech filarach lub słupach. Przekątne podpory spływające w dół przejmowały cały ciężar sklepienia. Z czasem rozwinęło się ono w sklepienie krzyżowo‑żebrowe, z wyraźnymi zaznaczonymi liniami przenikania kolebek. Sklepienie to umożliwiało zmniejszenie rozmiarów ścian zewnętrznych, a przez to swobodniejsze kształtowanie przestrzeni wewnętrznej.
11. Łuki. Elementem charakterystycznym dla budowli gotyckich były ostrołuki, powstające z przecięcia dwóch fragmentów okręgu. Dzięki nim nawy boczne mogły być węższe od nawy głównej. Ostrołuk występował w oknach, w portalach, jak również w rozwiązaniach przestrzeni wewnątrz świątyni.
Wyjaśnij symbolikę architektury kościołów gotyckich. Odwołaj się co najmniej do dwóch elementów. Które z rozwiązań stosowanych w architekturze gotyckiej uznał(a)byś za najbardziej rewolucyjne, które z nich przyczyniło się do zmiany oblicza budownictwa sakralnego?
Trenuj i ćwicz
Zapoznaj się z materiałami źródłowymi i na ich podstawie wykonaj polecenia.
Źródło A
Świątynie [budowane w tym czasie] oprócz właściwej im funkcji sakralnej, często spełniały także funkcje obronne. Ich konstrukcja, materiały użyte do budowy, jak też sposób opracowania elewacji zewnętrznych, nadawały im walory budynków warownych. [...] Tym co z pewnością zbliża je do siebie jest wrażenie prostoty, ciężkości, swoistej przysadzistości i surowości formy. [...] Kolegiata w Tumie pod Łęczycą stanowi dobry przykład takiej kompozycji. Świątynia, konsekrowana w 1161 roku, otrzymała wezwanie Najświętszej Marii Panny i św. Aleksego. [Kościół] jest trójnawową bazyliką pozbawioną nawy poprzecznej czyli transeptu. Nawa główna jest wyższa i szersza niż towarzyszące jej nawy boczne. [...] Bryła świątyni skomponowana została zgodnie z [...] zasadą addytywności. Zgodnie z tą zasadą kształtowanie budowli polega na zestawianiu najprostszych brył geometrycznych, takich jak prostopadłościany, ostrosłupy, walce i półwalce, w taki sposób, że wszystkie wykorzystane formy są od siebie wyraźnie oddzielone, nakryte osobnymi dachami, nie przechodzą płynnie jedna w drugą.
Źródło: dostępny w internecie: http://isztuka.edu.pl/i-sztuka/node/309.
Ilustracja A

Ilustracja B

Ilustracja C

Ilustracja D

Zapoznaj się z ilustracjami lub ich opisami i wykonaj polecenia.
Ilustracja A

Ilustracja B

Ilustracja C

Słownik
(łac. biforis – dwudrzwiowy) arkadowe okno podzielone zwykle kolumienką lub słupkiem na dwie części
(od gr. éschatos – ostatni) – zespół poglądów na ostateczne (pośmiertne) losy człowieka, ludzkości i świata.
(franc. façade, wł. facciata – zdrobn. od faccia – twarz) główna elewacja budynku
początkowo nazywano tak drogę graniczną, później zaś umocnienia wyznaczające granice imperium rzymskiego; był to system budowany w oparciu o przeszkody naturalne, np. rzeki Ren czy Dunaj, w jego pobliżu stacjonowały legiony w sile od kilkunastu do kilkudziesięciu tysięcy żołnierzy; swoją funkcję obronną spełniał zwłaszcza od I do IV w.; jednym z najsłynniejszych limes był wał Hadriana, którego pozostałości można zwiedzać północnej Anglii przy granicy ze Szkocją; przez rzymskich twórców limes przedstawiany był jak swego rodzaju „święta granica”, możliwa do przekroczenia tylko przez barbarzyńców, ponieważ cywilizowani ludzie jej nie przekraczali
okrągłe otwory w ścianie lub sklepieniu, wpuszczające światło do wnętrza
przełożony opactwa, klasztoru męskiego w niektórych starych zakonach
(definicja na podstawie słownika PWN)
(łac. porta - brama, drzwi) ozdobnie ujęte w ramy architektoniczne obramienie drzwi wejściowych, występował w sztuce romańskiej i gotyckiej
kierunek w literaturze i sztuce polegający na wiernym odzwierciedleniu rzeczywistości
w architekturze pole umieszczone w portalu, wypełnione płaskorzeźbą albo gładkie
(fr. vitrage; vitrer - oszklić, wstawić szyby) ozdobne wypełnienie okna wykonane ze szkła, często kolorowego












