Tworzymy pierwszy film w AI

Aby rozpocząć tworzenie filmu, na stronie głównej Canvy wybierz z bocznego menu opcję Canva AI. W otwartym oknie „Co dziś zaprojektujemy?” ustaw rodzaj materiału na Klip wideo, a następnie wpisz w polu tekstowym dokładny opis sceny, którą chcesz wygenerować.

R1RGUXV9O9ZNV

Przed uruchomieniem generatora można określić dodatkowe parametry filmu, takie jak:

• jakość generowanego materiału;

• styl wizualny;

• proporcje obrazu, np. 16:9 dla filmu poziomego lub 9:16 dla rolki;

• obecność dźwięku;

• rodzaj kadru;

• sposób oświetlenia.

R1CU9TKKUX3X3

Przyjrzyjmy się każdemu z parametrów. Jakość standard zapewnia dobrą jakość i zużywa najmniej limitu funkcji AI. Jest ona wystarczająca dla większości zastosowań. Kolejna opcja - premium łączy wysoką jakość z wydajnością i sprawdzi się w większości zadań. Najwyższa wersja generowania filmu - ultra oferuje najwyższą jakość obrazów i filmów, ale szybciej wykorzystuje dostępny limit AI.

R138B1HTMREVK

Styl filmu

Kolejno możemy zmienić Styl. Określa on wygląd generowanego klipu, jego kolorystykę, sposób przedstawienia obiektów i ogólny charakter obrazu.

R1OV1SON4D582

Przyjrzyjmy się jakie mamy opcje:

• Film - naturalny, kinowy wygląd z realistycznym oświetleniem i filmową atmosferą.

• Fotorealizm - obraz przypominający prawdziwe nagranie wykonane kamerą.

• Render 3D - przestrzenne obiekty o wyglądzie grafiki komputerowej lub animacji 3D.

• Animacja - kolorowa, uproszczona forma przypominająca film animowany.

• Kreskówka - wyraziste kontury, uproszczone kształty i ilustracyjny charakter.

• Film vintage - stylizowany na starsze nagranie, zwykle z cieplejszą kolorystyką i efektem ziarna.

• Styl VHS - wygląd nagrania z kasety wideo, z charakterystycznymi zakłóceniami i niższą jakością obrazu.

• Czerń i biel - materiał pozbawiony kolorów, często bardziej nastrojowy lub dokumentalny.

• Cyberpunk - futurystyczna stylistyka, intensywne światła neonowe i technologiczna atmosfera.

Proporcje obrazu

W Canvie można zastosować różne proporcje obrazu, dopasowując film do miejsca jego publikacji i sposobu oglądania. Format poziomy sprawdzi się w dłuższych materiałach na YouTube lub Facebooku, natomiast format pionowy będzie odpowiedni do rolek, TikToka i YouTube Shorts. Właściwy wybór proporcji już na początku pracy pomaga uniknąć późniejszego przycinania obrazu, napisów i ważnych elementów filmu.

R722Q1SJQLX2R

16:9 - format poziomy o klasyczny format panoramiczny, najlepiej sprawdzający się w filmach publikowanych na YouTube, Facebooku, stronach internetowych oraz podczas wyświetlania materiału na komputerze, projektorze lub telewizorze. Warto go wybrać do dłuższych filmów edukacyjnych, relacji z wydarzeń i prezentacji wideo.

9:16 - format pionowy, to format przeznaczony przede wszystkim do oglądania na smartfonie. Jest odpowiedni dla rolek na Instagramie i Facebooku, filmów na TikToku oraz YouTube Shorts, ponieważ wypełnia cały ekran telefonu i skuteczniej przyciąga uwagę odbiorcy.

Z dźwiękiem czy bez dźwięku

RC9BJ2ZAZSPJC

Różne kadry

Opcja Kadr określa, z jakiej odległości i perspektywy kamera pokazuje bohatera lub obiekt. Dobór kadru wpływa na nastrój filmu, czytelność sceny i to, na czym widz skupi uwagę.

R1KOEUOJVB2C2

RLGHNZJVXJL7R

• Kadr szeroki – pokazuje bohatera wraz z dużą częścią otoczenia. Sprawdza się przy prezentowaniu miejsca akcji, krajobrazu, wydarzenia szkolnego lub rozpoczęciu filmu.

• Kadr średni – przedstawia postać lub obiekt z mniejszej odległości, ale nadal pozostawia widoczne tło. Jest odpowiedni do wypowiedzi bohatera, instruktażu, prezentacji produktu lub krótkiej relacji.

• Zbliżenie – skupia uwagę na twarzy, przedmiocie albo ważnym szczególe. W Canvie można je wykorzystać do pokazania emocji, detalu produktu, pracy dłoni lub istotnego elementu doświadczenia.

• Ujęcie przez ramię – kamera znajduje się za ramieniem jednej osoby i pokazuje to, na co ona patrzy. Dobrze pasuje do scen rozmowy, pracy przy komputerze, nauki lub korzystania z aplikacji.

• Ujęcie z punktu widzenia (POV) – przedstawia scenę tak, jakby widz patrzył oczami bohatera. Jest popularne w rolkach i krótkich filmach, ponieważ pozwala odbiorcy poczuć się uczestnikiem wydarzenia.

• Ujęcie z góry – kamera pokazuje scenę bezpośrednio lub ukośnie od góry. Sprawdza się podczas prezentowania przedmiotów na stole, wykonywania doświadczenia, przygotowywania pracy plastycznej, gotowania lub pokazywania kolejnych etapów zadania.

Dobór oświetlenia

Opcja Oświetlenie pozwala określić sposób, w jaki światło będzie wyglądało w generowanym klipie. Wyboru można dokonać bezpośrednio w Canvie, rozwijając menu Oświetlenie przed wygenerowaniem filmu. Odpowiednie światło wpływa na nastrój sceny, widoczność bohatera oraz ogólny charakter materiału.

R67E8NZNC73Z7

Poniżej omówimy rodzaje oświetleń stosowanych w filmie i Canvie.

• Oświetlenie miękkie – światło jest delikatne i równomiernie rozproszone, a cienie są słabo widoczne. Sprawdza się w portretach, wypowiedziach, materiałach edukacyjnych oraz spokojnych filmach do mediów społecznościowych.

• Oświetlenie twarde - tworzy wyraźne cienie i mocny kontrast między jasnymi a ciemnymi fragmentami obrazu. Można je zastosować w scenach dynamicznych, dramatycznych, reklamowych lub podkreślających kształt prezentowanego obiektu.

• Oświetlenie przyciemnione – ogranicza ilość światła i nadaje scenie ciemniejszy, bardziej tajemniczy charakter. Pasuje do filmów budujących napięcie, wieczornych ujęć, opowieści historycznych lub nastrojowych materiałów.

• Złota godzina – wykorzystuje ciepłe, złote światło przypominające wschód albo zachód słońca. Jest odpowiednia do filmów wakacyjnych, podróżniczych, rodzinnych, przyrodniczych oraz relacji z wydarzeń plenerowych.

• Oświetlenie chłodne lub nocne – opiera się na niebieskich i chłodnych odcieniach, które tworzą wrażenie nocy, spokoju albo nowoczesności. Sprawdza się w scenach technologicznych, futurystycznych, zimowych i wieczornych.

R191BHH5N4V4X

Generujemy film

Po dobraniu wszystkich parametrów filmu przechodzimy do przygotowania promptu, czyli dokładnego opisu sceny, którą Canva ma wygenerować. Warto określić w nim bohatera, wykonywaną czynność, miejsce, nastrój, porę dnia, sposób pracy kamery oraz ważne elementy otoczenia.

Im bardziej precyzyjny i szczegółowy będzie opis, tym większa szansa, że wygenerowany film będzie zgodny z naszą wizją. Zamiast wpisywać „film o wakacjach”, lepiej opisać konkretną scenę, na przykład: „rodzina spacerująca po plaży o zachodzie słońca, ciepłe światło, spokojna atmosfera, powolny ruch kamery, format pionowy do mediów społecznościowych”.

R1JHVFSH3VEUN

Poniżej prezentujemy film wygenerowany na podstawie prompta: „Przygotuj film na temat wędrówek po górach.”

Po wygenerowaniu filmu możemy przejść do jego edycji wybierając przycisk Edytuj.

R24SUDKAUG6KR

Na kolejnym ekranie pokazano jak wygląda ekran edycji klipu wideo. Tym elementem zajmiemy są w dalszej części materiału.

RTC1AXLOJN32P